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第1篇：初中美術教師個人總結范文

“初中美術實踐探索法” 適應于“綜合?探索”及“設計?應用”“造型?表現”三種教學領域。

一種新的教學法需要不斷的創新實踐，更需要有科學的依據支撐和操作流程。在學習王敏勤教授講座的時候，王教授明確的指出，一種新的教學模式首先應該有一個名字，然后找到相關具有支撐本教學法的依據，總結出具有可操作性的教學模式，分析具體的操作步驟以及制定切實可行的評價方式。現將“初中美術實踐探索法”的相關內容介紹如下：

一、 理論依據

“美術實踐探索法”教學模式產生的理論基礎主要來源于以下幾個方面：

1、 美術課程標準

實踐美術階段對學生的主體地位進行了強調，提出培養學生必備的審美能力，結合生活中的美術，引導學生合作交流創新實踐，注重學習過程與學習結果相結合的評價制度等基本理念。

2、 教育本論引導

教學實踐中，教師由主講變為主導，師生共同配合、合作完成教學目標，充分體現學生的主體地位，更有利促進學生的發展。

3、 “三緯”教學理論

我校提出的“三緯”教學模式，從學生已學的知識中找到與新課的切入點，讓學生以已學的經驗為基礎，通過與外界的相互作用建構新的理解，形成自身的再提高。

二、“初中美術實踐探索法”內涵

1、概念：所謂“初中美術實踐探索法”是由教師展示本節課要達成的目標，再以實踐與合作交流為主要探索形式，了解學生學情，從而利用學生已知的知識為切入點，就存在的問題，有針對性的探索，以合作、討論相結合的形式解疑，從而提高教學目標達成率的教學法。

2、教學模式：

“初中美術實踐探索法”分為：

初探目標――實踐感知――合作探索――共同提高――教學評價，五個環節。

初探目標：認知要達到效果

實踐感知：個人實踐中設疑

合作探索：實踐后合作解疑

共同提高：提高目標達成度

教學評價：總結收獲及反思

3、 具體做法：

初探目標：明確本節課的教學目標，以圖片、視頻、實物等形式，展示本節課的主題，讓學生認知要達成的目標。

實踐感知：學生思考說說自己的理解和實踐的構思，學生用已知的知識進行實踐，將自己的理解和實踐情況相結合，合理設疑。

合作探索：針對遇到的問題進行交流，創作時教師找出典型性作業，完成較好的同學談談經驗，尚未達成或效果不理想時，引導學生對提出的問題進行合作交流，通過閱讀課本中的內容，找到解決問題的辦法，教師示范，并引導學生提高認識，并總結出目標高效達成的方法。

共同提高：提高目標達成度，經過初探的了解和探索的實踐，使學生從小學美術理解，認識的水平向認知掌握的水平邁進。對之前作品中存在的問題進行再次設計，從而有對比的看到自己的成長和收獲，使學生有收獲感和成功感。

教學評價：學生進行作品展示（形式可多樣），以師生共評的形式，對作品進行評價，提出改進的建議。

“初中美術實踐探索法”經過一個學年的實踐，收到明顯的效果，學生的積極性提高了，自主設疑，合作解疑的形式讓學生的學習內驅力得以推動。同時對教師的備課和應變能力的要求相應較高，對教師也是一種新的挑戰和歷練，在不斷的實踐和反思中，教師和學生的自主創新能力和動手實踐能力都得以提高。

在薛城區舜耕中學各學科打造具有特色的教學模式的要求下，初中美術學科在我的推薦下，以“初中美術實踐探索法”做為美術學科的教學模式。經過一年時間的研模、建模、練模的過程中，使“初中美術實踐探索法”在我校進行推廣，嘗試“初中美術實踐探索法”在“綜合?探索”及“設計?應用”“造型?表現”三種教學領域中進行實踐總結。在這個實踐的過程中，感受到了新的教學模式是向傳統教學模式發出了新的挑戰，在教學中有時要求學生集體查閱資料，有時要動手實踐，有時要集體探究，體驗學習。在《水墨交融寫青山》一課的教學過程中，首先讓學了解本節課的學習目標，然后，讓學生先自己做小游戲，我能調出和得老師一樣的墨色。讓學生感受到用調墨的技巧，然后，讓學生臨摹一張作品。在這個環節里，老師對學生的學情有所了解。而學生也通過臨摹感受到了一些畫國畫時的難度，總結一下遇到了哪些問題。然后再閱讀課本，了解墨分五色，用墨用色的技法。然后學生們對匯總的問題進行討論和實踐，找到解決的辦法。教師在這個過程中，對學生們所提出的解決辦法進行肯定和正確引導，如果真是不能解決，教師再進行精講點撥，示范畫法，讓學生從之前的嘗試中有所悟，有所獲。學生在原有小學經驗的基礎上，經過自己的的嘗試，初步探索了一些方法，再經過教師的精講點撥后，再次進行臨摹和實踐，與之前的作品進行了對比，可以更明顯的看到自己的進步。也能對之前存在的問題進行更有效的糾錯和提高。這樣的教學方法擺脫了學生慣例性的模仿，更從被動的獲取變成了主動的發現問題解決問題。即培養了學生收集處理信息的能力，又鍛煉了學生運用所學知識解決實際問題的能力。

這種教學方法在日常教學中得到了很好的應用，在優質課展示交流時，我執教的一節《身邊的物品》，應用的就是“初中美術實踐探索法”在盈園中學，那里的孩子們都很純樸，也很聰明。當我把目標展示后，給學生五分鐘的時間，讓學生先來試著畫一畫身邊的物品。可以是教室里的，也可以是自己很喜歡的一件物品，學生們畫的很有興趣，在畫的過程中，就把學生畫面中存在的問題進行收集。如：構圖、比例、透視、明暗效果的處理等問題都出現了。把一些有代表性的作品收集起來給學生展示，讓學生找找毛病。學生可以解決很直觀的一些問題，構圖的大小偏左偏右的問題，比例的大小，對稱性也可以提出來。而比例、透視、明暗效果的處理對初學的他們來說有些難度，再通過對比、討論的形式讓學生有了個人的認識。然后讓學生閱讀課本，讓學生感覺茅舍頓開。教師通過范畫，讓學生了解正確的繪畫步驟后，學生再進行臨摹和寫生練習。一節課很順利的完成了，學生們也參與的很有成就感。“初中美術實踐探索法”這種新的教學方式也得到了區教研員和各校同仁們的一致好評，也讓我更鞏固了自己的信念：“初中美術實踐探索法”真正鍛煉了學生，更提高了教師的業務水平。

經過實踐，“初中美術實踐探索法”適應于“綜合?探索”及“設計?應用”“造型?表現”三種教學領域。敢于挑戰對學生們求知領域的引導，也是對教師業務能力的展示，更是教學智慧結出的碩果。在今后的教學實踐中，力求將“初中美術實踐探索法”進一步完善，使其在美術教學中達到更卓越的達標效果。

