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第1篇：美術工業設計范文

【論文摘要】文章論述了如何通過美術教學加強美術技能訓練，增強學生的創造性思維訓練，開發工業設計專業學生的智能，提高審美和繪畫能力，為他們今后進行產品設計打下良好基礎。

工業設計是一門發展迅速的新興學科，隸屬于藝術設計學。它將科學與藝術相結合，其核心是對工業產品的功能、材料、構造、形態、色彩、表面處理、裝飾等要素從社會的、經濟的、技術的、審美的角度進行綜合處理。既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要，還要考慮經濟等方面的因素。工業設計的這些特性，就要求工業設計人員應具有敏銳的觀察能力，發明創造能力，對產品美學功能的鑒賞力，對設計構想的表達能力，以及審美性的表現能力，這樣才能更好進行產品設計。

美術教學是培養工業設計人員具備完美的設計構想的表達能力以及審美性的表現能力，使其在產品設計過程中從感觀角度對產品進行全面把握的重要教育手段。隨著社會的發展、生活水平的提高，消費者更多的要求產品能夠給他們帶來視覺的享受。這需要我們通過美術教學培養其扎實的審美能力、提高藝術素養。

但是，從目前工業設計專業的基礎美術教學現狀看，學生的造型、審美能力、藝術素養并沒有得到真正的提高。培養學生敏銳的觀察能力、創造性的構思能力以及具有審美性的表現能力是目前工業設計美術教學中亟待解決的問題，怎么通過美術教學培養學生的審美情感，提高審美能力，并教給他們正確的觀察方法，啟發形象思維，促進創造性設計思維的發展就顯得尤為重要。

一、通過美術教學，培養學生的審美能力，提高藝術修養

在我們生活的世界中，到處都有美的事物存在。但是，并不是每個人都能發現它們。正如羅丹所說“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現!”由于生理、教育與生活環境等各種原因的影響，有的人對于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能發現美，并產生很明確的審美體驗。很多偉大的藝術家之所以創造出了優秀的藝術作品，一個前提就是他們都具有很高的審美敏感性。

美術教學可充分發揮其特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術教學提高“對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力”，“以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康”，促進學生全面和諧的發展。[1]

目前我國的工業設計專業教育模式分為藝術類和理工類。藝術類學生有較好的繪畫基礎，有較好的藝術氛圍，他們在審美能力和表現技法上要高于工科學生，而工科學生在入學之前沒有接受過正規的美術教育，在這些方面明顯要差一些。針對學生自身的特點，可開設內容不同的欣賞課程，幫助學生在對藝術作品的欣賞、鑒別與評價的過程中，逐步提高審美能力。在欣賞教學中，最有價值的不是藝術作品本身，而是學生對作品的理解，想象與再創造。

在欣賞教學中，應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力。因此，在教學中也要融入學生感知意念，加強對美的互動交流。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術，你必須成為一個在藝術上有修養的人。”雖然每個人的審美經驗不同，但多給他們感悟藝術的機會，對提高學生的藝術修養和審美能力是十分有利的。

在欣賞教學中注意聯系傳統藝術形式與現代藝術設計之間相融合之處，聯系與藝術設計的形式要素相通的地方來進行欣賞講解。如中國傳統書畫藝術在現代包裝設計、平面設計等視覺傳達設計中的應用，巧妙地將中國書畫中“意象”應用到現代設計中；京劇臉譜藝術在現代產品設計中的應用等等，在欣賞中有意識地開闊學生的設計思路。

二、通過美術教學，加強美術技能訓練，提高美術能力

在具備了基本的美術素養后，學生還需要有一定的美術語言來表達設計構思。美術技能的教育能夠有效地培養學生的空間造型能力，通過訓練學生在對形、色、體、質的概括和處理上會比較得心應手。

對于有一定繪畫基礎的藝術生來說，可以改變傳統的素描、色彩課程，變其為設計素描和設計色彩課程。在進行素描訓練時，可采用新的教學模式進入課題內容，如對實體進行拆分切割，用微觀特法表現對象，對拆分的形體進行描繪，追求肌理紋樣，圖形特征、質感量感的變化。這些訓練不但能夠使學生理解物體的大小、厚薄，還可以懂得物體實質和內部構造的關系，對將來進行產品設計很有幫助。還可以采用“半寫生半創作”“意向開拓”、“命題式教學”等新教學模式對學生進行訓練。這些訓練側重設計素描，穿插傳統素描，可啟發學生思維，培養學生的分析力、觀察力、想象和表現力，有助于藝術與設計的聯系，有助于創造力的開發，讓學生力求做到由感性上升到理性，由感知錯覺走向理知精確。[2]

對于沒有任何繪畫基礎的工科學生來說，就要從最基本的形體的結構訓練入手。通過結構素描來分析物體的形態結構，找出其形態與結構的關系、節奏韻律和構成規律，從對形態認識和理解到創造，達到培養和提高造型能力的目的。首先讓學生了解素描的基本知識，作畫步驟、透視原理、正確的觀察表現方法等。教師可通過邊給學生作范畫，邊講解的方法，讓學生快速入門。由于學生初次接觸繪畫，會有一定的抵觸心理，教師應正確引導，向學生講解結構訓練與設計的關系，及其重要性。后期可側重設計素描的訓練，著重表現形體的結構、材質。

三、通過美術教學，啟發學生思維，培養學生的創造能力

從一定程度來講，設計的過程就是一種創造的過程。設計不但要創造打動人的視覺形象，還要創造一種高效的信息傳達方式。一個設計作品是否具有創造性，決定了它是否具有價值和生命力。人們之所以會提出對某一對象進行設計的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息傳達方式。這就要求設計人員具有很強的創新意識與創新能力，能主動的在設計中求新、求變。同時，人的創造意識是創造活動的基礎。人的創造意識、創造精神和創造力是倍受推崇的人類智慧要素，這些要素的發展是通過教育來促進的。

在以往的教學中，往往是將制作力等同于創造力，以為讓學生從無到有地畫出一幅畫或制作出一件雕塑和工藝品，就培養了創造力。照著對象，模仿他人，或自己尋找契入點，都可以完成一件作品，但其中的意義卻相差甚遠。

我們對美術基礎課程的設置，不能僅只是使學生能精確的描繪出客觀對象，而是在這個基礎上，能有所創造，創造出自己的風格、創造出自己表現美的方式以及自己對某一事物的個性化理解。在美術教學中，應按照聯想、想象、創造的思考順序來培養學生的創造性思維，命題創作繪畫、默寫等手段是培養學生創造力的有效方法，在課程中可適當增加學時，來達到訓練目的。在講授美術知識時，提倡發揮學生的主動性，可采用一個問題多種答案或多種解釋的具體做法；在美術技能指導中，應允許學生進行自由表現技法。教師應從“主宰”的位置上走下來，正確培養、鼓勵學生的創造意識，側重傳授一些規律性的知識，引導、啟發學生進行創造性的學習。

工業設計專業的美術教學應著重在培養學生的審美能力、設計表現能力和設計思維能力上下功夫，通過美術知識的學習能夠為今后進行設計打下良好的基礎。

參考文獻

[1]常銳倫.美術學科教育[M].首都師范大學出版社，2003．

第2篇：美術工業設計范文

 

工業設計是20世紀工業高速發展中產生的一門新學科，它綜合了審美、人和機器之間的關系以及制圖技術的要求。堅實的美術造型能力仍然是實現人腦的創意輸出必要的條件。當代的設計師群體是由具備獨到的理解能力、審美能力以及能夠嫻熟地運用手繪技能的具備高創意的一群人組成，而他們所具備的審美能力和手繪技能的掌握，這些技能系統的訓練應該源于學院為設計專業低年級學生所開設的美術造型基礎課程。針對工科院校工業設計專業的特點，筆者為其美術造型基礎課程教學做了以下的探索和嘗試。

 

一、為工科院校工業設計專業制定美術造型基礎課程教學方案的根據和策略

 

(一)工科院校的工業設計專業的學習環境和學生群體的思維特征

 

和藝術院校的設計專業相比較，工科院校工業設計專業在教學方向側重點的截然不同。材料力學、高等數學、c語言、工程圖學、機械原理等等數理化課程占了大部分的比例，所以在美術基礎課(包括素描、色彩基本寫生)上的課程設計特點是時間短，(一般是一個學期)，內容相較簡單。學生在美術基礎課上能獲得的訓練是相當有限的。再加上沒有整個藝術學院完備的藝術氛圍熏陶，一旦課程結束以后再想獲得相關的美術知識更是不容易。學生在審美和手繪表達來說相對比較薄弱，斷層的，甚至是一知半解的(部分學生是沒有經過高考前的美術訓練直接考上工科院校工業設計專業)。由于學習的不深入，直接導致學生對這門學科的不重視和不理解，學習起來很被動。所學的知識根本不夠有效地被運用到以后的設計學習中，設計出來的效果圖和展板沒有美感。

 

