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第1篇：美術展會設計范文

關鍵詞：互動媒體；數字媒體；交互技術；會展空間

隨著科學技術的不斷進步，新興的互動媒體技術，發生著日新月異的變化，并在越來越多的領域發揮著重要的作用。互動媒體技術不僅僅是在現在，同時更是在未來的會展空間中擁有非凡的重要性。我國對于互動媒體技術的研究是從計算機科學領域的研究開始的，無論是在理論上還是技術的應用上，我們和西方發達國家的研究還有相當的差距，但是我們國家是互動媒體領域最大、最有開發潛質的市場。新的基于互動媒體的會展業必然會在中華大地上掀開新的篇章。

1互動媒體技術的概念

互動媒體技術，是指一種特殊的多媒體技術，它涵蓋了互動媒體技術和互動媒體藝術兩個方面，不管是互動媒體技術還是互動媒體藝術，兩者最終的目的都是通過文字、聲音、圖像等多媒體方式產生一種集成的感知和交流方式。簡單地講，互動媒體技術就是一種將多種信息的輸入和輸出循環傳播的方式。很多研究者認為互動媒體技術與新媒體技術、數字媒體技術的概念非常類似，甚至有的學者認為它們本身就是相同的，但筆者認為它們是不同類型和范圍的領域的理念。無論是互動媒體還是新媒體和數字媒體，它們都是多媒體技術的一個分支，都是我們用來表達和傳遞信息的一種載體和表達方式，但它們有各自側重的領域。互動媒體技術側重于“互動”的作用，其核心思想在于完成信息的發送者和信息的接收者之間的互動關系，以完成在特定時間、空間內通過不同的形式實現信息的交互。

2互動媒體技術的發展及分類

2．1互動媒體技術的發展過程

多媒體技術是指將圖像、聲音、文字集成在一起的多維度信息，生動和立體。最早的多媒體技術系統是在1985年由美國人Conmmodore推出的集聲音、圖形和圖像于一體的計算機系統，而多媒體技術的成熟是在1990年代以后，在這個時期多媒體技術的研究中心從開發轉移到應用中。多媒體技術最大的弊端是將觀眾視為信息的被動接受者，這樣不僅傳播效率低下，也不能夠真正實現多媒體技術的優勢，反而阻礙多媒體技術的發展。另一方面，人們對現有信息獲取的方式也提出了更高的要求，不再滿足于被動接收電子產品“灌輸”的信息，而更加希望能夠主動從海量信息里提取出真正需要的有效信息，越來越需要一種新的更注重于人與產品在功能上的交互方法。在此背景下，互動媒體技術應運而出。目前國內外對于互動媒體的研究都處在初級階段，多數研究者也只是針對互動媒體藝術方面的討論，對于互動媒體“互動”內容實現技術的探索并不成熟。值得注意的是我國對于互動媒體技術的研究和發達國家相比，雖然在理論方面和實現技術方面都有很大的差距，但我國政府和相關機構對于互動媒體技術非常重視，在相關產業中投入了很多的人力、物力和財力，因此我們有理由相信在不久的將來，互動媒體技術一定會在中國這個強大的最具潛力的市場中飛速發展和成熟起來的。

2．2互動媒體的分類

對于互動媒體的分類，在國內外的研究領域里并沒有特別明確的界限，但通常情況下研究者根據研究方向和側重點不同，會將互動媒體分為互動媒體技術和互動媒體藝術兩個研究領域。互動媒體藝術主要是從設計師的角度出發，多角度、多方面利用互動媒體設計、展示出展品豐富的精神文化所蘊含的藝術特性。目前互動媒體藝術的應用領域主要是游戲產業、網絡藝術、視頻影像藝術等方面。互動媒體是未來大型游戲產業發展的重要推動力，很多游戲設計師和游戲玩家都希望能夠真正進入游戲場景中真實體驗游戲的樂趣，游戲的“互動”媒體藝術可以讓玩家通過影像、聲音和觸摸感覺全面感受游戲的藝術感染力。互動媒體藝術的網絡應用主要體現在網絡廣告的設計、網站設計等方面，另外，對于數字影像和影視作品中，互動媒體藝術的重要性體現得尤為突出，比如影視特效的創建、影視動畫的制作、影視廣告后期制作等，都已經從視覺體驗推進到互動階段。

3互動媒體技術在會展空間中的應用

目前，在國內的大部分會展空間中，互動媒體技術的運用并不廣泛，即便有，出現的形式也比較單一，常見的以單點觸控為主，偶爾會涉及到多點觸控，至于聲控、光控等則是很難遇見。也就是說，在通常情況下，會展空間中與觀眾交流、信息傳播的媒介都是海報、廣告、音頻講解、網站瀏覽等方式，但是這些方式都是以“灌輸”的方式來“告知”觀眾，應該了解的展品的內容和信息，雖然通過網絡媒體、互動媒體等手段，觀眾可以選擇想要知道的展品的介紹和說明，但這些內容都是固定的，不可交互的信息，無法根據客戶的需要進行會展空間演示中的現場互動，更不能接收到展品在演示過程中現場觀眾的疑問和興趣意向等信息的反饋和交流。現在使用的互動媒體技術，嚴格意義上是單向的，并不能進行雙向的互動，這些都是傳統的會展演示系統中普遍存在的一些弊端。通常，在會展演示展品的過程中，很多受眾根據個體的需要會有不同的興趣意向，對于展品所關心和考慮的問題也不盡相同，因此利用互動媒體技術便可以在觀眾與展品之間建立一種很好的溝通與交流的方式和空間，讓互動媒體技術系統能夠直接接收到客戶的信息反饋，讓觀眾直接參與到展品的展示內容中，快速滿足其需要，提高他們的觀覽興趣。

4結語

對于“互動媒體”技術的運用，并不是單純地把一些聲音、圖片、影像、視頻等多媒體元素疊加在一起，而是將這些元素融合之后產生一次質的飛躍，它們能讓整個界面的內容活潑起來，創造出一種愉快、生動的意境。要加入觀眾個性化信息的挖掘，實現根據用戶不同的興趣愛好，產生不同的“互動元素”，從而創造出具有一種“個性化”的多維度信息空間，到達真正意義上的互動。隨著科學技術和人類文化、文明的不斷進步，互動媒體等高科技手段將不斷參與到會展空間的展示中來，雖然在這方面我們國家還遠遠落后于一些發達國家，但是通過我們不斷的研究、努力和借鑒他國的先進思想，通過對現代化數字媒體設備的合理運用，一定能將會展空間中的互動媒體技術推上一個新的臺階。

作者:周子然 單位:吉林藝術學院

參考文獻:

第2篇：美術展會設計范文

關鍵詞：會展設計 會展業

中國高校會展設計教育隨著中國會展業的迅速發展逐步建立，會展設計教育適應行業需求，培養高技能設計人才。2010上海世博會的舉辦，推動了中國會展業的發展，國際會展新思維、新觀念，以及會展設計新理念展現在上海世博會設計作品之中，也為我國高校會展設計教育教學帶來了新思考。

