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第1篇：藝術表演的意義范文

關鍵詞：錫劇；表演藝術；魅力

錫劇是我國戲劇領域最鮮麗的文化特征，從錫劇的起源和發展的一百多年的歷史變遷中，錫劇的表演藝術的形式和人物在戲劇中的特點和形象逐步趨向于穩定，但是伴隨社會經濟的快速發展以及人們思想意識的改變，錫劇的地域特色和藝術思想等方面也發生了一定的變化，然而錫劇的表演藝術始終是其發展史上的一個亮點[1]。因此，深入研究錫劇表演藝術，并總結出魅力所在，對繼承和傳播錫劇文化，推動錫劇健康可持續發展具有重要意義。

一、錫劇的藝術特征

錫劇是我國江南吳地的地方戲劇，是極富有江南地域文化的劇種，通常抒情于江南的特色地域文化。縱觀錫劇的發展歷程，其與江南地區開放包容的文化氛圍和沿海的地理位置密切相關，相對我國其他劇種而言，錫劇獨特的地域文化為其的發展創造了良好的條件。眾所周知，語言是文化的載體，因此江南地區獨有的吳儂軟語也是錫劇獨特的語言基礎，是推動錫劇語言文化發展的基礎保障[2]。吳方言是錫劇最基本的語言，仔細聽起來有一種婉轉動聽的感覺，在柔美的語言中能夠體驗出波折的視聽效果。正是吳語的柔和才促使錫劇的音腔有著字正腔圓的顯著特征，聽起來有一種漣漪蕩漾的體驗。由于我國江南地區美麗清幽、風光宜人的自然特色，在錫劇的發展過程中也體現出了婉轉細膩的特征。錫劇具有不一樣唱腔的流派，比如梅派、沈派以及姚派等等，盡管這些流派的唱腔都有著其獨特的特點，但無不體現了江南地區美麗清幽的藝術魅力。

二、錫劇表演藝術的魅力

（一）舞臺表演為中心

縱觀錫劇的發展歷程我們可以發現，錫劇最善于演繹的便是才子和佳人的故事情節，因此，從某種程度上而言，錫劇決定了表演活動中女性人物的角色，即是充分發揮花旦青衣的角色，以此來體現出錫劇獨特的表演風格。深入研究老一輩錫劇表演藝術家的成名歷程，他們多是因為成功演繹了女性人物而聞名于戲劇界。毫不夸張地說，一臺戲演出的效果以及觀眾的滿意度在很大程度上取決于演員的表演功底，準確把握住被演繹角色的身體和心理變化特征，并生動形象地呈現出來是提升表演效果的關鍵。和我國其他地區的劇種一樣，錫劇一直也在尋找塑造立體的人物視覺形象，核心理念是把錫劇發生成為意象化的人物形象，并適時地將錫劇中唱、念、做和打的表演方式融入，從而大幅度地提升錫劇的表演效果和觀眾的滿意程度[3]。

作者自身曾扮演錫劇《珍珠塔》中的方卿雙和《雙推磨》中的何宜度，深知部分傳統錫劇的演繹經久不衰，究其原因便是戲劇劇本將任務形象刻畫地更加生動鮮明，使得觀眾對于這些劇情的記憶較為深刻，觀眾觀看時的心情舒暢，讓人久久不能忘懷。《珍珠塔》、《雙珠鳳》、《玉蜻蜓》以及《雙推磨》是錫劇中的經典劇目，錫劇的劇本編制和編劇、導演以及演員三方面的配合直接影響著錫劇的演出效果，也是戲劇藝術表演最關鍵最核心的因素[4]。在實際排練的工作中，演員和導員要根據戲劇的劇本進行交流和溝通，深入了解和準確把握戲劇表演過程中的音樂、舞美和表演特征，確立了錫劇舞臺表演的中心地位，因此錫劇演員的表現力正是其表演藝術的魅力。

（二）詩化的舞臺審美核心

針對現代錫劇的表現而言，身段上視覺形象的韻律化是表現的難點問題。部分具有現代化特征的錫劇，能夠將生活中常見的場景比如做飯、挑水等動作運用舞蹈而演繹出來，從而形象生動地呈現給觀眾，提升其對劇情的理解能力。在實際表演的過程中，很有可能忽視針對部分細小動作的把握從而欠缺對戲劇的改善。倘若在錫劇表演的舞臺上呈現出實際生活的狀態，在實際表演的過程中融入一些舞蹈動作，在另一段則主要呈現原生活狀態的動作，從整體上看，舞臺表演就會缺乏一定的協調性[5]。在塑造人物角色的過程中，錫劇演員要全新地認識要演繹的人物角色，準確把握和理解人物的性格和內心情感，從而將被演繹人物的各種特征形象生動地演繹出來。

在錫劇舞臺演繹的工作中，因為部分情節的實際需要，難免會導致女性人物的部分唱和念存在間斷的現象，然而針對人物形體的塑造是不允許間斷現象產生的，所以，錫劇演員要在舞臺上始終保持戲劇化。例如在我曾經參演錫劇《雙推磨》中，著名表演藝術家在表演蘇小娥時，就充分運用了戲劇中的美學規律，挑水、推磨和走路姿勢的原生活狀態得到了充分體現，大幅度提升了錫劇的藝術效果，展現了錫劇表演藝術的魅力[6]。

（三）歌舞的演繹方式

在早期的錫劇表演中，青衣一直被用來演繹有地位女性亦或是大家閨秀的角色，因此也就規定了青衣對任務角色的演繹要文靜端莊，還要具有扎實的唱功，即是青衣要表現的人物特征要具備細膩溫柔的唱腔。由于這些角色的演出基本是唱，因此提高了對唱的要求，不僅僅要緊密聯系實際生活，更要充分展現出錫劇的程序化特征，從而實現和觀眾的情感交流。

三、結論

隨著社會經濟的快速發展和人們生活品質的不斷提升，我國的戲劇文化得到了迅猛發展，錫劇以端莊嫻靜、溫婉優雅的顯著特征在江南地區得到了繼承和發展，錫劇表演藝術的獨特魅力深受廣大人民的喜愛。總而言之，錫劇是江南地區戲曲劇種的一顆明珠，錫劇表演藝術的魅力傳承其經久不衰的必要條件，也是推動健康發展的重要力量。

【參考文獻】

[1]須泉琴.錫劇丑行的表演藝術研究[J].大眾文藝，2016（06）.

[2]劉昕旎.錫劇舞臺語音音韻研究[D].江南大學，2015.

[3]王立人.振興錫劇藝術 弘揚傳統文化[J].江南論壇，2012（01）.