工科的學生長期以來注重培養的是邏輯思維而不是發散性的形象思維，他們思考問題、思維構成都比較冷靜、條理化。參考往屆的工業產品設計和產品展示，可以看到作品的大多風格呈現實用和樸素的特點。

 

(二)為工科院校工業設計專業制定美術造型基礎課程教學的方案

 

同樣是美術基礎課程，由于工科院校的工業設計專業的學習環境和學生群體的思維特征與藝術院校有所不同，所以為其所開設的造型基礎課程在內容上的著眼點也應該有所不同。在教學中應首先強調構圖完整、空間把握的合理、物體造型結構的準確分析，質感真實表達，后期以加強繪畫作品完整度的以實用為目的課堂實踐為主。總的來說為工科院校的工業設計專業所設計的美術造型基礎課程以培養學生清晰樸素的手繪表達，基本能夠表達出設計者的想法的方案為主，不是追求大效果的炫目和無細節的浮夸，是一種相當務實的教學策略。筆者任教以來發現大多非藝術專業的大學生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他們缺乏的是將自己認為美的色彩和物像造型恰當的結合的手繪能力。學生的三維立體的造型能力還處在一個混沌未開的階段，所以很多時候畫出來的形象是偏向平面而不是立體的，作為色彩的應用也是近似乎于平涂。結構素描的訓練相比較于調性素描，有其理性的優勢。可以很好的培養學生運用到線結構的方式理性的全方位的分析和解構物象，克服手繪時過份主觀隨意的風格表達。用繪圖的方式分析物體結構的逐步認知到大自然物象中秩序和規律，同時感受工具材料在紙張上以不同形態的用線、有秩序分布的點和控制整個畫面的大塊面的面貌呈現，從而完成三維物象在二維紙上以手繪方式進行符號樣式的轉換。

 

當然，作為工科院校的工業設計專業的美術造型基礎教師教學態度也是是否能夠成功上好這門課的關鍵。教學上不能夠散漫，不能因為課時少，學校不夠重視、條件不允許等等原因而泛泛而教，在接觸美術的最初階段，要讓學生知道，造型藝術這門學科也是一門嚴肅的學問，對于在設計專業的學習來說不是可有可無的公選課。

 

二、在原有的造型基礎教學實踐中逐步深化部分學科知識點，加強學生對造型美感的主動認識

 

為了進一步加強學生在短期內重視造型藝術以及達到造型訓練的準確度，筆者在授課過程中進一步進行調整和實踐。將造型藝術的相關理論的講授和指導學生實踐結合在一起進行。在學生實踐當中實際能夠運用的學科知識并不難理解，例如：形態、色彩、材料、結構、透視、質感、比例、構圖等，難在在以后設計中能夠靈活地運用。為了避免一帶而過的遺忘率，在最初的造型基礎學習中教師要抓住適當的時機對學生的練習進行指點加強鞏固對理論的運用，這些不斷重復的知識點是一門學科能夠達到質的飛躍的關鍵。因此在為工科院校工業設計專業的低年級學生開設美術基礎課程中筆者認為教師除了做好課堂練習設計一塊還要結合進度增設相關的理論講述，增設相關的理論講述所需課時不需要太多，但起著畫龍點睛的作用。以潤物細無聲的貫穿整個造型基礎教學，無意識地在練習指導中微調學生所出現的問題，達到深化教學實踐內容上來。

 

(一)構圖

 

筆者認為在造型基礎訓練一開始的環節中必須闡明的知識點是構圖，但是授課過程中筆者不僅僅把構圖作為繪畫的其中一個技巧來講授。構圖，是在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，目的是表現作品的主題思想和美感效果。是呈現在觀者面前首先在視覺角度上首先吸引觀者的一個重要要素，是畫面形式美感處理的主要手段。[辭海]換種說法，即作品中藝術形象的結構配置方法。從設計的角度來理解這個基本的概念一關于結構配置方法，那么室內的家具的布置，建筑的規劃，一個產品零件組成的設計都應該歸屬于構圖范圍，目的是為了使用者有著第一感官的舒適感。其中就包含了共通的審美法則，包括：形式美感的把握應用的所運用到的均衡、對稱、對比、協調、呼應、漸變、韻律、節奏等的處理方法。在臨摹階段教師就應該有意識向學生介紹這深一層的內涵，并且選擇一些形式感好，美感強的作品來給學生重點分析，使學生對形式美感進一步認識，其中包括優秀的工業設計手繪效果圖。

 

(二)質感

 

在如何表現對不同物體表面特征的質感的把握上面。大家都知道，質感的表現對于手繪效果圖的重要性。筆者觀察到學生很多時候重技巧輕觀察、輕感悟，是靠臨摹相關的物體來學會表達質感的。臨摹玻璃杯學會表達玻璃的質感，臨摹木頭獲得表達木頭的質感，筆者認為這種方式過于被動，不利于學生養成主動觀察外界的習慣。用什么工具表達只是手段，對質感敏感的人即使用最簡單的工具也能將他所要表現的物體質感表達清楚。筆者認為在最初的美術造型基礎課上就應該開始有意識地培養這種對質感敏感的觀察能力，課堂上素描石膏質感練習、真實的靜物擺設練習都提供了最初的練手和練眼的機會。但是僅此是遠遠不夠的，質和量的對比，這類型審美的獲得源之于長期的觀察。范本的技巧也是前輩通過觀察得來的經驗。在觀察中帶動自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在質感的訓練中學會觀察才是最重要的。在美術造型基礎課上筆者要教授給學生的是一種細致觀察的方法，而不是高考時的速成法。

 

(三)風格和形式

 

在美術教學課程進入到一定的狀態的時候，即學生不再對繪畫感覺到陌生的時候，就必須加強學生對形式美感和作品完整度的關注。無論是素描或是色彩習作或是設計效果圖，最終的教學成果仍然是一幅清楚表達出創作者意圖的完整美好的畫面。在后面的訓練中教師需要提醒學生注重畫面的形式美感處理，包括用色、布局、點線面構成和和整體氛圍處理，逐步回歸到“收”的狀態。教師適當的為學生講述各種不同的風格作品的特點和美感，有利于學生明確自己的表達手法并加以完善，同時，風格的概念筆者認為教師要整體把握的，風格概念的提出有助于他們以后對產品的設計的文化內涵的定位。就如同在美術基礎教學的素描教學上，只有讓學生分清了在運用的風格模式是調子寫實素描、或是結構素描、或是半調子半結構素描，才能運用相應的技巧逐步完成細節直到整個畫面。明確了風格才能做到收放自如，才能談及從學習到創新，才有源可循。設計的風格林林種種，道理也是一樣的。這是為什么無論是設計大師還是藝術大師都要熟知中外設計史或藝術史的原因。藝術和設計不能完全割裂來進行。

 

三、使學生養成主動獲取信息來源能力的培養

 

(一)重視速寫，向大自然獲取

 

教師在美術基礎教學中應該幫助學生養成速寫習慣，使他們能夠熟練運用徒手草圖的方式，把一些模糊的、不確定的想法從抽象的頭腦思維中延伸出來，將其圖示化，這樣便于在最初的發散的、天馬行空式的想象中通過圖示這種直觀的形象來發現問題。速寫是一種在無意識中可以逐步提高美術造型能力、美感培養的最好的方法。和長期繪畫訓練不同，速寫利用的是點滴的時間，在比較短的時間內畫下隨意性、自由性、概括性簡約的圖示印象。長期這樣的練習會有效的訓練到學生對外界物體的觀察力和手頭表達能力、對事物的造型概括能力和記憶能力，直接提高以后手繪設計圖的用線質量和產品造型的表達，對于設計者靈感的獲得更是大有裨益的。線條，手繪中最基本的元素之一。從西方藝術大師的作品、東方傳統的中國畫、書法藝術或當代著名的設計大師的手繪作品都可以窺看到線條的魅力。大師的線條和普通人手繪的線條是截然不同的，他們的線條是具有著生命的活力。抽象大師克利說過：帶著線條去散步，就生動的表述出線條在美術作品中的生命力。克萊夫貝爾在《藝術》一書中表述，“僅從一條線的質量就可以斷定該作品是否出于一位好畫家之手。”只有長期浸染在這種手繪訓練中才能把握用線的美感，同時教師也要常常給學生展示優秀用線的美術作品范例，包括設計圖的、西方素描大師的速寫作品分析、或者現當代流行的萌系手繪作品的分析、林林總總，這也是開闊視野的一個簡單易行的方面，關鍵在于培養學生的持之以恒的興趣。作為教師，要提倡新型便利的手繪工具的使用，運用常動筆頭的方式式來開啟發現思維的活動，很多同學的手機軟件都會有畫板工具，利用新的科技成果可以大大的簡化我們的工具材料，給我們的繪畫帶來便利和樂趣(軟件繪畫可以方便于平時無聊時的速寫練習，不用帶本子，平時用圖示的方式代替文字表達想法等)。

 

(二)學習觀摩，向優秀同行和相關學科獲取

 