第2篇：初中美術教師個人總結范文

一、巧用動漫元素，培養學生的造型能力

《義務教育美術課程標準》指出，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路與方法，從造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索等角度促進學生素質的發展，由此可見，美術造型在美術學習中占據著重要地位。造型是美術的基礎，對學生的基本功是一種極大的考驗，同時，美術造型也是檢驗學生想象力和藝術天賦的重要媒介。動漫中的每一個角色都是一個美術造型，在課堂教學中，利用這些動漫角色來引導學生進行美術造型，對激發學生的積極性、培養學生的造型能力具有重要意義。

如“物品上的花廊”一課，這一課是初中美術新課標“設計應用”學習領域中的重點課程，同時，這一課也具有強烈的“造型表現”元素。結合該課的特點，筆者在課堂教學中引導學生將“設計”與“造型”緊密聯系起來，利用動漫形象創設情境，激發學生的想象，對培養學生的造型能力取得了很好的效果。首先，在課堂開篇筆者向學生展示了國產動畫片《西游記》中唐僧師徒四人的人物模型，并利用多媒體播放了四個人的動畫片段，繼而提出問題：歸納這些形象的特點，說一說是哪些因素才使他們如此傳神？讓學生近距離觀察模型后，總結動漫人物特點，并讓學生對比動漫形象與真實的人物形象，說一說兩者之間具有哪些差異。創設情境后，再次提出問題：我們能不能用總結人物特點的方式，對一些植物花卉的特點進行總結？隨即用多媒體向學生展示牽牛花、、梅花的圖片，引導學生分析。當學生發現總結人物形象的方法與總結植物花卉的方法是想通的，即對形象的分析方法有了一定的掌握，最后筆者再次以問題引導：同學們能否借鑒動漫形象的表現方法，任選一種花卉，用夸張的手法畫出它的動漫形象？

嚴格來說，動漫造型是一種藝術形象，它在課堂教學中僅起到了媒介的作用，重點不在于學生是否畫得像，而是在于學生能否畫出個人特色，掌握美術的靈魂。因此，以動漫元素培養學生的造型能力，關鍵在于“造型”，而不是動漫。

二、巧用動漫元素，培養學生的創作興趣

興趣源于人的精神需要和物質需要，對于初中生來說，他們對兩種需要都極其強烈，但生活和學習中富含了太多能夠激發初中生興趣的元素，因此，在初中美術教學中，培養學生的創作興趣是具有一定難度的。然而，動漫正是很多初中生喜歡的藝術形式，其以生動、活潑、夸張的造型，給學生帶來了極大的樂趣。結合初中生對動漫的心理需要，教師應當以課堂教學為載體，潛移默化地轉移學生注意力，將學生對動漫的興趣轉化為對美術的興趣，從而激發學生的創作熱情。

動漫是以美術為基礎，我國有許多動漫作品也很好地融合了美術元素，如《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，是與中國畫的結合;但也有一些動漫作品是與民間藝術結合，如《葫蘆兄弟》和《海螺姑娘》，則是與剪紙相結合。如此，這就滿足了學生不同的需要，在學習中，也給予了學生不同的選擇。在教學實踐中，教師需要充分利用這些動漫元素，來調動學生創作的欲望。如“情感的記錄”一課，在課堂教學中，筆者首先用多媒體給學生展示了“葫蘆兄弟”和“海螺姑娘”喜、怒、哀、樂的表情圖片，讓學生觀察分析這些圖片是如何用動漫元素來表現情感的;繼而引導學生討論：我們平時在生活中是怎樣表現喜怒哀樂的，這些情緒與動漫形象有哪些差異？又有哪些相似之處？再次為學生布置繪畫任務：模仿動漫形象，每人畫一組（3張）自己喜歡的動漫人物，不限體裁，不限形式;最后由師生共同對學生的作品進行評價。

第3篇：初中美術教師個人總結范文

關鍵詞： 初中美術 美術教學 合作學習

傳統教學過于強調教師在教學中的作用，強調學生之間的競爭意識，過于追求分數，忽視合作能力和團隊意識培養，長此以往，學生競爭意識被扭曲，不利于更好地同他人合作，亦不利于其身心發展。合作學習創造性地將合作理念引入教學領域，克服傳統教學的弊端，為教學研究增添新的亮點。初中美術作為一門兼具審美素養與人文素養的藝術學科，以培養學生的創造力、表現力、想象力為目標，不僅給予學生廣闊的自我空間，更給予團隊廣闊的合作空間，值得每一位教師參與、實踐。

1.傳統初中美術教學存在的問題

1.1缺乏對美術教育的科學全面認識，美術的教學地位和價值被長期忽略。

在幼兒園階段和小學階段，美術都是一門重點學科，隨著年齡的增長，其他學科占比增多，升學考試壓力逐漸加重，美術在學科中的地位開始下降，隨之而來的是學生對美術學習的興趣下降。美術作為一門融合了情感能力、動手能力的實踐性學科，其價值難以用單純的分數衡量，這使得教師、家長、學生難以分配足夠注意力對待它，美術課被占用現象普遍，學生態度不端正、聽講不專心、作業敷衍了事的現象較普遍。

1.2美術課講授內容較為隨意。

初中美術課程雖然有教材和教案作為課程體系的支撐，但在具體內容選擇與設計上仍缺少嚴密的計劃，課程安排較隨意，科學性低，一些教師為了趕進度，僅注重技法傳授，忽視美術課最基本的審美教育功能。學生學起來也僅把它當作一種任務，不能從中獲得審美體驗，自然無法提起興趣。

1.3美術課的教學方式陳舊、死板。

現階段，一些教師還停留在照著教材講課的階段，教師將繪畫知識、繪畫技巧講出來，學生盡可能理解，而后自行實踐。這一過程沒有考慮學生差異化的接受能力、興趣、心理，抹殺學生的創造力，剝奪學生思考的權力。還有部分教師的授課過程過于形式化，完全按照“課堂導入―繪畫知識與技巧講解―學生臨摹―課下作業―批改評價―考核”的步驟進行，年復一年，始終不變，在一定程度上導致學生學習興趣下降。

1.4評價標準單一。

初中美術的教學重點是培養學生的審美能力、創造能力，是一門感性課程。在教學過程中，教師無須設置標準答案，在考核評價中同樣不應設置硬性的標準，否則會挫傷學生學習美術的積極性。但在實際中，美術教學的評價標準仍很單一，學生習作的技巧運用程度、畫面的整潔程度等決定了學生的成績，學生在課堂上的表現和對美術的思考沒有體現出來。