[4]王芳.論錫劇在電影藝術中的運用與表現[J].電影文學，2013（08）.

[5]謝慶.淺談錫劇的傳承與保護[J].戲劇之家（上半月），2013（04）.

第2篇：藝術表演的意義范文

【關鍵詞】鋼琴教學 鋼琴技術 藝術表演 關系

鋼琴教學是一個綜合素質較強的學科，在教學開展中既要培養學生精湛的鋼琴技術又要培養學生的藝術表現力，從而提高學生的音樂鑒賞能力及對鋼琴演奏的理解力，使學生在鋼琴演奏中更好地詮釋音樂的內涵及底蘊。

一、藝術表演帶動鋼琴技術的應用

鋼琴教學中的藝術表演主要體現在音樂中，要體現鋼琴的教學水平或者進行教學實踐，需要通過一段音樂藝術表演來詮釋，它能夠為聆聽者創造一個美好的意境，然而音樂藝術表演的功能性發揮在一定程度上有賴于鋼琴技術，鋼琴技術是音樂藝術表演的基礎與手段，只有掌握精湛的鋼琴技術，才能充分調動音樂的旋律，從而充分展現音樂的獨特魅力。

藝術表演其本質主要是為表達人的情感體驗，通過音樂的旋律變化可以判斷一個人情緒的起伏與轉變，通過一段優美的藝術表演，可以看出創作者的鋼琴技術功底，在藝術表演中合理把握鋼琴技術的應用，增加藝術表演的深度，使整個藝術表演更具有意義及影響力，提高藝術表演的感染力。

在鋼琴教學中，老師一味講解鋼琴技術理論知識及要點，極易造成學生的反感心理，忽略了音樂最原始的意義，然而如果鋼琴演奏中沒有藝術表演，整個演奏就會失去音樂所帶給人的活力，沒有賦予其情感表現，就會使整個音樂演奏失去感染力。在鋼琴教學中融入藝術表演，通過藝術表演分析其中所用到的鋼琴技術，這樣一來不僅能夠讓學生清晰地掌握鋼琴技術及使用，還能夠在一定程度上提高學生的音樂鑒賞能力，對其后期音樂的學習與發展奠定良好的基礎。

二、鋼琴技術展現藝術表演的魅力

鋼琴技術是音樂藝術表演的基礎，對于不同情感的表達運用不同的鋼琴技術及表現手法，從而使豐富音樂藝術表現力，彰顯音樂獨有的魅力。在鋼琴教學中不能把全部的精力放在鋼琴技術理論上，理論學得再好，如果不能夠融會貫通，那么一切講解都是徒勞，因此在鋼琴教學中要鍛煉學生的藝術表現力，比如對于已經講解過的鋼琴技術可以讓學生通過一段音樂的演奏分析其中所運用的鋼琴技術及技巧，重點告訴學生如何發揮鋼琴技術的功能性，怎樣在音樂藝術表演中突出鋼琴演奏技術，創造一種獨特而具有內涵的音樂藝術。

鋼琴教學中鋼琴技術眾多，其每種技術在音樂藝術表演中所產生的影響及藝術價值也使不同的，因此將鋼琴技術運用于音樂藝術表演之前，要充分了解每種鋼琴技術的要點及作用，把握其特點，從而根據音樂的不同風格選擇適合的鋼琴技術，運用不同的技術手段，表現音樂的多元化，引發聆聽者的思考，實現鋼琴技術與音樂藝術表演的有機結合，展現音樂藝術表演的獨特魅力。

然而，要通過鋼琴技術的巧妙應用來展現音樂藝術表演的獨特魅力并非一件簡單的事情，首先，需要學生在鋼琴技術學習中反復推敲與練習，了解鋼琴技術的不同特征，在鋼琴演奏技術訓練中，要充分把握鋼琴技術的使用技巧，在訓練中要注重手感的把握，手感主要是指手對鋼琴鍵盤的輕重強弱、熟練程度、幅度大小及控制水平等，一個細節把握不好就會影響整個音樂藝術表演，因此在鋼琴技術學習訓練中一定要注意手法的準確性，加強練習，從而熟練掌握鋼琴演奏手法，提高自身的演奏能力及藝術表達力。

三、鋼琴技術與藝術表演的融合

鋼琴技術與藝術表演的完美融合是鋼琴演奏的最高境界，鋼琴技術是升華音樂藝術表演內涵，增強音樂藝術魅力的重要手段，只有運用不同的鋼琴技術及表現手法才能將人們豐富的情感真實地表達出來，而鋼琴技術只是一種演奏方法與手段，它需要通過音樂藝術表演才能發揮其本身的價值，再好的鋼琴技術，若沒有賦予其情感也無法觸動人的心靈，運用音樂藝術表演獨有的感染力，可以將其表現得淋漓盡致。用技術演繹音樂，用音樂帶動技術，方能展現鋼琴演奏的精湛技術與情感魅力。鋼琴演奏中若只有藝術表演，那么就如只有華麗外表的女人一樣，遲早都會失去其原本所擁有的光彩，只有音樂藝術表演中加入多元化元素，運用獨特的表現技巧及方式將音樂完美的演繹出來，這樣才能給予人心靈上的觸動，這樣才能夠給人深遠而持久的影響，發揮音樂的感染力。在鋼琴教學中將鋼琴技術與藝術表演融合在一起進行教學，發揮兩者的獨特性及作用，理清兩者在鋼琴演奏中的辯證關系，從而提高學生的鋼琴技術水平及藝術表現力。

總結

在鋼琴教學實踐中要注重鋼琴技術與藝術表演的有機結合，在一段鋼琴演奏中缺乏鋼琴技術或者藝術表演任何一者，那么這段鋼琴演奏就是不完整的，鋼琴技術與藝術表演是鋼琴教學中的重要環節，直接影響著鋼琴演奏的水平，因此一定要合理把握鋼琴技術與藝術表演在鋼琴演奏中的完美融合，從而展現出音樂的獨特魅力。

【參考文獻】

第3篇：藝術表演的意義范文

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂表演藝術；作用分析

1聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要地位和意義

聲樂技巧作為提高聲樂演唱者的表演能力的重要方法和途徑，在聲樂表演藝術中有重要的地位和意義。如果聲樂表演者缺乏良好的聲樂技巧，其在舞臺演唱時可能會出現吐字不清、聲音力度不夠、聲色圓潤度不高等諸多問題，造成舞臺表演失誤，大大降低舞臺表演效果和質量，給觀眾留下不好的印象。由此可見聲樂技巧對聲樂舞臺藝術的重要性。通過科學合理的方式練習聲樂技巧，可以幫助表演者掌握更多的舞臺表演聲樂演唱技巧，從多元化的角度理解聲樂藝術的表演魅力，用聲音傳遞和表達更深層次的情感，從而實現聲樂表演藝術層次的飛越。