在教師引導下學生養成主動從外界獲取相關的信息資源，進行觀摩學習、分析和利用，課中開展定期的作品展覽是互相觀摩學習的好方法。學校每一學期開設的相關的美術公選課程(包括美術鑒賞、寫生課程、美學課程等等)都可以去聽;每一年，廣東省內各大高校藝術設計專業的應屆本科生/研究生畢業設計展、美術展覽，和來自世界各地的在各大美術館進行交流的設計展覽，都是很好的學習場所，有機會參觀的同學可以帶著問題和學習的心態多看多思考，開闊自己的眼界。各大雜志期刊、網絡上的設計藝術信息，也是學習和觀摩的途徑之一。

 

結語

 

學無止境，根植最初的基礎。做為教師的盡可能豐富自身的藝術涵養，放眼廣闊落實細處，才能夠給予學生更多。

第3篇：美術工業設計范文

關鍵詞：工業建筑；設計；技術

維特魯威在《建筑十書》中提出建筑必須具備三要素，建筑的三要素包括：堅固、適用、美觀。所以在工業建筑設計中，不僅要考慮到空間的適用性，更要努力做到堅固、美觀。

為使工業建筑具有建筑美感，需要注意以下幾個方面：

1、建筑形式

工業建筑形式上最好的表達就是體現空間的真實性，工業建筑空間的特點是“超大型”，正是由于生產活動所需的超大的空間屬性，形成了工業建筑的形象可識別性。超大空間所具有的獨特魅力，使處于其中的人被空間的純粹所感動。在工業建筑設計中，需要重視新的結構形式和超大尺度空間的合理結合，材料表達和細部節點設計的表達，這些是工業建筑美學中非常重要的兩個方面。巨大的建筑體量通過合理的建構邏輯和清晰的節點構造，展現其獨有的審美和技術的嚴謹性。

通過在細節上的把握，使得工業建筑本身的“氣質”得到精彩的體現和闡釋。注重細部節點的精致，能更好地控制工業建筑的質量，正是這種設計和施工的高質量，為工業建筑的理性美提供了保障。在工業建筑的體型上，由于產業工藝的不同，建筑形式可以是極簡主義風格的單個簡單長方體，可以是解構主義風格的相互穿插的集幾何塊體，可以是通過對技術美學和機器最夸張的表現，來體現工業建筑機器美學的高技派建筑，也可以是由于特殊產業工藝所要求的比例各異的建筑，不同的形式可以對視覺構成不同的沖擊力。

2建筑尺度

建筑的尺度由面圍合而成，無論圍合的面是實或虛，圍合出的空間傳遞給人尺度感。建筑通過尺度感營造或緊張，或放松的感覺。工業建筑很少通過過多的裝飾構件傳達其可識別性，功能至上的特點使現代主義建筑成為其選擇最多的形式。對工業建筑尺度的分析可以在整體設計中創造秩序，建筑的工程中會涉及到很多尺度關系，大到整個工業建筑的生產車間，這樣的大可以是360*126米，足足達到6個足球場的尺度，小到建筑過程中的所有細節，一直到各種作為連接構建的螺栓，都可以通過精心的組織安排創造出豐富的尺度感，避免空間呆板。

工業建筑的主要功能空間的特點為“大”、這是這種大把工業建筑的靈活性、智能性充分調動起來，讓人們對工業建筑有了更為具體深刻的感覺。

在工業建筑設計中，不同尺度的建筑構件相互組合可以搭配出合適的比例，以往設計師在建筑的設計中對比例的研究不在少數，成功的建筑作品都建立在掌握合理的尺度比例的基礎上，優秀的建筑師都會迷上人體尺度，進行建筑設計時以人體尺度為標準，達到對建筑尺度自由的控制。現代建筑四大師之一的勒?柯布西耶就是如此，經過長時間的研究，從人體尺度出發，他整理出一套模數理論系統，在此系統中，發現兩個關系：一為黃金比例關系，二為上伸手臂高恰為臍高的兩倍，以這兩個數值為基準，插入其他相應數值，形成兩套“級數”。

其中的黃金比例更是令很多建筑師癡迷。黃金分割被認為是建筑中最為理想的比例，例如古埃及的金字塔、古希臘的帕特農神廟、中國的故宮、印度的泰姬陵、法國巴黎圣母院，都應用了黃金分割比，特別是法國巴黎圣母院不僅正面高寬比符合8：5，連在每扇窗戶的長寬比設計中也都考慮到黃金分割比的作用。

黃金分割體現了典型的理性美，而工業建筑本身的空間特點就是機械化帶來的現性。將對尺度的把握與工業建筑設計相結合，通過尺度感創造出視覺美感和感覺美感。

3建筑材料

現代工業建筑的發展是建立在建筑材料大發展的基礎之上的，如在現代建筑史上具有重要地位的倫敦萬國工業博覽會上的倫敦水晶宮，它在材料和技術上的應用開辟了工業建筑的革命。通過對鋼和玻璃的運用，創造出空曠透明的空間。水晶宮的建造時間僅僅用了八個月，這棟建筑因其幾何形狀、建筑尺度的定型化、模數化、標準化，和堅硬晶瑩的玻璃墻壁、工廠化生產，成為體現初期功能主義風格的重要作品，預示了二十世紀建筑設計的三大發展方向――機器塑造風格；新建筑或新產品材料直接來源于技術；非專業建筑師取代專業建筑師的地位，成為建筑風格的革新者。

不僅是水晶，通過建筑材料營造出超大空間的著名建筑還有巴黎世博會機械館，該館也是通過運用玻璃和鋼，繼水晶宮之后，又一次創造出令人驚異的建筑空間。由此可見，材料的發展對于大跨度的工業建筑來說至關重要。

工業建筑通過鋼、玻璃、鋁合金等硬性材料體現其工業性、機械性，這樣是一種美，是一種體現工業建筑獨特魅力的一種方法。但作為設計者，應該將在工業建筑中進行生產活動的工人的舒適度擺到一個合適的位置上，在一些近人尺度上以一些質感軟化的材料對工業建筑中大面積的硬性材料做一些補充，例如木材、布衣等材料，可以讓工人在情感上對建筑產生呼應，從而加強工業建筑的人性美。

4建筑色彩

工業建筑可以通過運用色彩來調整建筑的視覺感受，同時與城市中不同的空間層次相區分，突出工業建筑的特色。在工業建筑外部色彩設計上，受到工業生產工藝的限制很小，所以在色彩設計上，更具靈活性。

由于現在工業類型中高科技產業精密度高、更新速度快的特點，工業建筑在設計上有明顯的“現代主義”和“高技派”的風格，偏好玻璃、金屬和新型的符合材料，色調則以偏冷的灰色調為主，略帶彩色傾向，也會結合無彩色系，以少量的有彩色點綴其間，一銀灰色系最為常見。

在工業建筑的色彩上體現建筑美感，可以運用色彩的強烈對比、柔和協調或者返樸歸真的手法。采用高彩度、高純度的色彩，讓色彩之間在色相、明度和彩度上形成強烈對比，形成視覺的強烈沖擊；采用與工業相符的偏冷色調，僅在局部點綴少許鮮亮色彩，但通過形體和色彩上的相互結合營造出豐富的變化，在柔和的變化中建立整體感；對地域色彩進行分析，從中提煉出適合工業建筑的色彩，突出地方材料本身的顏色，增加建筑的地域性。

工業建筑與周圍民用建筑的和諧統一

各種建筑類型在形式美上有共通點，如通過與當地環境、文化的結合，可以取得一種和諧美，通過在材料上的呼應，可以使工業建筑與周圍民用建筑產生互動，從而獲得更大程度上的整體美；可以通過工業園區的方式，建造出合適的城市公共空間，為周圍的居民提供休閑娛樂的地方，使得人們對工廠產生情感上的認同等。

參考文獻：

第4篇：美術工業設計范文

關鍵詞：科學 美學 藝術 技術 歷史 經典

隨著時代的發展，人們的思維也隨著有了新的轉變。新的材料，新的科學技術同樣帶來了新的設計產品，而新的作品必然是吸收，消化了歷史上經典的設計作品的。而這一切都是基于工業設計的基礎——科學技術，它推動了新材料，新工藝的產生，從而為設計師們提供展示藝術與美的舞臺，使藝術與美學更好的為科學技術，產品設計和產品制造服務。

在第二次世界大戰后，美國設計家查爾斯·依姆斯的早期實驗作品就脫穎而出，也印證了新技術在工業設計中的運用也必然會引起一定的藝術效果。1940年查爾斯·依姆斯與另一位年輕的建筑師艾諾·沙利寧一道設計了一種稱之為“胎式椅”的椅子提供了一種大的杯狀殼形造型，試圖產生一種生理上的舒適感，在殼形中，坐著可以盤腳，也可以伸腿，當然，其中就用膠合技術，因此，技術實現了藝術的表達。1946年依姆斯以多膠合夾板熱壓成型生產模壓膠合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人體工程學原理，經濟實用，輕便化、大眾化、關注新材料、新技術使其成為當代設計最早的典型，這種椅子一直生產到1957年，1994年再次投放到市場上［圖1.圖2.］，1999年被時間雜志評選為“百年最佳設計”。1948年，批量生產澆注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纖維固定成網狀，以聚酯澆注而成，網狀結構在Harry Bertoia(1915-1978)設計的鉆石椅子上得到完美體現。

正如1904年保爾·蘇利約《理性的美》，在理論上提出美與實用應該吻合，理性美的形式是功能（科學性）表達：“只有在工業產品、一部機器、一種用具、一件工具里才找得到一件物品與其目的的完全而嚴格地適合的某些例子”、“機器是我們藝術的一種奇妙產品，人們始終沒有對它的美給予正確的評價。一臺機車、一輛汽車、一艘輪船，直到飛行器，這是人的天才在發展。在唯美主義者們蔑視的這堆沉重的大塊、自然力的明顯成就里，與大師的一幅畫或一座雕像相比有著同樣的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的藝術。”1.