2.合作學習的特點

2.1充分體現教師主導地位和學生主體作用。

合作學習既可以是學生與學生之間的合作，又可以是學生與教師之間的合作，無論是何種組合形式，其中都體現了學生在教學中的主體地位。在合作學習中，以教師和書本為中心的格局被打破，學生真正成為決策者，教師則轉變成指導者，以往灌輸知識的職能轉變為評定、指導學生的職能，學生主動權的增加使其有更大空間發揮能動性，提高學習興趣。

2.2互幫互助的思想貫穿合作學習始終。

合作學習區別于傳統學習模式的最大特點在于在合作學習模式下，人與人之間的關系不再是競爭關系，而轉變為互助、合作、互利的關系。團隊成員在學習目標的基礎上展開合作，成員之間互幫互助、互相鼓勵，共同完成任務，共同學習，共同提高。在此過程中，學生的團隊合作意識得到增強，合作能力有所提升。

3.在初中美術教學中開展合作學習的必要性分析

3.1合作學習符合初中美術新課標的要求。

最新版的《全日制義務教育美術課程標準》提出“學生要以個人或集體合作的形式參與美術活動，運用多種工具、媒介展開美術創作，通過作品傳達自身思想感情，美化環境與生活”。由此可見，在新課標下，初中美術已經不單單是技能技巧的學習，更是一種文化素養的學習，要實現這一目標，就要運用集體智慧，讓學生融入團隊中，促進其想象力、感知力、表現力、協調力等各方面發展。

3.2合作學習符合初中美術課程的發展方向。

合作學習能夠為小組成員提供交流、互動的機會，讓每個學生都發揮自身價值。學生通過聽取他人意見，取長補短，對自己的作品和創作觀點進行改進。初中美術課中的討論、探究、收集資料、創作等多個環節都能開展合作學習，如蘇教版美術教材八年級下冊第6課《美麗的書》，其中涉及書籍設計，如果采取以往教師單方面進行理論傳授的方法，學生很難產生興趣，也很難發揮想象力。但是，如果采用合作學習模式，通過學生之間的交流合作對課本進行設計，最終讓學生對作品進行展示，教學效果則會大大增強。

4.初中美術教學中開展師生合作學習的對策

4.1合作學習順利進行的前期準備。

在師生合作學習中，教師不僅僅是顧問、是裁判，還承擔著小組成員的角色。在開展合作學習前，教師要做好充足的準備，對如何分組、如何調動學生熱情、如何把握學習進度、如何進行科學評價等問題有所規劃，做到每次教學活動都胸有成竹。具體來講，合作學習的前期準備工作可從以下方面入手：（1）教師和學生一起對教室進行簡單布置，使之適合開展合作學習。改變課桌椅排列方式，將課桌拼成4～6個一組，活動時小組成員分列四周，可以_展面對面的交流也可進行資料傳閱；（2）建立合作規則，給予學生各抒己見的權力，同時規范課堂秩序。

4.2建立美術合作小組。

4.2.1分組方法。

在小組分配之前，教師要對學生有較全面的了解，小組規模要根據完成任務的難度和特點確定，一般控制在4～6人為宜。在小組組建的過程中，教師要保證小組內成員的均衡，既有成績突出者、成績落后者、性格活潑者，又有性格內斂者。教師可讓學生自由結組，結組后對小組成員進行微調，把主動權交給學生，調動他們參與的熱情。

4.2.2確立小組目標、設計學習任務。

4.2.2.1確立學習目標

學習目標是合作學習的引導與歸宿，其不能太高，又不能太低。目標過高會消磨小組成員的自信心，為今后學習帶來陰影；目標過低則會讓學生錯誤估計自己的能力，盲目自大。此外，學習目標的確立還要照顧到每個小組成員的水平和能力，以小組中水平中等者為基礎，目標稍有難度，需成員間合作完成。

4.2.2.2設計學習任務

學習任務的設計一方面要緊隨教材，教師可在教材的基礎上進行拓寬，如蘇教版八年級上冊《用心靈接觸自然》與《變遷中的家園》兩個單元，教師可在讓學生描繪樹和建筑的基礎上，布置小組合作寫生任務，教師帶隊帶領學生到校園、公園及周邊村莊寫生，讓學生親身體會家鄉的美景，并用畫筆表達出來。另要注重創造性的開發，教師要為學生想象能力、藝術創造力的發揮提供足夠的空間，任務的設置要有發散思維的余地，學生可結合自己的體悟進行想法表達，實現個性發展。

4.3對美術合作學習小組進行科學評價。

同傳統教學評價相比，合作學習的評價更多元、更科學。在小組合作學習完成后，教師一方面要對個人和集體進行單獨評價，讓每一名小組成員介紹自己的畫作，包括作品的內容、設計意圖、想要表達的情感等。還要將學習過程與學習結果結合起來進行評價。在評價方式上，教師要將自評與互評、形成性評價與總結性評價結合起來，通過評價促進小組成員間的溝通、幫助。在評價內容上，要涉及W生在合作學習中的參與態度，任務完成方法與進度，與同伴、老師的合作情況等。

5.結語

初中美術教師應從初中生角度出發，根據學生的實際情況，有選擇地關注、學習國內外新的教育理念，通過吸收整合，設計出對學生學習和發展有益的教學方案。合作學習是一種在國內外都產生過廣泛影響的創新性教學模式，通過小組合作學習方式，培養學生的合作能力、創新精神、平等意識、自主學習等綜合能力，如果初中美術教師能夠合理科學地運用合作學習并與美術教學實際完美結合，必然會取得事半功倍的效果。

參考文獻：

[1]費凡.初中美術教學中合作學習的探究[D].南京：南京師范大學，2005.

[2]裴娣娜.合作學習的教學策略――發展性教學實驗研究報告之二[J].學科教育，2000（2）.

第4篇：初中美術教師個人總結范文

關鍵詞：初中美術課程；山水畫；欣賞情境

初中美術教學的主要目標是促使學生掌握簡單的繪畫技巧和提高學生的審美水平。山水畫欣賞教學可以讓學生在體會山水畫意境的同時，感受山水畫的繪畫技巧，從而提高繪畫能力和審美能力。傳統山水畫欣賞教學方法單一，教學內容枯燥乏味，很難讓學生提起學習興趣，因此美術教師需要改變教學模式，通過創設教學情境和引導學生合作探討的方式，提高學生的審美意識。

一、根據學生興趣創設教學情境

大部分初中生沒有接受過系統的美術教學，缺乏一定的美術審美能力，難以通過自主欣賞感受山水畫的美妙之處，因此美術教師要通過簡單易懂的教學方式，引導學生欣賞山水畫。為了激發學生欣賞山水畫的興趣，美術教師可以通過創設情境的方式，調動學生的求知欲望，從而促使學生在學習過程中感受到美術的奧妙。