2聲樂表演藝術中聲樂技巧的重要作用

2.1聲樂表演需要以一定的聲樂技巧為基礎

基于聲樂表演藝術的需求，大部分的聲樂表演都需要以掌握一定的聲樂技巧為前提，如果缺失了必要的聲樂技巧，聲樂藝術作品的表現力和感染力將大大降低。所以在實際的聲樂演奏教學中，教師都會將聲樂技巧作為重要教學內容，并通過一些聲樂作品的練習，提高演奏者的聲樂演奏技能和水平。由此可見聲樂技巧的掌握可以使演唱者更好地呈現聲樂表演藝術效果，營造演奏氛圍，讓觀眾和聽眾更好地感受聲樂藝術的魅力，同時也為推動我國聲樂表演藝術的進一步發展打下良好的基礎。

2.2能夠更好地塑造和展示聲樂表演藝術形象

聲樂表演與其他藝術表演在藝術形象塑造上存在一定的差別，其不僅需要通過良好的聲樂藝術環境和氛圍幫助表演者塑造藝術角色，同時也需要表演者以熟練的聲樂技巧作為橋梁傳遞和表達豐富的音樂情感，體現演奏者獨有的聲樂表演藝術魅力。與此同時，在合理的聲樂技巧的使用過程中，聲樂表演者會發現自身的不足之處，然后在科學聲樂技巧的引導下不斷提高自身表演藝術水平，從而將更多、更優秀的聲樂藝術作品和更多元化的表演藝術形象呈現給廣大觀眾。

2.3有助于提高聲樂表演藝術的整體質量

隨著市場經濟的不斷發展，文化藝術的消費節奏也在逐漸加快，縱觀當前的聲樂文化藝術，大部分的聲樂文化都普遍存在表演藝術質量不高的問題，聲樂表演者失誤頻出，而造成這一問題的原因有很多，聲樂技巧不熟練就是其中之一。因此為了提高聲樂表演藝術質量，表演者需要掌握聲樂技巧，通過科學的聲樂練習不斷提高聲樂表演藝術技巧，幫助聲樂表演者減少失誤，從而以更飽滿的熱情將好的聲樂作品呈現給觀眾，并與觀眾達成情感方面和心理方面的共鳴，使聲樂表演藝術效果實現飛越。

3掌握聲樂技巧方法、提高聲樂表演藝術效果的有效措施

3.1充分地了解聲樂表演作品

不論何種形式的聲樂作品，其表演者在表演之前都需要深入地了解聲樂作品，把握聲樂作品的整體風格和脈絡，并通過多元化的聲樂技巧表演方式呈現不同的聲樂作品，將熟練的聲樂技巧充分地融入表演者的情感思路的傳遞中。這不僅會給觀眾帶來聽覺上的震撼，也會帶來情感上的共鳴，從而呈現極佳的聲樂藝術效果。例如，某聲樂教師在教授某一聲樂作品時，提前要求學生通過多種途徑查詢資料，對要表演的聲樂作品有一定的了解，這樣能夠幫助學生更好地掌握作品的情感思路和風格形式，幫助學生在課堂上更好地吸收聲樂技巧知識，提高聲樂表演藝術課堂的質量。

3.2做好聲樂力度和聲音的控制把握工作

在實際的聲樂作品表演中，聲樂技巧與聲樂力度與聲音的控制把握之間存在緊密的聯系，因此為了提高聲樂表演藝術質量、達到好的藝術效果，需要表演者做好聲樂力度與聲音控制把握工作。對此，表演者需要結合表演作品的需求合理地控制聲樂力度，通過聲音強弱的變化體現和表達情感的起伏波動，為觀眾營造良好的演唱藝術氛圍，為聲樂表演藝術效果和質量的整體提升奠定良好的基礎。

第4篇：藝術表演的意義范文

一、表演者的藝術感染力

作為聲樂表演者，其表演的作品需要具有一定的藝術感染力，才能更好吸引觀眾融入作品之中，因此，演唱者需要對自己的聲音技巧進行準確掌握，并不斷優化聲音表現能力。與此同時，聲樂表演也需要表演者具有生理方面的優勢，通過日常不斷積累練習，對聲音形成獨特的審美感受，并在心中對作品的藝術形象進行生動勾勒，從而對聲樂表演藝術產生愉悅的審美體驗。在實際表演過程中，表演者要在基于作品內涵的基礎上，結合自己的聲音，表現出良好的聲音美感，從而激發聽眾情感上的共鳴。此外，音色上的審美也是聲樂表演藝術中的重要審美因素之一，作為聲樂表演者，在日常生活中和表演中也要對音色進行細致研究，通過音色的完善使聲樂作品的表達更加出彩，情感更加濃厚，審美價值更高。

二、音樂感覺的體驗

在聲樂藝術表演過程中，音樂感覺審美也是必不可少的重要環節，表演者在聲樂演唱過程中，通過音樂感覺可以在心理上產生一種愉悅感受，并在表演中將這種愉悅感表現出來，間接帶給聽眾以同樣愉悅的體驗。作為聲樂表演藝術者，除了要不斷加強自身在演唱方面的基礎訓練外，還應對自身的音樂審美進行培養。通過在基礎訓練過程中對不同音準、節拍、速度等方面的感受，以及日常生活中對生活愉快、悲傷的體驗，對人們心理、情緒的揣摩，在大自然中對美麗自然的感悟，傾聽優秀音樂作品、觀察其他歌唱家表演等過程，體會不同的音樂風格，從而使自己的音樂體驗更加豐富，音樂審美價值得到提升。

三、演唱情感的升華

情感是人類一種自然的心理反應，在聲樂表演中，演唱者如果對作品情感進行了完整詮釋，欣賞者也將在演唱者的表演中發揮無限想象力，發揮其思維能動性，得到深刻的審美體驗。人的情感是十分豐富的，且表現方法多種多樣，在不同的社會環境以及歷史條件下，作者在音樂作品中對情感的表達方式也不盡相同。在聲樂表演過程中，對音樂作品進行生動表現，離不開表演者對作者思想與內涵的深刻理解，作品中的社會意義、時代精神都需要都通演唱者的演繹，對音樂作品中的情感進行適當把握，升華情感，從而將音樂作品的內涵挖掘出來，帶給聽眾深厚的審美體驗。