廣義的工業設計現代社會中工業設計的所有內容，我們通常理解的是狹義的工業設計，指現代工業產品的設計，它涉及人們的衣、食、住、行、用等各個方面。因此，工業設計具有多學科相互交融的特點，與工程技術、人機工學、美學、心理學、市場學等都有密切的關系。產品又是由材料、結構、科技、工藝和形式構成的，它又和產品的使用對象、使用方式、與環境關系處理等密切相關。也就是說產品設計是各種相關屬性的綜合實現。

在此，藝術與設計也常常存在這樣的誤區：“為藝術而設計；為技術而設計；孤立靜止地看待設計與藝術的關系。外形設計不是影響產品設計的前三位因素，新技術、新材料、新工藝、新觀念更為重要，設計是藝術與技術的完美結合[圖3]，但不同的設計門類對藝術與技術的要求各有側重點，相對而言，工業設計、建筑設計的技術性高于藝術性。”2.

工業設計的長遠意義在于對人工事物應當如何存在的深層思考，并協調處理人—產品—環境—社會的關系，對形成可持續發展的人類生活環境、融合全球文化和地方文化、技術文化和人文文化的生活方式產生積極的影響，設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步！

“產品設計“賦予物質性開工與秩序”不僅遵循人的形式審美的原則，而且還必須具備準確反映產品內在品質與特征的設計符號學“語言”意義。正是后者規定并賦予了前者發設計方向與內容，使“形式與秩序”不再是隨心所欲的形式與秩序。如電視機，其物質性的“形式與秩序”不是隨心所欲狀態下的如熊貓、如植物、如花朵般的形式，而必須與電視的聲、像傳播功能特征相關聯，在滿足審美的同時要依附于科學性的體現。”3.19世紀形成了一個較為完整的設計觀念，其本質是藝術設計中的圖案的概念，其內容基本上是對產品表面進行平面與立體的裝飾。通過平面與立體的紋樣與花樣裝飾，創造出產品的形式美感。而現代設計的本質是整合產品的多種構成要素，使之全方位地滿足人對產品的需求（而不僅僅是審美需求）。也就是把公眾的消費需求與大批量生產方式相結合，綜合社會、文化、生理、心理、經濟、技術、與藝術審美的各個要素來求解設計目標，力求使得人們的生存與發展不僅可能，而且更加舒適、快樂，更有價值，即為科學與美學，藝術與技術的綜合體現。

在所謂的工業產品設計中，不能只存在單個的科學，單個的美學，藝術及技術，來支撐一個產品設計過程，一個好的設計，它的美學常常是以科學為基礎而建立的，并不單純是一個欣賞品，而是一個產品，是一個能反映著人們的生活方式與行為方式的一種產品，因為有科學與美學的共同支撐，產品設計才會更有價值。當然，在設計中，藝術的思維是無限的，而技術卻與現實掛鉤，是有限的，過分的為產品添加一些表面的，形式上的東西，給現有的技術添加額外的難題，這樣的藝術是沒有意義的，也會大大減弱作為一個產品所要體現的價值，耗工耗時而帶來的高價位并不能迎合大眾需求，所以在設計中要權衡它們之間的主次，這樣的設計才可謂是好的設計！

參考文獻：

1．課堂筆記：現代主義設計（一）

2. 課堂筆記：工業設計的藝術屬性（美觀）

第5篇：美術工業設計范文

論文摘要:本文主要闡述中等職業技術學校工藝美術專業課程改革的意義和通過課程的優化配置所要達到的教學目標、教學課程模塊化的具體設想等方面的內容。

一、引言

中等職業技術學校的工藝美術專業,是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高,人們已經不滿足于物質上的生理需求,愈來愈注重精神上的感受,這種觀念的轉變,帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。

中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容,怎樣做到學為所用,這就要求我們樹立這樣的學習目標,以市場需求為導向,教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開,課程結構以市場需求的規格和質量要求開設,教學內容滿足一線工作環境的要求,構建銜接、融合、溝通的課程新體系。

中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養,根據市場的需求,應以培養具備一定的專業理論知識,熟練掌握工藝技能,具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標,開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討,探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育,又有別于純藝術的美術教育。WWW.133229.COM它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才,既是物質生產者,又是藝術創造者,創意和制作不能截然分開,并依賴于物質材料和工藝技術,實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作,是一個互相推進的過程。從設計的觀點看,熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。

二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則

對于中等職業技術學校工美專業教育來說,更應深入地研究市場的需求,著力培養適應崗位需求的一線技術人才,必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場,隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求,因此,我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到,必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性,必須為深化改革創造條件,逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路,要側重應用,發揮優勢,辦出特色。

(一)適應市場,學以致用。

這應當是中職工藝美術教育的首要原則,對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展,人們的居住條件改善、生活水平水平提高了,社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增,我們應以市場之急需,即時調整課程結構,市場需要什么,我們就教什么,學生就學什么。比如說,計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫,“手繪”對于中職學生來說難度較大,那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時,加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓,使學生出了校門就能直接上機操作,而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。

(二)為了突出學以致用,必須堅持“短小精通”的教學原則。

中職工美專業的學生大多文化成績不太好,對系統的理論學習難以靜下心來,因此,把目標定位在應用型人才的培養上,也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此,針對性要強,內容要精選,重點要突出,不能龐雜無章。比如:電腦美工專業,電腦美術輔助設計是重點。而cad和photoshop又是設計諸多軟件中的重點,在平面設計中,設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物,而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣,室內設計的分類是多樣的,中職階段的學習重點應該是體量較小的,容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等。總之,凡是非重點的課程,都作弱化,減法處理。

(三)因人施教,興趣教學。

中職學生對理論知識的認知能力較差,但對新生事物往往充滿好奇,具有愛動手的特點。在施教過程中,教師要堅持興趣教學,營造快樂的學習氛圍,教學相長,互教互學,摒棄灌輸注入方式,采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法,把工廠搬進教室,把學生領進工地,培養學生的動手能力,讓他們熟悉工作環境,促使他們樹立良好的職業思想。

(四)貫徹項目教學的教學原則。

這需要與之相適應的基本建設作保證,其中首要的是師資隊伍的建設,從目前工美專業的師資結構來看,教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務,我們應按照“熱愛職教事業,一專多能”的標準,適時對專業教師采取增加投入,支持業務進修,鼓勵科研,增加任務,多壓擔子,促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系,建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制,廣招人才,為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設,我們應努力創造條件,盡早籌建工美專業的專用電腦機房,材料工藝的展示廳,操作訓練室,購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設,我們要爭取同用人單位建立合作機制,尋求一條互惠互利的合作途徑,建立較穩定的學生實習基地,讓他們盡早地適應工作環境,真正做到崗位需要什么就會什么。

三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想

(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。

1.技能目標

(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練,學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力,具備一定的手頭表現能力。

(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以cad和photoshop為主,了解3dmax、flash等軟件的基本操作方法。

(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面,掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法,工藝制作過程中常見的問題的處理方法,裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面,熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。

2.專業理論目標

要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等,使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物,提高學生的審美能力和藝術素養。

3.文化知識目標

通過有針對性的綜合文化知識學習,促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞,從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握,啟發學生的想象力和創造力,訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想,以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求,向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求,不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點,以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容,如電腦英文菜單中的釋義,廣告中外來語的含義,英文書寫、排列、字體的規范等。

4.品質目標

培養學生具備一定的職業道德,熱愛本職工作,有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心,培養適應就業環境需求的完善人格。

(二)關于課程設置模塊化教學的構想

1.基礎能力

(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識,色彩在設計中的運用方法,色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具,具備一定的手頭表現能力。

(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識,比如辦公軟件的常規操作,圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作,其中以cad和photoshop為重點,cad要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖,尺寸的標注、投影圖的繪制。photoshop要熟練掌握基本方法的使用,能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作,明白與相關設備相聯接的輸出方法。3dmax是三維圖形設計的軟件,要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法,三視圖的認知能力,簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。

2.平面設計

(1)photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上,為適應平面課程的內容學習,應強化該軟件的操作技能,做到心手相印,能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。

(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞,正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受,提高同學們的審美能力,開拓眼界,激活創作思路,要求能獨立完成簡單主題的創作任務,且達到教學要求。