教師可以搭配與山水畫的音樂，引導學生進入山水畫的意境中，加深學生對山水畫的理解。如果讓學生直接欣賞已經完成的山水畫，學生很容易會走神，難以將注意力集中在山水畫上。此時教師可以采用示范教學方式，讓學生跟隨著教師的話語和筆尖，感受不同繪畫技法在畫紙上的呈現效果。教師在現場示范過程中，可以向學生介紹“勾”“皴”“擦”“點”“染”等繪畫方法和特點，并讓學生在山水畫中尋找繪畫技巧的蹤跡，讓學生感受山水畫蘊藏的內涵。

二、引導學生自主探索山水畫情境

每個人對畫作的理解都不相同，為了使學生在山水畫欣賞中，自主理解山水畫的意境，美術教師需要避免將自己及他人對山水畫的理解過多灌輸到學生意識中。如果美術教師講解過于細致，不利于學生形成自己對畫作的真實感受。美術教師在引導學生欣賞山水畫之前，可以向學生講解中國傳統美術文化的發展及特征，讓學生理解中國山水畫中不僅包含景，還包含意和精神。山水畫畫家習慣在山水畫中暗藏自己的主觀感情，教師需要引導學生暫時拋開山水畫的表面景象，感受山水畫的深層含義。

不同時代的山水畫具有不同的特征和風貌，為了讓學生明確不同時期山水畫的特征和區別，美術教師可以組織學生搜索不同時期的山水畫，引導學生分析和比較不同時期的山水畫，從而促使學生掌握不同時期山水畫所呈現的筆墨特色、意境表達方式等。如美術教師可以引導學生比較宋代范寬山水畫作品《溪山行旅圖》、元代錢選山水畫作品《秋江待渡圖》和清代唐岱山水畫作品《晴巒春靄圖軸》。其中范寬常年深入終南山、太華山，其山水畫偏向于壯美的表達，元代錢選山水畫作品《秋江待渡圖》則偏向于對心境的表達，清代唐岱山水畫作品《晴巒春靄圖軸》層次較為豐富，偏向于筆墨技法的展現，教師可以讓學生搜集畫家資料，然后結合畫作技巧、意境等對三幅山水畫進行比較，從而提高學生的解讀能力和審美能力。

三、共同合作探討山水畫情境

為了讓學生從更多的角度感受山水畫的意境美，美術教師可以將學生分為不同的小組，然后組織組內成員互相討論，讓每名學生都發表自己對山水畫的看法。美術教師最好通過問題引導的方式組織學生進行討論，避免學生談論范圍過于寬泛，最終跑題。

如教師可以根據倪瓚的《六君子圖》進行提問“為什么作者要畫六君子，作者想要用《六君子圖》表達什么樣的情感等”，學生在問題的引導下，會積極投入到組內討論中，探索《六君子圖》的內涵和意境，有的學生會提出《六君子圖》與黃公望的詩相對應，即“居然相對六君子、正直特立無偏頗”。學生通過討論，也會逐漸總結出《六君子圖》所表達的真正含義。另外一些學生在欣賞山水畫時，會感受到山水畫蘊含的深意，但無法用語言表達出來，此時教師通過問題引導和組織小組討論的方式，可以讓學生用明確的語言描繪出山水畫給自己帶來的感受。

綜上所述，中國山水畫文化博大精深，蘊含著豐富的文化底蘊和畫家情感，美術教師通過引導學生欣賞山水畫，可以有效提高學生的審美能力和藝術修養，并起到傳播中國傳統美術文化的作用，推動中國傳統美術事業的發展。

參考文獻：

[1]李曉舒.初探如何提高初中美術欣賞課有效教學的措施[J].美與時代（中旬），2014（9）：69-70.

第5篇：初中美術教師個人總結范文

【關鍵詞】初中美術；課堂教學；合作學習

一、初中美術課堂教學中開展合作學習存在的問題

1.不考慮教學內容，隨意開展合作學習

有些教師在設計教學內容的時候欠考慮，學習內容缺乏讓學生合作的興趣和合作的動機，因此，不足所有的教學內容都適合進行合作學習，有一些內容只要通過教師適當的啟發，學生就能明白了，這樣使合作學習變成了為了合作而合作。初中美術新教材里的課程內容，有很多活動足以合作學習為基礎設計的，所以教師首先應該緊扣教材，運用教材所提供的小組活動，把握好合作學習時機。教學內容可以選擇一些難度適中，可以調動起學生探究欲望的；有一定的挑戰性和開放性，學生通過合作學習可以自行解決的；有互動、互助、協同成分的；學生個人獨立操作時間不足或難以完成的作業。因此，合作學習要想取得成效，就必須從具體學習內容的需要、學生的實際水平和能力出發，同時結合合作學習本身的性質、特點和適應性，有選擇性去開展適合合作學習的教學內容，只有這樣才能實現有效的合作學習平臺。

2.忽略合作學習中教師的作用，放任合作學習

在合作學習中，教師角色沒有從根本上轉變過來，依然是把自己看作是課章的主人，沒有把自己當作是引導者或參與者，有的人還會認為自己把該講授的完成了，至于進行到合作學習環節就應該是學生的事了，然后按照教案的要求把學生往合作學習模式里套，這種做法不可能提高合作學習的有效性。針對這一問題，首先要明確教師在課堂教學中的作用。教師每節課都要做出一個選擇，你是要做講臺上的智者，還是做學生學習的引導者。教師應摒棄灌輸式的教學方式。而是引導學生主動的學習，因此，合作教學獲得成功的關鍵在于教師應該是學生知識與技能的點撥者。

3.忽視合作學習中學生的參與性，違背了合作的本質

在小組合作中，由于種種原因，經常是好學生積極主動參與的多，小組長表現的機會多，大部分學生往往表現一般，也沒有獨立思考的機會。多數情況是在隨大流。好多機會都被好學生搶去表現了，小組合作的結果只代表少數人的想法。這樣的合作學習違背了合作的本質。導致大多數學生對學習美術失去信心，并且產生依賴和消極心理，造成好差學生之間的差異變的越來越大，美術學習中兩極分化現象也會日趨嚴重。因此，在小組活動時，教師要隨時觀察學生的活動的情況，及時采取提醒或直接告知小組成員的任務職責，避免消極怠工情況的出現，促進學習任務的順利的完成。

二、初中美術合作學習的教學策略

1.采用科學的編組策略

美術課程中有很多活動內容要求以小組活動來進行。因此，教師要經常性的進行編排小組。這時教師要嚴格按照合作學習理論的編組策略要求進行，合作學習小組的組建要遵循“組內異質，組間同質”的原則，一定要使學習小組成員之間存在個體間的差異性與互補性。結合我校班級容納艦模，在課堂教學中，設定了固定學習小組4人或6人，在充分考慮學生的學習成績、個性特征、興趣特長、能力傾向、性別以及家庭背景、身高、男女比例等基本情況劃分合作學習小組。合作學習小組劃分前，教師要提前抽出大量的實踐與精力對自己班的學生進行充分的了解，了解的越細致充分，劃分出來的小組就會越科學化，才有可能達到組內異質、組間同質。小組成員不是固定的，可根據教學的具體情況隨時進行調整。