會展設計是藝術設計的一個新興的專業（方向），在國內眾多綜合性高校中尚未開設，一部分專業的美術及設計院校也只剛剛起步，培養前景樂觀，就業形勢好。主要研究的是商業展廳設計、櫥窗店鋪設計、大型展會設計、展覽館或博物館設計等，設計范疇主要涵蓋公共性和商業性的大型集會。

一、現狀調查與發展趨勢

1、 專業人才需求現狀

會展設計行業主要在大中型城市、文化旅游城市及沿海城市發展得較迅速，因此人才需求也以這一類城市的需求量占絕大多數比重。會展專業人才崗位空缺與求職者的比例：上海10∶1、北京8∶1、廣州8∶1。許多從業人員都是“半路出家”，缺乏策劃、設計，管理的綜合素質。根據勞動保障部門統計，2006年我國會展從業人員約有100多萬人，其中從事經營策劃、設計、管理的人員約15萬人，其中會展設計人員不足1%，2008年相關數據統計，會展市場需要的專業會展設計人員（項目管理、創意與策劃、設計與制作、施工與監理）達100萬人。

1997年，中國內地全年舉辦的各類展覽會數量第一次達到1000個，短短10年，這一數字在2006年躍升至3800個，2010年更是達到了近萬個。全球擁有的展覽會的主題，在中國市場上都能找到，新主題的展會幾無可開發的可能。包括德國、美國等世界前10名的國際展覽公司都不同程度地參與了中國市場。中國的展覽館的數量和規模都堪稱領先世界。正因如此，會展人才短缺的矛盾也愈發突出，特別是展覽設計人才的稀缺，成為整個會展行業共同面臨的問題。從目前情況看，大多數真正科班出身的會展從業人才鳳毛麟角，會展設計師自然也就成為會展業這個朝陽產業中的"稀缺人才"。

2、 開設該專業或方向的院校現狀

1991年中央工藝美院（現清華美術學院）開設了第一個展示設計本科專業。

2007年由教育部備案開設的本科類會展專業的教育院校有23所，其中只有2所是會展技術與藝術專業（隸屬美術或設計系），約150人，其余均為會展經濟與管理專業（隸屬經濟與管理系）。

2010年開設本專科各相關專業會展方向的高校已有30所，而在原藝術類專業基礎上開設的（如中國美術學院、廣州美術學院、上海大學美術學院、上海電影藝術學院藝術設計學院、上海工藝美術職業學院、湖南工藝美術職業學院等）會展設計方向的高校數量不到10所，招生人數約300-500名/年。

3、 會展行業發展現狀

會展設計師主要來自三個方面：一是裝飾專業出身，曾經從事室內裝飾設計的人轉行而來；二是從事廣告設計的人；三是近年來高等院校會展設計專業的人才。

目前會展業的整體設計水平不高，隨著國家對會展設計師的重視和全國高等院校會展設計專業的開設，越來越多的高等人才進入會展設計這個行業，一方面讓會展設計師的缺口得以填補，另一方面也會加大會展設計行業的競爭。因此該專業培養的學生除了能做短期展會的設計外，還應具備設計制作商業展示（店鋪、櫥窗設計）及文化展示（博物館、展覽館設計）的能力，以應對長期的發展。

二、培養模式

鑒于會展設計專業的特殊性及會展行業的發展趨勢，在人才培養模式上可選擇以下的方式，綜合培養。

1、校企結合

每門課程均有相對應的實際案例操作或實踐，學校和企業合作培養學生的理論與實踐。

2、工作室模式教學

設置工作室，課程系統逐步向工作室制度過渡，即由各工作室的專業教師帶領學生做設計實踐，實行訂單式教學。

3、兩段式教學

一年級，所有的學生在設計基礎部，進行設計基礎教育；第二段是后三年，從二年級開始進入專業課程的學習階段，由會展專業的教師及會展設計公司的設計師來提供專業知識。

三、核心課程與專業特色

1、 核心課程

模型制作、商業展示設計、人機工程學、會展設計案例分析、陳列道具及設施設計、會展照明設計、會展管理、會展材料與施工、VI設計、版式設計、會展文案與策劃、營銷心理學、會展材料與預算。

2、 專業技能

會展專業所培養的會展設計師要了解會展設計所運用的材料，靈活組合運用材料，充分利用各種可能的要素：現場觀察展位位置，測量展覽位置的占地面積；構思展位的主題、展覽形式，主要的結構框架、展架的布置以及展架所運用的材料的初定；設計制圖，制圖包括：平面圖、立面圖、剖面圖、透視效果圖及施工大樣圖等；用通俗易懂的語言向甲方介紹設計展覽基本形式，展位布置情況以及展廳的功能和對展出情況的一些設想；還要考慮到與展覽會期間企業計劃舉辦的其它活動配套，如會議、研討會、表演或招待會等活動。另外，會展設計師要通過與客戶方的交流，深入了解品牌的特色和客戶的要求，從而設計一個適合于客戶的有所側重的專業性展會。

3、 專業特色及就業

我國快速發展的經濟，商業類展示越來越多，文化類展覽業越來越受大眾歡迎。會展設計專業畢業生既可從事專門的展覽場所的設計工作，也可從事一般商業店鋪的設計工作。其中兩類人才最受青睞：一類是展覽整體策劃及招商招展的專業人才；一類則是展覽設計以及制作的專業人才。

結合本地特色，商業類展示及文化類展覽較多，該方向主要的就業方向可側重以下幾類：

（1）專業的商業店鋪及櫥窗展示設計人員

（2）專業的博物館、展覽館等文化展館的設計人員

（3）專業的展會設計及策劃人員（高交會、文博會、房交會、世博會等展示設計）

根據就業需求及本地實踐要求，會展設計的專業特色可主要確立于以下幾點：

（1）專業培養目標側重于大中型展會策劃、設計與制作人員，兼顧商業環境展示設計人員。

（2）課程設置立足于設計實踐，以方案、案例的分析、策劃及完成為教學目的；改變教學模式，以分析討論――設計制作――分析討論的方法完成每項專業課程任務。

（3）專業實踐的課時比重大，與實際操作相結合，力爭建設“訂單式”教學模式，即有真實案例做鋪墊，由學生自主創造，教師及設計公司協調教導，實現設計方案，并創造一定社會價值。

參考文獻：

1、創新型會展設計人才的培養模式探索.楊恩德、歐潮海，藝術與設計，2011.6；

第3篇：美術展會設計范文

一、根據不同的展覽掌握色彩的設計的基本要領

展覽設計要求設計師不但要運用好空間想像力，還要有匠心獨運的色彩構思能力，以及扎實的美術功底、獨到的審美能力和對各種展覽場館環境、場館要求、展覽道具及裝飾材料的嫻熟運用等。