(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法,表現的形式和預算的構成。

4.立體設計

(1)cad、3dmax設計軟件的針對性技法訓練,能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖,掌握建筑尺寸的測量方法,看懂建筑圖紙,繪制效果圖,了解常規的設計尺度。

(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造,防水的處理,材料的選擇,文化墻的設計,色彩的搭配,梁、柱、小空間的處理手法,裝修和程序、工藝的規范,造價的預算,業務的洽談,合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排,吸音、通風、冷熱等物理因素的設計,燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、ktv、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排,展示的形式,燈光的安排。

(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。

3.相關綜合知識能力

(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識,讓學生了解將要從事的職業特點,培養他們的工作熱情和職業興趣,堅定學好專業技能的決心。

(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導,以促進專業綜合能力提升為目的,有針對性地學習相關知識,促進學生整體素質的提高。

(3)工作情景的介紹。以講座的形式,聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點,為走上工作崗位做較充分的心理準備。

5.第二課堂

(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固,利用課外活動時間,選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。

(2)利用一切可以利用的機會,組織學生走出課堂,參觀生產一線的工作環境,參與實踐技能的操作。

(3)階段性開展主題性的技能比賽,鍛煉學生的創新和動手能力。

(4)請有關工程技術人員演示工藝制作的方法。

第6篇：美術工業設計范文

【關鍵詞】貴州藝術設計;工藝美術品;應用

隨著社會文化、經濟的高速發展藝術設計所呈現出的視覺表現內容時刻總在不經意間滲透、影響、或改變著我們日常的生活，當大家都在為一種現象、一種流行所引導和吸引的時候卻往往忽視了視覺語言中最樸素、最本源的傳統工藝美術品中的造型元素、色彩構成及肌理表現。使原本有著廣泛群眾生活基礎的它，在固守曾經的經典輝煌同時，卻因大都沒有融入新美學理念的激活導致缺乏新鮮的血液補充，在時代的氣息中漸行漸遠、逐步退出大眾的視野，在邊緣化的生存狀態中直至滅絕。

一、貴州當代藝術設計現狀分析

過去一提到貴州，人們的印象里總是下意識地的圍繞“黔驢技窮”、“夜郎自大”、“苗家蠟染”等幾個詞進行聯想，然而時過境遷，隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”全新形象的投放，以逐漸改變國人心目中長久以來的負面形象。如今的貴州在社會經濟快速發展的變遷中發生著日新月異的變化各項事業已融入現代化建設的進程中。同時藝術設計作為一門獨立的專業學科也早已走出校園直接面向市場轉換成為社會經濟發展提供支持動力的一個必要部分，它在服務社會經濟文化的同時，又起著提升大眾的審美品位、豐富全民美學素養的作用。同時好的藝術設計能有效折射出一個地區、一個城市的內在的審美傾向、人文氣息。

自上世紀80年代初期的改革開放以來，貴州雖地處邊緣，但也和全國同步，在物質文明市場經濟的融入下，人們的思想觀念、價值取向、生活方式也相應發生最大變化，特別是近幾年隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”形象宣傳的投放，如今的貴州在社會經濟全面、快速發展的同時，早已步入現代化建設的進程。在過去貴州藝術設計在突出強調地域性、民族性與現代性的同時，也歷經過西方各種現代藝術思潮的洗禮。貴州當代藝術設計是現代藝術設計的一個組成部分，歷經了從歐美發源地引入日本、臺灣再通過深圳、北京、上海幾番輾轉流程才慢慢影響擴散到西南貴州等地，歷經幾代人的傳播因而帶有明顯的地域環境特征。它的成長與發展受外環境的影響而產生作用，其主題表現內容形式在經歷了借鑒、模仿之后逐步轉向對本源文化的探索和及重拾，而近年來因貴州本土藝術設計師在專業道路上執著的堅持和努力，以一種積極的態度形成一股新勢力呈現在當今中國的藝術設計舞臺上，其關注度和作品質量也發生著悄然的變化。在吸取接納設計領域中新技術、新理念、的表現方式時始終堅持多元化與傳統化的結合，其主要運用途徑體現為“立足貴州、放眼國際”對本區域民族性的符號、圖形、色彩在保持歷史延續性基礎上進行加工、改進和創新，使貴州的地域、風俗、人文景觀以獨特的審美樣式展現出只屬于貴州“原生態”的視覺效應來豐富構圖形式內涵和神秘的外延信息。使大多藝術設計工作者以積極的狀態加入到對貴州文化的挖掘、整理、保護、改造和發展這一環節的開發運用上。

二、貴州傳統工藝美術品的主要種類、特點及市場效應

藝術的誕生和發展源于遠古先民的社會大生產和勞動生活，工藝美術它最初的表現形態就是手工藝品，后來由于功能作用的需求才慢慢有了欣賞和實用這兩種發展方向，它的產生是物質生產和藝術表現的高度統一，即滿足產生需要、有滿足精神上的審美需求，實用與美觀的有機統一。貴州傳統工藝美術相對于現代商業手工藝品，工藝流程較為繁瑣、復雜且不能用機器取代的集藝術性、欣賞性和實用性為一體的物品。但由于環境及原料來源、技術加工等原因，常出現呈局部地域的密集分布為特點。大致劃分為：

（一）黔西南安順苗族、布依族的蠟染刺繡

造型特征借助線條、色彩、圖騰以紋樣形態的分解、組合構成新的圖案來反映民族的社會歷史、神話傳說。表現題材為大自然中的花、草、魚、蟲等，它們的造型不是對物象的簡單模仿，而是通過對其的仔細觀察、提煉、夸張，結合豐富的想象創作出來。

（二）雷山的銀器

由于地域風俗原因在銀飾品的裝飾上充滿了神性的張揚和想象力。在圖案造型中寓含著巫術、信仰、和圖騰崇拜的圖像占據裝飾物的主要位置，描繪形態大體趨于穩定，不隨意創造或變形，帶有較強的莊重性。

（三）紫云、鎮寧的地戲面面具

舉民俗專家考證，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓樂燈火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有著相對固定的模式，正神多為慈眉大眼、面善臉寬，色彩柔和協調。

以上所述貴州民族工藝品普遍存在外觀老套、造型陳舊、粗糙、實用性不強和檔次較低等問題。其中只有少數項目如：分布于我省西部旅游黃金線的安順黃果樹、天星橋、西江苗寨等風景區憑借旅游資源優勢能產生一定的經濟效益而受到有關部門重視，得到一定程度上的開發外而其他的傳統工藝美術品項目大都處于分散布局依靠純手工作業完成，停留在家庭作坊水平且產生力低下，區域性的鄉、村、街的規模和工業、產業園區寥寥無幾，多數卻因地理位置客觀原因限制散存于民間處于一種邊緣狀，導致無人問津、任其自生自滅。如何把植根于貴州原生態土壤里的民族、民間文化資源有效鏈接到現代工藝產品的視覺審美中是一個亟需解決的持久性戰略問題。

三、藝術設計融入貴州傳統工藝美術品的必要性和可行性

藝術設計是一種文化存在現象是基于人類物質生產實踐而形成發展起來的，是一個國家、民族、一個時代物質文化和精神文化彼此結合的產物，并具有傳承性和時代性。如今已它已滲透到社會生活的方方面面，所以它具備一定的文化傳播輸送功能，正已積極的姿態改變我們的生活、引導我們的審美觀念，現階段它和工藝美術依附于不同的表現空間和不同的應用環境。而不同的文化屬性又決定了兩者的不同構成要素和生產資料，但就內容形式的表現上依然局限于狹隘的地域空間與現在社會大眾的視覺審美，無論是在造型、色彩上還存在較大的差異與主流美學意識有較大的脫離。將當代藝術的時代特征、視擴展延伸、使用價值不斷提升、審美特征不斷更新，傳遞出具有民族傳統的自然特性，映射出貴州本土特有的藝術表現語言和地域審美取向，讓民俗風情和民族文化的內容與形式得到升華。從而達到實現跨界、轉型的演變是值得深度挖掘的。

如何表達和呈現本土文化的現代形態，其關鍵核心是必須抓住貴州民族文化的魂，不能只是簡單的復制“形式”的表面或低水平的延展視覺形象符號。應該就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業兩種不同新舊事物的起源、發展及不同的社會屬性作較為系統的研究、分析以彼此間的功能、屬性并相互作用、彼此影響、巧妙的借鑒、融合。最終打造出具有貴州原生態的民族產品品牌形象。