2.教師自我調控策略

在進行合作學習的過程中，很多教師擔心學生的合作學習的能力，害怕影響教學任務的完成，擔心學生討論偏題，動手時間相對減少，尤其是對于美術學科來說，動手參與是必不可少的。事實上這些問題的關鍵在于教師的課前準備，而不在于學生的能力。通過改進教學設計，這些問題完全可以解決。對學生的能力是不能懷疑的，學生是具有很大潛力的。學生思維的活躍程度會不斷增加，有時學生會提出超出課題范圍的問題。因此，需要教師親自或讓小組長發現遠離主題的小組成員，并進行及時調控。教師的自我反思在合作學習的教學中更為重要，通過每天的反思，不斷總結在當天教學中所遇到的困惑與問題，分析學生在課堂教學中反饋出的各種問題及原因，在以后的教學過程中不斷改進、完善自己的教學。

3.學生自我調控策略

學生在合作學習過程中，一旦缺少了學習的主動性及自主性，學生就不能對各種學習知識進行積極主動的知識建構及內容整合，不能將自己的知識應用于學習實踐中，嚴重影響學生學習成績的提高與合作能力的發展。因此，在進行合作學習的調控過程中，必須充分發揮學生的自我調控作用。教師引導學生學會對每天自己進行反思，在促進學生自我調控能力發展的同時，盡量培養學生學會自己思考。在教與學的活動中，教師要為學生學習創設良好的教學情境，在和諧的氛圍中，不斷激發學生對學習的愿望，增強學生自主的能力。

三、結論

合作學習的研究是一個漫長的過程，其理淪的逐步形成和完善也需要多方面的支持，經驗的積累以及時間的證明。在目前的研究中發現，合作學習的理解和實踐還有些偏差和失誤，再加上合作學習還自有它本身的局限性，合作學習的本土化和演繹發揚，還有待于教師素質的普遍提高。本人想通過自己的一些探索，給初中美術教師提供一點有益的幫助，今后還要以務實的精神繼續研究和探索，貢獻自己的一份力量。

參考文獻：

[1]郁心游.初中美術課堂小組合作學習環境的優化策略[J].美術教育研究，2012/17

第6篇：初中美術教師個人總結范文

關鍵詞： 初中美術教學 新課改 合作學習

大部分初中美術教師在課堂教學中仍然利用傳統的教學模式進行美術教學，過分強調培養學生的模仿意識和模仿能力，過分注重學生的個人作業和學習結果，還沒有認識到對合作意識與技能的培養的重要性；學生也養成了一種扭曲的競爭意識和與之相應的利己行為，同學之間缺少關心，更缺少互助協作。這種教學模式既不適合初中美術課程的特點，又很難完成初中美術教學目標。因此，對傳統的美術教學進行系統的改革至關重要。下面談談我在新課改中的點滴體會和做法。

一、傳統的初中美術教學中存在的問題

從教師授課過程看，初中美術教師授課過程過于形式化，先進行課堂導入，然后是繪畫知識與技巧講解，臨摹，最后考核，幾乎每節美術課都沒有脫離這個模式，致使過程形式化、單一化；從教學觀念上看，相當數量的教師缺乏先進教育理念的指導，只是教師按部就班地照教材授課，而不分析學生的學習興趣、心理和接受能力，很少考慮學生如何學學得好的問題。這種枯燥的單向信息傳遞很難保證溝通的效率，也難以獲得良好的教學效果。

二、合作學習的提出及實施的必要性

合作學習（Cooperative Learning）作為一種極富創意與實效的教學理論與策略體系，現在已經廣泛應用于以學生發展為本的教育教學中，這也是新一輪課程改革所倡導的自主、探索與合作的學習方式。目前我國合作學習的應用研究以具體學科的實驗研究為主，而在中學美術教學，特別在初中美術這一非重點學科中的研究與應用很少。

通過合作學習，首先，學生能樹立合作意識和團隊精神，更為重要的是學會在合作中獲得進步的持續的自我發展方法，從而能在未來適應社會發展的需要。其次，通過合作學習的多邊互動機構，學生能最大限度地發掘教育主體的積極性和能動性，充分調動教學體系中的各個資源，使課堂教學在師生密切配合協作的過程中達到最優教學效果。最后，合作學習不僅能強化傳統教學中的認知功能，而且能促進學生的品質發展，不同特點的學生通過完成共同的任務和目標這一合作過程，其思維、辨識、分析、表達及創造力都能得到全面的培養。

1.確定初中美術課堂合作學習的形式。

有關于合作學習形式的研究成果多種多樣，不同的方法適用于不同的學科和內容。在美術教學中首先要考慮采取什么樣的合作學習形式。其主要形式包括小組長發言式，推選組員發言式，各抒己見式。經過各個小組學習后，在全班進行交流（一個小組為主，其余的小組補充質疑），達成共識，達成一致，教師做最后總結。

設計合作學習的目標。學習目標在合作學習中具有重要的作用，它貫穿于合作學習的全過程，是引導教師設計和開展合作學習的出發點，也是學生合作學習的最終目的。合作學習的過程設計，要考慮的是合作學習過程的整體，包括教師講解的內容和時間，合作學習小組討論時間，小組開展活動等因素。這樣，就能從整體上把握合作學習的進程，根據合作學習活動的需要靈活調整，為合作學習有效性奠定基礎。

2.獨特審美及視角策略。

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征，美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課在引導學生形成正確的社會價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。因此，在教學過程中，要尊重每位學生不同的審美體驗，小組中如果不能達成統一意見，則可以開展小組內容的評比或者辯論，要求每位同學都說出自己的想法與思路，鼓勵具有創新性的觀點出現。面對不同審美體驗，教師絕不能采取壓制策略，而應該采取鼓勵策略，讓每一位小組成員都有創新意識。

3.人人動手策略。

初中美術課程注重的是美術實踐能力和審美意識的培養，而不是美術理論的傳授。教師要采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能。所以合作學習應該讓每個小組成員都有動手參與的機會，而不能產生話語霸權乃至動手霸權。要想做到這一點，教師必須把這一點同其他幾點策略很好地聯系起來，在合理分組的同時，還要考慮到小組成員內部的差異性，以及如何分配小組任務，等等。