在展覽的布置時有很多因素對色彩設計產生影響，但要著重注意以下幾點：色彩基調要與展會、企業文化、參展產品相吻合；色彩要有利于突出企業的展示主題；觀眾參觀易接受；要尊重觀眾的喜好和禁忌及觀展習慣。如展覽本身固有的特性，不同的展覽有不同的要求，如服裝會、醫藥會、人才招聘會、低碳節能周、兒童展、電子展、房地產交易會、汽車交易會、動漫展等等，這些展覽應與不同的色彩相配合，考慮色彩的要求，性格的體現，氣氛的形成各不相同。比如綠色給人以寧靜，有利于消除疲勞；紫色讓人感覺安全；藍色讓人充滿理智；藕荷色體現嫵媚和柔情等。在一定的條件下，色彩還兼有標志或象征的意義如暖色調常用以標志綠色食品、兒童用展、服裝展、床上用品等，冷色調則經常用于儀器、五金、醫療器械等。中性、柔和、灰性色調，以突出展品，易于取得色彩上的和諧。

再如展覽設計色彩可以按不同空間大小、形式來進一步加強或削弱是展覽色彩設計的參考因素，不同的位置在自然光的照射下是不同的，冷暖也有區別，溫度也有差異，色彩的正確運用可以調節它們的不足，使展覽與主題、與人、與物、與環境更加協調。根據展覽主題和展覽時間來設計展場的基本色調，是明快的，還是凝重的；是暖色的，還是冷色的。展示歷史性題材的，在設計上要用比較厚重、沉穩的色調為主，這樣能更好地表現展覽內容的歷史滄桑以及凝重的文化。

色彩不僅能吸引顧客的眼球，引起觀眾的共鳴，還能刺激參觀者的消費欲望，激發消費者的消費沖動，渲染交易氣氛，促進場內交易的發生。色彩明度高的展示空間使人感到輕快、活躍；明度較低的低調空間使人感到嚴肅、凝重，富有使命感；而中性調子的空間則使人感到平和、穩定。從展覽的空間上來講，在展覽空間所處的周圍環境因素，色彩和環境有密切聯系，特別在展覽中，色彩的反射可以影響其他顏色，而且不同的環境通過室外的自然條件反映到展會上，色彩應當與周圍環境相協調。

從展覽的時間上來講，則要充分考慮到季節寒暑，有的地方春夏秋冬四季分明，溫度差異性很大，因此在色彩設計上要充分重視。如，冬季展覽中，室外天寒地凍，在色彩設計上應以暖色調為主，給人心理以“溫暖感、興奮感”，以彌補人的心理需求。同樣，在夏季的展覽中，戶外驕陽似火，設計應以冷色調為主，給人以寧靜、高雅、清涼之感，有助于吸引參觀者。

二、展覽設計中色彩運用的方法

要協調設計時色彩的運用，展覽設計色彩的根本問題是配色，有句話魚：沒有不好的顏色，只有不好的搭配。研究表明，若把從白到黑的明度分成十個等級的話，這種變化最好控制在三個等級左右。對比小于三個等級的調性，會使人感受到呆板、缺乏生氣。對比大于五個等級的調性，則會使人感到刺激，加速視覺疲勞。

色彩效果取決于不同顏色間的相互關系，不同的背景下的同一顏色效果可以多種多樣，差異很大，展位用色不宜過多，形成一個較為明顯的體系。可以運用色彩的三大屬性（色相、明度、純度）來達到這一目的：在整個展示中如果用不同的色調來區分時，必須使各區域的色彩有一個明顯的體系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩體系；或用色相差異較小的同類色、近似色來構成體系，形成色彩體系的完整性；或是用不同的色相，但必須降低彼此的明度和純度，最大限度地保持展示區域色彩體系的完整性。

這樣才能使人賞心悅目，做到根據不同人的喜好、不同的視覺感受對色彩的刺激本能地進行調劑，以維持視覺的生理平衡。視覺的生理平衡取決于建立和諧的色彩體系及互補關系。

要認真研究展覽設計的色彩構圖，色彩在展覽設計構圖中發揮著重要的作用，如：可以吸引眾人的眼球，提高關注度，可以使展覽產生節奏感、收縮感 、膨脹感，可以虛構展會的空間形式，打破展覽布置原有的空間格局，使展會物件的產品材料、質地形成彼此的內在的聯系。

在展會期間應注意色彩的主次關系，背景色為主，主體色為輔，主體色決定強調色。色彩的統一與變化，是色彩構圖的基本原則。為了達到更好的展示效果，應運用重復、呼應、節奏、對比等方法進行具體的考慮，進行協調以達到最佳效果。解決色彩之間的相互關系是色彩構圖的關鍵，展覽色彩可以統一劃分為許多層次，色彩關系隨著層次的增加而復雜，隨著層次的減少而簡化，背景色和重復色運用的好可以使展覽提升，使展覽設計達到多樣的高度統一，統一而不呆板，變化而不單調，有序而不雜亂，色彩之間有主、有從、有中心，形成一個完整的和諧的一體。

三、總體統籌各參展元素的色彩搭配

首先在總體上對展覽的正門廣場、主入口處要有鮮明的色彩設計，外場地是步入展覽的門戶，是觀眾對展會的第一感覺，是室內展覽設計在外場的概括反映，因此外場地的色彩要綜合概括室內的主色調，讓觀眾未見其人，先聽其聲。不同的展會在外場有不同的要求。兒童類的可以用較為明快的淺黃、淡藍為主，節慶類的年貨會可以用較為喜慶的紅色，節能類的可以淡藍為主，農業類的可以綠色為主，地產類的以藍色為主，還需根據不同的季節運用不同的顏色，春夏用偏冷的色調，冬季以暖色調來布置，有的展會色彩不宜過重，對比不宜太強烈，要把握好“大調和，小對比”的原則，在展覽中，色彩的運用首先要考慮到觀眾的感受，只有大多數觀眾的認可，展覽才會有價值，展會才算成功。在展覽設計中，設計者要根據展示的主題要求，把展示的主題、空間環境、參展的對象等因素進行分析，在用色上進行藝術設計。想使展覽達到明快時尚的展示效果，那么在用色上盡量使用素色的設計，不要選用大紅大綠太跳的色彩。

一個展覽的色彩設計所應達到的效果總的來講應該是既統一又有個性的和諧整體。根據展場內空間大小可分為：場外的色彩設計、場內的色彩設計、參展單位的色彩設計等三個層面。場外的色彩設計是主導地位，是大效果，它要求函蓋整體的展示活動，場內的色彩設計要求協調與和諧，參展單位的色彩設計講究的是協調中的個性。

根據不同性質的展覽、來設計展覽的用色的基調。每類展會都有自己的用色標準。在展示的內外色彩設計中應找準該展覽的色調，在電視、報刊廣告、墻面海報、懸掛條幅、氣球、POP廣告、指示標牌以及開幕式的背景等處都要體現出來，讓參觀者進入展館時對展覽的色彩有充分的視覺接觸，從而對加深該展會的印象，有利于展覽品牌效應的形成。同時有利于展覽整體色彩的和諧統一。