如：筆者近期參與貴州上行品牌策劃公司關于《貴州寨生/再生》的民族工藝品項目的形象推廣設計，在通過一定范圍的市場調查，發現苗族的蠟染、刺繡侗寨是普遍受人歡迎及認可的一種貴州元素，但過于民族化的圖案、深沉的色彩搭配及粗糙的紋樣圖形已不太適應于追尋現代、簡約、時尚、環保的大眾審美需求，如何讓民族原生態的精神在當今的時代條件下煥發出新的光彩就是必須對現有形態進行加工、提煉、結合現代家居配套的深度介入性將俗語“前途無量”的“前”借喻為代表貴州的“黔”一語雙關，進行思維擴展最后定位的表現載體確定在“靠枕”這一生活飾品上按近代美術印象派的構圖理念在保留固有痕跡的基礎上去繁就簡的進行大膽的取舍，色彩則是采用鮮艷的補色純度對比作搭配填充。訴求的創新在于把握民間工藝美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構，以新的角度和眼光審視我省豐富獨特的民間美術，解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式讓藝術設計、傳統工藝的全方位交叉，在設計中強調傳統的精神理念，傳達出濃濃的文化氣息、讓傳統工業美術產業搭載現代藝術設計的包裝推廣平臺，將表現形式構成方法、科學和技術的交融結合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、強化品牌意識有效保護傳統工藝項目，不斷開發新技術、新工藝、新產品、促進保護傳承與創新發展;著重點在于對貴州旅游產品的開發和研究上使其不僅僅具備使用和促銷功能，更重要的是肩負著傳達旅游紀念品――表達文化內涵、記載美好回憶宣傳城市品牌的有效載體，利用我們十分熟悉的貴州少數民族民間豐富的原生態藝術資源，在表現上大膽突破與創新，并對之進行現代性的視覺轉換，充滿創意地創作了一批融匯濃郁的貴州民族民間及現代氣息的藝術作品，實現本土藝術設計提升傳統工藝美術產品價值的目標。筆者認為就如何合理運用彼此的資源共享，有效的解決以上矛盾，可通過一下幾點進行調整、規劃。

（一）企業與當地居民結合

有文化傳播作用的機構或企業根據市場營銷策略在市場調研的基礎上規劃出目標市場、產品定位把相關信息傳達給當地居民讓他們有個明確的統一指導方向，借此了解市場、了解需要、在盡力保證資金、控制成本的情況下，以流水線的運營方式，圍繞主題整合資源進行形式與內容的延伸。做到有的放矢而不至于生產加工出的工藝美術品低效益的重復浪費。

（二）加強高校及專業的設計機構結盟

以學校為載體，舉辦小型作品展，通過教學活動與市場接軌，除了校內邀請企業家、文化運營商外客座外，在條件允許的范圍內把展覽布置在城市的公共文化活動區域，讓社會大眾來欣賞及參與，因為藝術設計的根基在于服務大眾、滿足人們的需求而被大眾、被市場所接受，只有扎根于大眾的生活，才能獲得長久的生命力。以對外展示、宣傳、推廣的整體營銷方式讓其直接面對消費者，接受大眾的評價和市場的檢驗，從而使藝術與市場接軌。這樣就可以在工藝品的審美和商業價值傳播上找到新的結合點。讓他們在豐富的民族、民俗素材中吸收營養，得到補給，有利于貴州民族文化對外的交流和傳播。

（三）政府推廣

政府作為整個社會的管理及組織者，宣傳、推廣自家的產品、特色是責無旁貸的，相關職能部門在對外交流、招商引資等公務活動時刻加強對貴州工藝美術產品的介紹和宣傳多角度、多層面的為其建立產品認知渠道，通過民族特色產品讓更多的人了解貴州、感知貴州、欣賞貴州。

通過以上幾方面、多渠道的有效組合把我省民間傳統的工業美術以現代營銷的方式在保留和改良原有形態的基礎上以一種符合當下大眾主流審美觀，它其在新的歷史條件下重新煥發出具有鮮明地域人文色彩的魅力。

現代社會的消費方式、價值取向和生活節奏等多個方面的發展都對傳統工藝美術產生了強烈的沖擊，在這種沖擊下，傳統工藝美術產業面臨著嚴峻的生存環境與艱難的命運抉擇這些現實情況要求我們要冷靜、務實和科學地對傳統工藝美術產業進行深入系統地思考和研究，進而尋求一條挽救的方向和渠道，提高傳統工藝美術產業的綜合實力和品牌效應，即可以促進地方經濟的建設，還能夠喚醒人們對文化思想根基的回歸。作為一個貴州土生土長藝術教育傳播者，對此擁有著一份特殊的情感認同及對本省人文、自然環境、民族特色等有著天然的優勢。如何就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業進行合理的調配，形成產業鏈的互補、達到資源共享的目的。使我省的傳統工藝美術以現代藝術設計作為載體借助新的色彩、圖形視覺語言和表現構成方式通過不同的媒體渠道及傳播手段讓它在新的歷史條件下重新煥發出新的光彩。在加快本身工藝美術產品與創意設計、最終集藝術性、欣賞性和實用性為一體的文化消費產品，增加其文化內涵和科技含量，提高產品的附加值。

四、結語

第7篇：美術工業設計范文

 

工業設計

 

工業設計是工業現代化和市場競爭的產物，小到生活中的一個杯子，大到重型機械。工業設計通過不斷地創造，將無限的想象力結合技術，成就了很多優秀的設計，最終實現批量化生產，滿足人們和社會物質與精神層面的需求，使人們的生活方式和結構更為優化。

 

西安美術學院工業設計發展方向的挖掘

 

我國很多高校都設置了工業設計專業，各個院校的歷史背景和專業特點及側重點亦均有所不同，作為西北五省區唯一的一所專業美術院校，該走什么樣的發展道路?接下來將從高校工業設計發展，立足于陜西、全國范圍高校的分析，結合本校優勢來給出一些發展建議。

 

1.高校工業設計的發展

 

現代工業產品的市場在很大程度上依賴于工業設計的成功，工業設計成為了一個企業發展的源泉，對工業設計人才的市場需求量也就更大了。從20世紀60年代初期開始，各大高校紛紛開設工業設計專業，80年代開始走上正軌發展，從最初的幾所增加到目前近四百多所，但水平良莠不齊。

 

工業設計在教育風格上也各有不同。以湖南大學、浙江大學等理工類院校為首的北派院校偏重于工業技術;以中國美院、廣州美院等藝術院校為首的南派院校偏重于藝術。[2]

 

制造技術的發展為工業產品造型設計提供了廣闊的天地，為產品的實用性、經濟性、藝術性的有機結合提供了有力的技術支持，因此，對培養未來“設計師”的藝術類高校教育也提出了新的要求。[3]

 

(1)立足于全國來說，比較工業設計發展的強校

 

①清華大學美術學院：清華大學美術學院是國內最早涉足這個專業領域的高校之一，擁有國內工業設計教育的前輩和權威，其前身是中央工藝美術學院，屬于強強聯合，實現了優勢互補，有強大的科研室做后盾。工業設計系下設四個產品設計、展示設計、信息設計、交通工具造型設計四個方向。教育課程注重技術與藝術、理論和設計實踐的結合，同時也強調從事設計與教育必須以“人文”為出發點;設計是一種關于文化、生活方式的設計，是為了讓生活更美好。此外，還經常邀請國外設計大師前來講學交流。清華大學的畢業生在全國的就業情況一直處于比較緊俏的狀態。[2]

 

②湖南大學：全國最早開設工業設計系的高校之一，在國內工業設計界享有盛譽，編寫的多種教材是眾多高校的參考樣本，輸送了很多教學人才。湖大擁有多名教授，首批獲得工業造型藝術(現為設計藝術學)碩士學位授予權，與康佳集團、東風汽車、伊萊克斯等知名企業合作開發新產品。畢業生在長虹、康佳、海爾、TCL、格力等知名企業中很受歡迎。

 

③江南大學：原為無錫輕工學院，1960年在國內首創工業設計專業，可謂開山鼻祖，有著先進的設計教學理念，在設計界有著絕對的影響力。聘請世界知名的設計師在其建立的香港蔣氏基金工業設計培訓中心講學研討。同時還與政府合作創辦無錫國際工業設計節，邀請國內外各大著名企業、設計公司、設計師聚集一堂來交流探討工業設計。該校學生在國際上屢獲設計大獎。

 

④中國美術學院：在設計上強調藝術靈感和人文關懷。鼓勵學生參加實習實踐活動，使學生提前與業界接觸以獲得設計實戰經驗，因此，畢業生很受歡迎;強調作為設計師的社會責任感，開拓綠色設計等領域;提倡設計師關心生活環境、自然生態、地方文化。[2]

 

(2)立足陜西，比較工業設計發展高校

 

①西北工業大學：西北工業大學工業設計研究所是以工業設計、計算機輔助工業設計(CAID)、人機工程等工業設計相關領域和學科為主要研究對象的專業研究機構，在國內工業設計界研究領域享有盛譽。西北工大的工業設計分為藝術類和理工類，其中以理工類為重點。[3]

 

②西安交通大學：西安交大的工業設計系于1999年創辦，雖然起步較晚，但其大膽的教育改革引人注目。教學課程安排上，刪除了傳統的素描等臨摹課程，大一就開始學習設計課程;增加了有名的“魔鬼訓練”，要求學生在很短時間內作出大量的設計方案，直到逼出學生的全部潛能為止;學校要求大學期間學生自己聯系下廠，了解真實的生產過程，發現設計與生產之間存在的問題。由此培養出來的畢業生十分受企業歡迎。[2]