4.教師有效調控策略。

引導學生建立并強化“主體意識”。遵照“生本教育”觀，學生在教育中處于主體地位，并在教學過程中不斷發展。這就要求教師要以學生為主，從學生身心發展規律出發，調動學生的積極性和主動性，充分挖掘學生內在的學習潛力，促進學生的整體發展。在合作學習整體設計構架下，啟發學生積極參與。美術教育的根本任務就是要從對美術作品的欣賞、感知入手，學習創作、表達、實踐自我展現的過程，最終在精神層而體驗到文化的價值和情感的傳遞，得到情感的共鳴和人格的完善。把握課時，留足時空，發揮學生的想象力和創造力。

學生要真正成為學習的主體，必須獲得足夠的參與時間。

在美術教學活動中，運用合作學習的策略，能有效培養并提高學生的創造力，激活他們在學習上的主動性，發揚團隊合作精神，自覺營造民主和諧的氛圍。合作學習作為一種成功的學習理論，非常值得我國學者和教育工作者研究和借鑒。

5.面對教材，要靈活處理。

新課改后的初中美術課本有了很大的改動，從全體學生創新精神和實踐能力的培養，教材的選材從學生學習興趣出發,傾向于全體學生發展的需要。我們肯定地說教材的指導思想很好，但僅僅一本薄薄的美術課本，讓其完成“面向全體學生”的任務談何容易。僅從課本的選材出發，從農村學生角度考慮，離我們的生活很遙遠，使學生僅靠教材內容認識不到美術的“美”，體會不到美術課的樂趣所在。例如，初一下冊課本第四單元的活動四《表演插花大賽》，對于農村孩子來說，他們不可能買來這么多的鮮花、花泥、花盆來試插（除非他們家是開花店的）。這時就要求教師能夠靈活處理教材內容，我們雖然買不到教材中提到的那么多那么好的花，但在農村的田野里有野花、野草，這些東西不需要花錢，還離我們的生活很近，可動員學生收集野花、野草制作花籃。例如，初二下冊《設計、實踐、體驗》課中，要求學生在多次修改和調整的基礎上，繪制完成室內效果圖，不要說學生一節課根本無法完成，就是幾節課也難以完成。這樣的課專業性太強了，沒有一定的專業技能的教師授課就會有很大困難，學生更會有種無從下手的感覺。如果這一課由“繪制課”改為“口頭設計課”，讓學生互相交流怎樣設計自己的房間，學生對此既感興趣又能暢所欲言，心情愉悅，又怎么會出現“繪制”中的恐懼與“強人所難”之色呢？再者，美術課屬“精簡”“超薄型”，但里面有相當一部分圖片從中學生的年齡特征來考慮有點空洞無用，或展示別的學校學生制作場景，或出現某種氛圍，學生從課本上對所學的內容僅僅停留在一個很膚淺的、概念型的認識層面上。編者應多展示一些學生作品，或增加一些有關歷史背景知識的介紹及相關圖片資料，把書編得再細一些，更有針對性一些，或者可選擇、可參考的空間大一些，更能體現地域性，以貼近學生的生活。

參考文獻：

［1］梅玉潔.美術課中如何讓合作學習更有效［J］.山東教育學院學報，2005，（2）.

第7篇：初中美術教師個人總結范文

關鍵詞：中學美術；欣賞；教學

G633.955

一、何為美術欣賞

美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味，領略，產生喜悅，愛好的過程，它對于提高藝術素養，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域，具有重要作用。美術欣賞是一個觀察，體驗，品位的過程，在這個過程中，人們進行感受，體驗，分析，判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學知識。美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品位，由表及里感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的，而且可以從它的內容上體驗到我們的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。

二、中學美術欣賞

欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，主要是通過教師引導學生去感受、分析、討論、評述、理解與鑒賞美術作品以及審美對象的思想性、藝術性、審美價值和作用，從而獲得審美愉悅體驗，發展審美能力。它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。隨著素質教育的深入展開，尤其是初中美術欣賞教學，對促進學生的全面發展起到很大的作用。

美術作為藝術人文學科之一，是關于美學的藝術。美術教育具有改變人的視覺態度的重要功能，可以增強人的審美意識，培養人的審美能力。美術的“美”包含自然社會的美，也涵蓋真與善之美。美術教育有自己獨到的教學內容，應該配合學校教育，構成學校教育中美育教育的整體結構。作為實施素質教育的一門重要課程――中學美術課，已列為中學生的必修課。其中的美術欣賞教學，有助于提高學生的審美能力和藝術修養；有助于發展學生的創造力和想象力；有助于培養學生高尚情操和形成健康的審美觀。同時，它還能夠發揮出德育、智育難以發揮的育人功能，促進學生素質的全面發展。

三、怎樣上好美術教育欣賞課

在全面推進素質教育的今天 ，傳統的“灌輸式”教學模式已不適應現代教育的發展要求。如何提高學生審美情趣，一直是教師們研究的主要課題。要“燃起學生的求知渴望和學習熱情。”要使學生的被動學習轉變為主動學習 ，教師必須充分調動學生的思維，加強師生的課堂互動。達到使學生主動參與、樂于探究、勤于動腦的目標，對學生實施學會學習，學會思考，學會審美的培養。

中學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征.一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。筆者是一位初中美術教師，通過3年的教學實踐，在美術欣賞課中更傾向于課堂自由討論型，優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

第8篇：初中美術教師個人總結范文

關鍵詞：借鑒 風格教師 教學風格 師生交流 愉悅 教學實效

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（c）-0220-02

電視綜藝節目是充分調動電子技術手段，運用獨特的電視表現手法，廣泛融合音樂、舞蹈、曲藝、雜技、游戲、競賽（猜）、問答等藝術形式或非藝術形式為一整體，對各種文藝形式進行再度創作，既保留了原有文藝形式的藝術價值，又充分發揮電子媒體的特殊藝術功能，用以滿足廣大觀眾藝術審美的和消閑娛樂等需求。美術是一種視覺藝術，借鑒電視綜藝節目的表現手法運用于初中美術課的教學是對教學方法的一種探索。教學實效是檢驗教師教學水平的關鍵，如何提高初中美術課的教學實效，我認為首先要激發學生對美術課的興趣。隨著高科技的發展和市場經濟的成熟，電視節目制作水平越來越高，內容豐富多彩，表現手法日新月異，各種綜藝節目引人注目。如果讓學生選擇看電視綜藝節目還是上一節美術課，無疑大部份學生選擇前者，在初中學生中，看電視是摯愛，追明星是時尚。如果能讓學生像愛看綜藝節目一樣喜歡上美術課，喜歡上某個“明星”老師的美術課，那么，教學效果是不言而喻的。而要讓學生喜歡上美術課，實現教學目標，就應認真探索課堂教學和電視綜藝節目的共性，促進學生對美術課的學習熱情，提高教學實效。