協調好各展區之間以及各參展團體之間的色彩關系，它們既要協調統一又要有個性的變化，用色彩將它們既聯系又區分，使之成為一種富有韻律的節奏性和諧的色彩關系。從整體上做到色調的和諧統一，使它們的色調彼此之間是一種承上啟下、漸變創新的關系。同時，各參展團體和參展單位又形成一種更符合本展區展品性質的特征的色調，與其他展區在色彩的色調上將它們區分開來，不致單調、枯燥、乏味而失去探究的興趣，也不致紛雜無序使人茫然，不知所以然，使之更有利于突出中心、突出主題、突出品牌、宣傳企業、突出產品。

在展覽中要考慮的因素較多，色彩是我們既容易忽視又非常重要的，要做好不是一蹴而就的，要通過長期的積累與探索，要根據不同的對象、不同的人群、不同的地域、不同的風俗、不同季節、不同的行業等因素，展覽是個綜合性很強的行業，需要有豐富的、綜合性的知識以及對色彩的深刻理解，只有這樣才能用好色，做好展覽。

參考文獻：

[1]趙云川編著《展示設計》中國輕工業出版社

[2]丁允朋著《現代展覽與陳列》江蘇美術出版社

[3]任仲泉編著《現代商業展示設計》北京工藝美術出版社

[4]李君《國際展示》世界圖書出版公司

[5]朱淳編著《展示設計》中國美術學院出版社

第4篇：美術展會設計范文

摘 要：在本地產業轉型需求影響下的工藝美術品設計專業方向，圍繞工藝美術品設計教學，搭建平臺式教學模式，共建以地方產業鏈為基礎的專業教學鏈，以"一米集市"助推專業教學成果轉化，逐步形成"產、城、人、文"融合于一體的工藝美術品設計教學思路。

關鍵詞：現代學徒制；平臺化教學模式；工藝美術品；專業創業

工藝美術品設計專業秉承傳統，力求創新，搭建傳統工藝和現代產業的橋梁，尋求工藝品創新設計方法，突破工藝品廉價低質瓶頸。構建工藝美術大師、工藝技師和專業教師組成的專兼職教學團隊；以“兩個中心”為教育創新平臺，開展以展會友，以賽促學的教學和科研實踐，教學改革和科研水平顯著提高；開展校企合作項目化教學探索，校企共同制定課程標準，強調動手和動腦結合，設計與制作并重，學生培養差異化特色明顯；在工藝美術品工作室開展工作坊式師徒制教學，老師教學生，W長學姐帶學弟學妹，工作室教學模式特色鮮明；強調學生設計作品的文化傳承意識和自覺商品意識，以市場導向來評價專業教學水平，社會服務成效顯著；采用案例教學法、現場教學法、真實項目導入法等遞進式實操演練，與行業企業互動緊密，在“產、學、研”方面開辟了特色發展道路。協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式。

義烏工商學院工藝美術品專業充分利用義烏國際貿易綜合改革試驗區和“一帶一路”戰略先行區的時尚創意產業資源，深化工作坊式現代學徒制教學改革，在師資隊伍、教學條件等方面獲得全面提升；繼續依托兩個中心、市場和行業企業資源，構建一個產、學、研的旅游工藝品通用型研發平臺；通過深度校企合作，市場運作，樹立一個全國的旅游商品品牌，實現專業的內涵發展。

一、協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式

（一）平臺化教學模式。為學生職業技能培養提供良好的平臺，工藝美術品設計依托“政校企研”協同創新的創意平臺，集聚整合市場資源，并將其轉化為優質的教學資源。通過協同創新平臺，引工藝大師進課堂；13級工藝美術品設計專業學生參與完成與大連工業大學簽訂本科和專科校際交換生協議，實施學分互換，實現與本科院校的資源平臺優勢互補。

（二）建立教學資源庫。充分保證教學資源的先進性及綜合性，滿足符合市場的綜合型、實踐型人才培養需求。引進企業專業技術精簡人才，授予名譽導師，為學生實訓課程提供生產一線的技術指導，與校企合作企業共享創新技術，提升專業教學質量。

二、校企合作――共建“工藝美術品設計”創新創意教學鏈

（一）依托產業背景。建立工藝美術品工作室，教師帶領學生直接對外開展設計服務，積極引進企業商業項目及各種競賽項目。累計承接項目20余項，累計獲得省一類競賽一等獎1人次，二等獎2人次，三等獎10人次；獲省時尚飾品設計與制作大賽二等獎1人次，入圍獎3人次。工作室項目化教學從通識技能項目、實戰演練項目、比賽項目，到企業真實項目逐層推進項目化教學。

（二）深化項目化教學。工藝美術品設計方向與新光集團建立訂單班項目化教學模式，實現課程與企業的真實項目對接，學生畢業后可直接進入新光飾品研發中心及禮品事業部等相關部門實習就業。專業課程《金屬工藝品設計》、《時尚禮品設計》、《竹木工藝品設計》、《工藝品包裝設計》與企業的設計生產緊密結合，以項目化教學模式完成企業真實項目的導入，層層遞進的教學設計，逐步形成旅游文化產品專業教學鏈。

（三）創新學徒制改革。為使學生能夠掌握行業內先進技術，工藝美術品設計專業方向與科技創新企業義烏市3D打印中心共建緊密型校企合作實訓基地，實現專業技能訓練與3D打印設計制作技術相結合，使學生獲得理論知識及基本技能的同時，能夠與市場接軌，為義烏工藝品產業轉型提供儲備力量，為地方旅游文化產品企業提供設計服務，產生一定的經濟效益。

在共享企業平臺資源及技術支持的同時，工藝美術品工作室實行“雙導師”制，校企一體雙導師授課，鑄就就業夢。學生可在導師指導下完成校企合作項目，也可以接觸社會服務訂單，組建項目團隊，設計項目計劃，完成項目設計及制作。學生在校期間可以獨立的面對客戶，接觸市場，了解行業的動態需求，有效解決了“學而無用”的困惑。

三、“一米市集”――助推“工藝美術品設計”創意項目孵化

（一）專業創業--特色化雙創教育。在我校特色創業教育的良好基礎之上，推進創意創業教育，以專業創業帶活創新設計。工藝美術工作室堅持以匠人之心，引導學生深入了解義烏非物質文化遺產。籌建“一米創意市集”，深入佛堂古鎮、上溪桃花塢等義烏市周邊鎮、街道，活躍在義博會，旅博會、森博會等平臺。旨在搭建開放的創意分享平臺，活躍了文創氛圍。工藝美術品設計工作室學生可自行籌建項目，完成設計制作。設計成品由校協同創新平臺以“一米創意市集”為文創品牌，在展會，校園集市、周邊鎮、街道等區域售賣。形成以銷售設計實物及設計創意等為主要專業創業模式，引導學生獨立完成，設計、生產、銷售的全過程，鼓勵引導學生變學校 “上課”到“創客”。

（一）“一米市集”―孵化學生雙創項目。除了對學生專業技能的培養，“一米創意市集”以推動本土原創，服務地方旅游文化為落腳點，學生通過深入了解本地傳統文化及非物質文化遺產，以工藝美術大師為師，以傳統匠人為師。設計具有地方性，獨特性的旅游文化產品，助力佛堂鎮古街品牌文化推廣及上溪桃花塢桃花節，以專業創業服務地方旅游產業，其中13級工藝美術品設計專業章小麗《義烏工藝美術類非物質文化遺產調研分析》成功申報2015年浙江省大學生科技創新活動計劃暨新苗人才計劃。