 

2.西安美術學院工業發展方向

 

(1)西安美術學院的優勢與不足

 

①相對綜合類大學來說，西安美術學院同全國其他專業美術院校一樣，在專業上有其獨特優勢，學生整體來說擁有相對深厚的繪畫功底，藝術創造方面相對較強。這也就是人們常說的理工科院校偏結構設計，美術院校偏外觀設計。

 

②西安美術學院第一期工業設計的學生是文理兼收，這對于工業設計來說是很好。但課程安排上統一成了文科類工業設計的課程，缺少了工業設計理工科類的基礎課程。

 

③工業設計作為西安美術學院新開設專業，在教學方法以及教學體系來說可能還需要時間來探索、完善，但同時，發展空間也很大，教學上可以大膽創新進行，無太多條條框框的束縛。

 

(2)西安美術學院的發展方向

 

前文中對于全國一些其他院校的工業設計進行了分析，都有其特點。要挖掘出西安美術學院的發展方向，我們可以看一下工業設計的發展方向。

 

隨著iphone的問世，我們不難發現，手機已從純粹的外觀設計轉向UI的設計，比如從機械零件布局、外形設計轉為一個互動圖標的設計。其實不光是手機，細心觀察，會發現這是產品的一個發展趨勢。UI的本意是用戶界面，是英文User和 Interface的縮寫。從字面上看是用戶與界面2個組成部分，但實際上還包括用戶與界面之間的交互關系。UI設計的靈魂“以用戶為中心的設計”，其實這也是工業設計中的一個基本原則。UI的發展空間是非常大的，并且公司、企業對于這方面的人才需求只會越來越大，因此，西安美術學院可以嘗試將UI作為一個重點方向來培養，既能將裝潢設計、動畫、多媒體互動的師資都可以調動起來，又能找到自己的發展特點。

 

西美工業設計發展的途徑

 

1.高校與企業、設計公司聯合

 

高校與企業等之間的合作已不是新聞，這是傳統的、經過驗證的、很有效的合作方式，越來越多的高校與企業簽訂了戰略合作協議。攜手設計企業，進行共性研發。

 

這種合作方式對于高校來說，能讓課堂理論與課外實踐結合起來，[4]培養出動腦動手的優秀學生，同時也能讓學校保持與市場的高度一致，并且在一致步調的基礎上，來培養超前的設計思維和設計意識;對于企業而言，能夠充分對接高校教育資源，培訓自己的工業設計專業人才，完善人才培養，保持產業持續良性的發展。

 

2.企業師資的利用

 

關于企業師資的利用，也就是常見的校方外聘一些很有成就、從業經驗豐富的設計師或專家定期或不定期地來校方進行教學研討互動活動。這對于學生的專業成長幫助是非常大的，值得推薦。

 

西安美術學院工業設計的未來

第8篇：美術工業設計范文

關鍵詞：工業設計 產品設計 教學

一、概述工業設計與產品設計的特性

工業設計是一門需要較強的邏輯思維能力，是介于工科與藝術門類之間的學科，不僅需要了解工業設計的基礎，也需要懂得和熟悉視覺傳達方面的藝術知識，然后在創造工業造型上要有人文藝術的感覺，簡單的說，工業設計師人機交互藝術的創造門類。

產品設計是以生活用品、裝飾用品、生產用品等作為主要的設計對象，運用文化、經濟、技術、社會等方面的知識，創造出滿足用戶的物質需求和心理需求的相關產品。產品設計主要是以用戶為中心，以市場為導向，目的是在產品發展的整個過程中建立多方面的更高的品質的一門學科。

二、工業設計與產品設計的區別

（一）專業課程上的區別

由于工業設計和產品的學生基礎不的同，其專業課程上有一定的不同（表1）。

就課程分析，工業設計與產品設計在基礎課程上面基本相同，在基礎之后，其差異性開始出現，工業設計更加偏向于結構、機械方面的設計，而產品設計更偏向與外觀、造型方面的設計。

（二）就業和深造方向的區別

由于工業設計與產品設計的專業課程上有一定的不同，其就業的方向也會有區別（表2）。

工業設計與產品設計深造方向（表3）。

通過對比可以看出在平面設計和外觀造型設計方面兩個專業學生適合從事，而工業設計的學生在機械、結構方面更有競爭力，而產品設計的學生在家具、皮具設計、室內設計方面競爭力更加明顯。

（三）授位性質的區別

工業設計的學生大學本科畢業后會授予工學學士學位，而產品設計的學生大學本科畢業后會授予文學學士學位。

三、工業設計與產品設計專業共同教學的優點

（一）提高工業設計專業學生的美感和感性思維能力

在我國，前期工業設計教育分為藝術類和理工科類兩個方向，現在將工科和藝術方向分別叫做工業設計和產品設計。大多數工業設計的學生美術基礎和能力相對較弱，但理性思維能力是相對較強的。工業設計與產品設計共同教學可以使兩個方向的學生有了更多交流和合作的機會，通過交流和合作讓學生發現的不足，有更好的對比和努力的方向。

（二）提高產品設計專業學生的理性思維和結構能力

a品設計的學生在美術基礎方面相對較強，而在結構和理性思維方面相對較弱，在與工業設計的學生接觸的過程中提高產品設計學生的理性思維能力，在做外觀造型設計時能夠考慮到產品的結構，讓其設計的產品更符合顧客的需求。

工業設計與產品設計方向共同教學可以使兩個不同方向的學生相互彌補其較弱的方面，學生的能力會得到很好地鍛煉，學生的能力更加全面，更加能夠滿足現代市場對于工業設計師的要求。

（三）擴寬學生就業方向

工業設計與產品設計所學的的課程的不同，使兩個專業的學生在就業方向也會有所不同，課程目標是幫助工業設計和產品設計專業的學生樹立造型設計的構成觀念，培養學生創造性的思維能力以及造型和構成的美感把握能力，為今后專業技能在社會中的運用打下良好的基礎。工業設計和產品設計共同教學，可以讓學生學到更多的更全面的知識。對工業設計的學生而言，更好的培養其美感，提高審美的能力，同時將其相對較薄弱的美術基礎得到一定的補充，讓工科類的學生在產品的外觀和造型方面能力有較大的提升，畢業后工業設計的學生也可以從事家具、皮具、外觀設計等方面的工作，同時在深造方面可以選擇藝術設計相關的專業。同時對于產品設計的學生來說，一定的結構和機械能力，對于外觀的設計也有很大的好處，讓其設計在產品上能夠更好的得到實現，而不是空有其表。在以后就業時機械結構方面也可以涉獵，當然，其美術基礎和能力也是有很大的優勢。工業設計有了審美和外觀，產品設計有了結構，這才是現代工業設計師應該具有基本素質和能力。共同教學對于擴寬學生畢業后就業的好處是十分的明顯的。

四、工業設計與產品設計專業共同教學的缺點

（一）專業區分不明確

工業設計和產品設計不僅要求學生需要擁有較強的理性思維能力，而且必須要具備較強的創新能力與想象力，共同教學對于學生的理性思維能力、創新能力、以及其外觀和造型設計能力有中和發展的幫助，讓學生能力更加全面。但是在這同時，可能會使學生失去其本來的優勢，比如對于工業設計的學生而言，開始考慮外觀的美感，可能失去其結構的合理性，對于產品設計學生而言，以前在純外觀的設計方面也許會更加具有創造性和想象力，但當他們在外觀的基礎上加入結構后，在外觀的設計上就會有所顧慮，就導致創新很想象能力的下降。由于這樣的原因，工業設計學生和藝術方向的學生在做設計時都會有更多的顧慮，其設計的能力會有所下降。工業設計本應該就是藝術和技術的結合體，但當藝術和技術不能夠很好地結合時，就會既失去了藝術的美感，又失去了技術的作用。

（二）學生對未來的發展感到迷茫

工業設計與產品設計的共同教學的確能夠讓學生學到的東西更加的全面，但是全面的同時也可能讓學生對于學到了東西不夠精通，很多東西都會只是表面上了解或者勉強會使用，并不非常的熟悉和精通。全面的能力，而又沒有突出點和優勢的能力，可能會讓學生覺得什么都可以做，而又什么都不會做的情況，學生會對未來該從事什么樣的工作感到迷茫。

（三）對于教師有更高的要求

在工業設計與產品設計共同教學的情況下，工業設計方面的老師就得擁有更高的素養和個人能力，他們得兼顧工業設計與產品設計的能力，才能夠教授兩個方向的學生，同時又要讓工科和藝術方向的學生在得到全面發展的同時還要有自己的突出點，這對于工業設計專業的老師是非常高的要求的。在現今情況下，還很大的需要改進和進步的空間。在市場經濟迅速發展的今天，工業設計與產品設計共同教學是十分必要的，其優點是大于缺點的，只是這樣的模式還需要改進和提高，做到讓學生全面發展的同時，也能夠擁有自己的優勢，真正做到理性與感性的結合，能夠適應現代市場對工業設計師素質的要求。