1 借鑒綜藝節目主持人的風格，塑造美術教師的教學風格

深受觀眾喜愛的綜藝節目《向幸福出發》《幸運52》主持人李詠的主持風格一貫熱鬧詼諧，讓人充滿期待與猜想；央視當家花旦董卿的主持風格思維敏捷，應對自如，具有獨特的氣質和魅力，讓人賞心悅目；《魯豫有約》主持人陳魯豫善于在溫馨的氣氛中，有意無意地開啟名人的心扉，給我們留下了深刻的印象。教師與電視主持人都是主要依靠口頭表達的職業，要讓學生欣賞任課教師，教師應該像主持人那樣有自己鮮明的教學風格。主持人風格的形成是靠幕后專業人士的策劃，根據節目的需要并結合自身氣質而定位的。教師通常只能靠自我修養，所以在儀表、表達、組織和應變等方面都可借鑒主持人表演風格。如果一個美術老師不注意自己的衣著打扮，又如何在學生面前體現自己的專業水平呢？如果老師上課時神情木訥，語言呆板，又何以讓學生40分鐘都全神貫注地聽課呢？教師要在教學過程中逐步形成符合自己性格特點的并具有專業特色的教學風格，這應該是教師的一種基本功。

請看著名教授于丹。巧舌如簧，口若懸河，一部《論語》爛熟于心，深邃枯燥的古訓講得通俗易懂，娓娓動聽，這種滿腹經綸的學者風格讓人敬慕，招人崇拜。這就是大師級的風格教師。

教師風格的形成不可望一朝一夕之功，不可能輕而易舉之事，要經歷學習、模仿、實踐、完善等階段，方告完成。當然，這也不是一件望而生畏的難事，其實，每位資深教師都在教學實踐中經歷個人風格形成的過程。但是，你的教學風格能否深受學生的喜愛，那就另作別論了。風格教師的形成則是考驗成功教師資質的一件難事，筆者以為，能稱謂風格教師的是教師的精英，學生的偶像，教學的模范，社會的財富，是每個教師刻意追求的目標，難為之，但能為之，必為之。

綜上所述，每一個美術教師可嘗試從自身的品質、素質、氣質考慮，選擇塑造和完善個人獨特的教學風格。或學識淵博，氣度不凡；或技藝精湛，妙筆生花；或形態端莊，傳統古典；或清新可人，活潑時尚；或快言快語，出口成章；或才思敏捷，幽默風趣；等等等等。風格應盡量獨特、健康、時尚。學生欣賞老師的風格，自然愛聽老師的授課，學到該學的知識。這樣，定能取得期待的教學效果。

2 模仿電視藝術鑒賞節目形式，豐富初中美術授課形式

美術作品賞析內容在電視節目上已經有相當悠久的歷史，電視制作手段由傳統的播音講解和圖像分析，到現在各電視臺興起的藝術品收藏類節目，在對美術作品的賞析在形式內容上都在尋求創新之路，這類節目其內容幾乎完全符合初中美術鑒賞課題，對年青一代起著宣揚中國傳統民族文化作用。電視節目制作組設計的背景資料豐富且生動，用其充實教材，會給學生帶來書本以外的新鮮內容。眾所周知，古代藝術作品總是不太符合當代青少年的審美情趣，這原本就是個教學難題，如果把央視二套《鑒寶》欄目全過程在美術課上再現，當學生報上對藝術作品的估價后，該作品的背景資料專家評定內容將深深地吸引他們，學習興趣就被激發了。作為美術教師要常看電視藝術鑒賞節目，如《尋寶》《天下收藏》《探索與發現》等等，這些欄目，無論在內容還是形式上都能給美術欣賞課很大啟發和提示。

3 參照電視綜藝節目表現方法，豐富初中美術教學方法

3.1 學習訪談類節目，增進師生交流

電視訪談類節目如《藝術人生》《半邊天》《魯豫有約》還有《超級訪問》，常用以情動人，切入主題的手法。比如外拍一些親朋好友對受訪者看法，借此打動受訪者，此情此景，確實催人淚下，發人深思。我覺得這種外拍采訪的形式如果出現在美術課上，一定會深深地吸引學生。我在初一《我們的調色板》這一課中，讓校電視臺的主持人采訪同學身邊的老師學生，面對鏡頭每個受訪者都很注重自己的形象，大膽地說出自己的感受，情真意切，真實可信。上課時，同學們看見自己熟悉的身影出現在視頻中，激動不已，深受感染，對老師的課堂提問也能積極回答，師生互動打破了以往上課提問時寂靜的僵局，取得良好的教學實效。有了這次成功的嘗試，我還經常在學生完成作業后，采訪他們創作的靈感和感受，這類視頻也為將來的教學留下了寶貴的資料。如果條件允許，還可以在上課過程中通過視頻或電話現場訪問場外專家，讓學生直接與專家對話，主動探討美術課題。

訪談類節目都要求主持人給人以親切、放松、信任的感覺，要有親和力，同時要善于總結歸納。常看王利芬主持的《我們》節目，總有聽課的感覺，不過這種聽課給人的感覺挺輕松，挺愉快，聽后總覺有些知識和情感上的收獲。如果我們的課能貼近學生的生活，使學生產生共鳴，那一定是教學相長的好課。

3.2 學習演藝類節目，展示美術作品

優秀的演藝類節目真是數不勝數。據調查，學生最愛看《快樂大本營》《非常6+1》和《星光大道》，最感興趣的是演員華麗的服飾，演播廳絢麗的裝飾，演員豐富多彩的才藝展示和熱鬧非凡的觀演場面。課堂畢竟有別于舞臺，表演的內容應該緊密結合教學內容。《快樂大本營》中俏皮可愛的謝娜總愛擺出滑稽可愛的造型。“擺造型”這一形式在美術課中可以演繹很多藝術大師的作品，讓歷史的畫面變得生動起來。上課時，我們鼓勵自創“擺造型”。無論是古羅馬的雕塑還是文藝復興時期巨作，經過學生肢體語言，加上自創環節，活靈活現地再現課堂，總能令全班學生捧腹大笑，笑聲中，學生頗有興趣地了解相關的美術知識，該課的實效性便輕松體現出來了。要說模仿電視節目表演，服裝和服飾作品的走秀展示是學生喜愛的活動，在初中有不少《變廢為寶》主題的課，各種廢棄材料經學生的巧手變成帽子、手袋乃至服裝，這類作品中，體現了初中學生對時尚的理解，對生活的熱愛。如果把課堂搬到優美的校道上，那真是活靈活現的老畢的《星光大道》呢！

美術作品用表演的方式展示出來，可挖掘的課題還很多，比如，初一《漫畫》一節課可以引用許多娛樂節目常出現的配音練習，學生分角色為動漫作品配音，也可以把優秀的學生漫畫作品按劇情排演成小品。把電視演藝節目的表演方法融入美術課，并不為了培養學生的表演才華，主要目的在于通過這些教學手段，讓美術作品藝術內涵更充分地表現出來，激發學生的興趣，達到教學目的。