四、豐富的個性與美感

聲樂表演者自身應當具備較強的審美體驗，才能對作品進行更完美詮釋，其表演過程以及藝術形象塑造才能打動人心。在聲樂藝術作品形象的塑造過程中，對于不同作品的情感變化與內心活動，應當表現出豐富的個性，表演者在作品表演中，將獨特的情感融入其中，作品的立體感將更強，音樂形象也會更加飽滿。此外，聲樂作品的塑造也應當具有一定的獨創性，演唱者在對作品解讀過程中融入自身在生活中獲得的審美體驗，將兩者有機結合，使聲樂作品的情感與個性表達更加傳神，更具創新性。藝術形象的美感也是聲樂表演中不可或缺的重要組成部分，在藝術形象塑造過程中，演唱者要融入自己對美的理解，根據藝術美的要求進行聲樂表演，使觀眾在具有藝術美的藝術形象塑造中獲得美的享受。

五、結語

綜上所述，聲樂表演者在聲樂表演藝術中要實現審美的體現，需要從多方面為欣賞者提供審美感受，如，通過歌唱的審美認識、審美觀念以及審美感受等。這就需要聲樂表演者在聲樂表演中，從感覺審美以及聲音、情感審美等方面著手，積極探索聲樂藝術的美，對作品內涵進行深刻剖析，在生活過程中積累豐富的情感，使自身對于作品的塑造能力不斷提升，使情感表達更加豐富，藝術形象塑造更加完整，從而使聲樂作品審美價值更高。

作者:安慶武 單位:河南大學

參考文獻：

[1]趙志奇.藝術傳播學視野下聲樂表演藝術的審美心理外層結構研究[J].現代傳播(中國傳媒大學學報)，2016,(01):166-167.

第5篇：藝術表演的意義范文

【關鍵詞】聲樂表演；藝術；審美

中圖分類號：J617.13 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0083-02

聲樂表演不同于一般演出，是因為聲樂表演是依靠表演者嗓音也就是歌聲作為情感宣泄的方式，表達內心深處的感情。聲樂表演的表演形式使它成為眾多表演方式中最為與眾不同的一種方式。

從原始時代起，我們就樂于用聲音來表現我們的情感，原始人借助于身邊能夠借助的一切工具去創造出不同的聲音，可以說那就是最初的“音樂”，歌聲一直以來都是最為簡單也是最為直接的表達形式。

聲樂與審美又是怎樣一種聯系呢？審美其實更可以稱之為一種感受，它并不需要客觀的條件，唯一需要的媒介就是“心”，除此之外的其他感受從本質上來講是可以靠聽、靠看、靠聞、靠嘗等來獲得的。聲樂表演的藝術審美到底體現在哪些地方，是情感、技術還是其它？這就是本文所要仔細研究的。

一、聲樂表演介紹

聲樂表演的本質是一種綜合藝術的表現方式，它并不是簡單地依靠于表演者的聲音和技術，它更傾向于將表演者的表達能力、思考能力、情感、技術、身體、頭腦等集于一體。可以說它的意義已經不僅僅是演出，更是生命與靈魂的溝通。只有優秀的表演者，帶著他人生豐富的閱歷與感受演唱出的作品才是真正意義上的聲樂表演。

從表現技巧上來說，音樂表演的好壞與否都是需要表演者自身的表演功力以及舞臺效果的呈現來決定的；再豐富的感情也是需要演唱者“好功夫”的，動聽的聲音、敏銳的反應、表演的協調這都是條件，因為聲樂表演要求的不光是天賦，它更是需要努力配合。只有能耐得住枯燥的練習和長時間辛苦的人才真正有資格去表演，這不是靠一時半會兒突然興起的努力，需要的是終其一生的沉淀與積累。

表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力、表現力將隨著人們文化底蘊的提高而不斷地注入新的活力與生機，不斷地得以升華。因為優秀的表演者需要完善演唱的技術技巧；拓展心理文化結構，包括智力結構、倫理道德和審美能力；均衡人的邏輯思維與形象思維；促進聯想與幻想能力的發展等綜合素質。也正是因為有這些經驗和能力，才能帶給聽眾全新的世界，讓所有人在歌聲中感受到自己所追求的，所向往的，所擁有的到底是怎樣一個世界。

可以想象出一個美好的畫面，在金色的大廳之中，每一個角落都彌漫著音樂的花香，在這中間有一個魔術師，他有著蜿蜒的聲線，動人的歌喉，直扣心弦的歌聲，他用他的魔法感動每一個置身于這音樂海洋中的人，所有人都得到了救贖與重生。

二、聲樂與藝術審美

聲樂表演其實是用一種形式將表演者的內心世界近乎地表現給每一個欣賞者，是將聲樂表演與審美藝術結合，用審美的眼光來闡述。這里所提到的審美已經不單是字面上的審美，而是更深層次上的精神共鳴。如果表演者沒有好的感受和審美意識，必然不能將聲樂表演淋漓盡致地表現出來。不僅聲樂表演需要這樣，其它的藝術類別也是如此，所有的藝術都要基于審美之上。正是因為將藝術與審美結合形成一個評判的標準，藝術才有了衡量的界限。只有一個共同的標準作為“中間點”去衡量才能真正感受、評斷與欣賞藝術。

第一步就是將聲樂表演藝術和審美進行“合并同類項”，找到它們之間的共同點和教科書規劃下的平衡點。再利用觀眾和表演者之間產生的化學反應作為辯證和邏輯上的前進動力，將單純的聲樂表演藝術升華為一種力量和精神，還可以是一種科學與真理的合并，讓聲樂變成一門專業。這不但有助于人們增強對聲樂表演藝術中關于美學原理的認識，還可以豐富聲樂表演藝術中的美學內涵。

為了能夠真正實現這個目標，就要分析聲樂表演的表現方式和傳播途徑。總所周知，聲樂表演主要是依靠聽覺，在感官上讓人接受。也正因為這個原因才使每一場表演都有了它的特色，要知道即使是同一首曲目，都會因為表演者、表現方式、聽眾心情的不同而有著完全不一樣的感受。表演者之所以不斷地去創新，去練習，其實也是希望能用更好的方式去展示藝術。從藝術角度上來說，聽眾所感受到的不僅僅是音樂，更是表演者的“內心獨白”，表演者的愉快幸福、悲傷無奈都會用歌聲傳達給聽眾，讓其不自覺地產生共鳴。歌聲是誠實的，是不會撒謊的，是表演者華麗面具下真正跳動近乎的真心。