參考文獻：

[1]李煜.產品工學基礎.高等教育出版社.2003

[2]尹定邦.設計學概論 湖南科學技術出版社.1999

[3]王受之.世界現代設計史 中國青年出版社.2002

第9篇：美術工業設計范文

【關鍵詞】工業設計專業；素描基礎課；教學；改革

工業設計專業相關課程及教學工作發生了較多變化，部分激進思想觀念認為素描課可有可無，應大幅度縮減或予以取消。針對各類問題，人們需要做好工業設計專業素描基礎課教學工作的重新審視及定位工作，結合新時期特點、專業發展形勢及需求對素描基礎課教學工作進行調整，對工業設計專業素描基礎課教學工作特殊性進行更多考慮，減少教學工作方向性錯誤，對優秀的部分予以保留，刪除存在問題的內容，最終為工業設計專業人才培養工作奠定堅實基礎。

一、工業設計專業素描基礎課教學工作中的錯誤認識

（一）對工業設計專業素描基礎課存在片面理解，僅將其與結構素描畫上等號

部分高校對工業設計專業素描基礎課教學工作存在錯誤理解，認為結構素描便是其全部內容，因此經常縮減素描基礎課的課時，導致教師不能在有限的教學時間內將全部有價值的內容講解給學生，并且僅能通過結構素描集中講解的方式對部分美術基礎薄弱的學生進行教學，對透視、結構一類的基礎知識進行講解，導致學生對素描基礎知識了解得并不全面，對單體結構素描過于關注，對空間光影關系方面的內容有所忽視，造成學生無法對形體質感產生更多了解，空間意識缺失等問題。

（二）以手繪表達課程替代素描課程

部分人認為工業設計專業需要取消素描基礎課，通過手繪表達對其進行替代，此類人群受到國外設計專業教育模式的影響，發現國外許多院校工業設計專業并未開設素描課，學生可借助手繪表現能力將自己的設計意圖傳遞給他人，并且這些人認為單獨設置此門課程對教學資源、時間、師生精力等造成了浪費，應該將素描基礎課完全融入到手繪表現、快速表達的相關課程。但是上述方法及觀點進入了一個極端，其未能對形式美感、畫面審美感的培養工作產生應有的重視，僅注重溝通方面的功能，對表現方面有所忽視，導致教學模式功利主義過重，相關課程淪為單一的工具課程，對工業設計專業人才培養工作產生一定不利影響。

（三）以計算機輔助表現的方式替代傳統素描及手繪表達方式

隨著計算機技術的普及和發展，在各個領域中有了更多的應用，工業設計專業同樣如此。電腦效果較手繪效果相比具有一定優勢，其能夠對設計工作中的細節進行真實客觀的反映，使客戶能夠對設計人員的意圖及思想進行直觀理解，因此部分設計人員開始盲目崇拜計算機技術，對原有手繪表現技能不再看重，結果對工業設計專業人才培養工作及學生素質的提升產生一定阻礙。

二、素描基礎課教學改革措施

（一）對結構素描之外的明暗、光影教學提高重視

針對部分高校對工業設計專業素描基礎課教學工作存在錯誤理解，認為結構素描便是其全部內容的問題，校方及教師需要對錯誤觀念進行摒棄，對明暗、光影方面的教學工作進行考慮，在教授學生結構、比例、產品外形等方面的繪制方法之外，還需要將光影、明暗表現技法傳授給學生。部分高校已經取消素描基礎課中光影、明暗表現技法的教學內容，導致很多學生在后續專業知識學習過程中遇到困難，例如，產品快速表達相關課程中，學生不能對色粉表現質感方面的內容進行掌握和了解，無法更好地通過馬克筆對體積進行渲染，應用3D軟件進行建模時，未能對光源調節、燈光調節方面的工作產生正確認識，無法對材質進行合理運用等。基于此，教師需要對素描基礎課教學工作進行調整，引導學生對光影、明暗一類的要素進行更多關注，在完全掌握產品外形輪廓、基本結構、某種光線環境條件下的質感、明暗之后，更好地完成設計工作。根據物體不同位置明暗反差，人們能夠對物體空間關系進行準確判斷，若未能對明度、質感變化等方面差異進行表達，不能根據光線角度的不同進行表達，物體空間及結構關系的視覺判斷工作將會陷入困境，教師需要對學生此方面設計專業素養進行培養，強調光影、明暗方面的表現技法，為學生日后的學習生活奠定堅實基礎，避免學生通過課后美術輔導班的形式彌補此方面的知識漏洞。教學改革工作的本意是為了節省教師和學生時間、精力的浪費，但是若需要通過重新補習的方式進行學習，反而造成了學生時間、精力的浪費，并且使學生承受更多經濟壓力。

（二）對素描基礎課教學工作提高重視

針對以手繪表達課程替代素描課程的問題，校方和教師需要對素描基礎課教學工作提高重視，在避免將工業設計專業的素描基礎課教學工作與美術專業的素描教學工作畫上等號的同時也不能徹底忽視形式美感、畫面審美感方面的教學工作，避免教學工作走入另一種極端。具體來講，教師需要避免完全站在實用主義的角度進行教學，在發揮草圖溝通、呈現功能的同時，需要對工業設計專業素描基礎課教學工作的育人功能進行考慮，避免出現僅要求呈現，不要求表現，僅要求溝通不要求表達的功利主義問題，避免素描徹底淪為一種工具。校方及工業設計專業教師對國外的一些先進教學經驗進行借鑒和學習時，需要對我國特有的國情及實際情況等進行考慮：很多國外學生從小便接受正規美術教育及啟蒙，且已經具備相應的徒手繪畫表現能力及審美素養；國外工業設計專業有很多開設于藝術學院及設計學院，學生為具有較強繪畫技能的藝術生。針對上述不同的文化教育背景，我國各大高校需要考慮本國客觀實際，在美術啟蒙教育有所缺失的情況下不應取消素描基礎課教學工作；此外工業設計專業在我國大多開設于理工學院，學生繪畫技能不強，若想對工業設計專業人才進行更好的培養，教師便需要夯實學生手繪基礎性技能，對此方面的教學工作提高重視。

（三）對素描基礎課教學進行高要求、高標準，對畫面、虛實、線條等方面問題產生更多關注

在計算機技術高度普及的今時今日，教師仍不能降低對素描基礎課的要求和考評標準，并且需要對畫面層次、虛實合理、線條流暢等方面問題產生更多重視。教師對學生進行教學時，不僅需要對物體大概比例、輪廓、結構細節等方面的繪制技巧進行教學，同時還需要學生對明暗層次、畫面虛實關系、線條流暢性等進行注意，在發揮素描視覺化交流功能的同時，需要提高對學生的要求，通過提升形式感的方式使人們對設計產生更多正確理解，使服務對象更完整地接受信息，對具有較高美感的設計表達視覺信息產生更多喜愛，促進工業設計中技術、藝術兩方面融合，加強對學生技能、美感的兩方面教學及培養，為學生今后工業設計專業知識的學習打下堅實基礎，為工業設計專業人才培養工作提供更多幫助。

（四）對素描基礎課進行理性審視，對教學模式進行合理調整

為了提高工業設計專業素描基礎課教學效果，更好地發揮其作用，教師需要為教學模式賦予更多特色，對以往的素描基礎課進行適當調整和改革，對學生進行正確引導，使教學工作由純美術向設計的方向過渡。教師對學生進行教學時，需要突破原有創意形態素描的現實形式，對創意形態素描進行擴展，對表意、表現性方面的教學工作進行調整，一方面教師需要對學生造型能力進行培養，使學生能夠對各類手法進行靈活應用，提高其創新意識；另一方面需要加強設計和素描間的聯系。在重點培養學生空間感、質量感、立體感、色彩、明暗等方面之后，教師還可以對形體構成材料可觸感、可視感等方面的機理形體關系進行講解，真正意義上使學生掌握工業設計專業素描基礎課的教學內容，為日后工業設計等方面工作的開展夯實基礎，促進素描基礎課教學工作實效性的提升。

三、結束語

總結全文，為了提高工業設計專業人才水平，需要對素描基礎課教學改革工作進行重新審視，理性對待素描基礎課教學工作中的各項內容，結合實際情況對其進行保留或適當刪減。過去的素描基礎課改革工作存在一些問題，工業設計專業教師需要對其中的錯誤問題進行重新思考，為素描基礎課修復重建、改革等方面工作奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]楊洪澤,李博.工業設計專業素描基礎課教學的改革探索[J].紡織服裝教育,2014,29(5):453-455.

[2]吳志堅.論高校工科類工業設計專業設計素描教學改革與實踐[J].教育與職業,2013(33):134-135.

[3]丁夢寒.論高職高專工業設計專業素描課程的教學改革與實踐[J].讀寫算（教育教學研究）,2015(40):387,84.

[4]尹虎.突破傳統模式踐行學科融合--工科工業設計專業素描課教學探索與實踐[J].學園,2013(33):42-43.