結語

義烏工商職業技術學院工藝美術品設計專業作為浙江省內為數不多的專門針對工藝美術品設計高技能人才培養的專業，在課程體系建設及人才培養模式上堅持以義烏的市場需求及產業轉型為導向，不斷深化工作坊式現代學徒制教學改革，為地方經濟及區域建設服務，不斷的探索，逐步形成“產、城、人、文”融合于一體的工藝美術品設計教學思路，構建服務地方的平臺化工藝品美術品設計模式。

參考文獻：

[1]高職藝術設計專業“項目工作室”協同育人平臺構建―以廣東科貿職業技術學院為例[J] 高廣宇 專業與課程 2015（5） 26-28

第5篇：美術展會設計范文

“實木家具看山東”山東實木家具，以更大規模再度震撼發聲

在3月份的第27屆深圳國際家具展上，山東實木家具參展企業達15家之多，山東實木家具以龐大的規模氣勢，以過硬的產品品質，一度引爆展會全場，并在行業內震撼發出“實木家具看山東，魯班手藝見真功”的強音。作為山東實木家具品牌之路的第二站，同時作為山東家具行業家門口的全國行業盛會，第九屆青島國際家具展充分挖掘了山東實木家具優勢資源，以行業發展的責任助推山東實木家具的崛起和影響力的提升。

依托“中國木工機械名城”，打造 “2012全國木工機械采購大會”

本屆展會，青島木工機械再次組團參展，集中展示了中國木工機械領域的頂級技術力量。青島市木工機械產業大力加強自主創新，在發展中形成了自己的特色，擁有了全國唯一的多品種、高水平的可以同國外同類產品相媲美的寬帶砂光機、封邊機、拼板機等先進設備，成為中國家具行業和中國木工機械行業的朝圣地。

第6篇：美術展會設計范文

為打造雕塑文化的新地標，青島市通過與中國雕塑院合作，成立了中國雕塑院青島分院，并將原“青島海濱雕塑園”更名為“中國雕塑院?青島雕塑園”，將“青島雕塑藝術館”更名為“青島中國雕塑館”。

文化部副部長王文章在儀式現場表示，中國雕塑園青島分院的成立和青島中國雕塑館、雕塑園的開館和開園不僅是雕塑藝術的綻放，更為“綠樹紅瓦、碧海藍天”的青島增添了光彩。：從《天書》到《地書》

睽違十一年，國際藝壇大腕將再次登臺，于02月11日～4月01日在臺北誠品畫廊展出。此展覽現場主要劃分為三部分，不但展出曾于紐約現代美術館(MoMA)展出過的《地書》及其相關文獻，也特別展出《天書》以及《英文方塊字書法》等知名作品。

相對于大家所熟知的《天書》是由無人可懂的自創文字所編成，《地書》則是一本號稱只要與當代社會有所接觸，就連文盲都能讀懂的書，兩者大相徑庭。包括書名及版權頁，《地書》全書沒有一個文字，完壘都是由日常生活中你我所熟知的符號編輯而成。長年來往于世界各地，也早已對各個城市及機場里的圖像符號習以為常，有次無意間，瞥見口香糖包裝紙上的三個用來提醒人們將吃剩的口香糖包好且丟棄至垃圾桶的符號，引發他對這種用最低限度的圖示卻可說明一段復雜事物的能力產生興趣。從2003年起，持續地進行《地書》的計劃，他開始搜集研究世界各地的圖標，并漸漸將之規格化，自行定義出一套標準系統，也因此產生了一種無國界的“圖像標識語言”。第31屆馬德里國際當代藝術展開展

馬德里國際當代藝術展(Arco Ma-drid)于2012年2月15到19日舉辦。

馬德里國際當代藝術展在2012年迎來其第31個年頭，有來自30多個國家的150家畫廊參加展會“綜合項目”。同時，2012年的藝術展有兩個新的項目，以便發覺和介紹藝術家，它們分別是“Hmighted Artist”(突出的藝術家)和“SOLO OBJECTS”(獨展對象)。

展會的另一個吸引點，是“聚焦荷蘭”。同時，展會上還有“開放：新歐洲畫廊(0PENING：YOUNG EURO-PEAN GALLERIEs)”部分。托。尼；克拉?格3月首秀中國

1988年特納獎得主托尼?克拉格首次中國個展秀將于3月2日在中央美院美術館舉行。展覽將展出其早期至今的177件雕塑及繪畫作品，托尼?克拉格更是稱此展將載入其個人藝術史冊。

托尼?克拉格是極具影響力的英國著名雕塑家，也是英國當代藝術界的領軍人物，他于1988年獲得英國最重要的藝術家大獎――特納獎，并于當年代表英國參加威尼斯雙年展。去年9月，托尼?克拉格受邀參加了央美美術館舉辦的“CAFAM泛主題展：超有機／一個獨特研究視角和實驗”及系列活動。今年3月，托尼?克拉格與央美的合作進一步升級，將獻上其中國首個個展“托尼?克拉格：雕塑與繪畫展”。隋建國個展3月亮相北京

隋建國大型個展《隋建國》將于2012年3月3日在佩斯北京開幕。該展將展出隋建國1987年至今創作的近30件重要作品。作為中國最重要的當代藝術家之一，隋建國被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國當代雕塑藝術家”。此次展覽匯集了他在各個發展階段的代表作品，展覽將持續至2012年4月14日。

2011年10月，許正龍著述的“北京高等教育精品教材立項項目”《雕塑概論》由清華大學出版社出版。

本書圍繞雕塑的概念、特性、方式、方法、材料、表現、作用等七大方面展開，注重理論與實踐結臺、教學與應用并重。相信有助于當前的雕塑教學改革，有助于雕塑創作實踐，有助于雕塑的應用與推廣。

“當它們在等待滅絕”是瑞典珠寶設計師Hanna Hedman以瀕臨滅絕的動物為原型設計的一個珠寶系列作品。她用金屬重新鍛造出這些瀕危動植物的身體，將動物和植物融為一體，仿佛創造出了一個個嶄新的生命物種。這些作品是用銀、氧化銀或粉末涂層銅材料，并經涂漆處理后制作的。

“這些珠寶作品是各個生命物種的肯定”設計師Hanna Hedman解釋說，　“但也是我們人類應該肩負的責任。通過佩戴這些飾品，我們可以時刻提醒自己這一艱巨的責任，用佩戴紀念首飾這種形式來感受它們的重量。”

第7篇：美術展會設計范文

李榮鋼：我認為本次山西文博會有兩個特點，一是宣傳力度特別大；二是主題特別鮮明。早在文博會開幕前兩個月，山西宣傳部即在所有大型紙質、網絡、電視等媒體全面鋪開立體宣傳。本次文博會的主題是“文化三晉，美麗山西”，整個文博會都沉浸在宣傳“晉酒、晉醋、晉藥、晉藝、晉韻、晉風、晉味”里。山西工美借助本次文博會的平臺共布置了8個主題展位，舉辦了3個主題活動，現場成交額約為3000萬元。