三、聲樂藝術的審美體現

（一）聲樂藝術的感染力。審美本身就是自由的，它不受拘束與限制，是一種本身就帶有感官和呼吸的表現形式，可以說它既在常理之內卻又不受常理的限制，既是一種目的但又不是重點。因為審美對象的不同，使藝術審美不同于一般的審美，它的溝通媒介是藝術，是作品，是生命，更是靈魂。

如果僅對于聲樂這種表演藝術來說，它本身是需要人們去傾聽去感受才能激發共鳴，所以表演者通過自己的歌聲賦予音樂靈魂和意義的過程也是一種被感染的過程，通過這種感染使得演唱者與聽眾成為共同的表演群體，這種過程也是一種審美的體現。

人們總是說音樂是人類共同的語言，因為它不是一個單詞更不是一節音階，它代表的是一段人生，它讓人感動與震撼的是它的故事與生命。具有感染力的聲樂表演，會帶領聽眾走向一個全新的世界，刺激、撫慰、調動，總之最后的目的是為了給聽眾們最大的能量，由此可知感染力是聲樂表演藝術的基礎和本分，甚至可以說正是因為這份感染力才使得聲樂表演藝術有了意義。

（二）音樂表達能力。聲樂作為音樂的一種形式，它不能與音樂分離，它需要依靠音樂，更需要音樂的引領，在此基礎上才能進一步增強它的表演，好的演唱者不能離開好的音樂，兩者需要達到協調與平衡，只有達到水融的境界才能讓表演者去感受音樂，配合音樂，在音樂中尋找方向，才能使音樂成為自己歌聲的輔助。

“情感”一直都是藝術表演中“心臟”的位置所在。一首曲子一首歌，它本身是沒有生命，沒有色彩的，它需要融入表演者的思想、感情、甚至生命，把它們融合起來鑄造自己的靈魂，每一位聲樂家都知道有生命力的表演會讓人為之感慨、為之迷戀。

（三）創新能力和開拓能力。聲樂表演還需要個性化與創作化，流行音樂之所以深入人心就是因為它能響應潮流跟上變化。音樂只有不斷創新出全新的表現形式才能隨時隨地的使聽眾們充滿新鮮感，才能吸引聽眾。音樂的本質是不變的，是永恒的，但是人們不會接受一成不變的音樂，只有推陳出新才能保持其地位。

四、結束語

聲樂表演是將聲樂與表演相結合，表演者不光需要有成熟的表演經驗更需要有豐富的人生閱歷，再加上持之以恒的不斷練習，才能最大程度地、完美地表現聲樂。表演者用情感去表現作品的同時，去展示出自己的修養文化以及藝術魅力，讓他的作品能夠穩固地扎根于舞臺之上，使它的創作更加深層次多領域地顯露出價值。聽眾們就是衡量價值的代表，只有真正能深入人心的作品才是能夠感染人心的作品，這也就是所謂的審美體現。我們的生活不能離開審美和藝術，它們陶冶我們的情操，豐富我們的生活，洗滌著我們的心靈。

參考文獻：

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第6篇：藝術表演的意義范文

關鍵詞：時裝秀，藝術，文化，商業一、時裝秀的基本屬性

時裝秀是在商界發展中的過程中，由文化生產者操作，以中國信息為媒體，基于商業目的，以滿足市民對消費品的需求，主要有以下幾個特點：

（一）商業

一個服裝秀的最早起源到現在的發展，再從區域化到全球性的發展過程中，主要使用的方法可以讓市場的運行開展商業活動。當一個時裝秀慢慢都傳遍時，這也就不只是傳播的藝術了，還是一個可以打造出商業品牌的流動產品，與此同時就可以傳播經濟信息，可以提高生產和人們的消費，還可以體現出一個非常好的形象組織。

（二）審美性

時裝秀被稱為一門藝術，最重要的原因是，它有一個強烈的審美時裝秀，時裝秀在展會期間使用的音樂和燈光，并通過不同的方式來表現出服裝專業性能的不同。

（三）分集

一個服裝秀實際上就是一個非常復雜的藝術，主要就是能夠體現出大眾社會的多元文化和審美理想的概念。而且他也是決定一個時裝秀表現空間的藝術表演，我們所了解的藝術形式，多元化的培訓體系，這都更能體現出多元化和質量的特性，更有可能從T臺走向社會，與此同時還能反映出大眾的服裝質量，從而也體現出了生活沒的向往與追求。

二，商業價值的時裝秀分析

時裝秀作為一種通信領域，顯然這些都是離不開業務的支撐的，在一個服裝界非常富裕的國家，他們的服裝秀表演也就隨之非常的發達，這些都是他們的商業決定的。一個服裝的時裝秀有著非常大的商業財富價值的，這主要體現在以下幾個方面：

（一）時裝秀以促進服裝產品

時裝表演秀的主要的目的，就是服裝品牌的知名度，服裝的銷售，服裝秀的價值就是為了要讓品牌可以提升，它的使命是恒定的溝通設計師與消費者的心智，最后達到的目的就是有著非常豐厚的利潤和商業的回報。簡單的全頁廣告，在服裝界，電視宣傳來打動顧客，因為顧客必須親眼看到的圖像在人體內，時裝秀所穿的服裝是不夠的，必須的通過服裝的表演才能讓人們認識到產品，了解產品，讓人們接受產品而且還能有購買的欲望，而且自己買完了產品還不由自主的想身邊的朋友也推薦產品。該產品的服裝設計和服裝企業創造價值也是一種營銷手段，就是為了要達到目的。我們知道一些國際的大品牌國際知名品牌，這些大品牌的公司會在每個季度重新注入組織自己的品牌時裝秀會議，因此，我們足以看到時裝秀上來做推廣的服裝產品是多么的重要啊，

（二）時裝秀，引領時尚消費

一個時裝秀的表演可以讓消費者有著一個消費理念，與此同時還能夠從一個消費者的眼中來決定時裝秀是成功還是失敗。消費者意識服裝企業和集團所有的操作，一切最根本的因素是商業資本，只有一個資本才能夠調動一個非常好的設計師，這就更要有非常好的模特，更要有一個非常好的場地和一個豪華的設施，這么說來，時裝表演秀的主要目的不是一個模式，更不是所謂的服裝，但是一個服裝企業都有一個足夠的資金，也不是一個服裝表演秀就單單的想誘惑消費者進行消費的。因此，時裝表演秀的最大的制造商就是那些大眾的媒體，主要通過媒體的力量再加上一個漂亮的模特來打造一個品牌傳統的服，可以讓這個潮流帶入到社會，讓消費者自愿的掏錢去買這件衣服，其實流行也就是一個時尚的消費，只不過服裝表演秀可以帶動全球消費領先的一個重要因素。