3.3 學習知識競賽類節目，考察美術知識

“誰能一站到底”正是江蘇衛視熱播的《一站到底》的口號，觀眾就這樣深深地被吸引去完成無數道知識問答題，如能把《一站到底》引入美術課堂，學生一定也能開心主動地去完成老師指定的測試。我們沒有忘記風靡一時的電視節目《百萬富翁》，由香港的亞視主持人陳啟泰帶領我們躍躍欲試地去完成4選一的題目。央視的青歌賽的綜合素質考查題目甚至比聽選手唱歌還要吸引觀眾。我們不難發現這類的競賽有這樣幾個特點，首先，答題者要面對觀眾，其次是題目的設計要新穎，要有一定游戲規則，最后還要有一定的獎勵。這些要素帶到課堂進行美術知識考察，打破傳統的筆試，用娛樂的方式去讓學生主動思考美術問題。首先，答題者是一個同學或一個小組，增強自我的榮譽感；其次，老師在題目設計上要巧妙，比如放一段視頻，考學生對色彩或形象的記憶，或模仿《幸運52》中在主持人的提示進行中搶答正確答案，并且結合美術課的特點設計精美的畫面吸引學生的注意力；再次，借鑒有關的游戲規則，比如答題者可以使用法寶來輔助打題，或去掉一個錯誤答案，或求助全班同學，甚至可以打通親情號碼；最后，給予優勝者加分獎勵。這類知識競賽的形式可以鞏固初中學生對美術常識的掌握，化被動為主動，為提高教學實效起到良好的作用。

然而，教室畢竟不是演播室，教師畢竟不是節目主持人，課堂教學應具有自身的規范和特點，始終要圍繞教學目標展開教學。對于電視綜藝節目，我們僅提倡有選擇性地借鑒、模仿和參照，作為教學方法的變化和補充，倘若一味照搬，將會造成本末倒置，因為電視節目往往為追求鏡頭效果，存在許多做秀的成分，而學校的教學卻是嚴肅認真的，所以要有選擇性地借鑒電視綜藝節目的形式，適當調整教學方案，根據教學的需求，靈活運用電視節目中的風格、形式和方法，那么，美術課也能像電視節目那樣，通過各種藝術形式激發學生的學習興趣，提高學生的美術技能，最終滿足學生的審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。

參考文獻

[1] 美術課程標準研制組.普通高中美術課程標準（實驗）解讀[M].江蘇教育出版社，2004.

[2] 尹少淳.分類美術教學策略[J].中國美術教育，2011.

第9篇：初中美術教師個人總結范文

【關鍵詞】特長培訓 作畫程序 繪畫技法 形式美感 繪畫欣賞 有效學習 理解掌握

我校地處國家邊遠地區的農村，屬于農村鄉鎮中學，由于各種因素的制約，教學條件相對較差，教學成績并不理想，加上每年的初中畢業生，文化成績優秀的已經錄取了城里的重點高中，留在我校就讀高中的學生，學習成績很是一般，甚至很差，要想考取普通的二本院校，難度是相當大，可以講絕大部分學生是沒有希望。歷年來的普通高考學校幾乎沒有學生考取二本以上的本科。面對嚴俊的現實，學校調整了高中教學的方向和重點，大力發展體藝特長教學，使之成為學校重點的發展方向。要想提高考取率，走出低錄取的困境，就要在體藝方面投入足夠的重視。加大扶持體藝特長生培養的工作力量，把高中體藝特長生的培養列入學校高中教學的工作重點。

在上級領導的關心和學校的高度重視，以及體藝教師的辛苦努力下，近年來我校的體藝教學工作開展得比較順利，每年多多少少都有錄取體藝高校的學生。尤其是今年高考，我校共計有十四個學生考取省內外體藝高校，其中錄取音樂的2人，美術的6人，體育的4人。舞蹈的2人，是我校建校二十多年來考取高校人數最多的一次，由此打開了高中美術教育成績的局面，取得了當地老百姓群眾的好評和信任，受到了上級領導的表揚。

作為從事高中美術特長教學工作的教師，根據多年的教學經驗，我認為明確教學目標是為更好的開展美術特長教學理清思路，提高教學質量做好鋪墊。下面是我對高中美術特長教學目標的理解和探索。

高中美術特長教學工作是培養美術專業特長的教學，是為高校培養美術后備人才的教學。所以，教學的目標要立足于學生的現況，通過美術教師專業性、針對性很強的教學指導，使學生掌握基本的技法和作畫步驟。正確的作畫程序和方法是提高學生繪畫水平和順利完成畫作的保障，掌握正確的作畫方法和作畫程序也是力求避免學生作畫的隨意性和無目的性。培養學生養成正確的作畫程序、步驟和方法，這是高中美術特長培訓工作的一個目標。

高中美術特長培訓工作的第二個目標是培養學生掌握熟練的繪畫技法，這也是繪畫課程的學習重點。所有繪畫作品都是通過一定技法來表現，是繪畫作品的形式美。如果不掌握一定的技法表現，那么畫出來的畫和沒有參加過繪畫專業學習的普通人畫的根本就沒有區別，不能體現出作品的形式美感，就沒有“畫味”。繪畫技法形式多樣、豐富多彩，比如，素描中形體結構的塑造、明暗調子的塑造、立體空間的塑造、不同質感物體的塑造、各種肌理效果的表現，速寫中不同線條技法的表現，色彩中不同筆觸技法的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技法，雖然技法的形式有多種多樣，但是在作畫的過程中，卻不可因此而迷惑，要根據所畫的對象選用恰當的技法和形式，同時也根據個人的性格、個人的感受而形成個人的技法風格，或嚴謹細膩、或粗獷灑脫。總之，目的就是要畫面形象生動，藝術感強。

高中美術特長教學工作的第三個目標，就是培養學生的繪畫欣賞能力，提高學生的藝術修養。教師除了在高中美術鑒賞課中向學生介紹各種美術鑒賞方法外，還要在美術特長培訓課中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。一般來說，學生目前的美術鑒賞能力還十分有限，不可能深層次的鑒賞美術作品，但是對于較為簡單的素描圖像、人物速寫、色彩寫生的審美是必須的，也是可以接受的。前面提到的各種技法形式的表現，其最終的目的，是要體現出繪畫作品的形式美感，營造出繪畫作品的藝術效果。所以，教師在跟學生講解、演示各種技法時，不妨順便向學生解釋為什么要這么畫，這樣畫能使畫面產生什么樣的藝術效果。這樣使學生在學習、掌握繪畫技法的同時，也提高了學生的欣賞能力和審美水平，使其在作畫的過程中，根據畫面的需要和自己的感受，結合自己所掌握的審美要求，積極主動的構建和營造作品的藝術效果，進而促進學生繪畫能力的極大提高。