中華手工：作為主場，山西工美協會在您的帶領下做了哪些部署？李榮鋼：我們本次的工作重點是招納省外和國外的工美企業和工藝大師來參展，同時兼顧發揮本省工美的文化特色。本次我們一共邀請了來自14個國家和地區的300多家企業來參展，且幾乎兼顧所有工藝美術門類。

另外，在主題活動的組織方式上，我們緊跟國際潮流：第一，組建由中、日、韓三國著名漆器工藝美術大師組成的高峰論壇，現場交流漆藝；第二，選拔6名年輕的優秀陶藝、漆藝工藝師現場表演工藝。

除此之外，我們針對不同的參展對象制定了不同的主題。比如針對臺灣展，我們定的是“兩岸一家情，同根同祖同文化”，針對山西專題展，我們定的是“手工行業的老兵，文化產業的新軍”。

中華手工：臺灣文化創意展來到山西，應該帶來不少驚喜吧？

李榮鋼：確實是這樣，他們的維納斯畫廊、炫麗晶瑩的蓮花七彩玉、樣式各異的紫砂壺、佛教檀木制品、精致的伽羅沉香和配合臺灣茶藝而設計的藏壺閣讓眾多游客驚嘆連連。我記得當時有一款七彩玉飾品，有顧客出價1200萬元購買，都未能成交。

臺灣展商沒想到反響會這么好，他們說下一屆文博會還會來參展。他們表示山西文博會的潛力很大，不像深圳和北京的文博會成交量已經有些飽和。他們的好評也感染了我，要知道剛開始聯系他們的時候，很多人都表示從未聽說過太原。

中華手工：關于山西專題展，您有沒有特別想和大家分享的。

李榮鋼：我們本次專題展可是下足了功夫，可以說，是全國省級行業中規模最大、展品最全、售價最優的一次展會，是山西省傳統手工技藝與地域文化傳承的載體。和往日一樣，我們山西工美的驕傲——國大師薛生金的漆器作品《百貓圖》和國大師梁中秀的漆畫《佛國祥云》最被關注。

中華手工：這次為華北五省專門設立了展位，山西工美有沒有借此機會和華北其他四省市達成合作協議？

李榮鋼：通過這次展會，山西工美和華北其他四省市（北京、天津、河北、內蒙古）交流之后才知道，過去我們聯系實在太少，錯過了很多寶貴的合作機會。所以這一次，我們華北五省市簽訂了聯誼協議，并在協議中約定今后將定期舉辦交流活動和不定期聯合布展。

中華手工：本次文博會，專門設立了“非物質文化遺產”專題區，能結合山西“非物質文化遺產”情況談談這次展區的情況嗎？

李榮鋼：山西共有國家級非物質文化遺產名錄項目105項，位居全國第三；省級非物質文化遺產名錄項目353項。目前，傳承人達5548人。而本次展覽中的非遺專題展就有40多個國家級非遺企業項目。

在展區，廣靈剪紙、和順民間刺繡、平遙推光漆，以及晉酒、晉醋和晉藥等項目吸引了眾多觀眾前來觀展。其中，山西省省級非物質文化遺產閨繡傳承人白巧英的作品非常創新，她的展品有割繡、漏邊繡、彩繡、貼繡、布藝等五大系列30多個品種。

中華手工：能分享一下本次文博會上表現特別突出的山西工美企業案例嗎？

李榮鋼：這次參展的山西特色工美企業特別多。景峰集團和山西陽泉平定古窯陶瓷公司最被關注。景峰集團濃郁的山西傳統文化特色的展位風格最為吸引觀眾，他們精美的晉風家具、石刻雕塑和古玩雜項是本次文博會工美企業中最大的亮點。

陽泉平定古窯陶瓷公司的平定刻花瓷屬于省級非物質文化遺產，且在全國有“南有宜興，北有平定“的美譽，精美的陶瓷刻花吸引眾多顧客駐足觀看。

中華手工：民間藝人們的作品在這次文博會上也是大施拳腳吧？

李榮鋼：是的，國家級非物質文化遺產省級代表傳承人張多堂、張棟父共同創作的廣靈剪紙百米長卷《晉善晉美》，是正在申報吉尼斯世界紀錄的作品。他們將168個具有山西代表性旅游文物景點，集中躍然紙上，再現山西深厚文化底蘊。面塑藝人王博緊跟時代潮流，展示了不少如機器貓、喜羊羊、飛機等關于現代生活的面塑。長治堆錦傳承人孟太生綜合運用絲綢、毛發、棉布料等材料創作作品《拿破侖越過圣貝爾納山》，用這些材料制作堆錦，這在全國還是第一個。

中華手工：借著首次文博會的好勢頭，您準備如何帶領山西工美往前走？

李榮鋼：我們將分七步齊頭并進：一、轉變山西工藝美術產業發展方式；二、搭建和完善工藝美術市場營銷平臺體系；三、從各個層面加強對傳統工藝美術品種的傳承保護；四、引導和擴大工藝美術品的文化消費；五、實施“大集團運作”是成為文化產業支柱的前提；六、爭取各級黨委和政府的政策扶持；七、加強協會自身建設，承擔大服務引領的重任。

中華手工：“大集團運作”具體怎么走？

李榮鋼：我們預計在2013年年底完成山西工美集團的組建工作。對內將山西省職工工藝美術學院、山西省工業產品造型設計技工學校、山西省工藝美術館、山西省工藝美術研究所、山西省輕工產品包裝設計研究所、山西省廣告裝潢公司、山西美好文化傳播公司、山西二輕對外經濟貿易公司、山西黃河畫院等直屬機構整合。對外引進中國工藝美術集團總公司、中國工藝美術品進出口總公司等。吸納工藝美術優質資源組成集工藝美術品展銷中心、設計研發聯盟、交流合作與展覽服務中心、物流配送服務中心、進出口分公司、培訓基地、學歷教育基地、書畫藝術畫廊、中國工美珍寶館太原店、非遺手工技藝傳習所（室）、工藝美術大師工作室、皮影劇社等為一體的“大集團運作”的全省工藝美術行業的標桿企業。

第8篇：美術展會設計范文

關鍵詞：展示設計 公共系統 價值

1851年，英國舉辦了世界上第一次國際工業博覽會――水晶宮國際工業博覽會，作為工業設計史上濃墨重彩的一頁，它向世界展示了當時歐美國家工業發展的成就，同時也暴露了產品在設計層面中的問題，從而刺激了設計的全面改革；2012年，倫敦奧運會開幕再次讓英國成為世界的焦點，隨著各項賽事的進行，各個場館也紛紛亮相，全世界在驚奇興奮的同時，再次對場館設計提出了質疑，從而引發了一場新的設計研討。