（三）時裝秀，以促進大眾媒體的繁榮

本次時裝秀為一體的綜合藝術，已獲得大眾媒體吹捧，也體現出一個強大的開放性和公眾性，電視和網絡媒體發揮了巨大的作用，促進途徑。通過大眾傳媒的手段，服裝秀已經被廣泛的流傳，從多個角度更能夠促進觀眾的感官和視覺，與新媒體的時裝秀帶來了新的功能帶來新的視角來吸引觀眾，并通過電視透視增強，在性感部位的模式，特別是在胸部，腿部和重點的刺激，容易引起欲望的一部分。讓觀眾可以得到多角度，全方位的審美，大眾媒體的傳播，并促進市場化的時裝秀。

三，結論

服裝時裝秀相結合的審美藝術具有巨大的商業價值，與時代的發展和社會進步，其商業價值不僅在于銷售產品，但其根本目的是為了促進服裝產品。本次時裝秀一直引領著時尚的潮流，調動消費者的認知和大眾媒體的文化產業邁向。中國的時裝秀起步的有點晚，跟那些發達國家相比是有一些差距的，所以結合時裝秀商業功能全面發展的時裝秀在新時代的現實意義，一定要全面展現出中國的時裝秀藝術必須以消費者為中心的，不斷完善的商業運作系統。（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）

參考文獻：

[1]李當岐.《服裝學概論》，高等教育出版社，第6頁.

[2]陳潔.服裝表演的特征分析與應用技術研究[D].蘇州大學， 2008.

[3]柳文博.時裝表演的心理因素研究[D].蘇州大學， 2007.

[4]亓凌.服裝表演中的審美追求[D].山東師范大學， 2008.

[5]徐剛.服裝表演業的商業文化傳播模式[J]. 青年文學家. 2011（18）

[6]楊瓊瑩.淺析服裝表演專業與行業的發展狀況[J]. 美與時代（上）. 2010（08）

第7篇：藝術表演的意義范文

關鍵詞：表演；藝術；表現；風格

表演的過程是對藝術作品進行再次創作的過程，這對表演者的藝術素養提出了較高要求。表演藝術家是溝通藝術作品與欣賞者的紐帶，只有真正把握作品的藝術風格，并在表演中將作品的藝術風格與自身的表演風格相互融合，才能更好地表現藝術作品。表演者通過對藝術作品進行藝術再創造，更好地詮釋作品的藝術風格，這就是最好的藝術表現。音樂是一種集表演與聲音為一體的重要表演藝術。筆者以音樂表演為例，對表演的藝術風格以及表演的藝術表現分別進行了簡要的闡釋。

一、表演的藝術風格

表演的藝術風格是在主觀與客觀因素共同影響下形成的藝術特色，為藝術作品與藝術表演者所共有，具有相對穩定性。

1、表演藝術風格的含義

藝術風格是表演者的個人藝術風格與藝術作品的藝術風格的統稱，是指表演者在藝術表現的過程中形成的獨特的、具有穩定性的藝術特色、藝術作風與藝術格調。藝術風格集中體現了藝術表演者獨特、鮮明的個性以及藝術作品的內容、情感、蘊含思想與表現形式。藝術風格具有衡量藝術作品優劣的重要作用，藝術風格的形成也昭示著藝術表演者的表演藝術一步步走向成熟。表演的藝術風格不僅是區分藝術作品的標尺，而且還可以作為區分不同的藝術表演者、藝術流派，劃分不同地域、民族與時代的重要標志。“飄逸、豪放、疏野、典雅、綺麗、沖淡、清奇、雄渾”都是藝術風格的具體表現形式。

2、表演藝術風格的形成

表演者藝術風格的形成主要與兩方面因素有關，一個是主觀因素，即表演者分審美品位、個人氣質、藝術修養以及思想觀念等因素；另一個是客觀因素，即成長經歷、社會背景、時代風氣、家庭環境等因素。表演藝術是對現實生活的反映，藝術表演者在認識社會、體驗生活的過程中受到客觀因素的影響，在進行藝術表演時充分發揮自身的想象力、憑借自身經驗創造出獨特的表演藝術。表演藝術的外在的表現形式充分體現了表演者的內心世界，展露出藝術表演者的主觀意志，反映出現實生活的影子以及表演者主觀想象力。例如，貝多芬在創作《第五交響曲》時，疾病纏身，耳聾已經失去治愈的可能，戀人也離自己而去，貝多芬處于精神崩潰與死亡的邊緣，但他就在一生中最痛苦的時候，創作出了包括《第五交響曲》在內的一系列不朽名篇。這些交響樂是貝多芬抗爭命運、永不低頭的精神力量的最好詮釋。

二、表演的藝術表現

表演的藝術表現就是表演者通過聲音、形體、動作等形式將藝術作品中的審美情趣表現出來，讓觀者從中獲取美的享受與體驗。

1、藝術表現是現實與想象的結合

以音樂表演為例，作曲家創作的樂譜為音樂表演者提供了劇本，作曲家利用音樂語言中的專業術語構成樂譜來表現內心的思想與情感。這時樂譜就是用音樂符號與文字來記錄與表現音樂一種藝術表現形式。音樂表演者通過研究樂譜來揣摩與體會作曲家的創作意圖，在理解樂譜的基礎上加入自己的情感與體驗，對音樂進行再度創作，并在表演中發揮想象力與表現力賦予音樂新的活力，這又是音樂藝術的另一種表現形式。因此，表演是真實與創新的結合，音樂作品在兩者的結合中表現出獨特的魅力。

2、藝術表現是傳統與現代的結合

由于藝術表演者藝術風格的形成兼受主客觀兩方面因素的影響，因此也藝術表現兼具表演者個人特色與時代特征。表演的藝術表現既有歷史遺留的傳統性特征又有當今社會的潮流性特征。在古典主義音樂盛行的時期，音樂注重形式與旋律的融合；二十一世紀的潮流音樂更加熱衷于個性的體現，風格奇特夸張，但仍然沒有忽視內容與旋律的表現。因此，任何表演形式的藝術表現都是融合傳統與現代、跨越歷史與潮流的完美結合。不管是藝術創作者在進行藝術創作時對傳統優秀內容的吸收汲取，還是藝術表演者在進行藝術表演是對優秀傳統形式的學習借鑒，都實現了傳統與現代的完美融合。也只有不斷繼承傳統、推陳出新，才能使表演藝術散發生機與活力。

三、結束語

表演通過表演藝術家的彈奏、演唱以及動作、表情來塑造形象、傳達感情，進而表現心理活動與社會生活的藝術。表演雖然種類眾多，各類表演類別的表演形式也大相近庭。但其藝術風格與藝術表現仍有共同之處。表演的藝術風格與藝術表現是隸屬于表演審美藝術的重要范疇。表演藝術家在表演過程中把握作品的藝術風格，并在表演中將作品的藝術風格與自身的表演風格相互融合，對藝術作品進行再次創造，從而架起溝通藝術作品與觀賞者的橋梁，未觀眾帶來美的享受。

作者:石富文 單位:廣西欽州市非物質遺產傳承保護中心

參考文獻:

[1]崔飛.音樂表演的藝術風格和藝術表現[J].大舞臺,2012,10:87-88.

第8篇：藝術表演的意義范文

【關鍵詞】聲樂表演藝術;審美;聲樂演唱;地位;作用

1.前言

聲樂表演藝術審美主要探究聲樂藝術中的審美本質和規律，它事關聲樂表演的成功與否。聲樂作品的歌詞曲譜作為聲樂表演藝術展現的載體，所展現出的藝術效果完全經由歌唱家演繹出來，進而對觀眾產生感染力的作用，使歌唱家與觀眾產生心靈上的共鳴，聲樂表演藝術以它的大眾性，娛樂性，欣賞性，及鼓舞性藝術價值成為最受人們歡迎的藝術形式之一。聲樂表演藝術審美對聲樂演唱的成功實現具有不可比擬的作用，它不僅提升了人們的審美情趣，還讓人感受到藝術的美感，燃起對生活的美好希望。

2. 聲樂表演藝術審美的體現

2.1聲樂表演藝術統一的客觀性和主觀創造性

艾倫 科普蘭曾經說過：音樂必須具備真實的風格，并結合作品產生的一定歷史背景和作曲家的風格范疇，在認真依照表達有作曲家創作真實意圖的樂譜前提下，把握好音樂作品多個方面的要求，盡最大可能如實表現出作品本身的真實內涵。對于聲樂作品的歌詞，更要關注其所包含的情感，因為一幅完整的聲樂作品是樂譜和歌詞的和諧統一，樂譜和歌詞之間所涵蓋的內容和思想是互相滲透融合的，作曲家在領會歌詞所表現情感的前提下，往歌詞里添加上自己的思想感受進行曲子的創作，所以歌唱者要首先理解作詞作曲家在作品中的情感思想，保證聲樂表演藝術的客觀性，確保作品感受本身的優先地位。其后再考慮賦予作品更多的表現活力，諸如李斯特，雨果 沃爾夫，舒伯特，舒曼，他們依托著歌德所作《豎琴師之歌》最本初的想法感受，結合《豎琴師之歌》創作出各不相同的樂譜，詮釋了不同涵義的感情，如此保證了作品令人信服的真實性。此外，聲樂藝術還講究主觀創造性的個性化表現，這是由表演者的不同表演個性和風格決定的，聲樂表演者通過采用獨特的手法進行表演的獨特創造，展現出表演藝術本身的特殊魅力，從而使得觀眾在表演欣賞中獲得獨具個性的藝術審美享受。

2.2 聲樂表演藝術統一的歷史性和時代性

聲樂表演帶著極強的歷史時代烙印，每個特定的歷史時期都有其代表性的音樂產品。同時，聲樂表演者在詮釋歷史作品時，應緊隨時代的進步，在尊重聲樂作品歷史意義和個性的前提下，積極探索歷史作品內在的審美情趣和精神內涵，對作品做出全新獨特的演繹，賦予作品新的時代意義，同時結合自身的獨特藝術審美情趣和內在情感凸顯出音樂作品的歷史風格，從而實現歷史作品的歷史性與時代性的有效融合。

2.3聲樂表演藝術統一的演唱技巧性和表現性

在聲樂表演藝術的演唱技巧上，外國著名女高音歌唱家卡拉斯通過使傳統美聲唱法和富于抒情花腔、戲劇的女高音完美融入到歌劇表演藝術中，實現聽眾藝術和審美上的雙重享受;在聲樂表演藝術的表現性上，意大利男高音歌唱家馬提內利曾經為了表演好歌劇《猶太女》 中猶太人埃利埃卡的內心世界而親自深入猶太人家中去體驗感受他們的文化、、及日常生活這些深刻反映著猶太人思想和靈魂的事物，最終使內心真實的感受生動再現于音樂中，獲得觀眾高度喝彩與稱揚;在聲樂表演藝術演唱技巧性和表現性的統一上，歌唱家卡拉斯除了在聲樂表演藝術的演唱技巧上表現卓越外，她還擅長聲樂表演的藝術表現性，帶給聽眾的不僅是高超巧妙的表演技巧，而且還有豐富完美的情感內涵，令人感動不已。在我國的傳統唱論中也特別講究這樣重視表演藝術技巧和表演藝術精神內涵的“聲情并茂”美學標準，它完美實現了聲樂表演藝術的最佳境界，使人們獲得更高質量的音樂熏陶。

3. 聲樂表演藝術審美的體現在聲樂演唱中的重要地位和作用

3.1聲樂演唱技巧的運用

聲樂表演藝術審美在聲樂歌唱技巧的運用方面有著不可忽略的作用，歌唱技巧作為聲樂表演最基礎的條件，它與歌唱者的音聲吐字表現息息相關，歌唱的呼吸本身作為聲樂表演藝術的一部分，只有包含情感色彩的技巧性呼吸才能使歌唱藝術展現出完整性和藝術美感，從而帶給人美的享受。在歌唱音色和音響方面，歌唱者首先要控制好演唱的響度使觀眾聽見聽清，通過準確調節和平衡好語調，節奏，音區變化，以及情感表達等的輕重強弱規律，實現聲樂藝術美的相得益彰之妙，從而使觀眾更真實可感地體會到作品的情感內涵，獲得聲樂藝術上的美享受。