其實，無論是大型的博覽會還是小型的展覽，都是在向受眾展示產品。所謂“展示”就是將產品擺出來讓大家看，其目的是交流和反饋。如果反饋的信息是積極肯定的，那就可以賣出產品，提升價值；如果反饋的信息是批評、否定，那就要進行自我檢查并爭取進步。展示設計就是要在“展品”的基礎上，通過各種手段向受眾傳達出正面的信息，從而得到積極肯定的反饋，提升展品的價值。所以，展示設計藝術是交流的重要橋梁和媒介，是人類進行自我教育和爭取進步的重要措施，是檢驗社會文明的晴雨表，這就是展示設計的價值。

展示設計中的公共系統，其定義是除了展示展品之外，為展示功能服務的一切展示設備與活動。它包含了公共空間系統、公共傳播系統、公關系統三個部分。早期展會中的公共系統僅僅局限于洽談以及一些常見的舞臺表演，然而展示設計發展至今日，公共系統不僅為展示功能服務，而且直接具備展示功能，甚至發揮著傳統展示所不可企及的作用，多媒體技術的應用就是典型案例，現代展館中具有新穎性、交互性的多媒體技術在吸引受眾眼球和傳播產品信息方面大大超過了展品本身，這是在傳統展示中不可想象的。在《關于展示設計中的公共系統研究》一文中，我們已經具體分析了公共系統的這三個要素，這里我們要探討的是公共系統在展示設計中的價值所在。

一、對于展示設計中公共系統價值研究的意義

自從20世紀80年代以來，全國各地逐漸開始了展會設計的熱潮。據統計，到2010年為止，全國展館總數已達3000多個，各地各種展覽會不斷舉辦，例如房交會、動漫展、糖酒會等等。然而在大規模舉辦展覽的同時，產生了相當一部分在設計方面存在缺陷的展覽，這也是為什么近幾年展會火災、踩踏事件屢發的原因。當然展示效果不佳、美學特點不足就更加司空見慣了，造成這種局面主要是由于展示設計缺乏必要的理論體系作為依據的結果。設計與經濟的發展是息息相關的，在很大程度上，設計能力是經濟能力的折射。當今中國經濟的持續、快速發展表明中國的設計發展已經具備一定的基礎，并且預示了美好的前景。我們對于展示設計的探索不僅要注重技法的傳承性，更要注重技法創新的探索。因此設計的創造性不能停留在對技法掌握的層面上，極富創造力的設計，本身包含了技法的創新，往往也預示著新技法的出現。

二、展示設計中公共系統的研究價值

展示設計作為一項涉及多領域的綜合性設計工作，它不可避免地要與新科技、新材料實現對接。一方面利用新元素來實現傳播效果的最大化，另一方面宣傳和推廣新科技、新材料也是展覽的重要目標之一。一百六十年前的水晶宮博覽會就向世人展示了鋼筋玻璃材料在建筑設計中的偉大嘗試，如今，日益發達的電腦科技，特別是虛擬現實技術在展示設計中的不斷成功嘗試，實現展示功能服務的手段在現代展示設計中的作用舉足輕重，體現了公共系統對于展示設計的價值不容忽視。接下來我們分別從傳播、經濟、品牌以及生態四個層面進行探討。

（一）傳播價值

展示設計的主要功能是傳播信息，無論采用什么傳播載體和手段，吸引受眾始終是展示設計的關鍵因素。傳統展示大多把展品擺放出來“靜候”參觀者，這是一種被動的展示，為了彌補這一缺陷，設計者們便加入了主動“吆喝”的元素，例如舞臺表演，其實這種吆喝就是展示設計中公共系統的早期形式，不過受到了技術與觀念的局限。

由于技術與觀念革新，現代展示設計在傳播手段上得到了極大的豐富，設計師不用受制于在展品自身以及展具的形式，利用新的傳播手段更能給受眾帶來視覺沖擊力，而且，當電腦科技、聲光電技術以及數字化技術等不斷地應用于傳播載體中，新的傳播形式為受眾帶來的不僅是視覺上的影響，在其他感官方面也給予了前所未有的體驗，這種全新體驗的震撼是簡單的“吆喝”所不可比擬的。其中以觸覺方面最為觸動人心，在多媒體觸屏技術日臻完善的今天，它賦予了展示系統全新的面貌，讓受眾能夠與數字信息直接進行“交互”的時候，展示的功能便取得了質的飛躍。所以，現代展示設計中的公共系統將這個“吸引眼球”的職能發揮得淋漓盡致，這就是它的傳播價值。

（二）經濟價值

眾所周知，會展產業是一種高能耗、低回收率的產業，一般情況下，展示設計都只是一次性的，隨著時間、地點、參展物品的轉換，參展商都需要重新進行設計和施工，這對企業來說是一筆巨大的支出。與此同時，由于科技的發展和廠商的不斷開發，商品更新的周期越來越短，這無疑加速了產品展示的頻率，所以，無論是對企業廠商而言，還是對生態環境而言，這都是資源的極大浪費。

但是，當設計者對公共系統進行合理的設計，一方面可以有效地利用資源，盡量減少內耗所帶來的浪費；另一方面，可以打破傳統的接收模式，衍生出全新的、更加富有沖擊力的傳播內容，并帶來更大化的經濟利益。這是因為相對于展品自身這個“有形”物品不同，公共系統所包含的內容要么是一種“無形”產物，例如數字信息、人機工程學系統，要么就是“半形”產物，例如被隱藏起來的多媒體設備、安全設施等，這些“半形”或“無形”的內容可以輕易地回收并更新使用。例如前面所提到的多媒體觸屏設備，只需要更換軟件來滿足不同的產品展示需求，而硬件設備則可以重復利用。并且，展示設計中的公共系統所具有的傳播價值讓企業的經濟利益得到更大化。這是展示本身應該具備的職能，優秀的公共系統設計將會在經濟價值上實現突破。

現代展示設計是運用環境藝術、視覺藝術、造型藝術等多學科知識的綜合性實用藝術，是以觀賞性和參與性為特征的時空藝術和銷售藝術，是人與物、企業與人、社會與個體、技術與藝術等諸多方面整合經營的體現，是市場營銷的需要。在國際經濟危機的大背景下，人們也越來越多地重視產品的可回收性和可更新度。

（三）品牌價值

會展業的品牌化是世界各國的共同目標，中國推進會展業品牌化也是為了實現各個集團之間優勢互補，從而提高中國會展業的國際競爭力。2010年上海世界博覽會的成功舉辦就是一次偉大的突破，240個參展國家和組織的規模創下了歷史之最，為世界的交流與融合以及中國品牌的展示設計的建立創造了最好的平臺。

展示設計既具有商業性，也具有文化性，是一種獨特的傳播手段。隨著人類社會的發展和會展業的進步，展示除了展示展品之外，還越來越多地為文化與生活方式的傳播提供助力。站在企業的角度來看，參展本身就是一種營銷手段。企業不僅能夠在展會中直接向參展者展示新產品，還可以借此提高企業知名度，樹立集團的品牌形象。其實，在不同的展示環境中持續地建立企業品牌形象正是展示設計的一項重要任務，設計師通過對公共系統的合理安排，運用空間構成、平面系統和立體系統的規劃、燈光、陳列等方面的設計等營造一個富有個性和藝術感染力的展示環境，有計劃地、正面地、積極地將企業品牌形象以愉快的方式傳達給受眾，這也是展示設計中公共系統的設計原則。另外，扮演著展會中“主人翁”角色的參展員工也是非常重要的因素，他們是企業文化傳播的主體之一，是公共系統中不可或缺的“黏合劑”，為樹立正面積極的企業形象提供支持。

（四）生態價值

可持續發展是社會發展永恒的主題，人類社會要獲得良性的發展，就必須實現經濟效益、社會效益以及生態效益的統一，我們稱這種經濟體為生態化產業，所以，生態化也將成為會展業發展的必然趨勢，設計師不僅要關注展品本身的生態意識，同時也要關注所有為展示服務的設備活動的可持續性，也就是公共系統的生態意識。

（1）設計生態化場館。在建設展館時要從展館的空間構成、建筑材料的選擇、展示設計的立體系統以及展示設備的運用等方面體現生態化的特點，例如選擇低能耗的環保建材、使用可重復利用的多媒體設備等。

（2）倡導綠色營銷理念。主辦者與參展商在展會策劃階段要深化生態環保意識，無論是產品還是營銷都要倡導綠色理念。例如展會主辦者在宣傳招商時，要制定環保要求和相應標準，政府部門也要及時出臺相關法律條文。

（3）強調環保意識。展會主辦者除了制定環保標準之外，還要定期舉辦以環保為主題的公益性展覽，利用展會的品牌和大型展覽的影響力，提升國民的環保意識。以環保為主題的展覽會將備受歡迎，一方面這種公益性質的展會可以為主辦方創造良好的口碑，另一方面國民的環保意識也將潛移默化地被影響。

隨著會展業的蓬勃發展，舊有的設計理論已經越來越不合時宜，這種情況在新技術、新材料地應用上顯得尤為突出。然而，展示設計的特點正是能夠輕易地與新技術、新材料實現對接，所以形成一個與時俱進的設計理論就尤為必要，這些都屬于展示設計中公共系統的研究范疇。通過研究這一系統，從而形成一個規范的、有機的理論體系，作為設計實踐的理論依據，這就是我們研究其價值之所在。

基金項目：四川省教育廳2012年第二批重點項目“關于展示設計中的公共系統研究”（12SA224）

參考文獻

[1]　董赤.陳設與展示設計[M].中國建筑工業出版社，2002.

[2]　陸紅陽.展示設計色彩[M].廣西美術出版社，2004.

[3]　李遠.展示設計與材料[M].中國輕工業出版社，2006.

第9篇：美術展會設計范文

5月25日至28日“第十一屆中國國際古典家具展會”及“2012上海國際古董及藝術品展覽會”在上海展覽中心舉行。眾多業內專家學者和專業買家齊聚上海灘，評鑒精品。同時，展會也吸引了不少上海市民紛紛前去“賞寶”“淘寶”，將這一盛會視作綜覽古典家具精品的絕好機會。

作為中國紅木家具產業“航標”性企業，航管紅木一貫倡導在傳承古代優秀文化基礎上，不斷推陳出新，使中國古典家具歷久彌新，重新成為中國高尚人群的主流家具和中華文化的現實承載體。有鑒于此，航管紅木每年投入大量的人力、財力，目前已經擁有200余項設計專利，并有逾200項專利正在申請當中。這一次，航管就拿出了自己最新創作的專利新品“傾城傾國”人物仕女大全套家具。

5月25日上午10：00，展覽會大門一開，眾多參觀者就將航管紅木的展廳擠得水泄不通。學者專家、業內同行、收藏家、愛好者無不對這套氣勢恢弘同時氣韻雅致的創新巨作交口稱贊。

在展廳布置上，航管紅木此次可謂獨具匠心。一進展廳大門，正面是“女孝經中堂”。左拐便是茶臺與沙發，接著是書房和“四季仕女臥房”，中堂之后是餐臺。同時在門廳處放著大畫桌與書畫柜，供來訪的嘉賓揮毫潑墨。談笑有鴻儒，航管紅木的展廳內不僅紅木滋味濃郁，同時也洋溢著融融的翰墨之香。

航管紅木一向以清式重雕家具著稱。其中最為人稱道的正是人物的雕刻。人物雕刻除了講求身形體態的生動之外，“臉相”更是十分重要。在航管紅木，負責雕刻臉部即“開臉”的師傅都是業內大師級的“老法師”。航管紅木此次將幾位大師匯聚起來，同多位畢業于知名高校的設計人員結合，集全廠精銳之力，五易其稿，經過數百個辛勞的日夜終于設計完成了這套家具。

“傾城傾國”人物仕女大全套家具將歷代美人、仕女、賢后聚于一堂，神態各異，美不勝收。細賞這套珍品紅木家具，人物眾多，神態各異。從五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》到明代仇英的《漢宮春曉圖》，不僅都是當今價值連城的文物，更是中國美術史上具有重要標志意義的力作。將其集中于一套紅木家具之上，正是百美相聚，美不勝收。仕女人物系列的推出，不僅體現出航管紅木繼承傳統、勇于創新的高超設計能力，同時也以永恒的藝術魅力大大提升了紅木家具本身的價值和增值潛力。在這些家具中，除了“女孝經中堂”“四季仕女臥房”和餐臺外，“《西廂記》沙發”無疑也是非常吸引眼球的。

“《西廂記》沙發”精心選取老紅木極品好料精制而成。選材壯碩考究，雕刻細致精到，氣度方正典雅，線腳柔婉細膩。其柔滑似凝脂的觸感，嚴絲合縫的榫卯不僅體現出航管紅木精湛的技藝，更成為家具傳世的保證。

“《西廂記》沙發”的主要雕刻圖案以元代著名戲曲家王實甫的代表作《西廂記》為藍本。全套沙發以七幅主畫面完整講述了《西廂記》的故事，表達了“有情人終成眷屬”的美好寓意。在全套畫面中，人物形象刻劃得非常生動細膩。鶯鶯嚴整細密的高聳發髻、秀美典雅的鵝蛋臉形、飄灑靈動的層層衣襟；張生樸實端正的相貌、誠實仁厚的品格、對鶯鶯的深深癡情都表現得淋漓盡致，令人過目難忘。此外，作為工筆風格的設計體現，全套畫作在環境、庭院的表現技法上也是非常的嚴謹、規范。透視比例準確，充滿詩情畫意。在雕刻方面，技法嫻熟，線條流暢，折轉自然，飄灑俊逸，若金絲銀線，絲絲入扣。無論是從人物形象的完美設計，還是從雕刻技藝的成熟練達上考量，“《西廂記》沙發”都可稱為當代紅木家具藝術的楷模，也體現出了航管紅木一貫的高貴典雅的風格特色。

“《西廂記》沙發”在展會上一亮相即獲得紛紛好評，現場的很多參觀者一邊欣賞著精美的畫面，一面愉悅地談笑著中國傳統愛情觀的回歸。