3.2“聲情并茂”聲樂藝術美學標準的運用

聲樂作品內在思想感情的完美詮釋除了需要歌唱者具備優秀歌唱技巧和嗓音效果外，還需要歌唱者深刻剖析作品的內涵思想，調動起自己的情感體驗，輔以一定的藝術加工理解，從而實現聲樂作品藝術內涵和美感的展現，達到“余音繞梁，三日不絕”的聲樂藝術效果。“聲情并茂”作為聲樂藝術的美學標準，歌唱者通過運用這一標準，忘我地投入于聲樂表演中，充分發揮和利用自身的藝術想像力，不斷豐富和醞釀內心的情感，從而實現表演從內而外的真實自然流露。真切動情的聲樂作品離不開歌唱者的表演技術要素和藝術情感的和諧統一，聲樂藝術表演的“歌中有情，情中帶聲”的沁人心脾藝術效果能使觀眾到達回味悠揚的境界，即所謂的聲情并茂完美實現了字、聲、情體系的有機結合，在一定層次上提升了歌唱技術和藝術的新高度。

4.結語

當前，聲樂藝術美學在藝術表演多樣化發展的今天對歌唱藝術的作用越來越突出，一個完整的聲樂藝術活動是由創作―作品―表演―欣賞的系統過程組成的，藝術的情感表達在整個過程中顯得最為重要，它創造了聲樂表演的藝術美，實現了聲樂演唱中藝術美的展現。聲樂表演藝術審美的體現在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位，它作為歌唱者內在審美意識的直接體現，豐富了作品本身的感染力，增添了作品表演的魅力。聲樂表演藝術的審美為聲樂演唱注入了藝術的靈魂和生命，提升了作品的格調和趣味，給觀眾帶去美好音樂熏陶的同時也提高了觀眾的審美情操。

參考文獻：

[1] 丁超. 初探聲樂表演藝術與大眾審美取向之融合[D]. 福建師范大學 2013：47-48

第9篇：藝術表演的意義范文

關鍵詞：

一、表演藝術融入到綜藝娛樂節目主持中的意義

在對綜藝娛樂節目主持人的表演狀態現狀分析中我們不難發現，很多成功的主持人其實是由藝人發展而來的，演藝的生涯和豐富的舞臺經驗使他們諳熟表演的技巧，并將這種技巧恰如其分的運用到了節目的主持當中，不僅塑造了自身獨具魅力的形象，而且成就了節目獨一無二的風格。

1、提升了節目自身的可視性

    在很多綜藝娛樂節目中，平日里那些遙不可及的明星主持人揭下了神秘的面紗，他們與嘉賓觀眾一起做著各種游戲，有尷尬的時候，有失敗的時候，也有日常生活里最真誠的一面，而這些“真實”的影像內容，成了節目的賣點。在臺灣綜藝娛樂節目《周日八點黨》第一單元“害你在心口難開”中，三位主持人（吳宗憲，康康，NONO）和嘉賓一起圍繞一個話題，進行即興的表演。每個人的頭上都貼有禁止做的動作或禁止說的話，在表演中，互相引誘對方做出被禁止的動作或說被禁止的話，受引誘者即出局，接受懲罰。綜藝節目主持人這種融入了表演元素的“低姿態”，滿足了大眾對于平等話語權的渴求以及和專業人士對等身份的實現。由于主持人的即興表演形式，而使節目更具有不確定性和可看性。同樣在很多綜藝訪談類節目中，主持人的現場表演，打破了訪問比較單一的問答模式，很好地調起了現場氣氛，配合大屏幕的MV，讓綜藝娛樂節目的娛樂功能得以完美的體現。

2、確保了主持人在鏡頭前的真實性

對于綜藝娛樂型主持人來說，其在節目中的一個動作，一個微笑，一句自嘲，一個“包袱”，都可以使其和嘉賓之間的心理距離更進一步，使嘉賓放下心中的顧忌，產生親近感、建立信賴感，調動起參與節目的欲望。

長期以來，主持人節目之所以深受觀眾的青睞，其中的一個最主要因素就是主持人是以“自我”的身份出現在觀眾面前，具有絕對的真實感。但以信息傳播為主導的主持人，雖然是以真實的身份來參與傳播的，一旦進入傳播狀態之后，由于演播室、燈光、鏡頭、觀眾等的存在，主持人一般也很難再保持完全真實的狀態。這時，如何快速的適應環境，觸景生情和借情表意是很重要的。

3、滿足了受眾對綜藝娛樂節目主持人的個性期待

    受眾是信息傳播的終端、是信息的消費者, 傳者若希望傳播的信息為受眾所接受, 就必須從受眾心理需求出發。

從受眾心理來分析，受眾對于節目要求越來越追求“求新求異”的模式，逆反心理成為目前最具典型的受眾心理狀態，他們所感興趣的內容是富有趣味性、欣賞性和娛樂性的節目，他們所喜愛和關注的大多是年輕貌美、機智幽默、充滿表現力的主持人。

二、主持人表演的誤區及產生的負面影響

1、角色意識錯位，脫離主題

綜觀現階段中國電視娛樂節目主持人，有相當一部分主持人缺乏清醒的角色意識，有的主持人在主持中先聲奪人，喧賓奪主，在淡化他人淡化節目的同時也在無情地淡化觀眾、淡化自己。還有些主持人一旦全身心的投入節目就完全將自身的情感體驗表露出來，使自己一旦觸景生情便處于失控狀態，往往節目由喜轉悲，進而偏離節目主題思想。另外，對自身的個性和定位判斷不足，也容易脫離節目的風格，造成電視節目主持人這種角色偏離的原因是多方面的，不僅有主持人本身素質的原因，也不乏管理體制的弊端因素。

2、分寸把握不當，娛樂失真

作為主持人要把握好生活原態與藝術表演之間的分寸，如果太生活化，難以激起群眾的熱情；如果過以過于夸張的表演來主持節目，甚至其表演的程度已完全與節目內容和性質背離，只會使觀眾認為造作、虛假和惡心，進而對該節目的品質產生疑問。除了外在的表演分寸，綜藝娛樂節目主持人對內在的情感分寸的把握也容易走向誤區。在藝術活動中，情感的渲染可以大大加強藝術的表現效果，綜藝娛樂節目的認知功能、娛樂功能、審美功能，無不通過感情起作用。但是情感交流并不是無的放矢，情感的釋放需要把握分寸，這也是主持人語言藝術中的重點和難點。若是主持人缺乏激情，會與觀眾心里不協調，不能滿足觀眾的審美需求；如果主持人失去控制，情感鋪得過于濃烈，容易讓人感覺在“煽情”，在“作秀”，從而對主持人情感的表達和交流產生抵抗心理。?

主持人這種對個人情感的放任自流，可以說是對自身職責的疏漏，也是對受眾的一種極不負責的態度。那么，表演分寸的依據是什么?怎樣算是分寸合適，恰到好處呢？用今天的話來講，就是要符合生活的常情，符合人物性格、人物所處的規定情境以及特定的人物關系。

3、表演程式化，主持變作秀