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第1篇：藝術教育的發展現狀范文

關鍵詞： 高校藝術設計教育 發展現狀 問題

一、目前國內設計教育的快速發展，源自所謂“大學教育產業化”的政策

經濟發展得快，設計需求量就大，各個院校都意識到設計教育是美術學院的大專業，很多學院從純造型藝術轉向設計為主、造型藝術為輔的方向。全部這么轉向，未必正確，但卻是這二十年來的實際情況。目前國內的設計教育，問題很大。根源來自幾年前國內對高等院校和其他義務教育進行的教學改革，來自所謂“大學教育產業化”的政策，這個政策的內涵其實就是“以錢為綱”，教育朝錢看。其方法一個是建造龐大的大學，或者幾個大學合并在一起，或者把一個小小的、原本優質的大學突然擴大若干倍，從而大幅增加招生名額，多收學費。在所有大學增收學費的比例上，藝術、設計類的學費幾乎都是最高的。因此，為了獲得更高的利潤，全國各種院校都開設計學科，并且把設計學科做大，主要是增加學院的經濟收入。全國一千多家綜合大學，工學院不必講了，連農學院、音樂學院，甚至醫學院都開設美術設計專業。“擴招”、“大學教育產業化”等政策出臺之后，全國的設計類學生總數以成倍的速度在增長，而教師人數、教材種類、教學設備并沒有相應的增加。

二、培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節

就我國設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過于重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識，沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事其他行業，有的既從事本專業又是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。

三、我們的藝術設計教育，一直落后于現代制造業的實踐

設計專業的畢業生到了工作單位根本動不了手，是常見的現象。中國的現代制造業在迅速崛起，以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業。而高等設計教育產出與中國制造業需求錯位的狀況非常嚴重。從數量、規模上來講，中國的高等藝術設計教育的確發展迅速，但是幾年前的盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹問題，使專業設置與課程教學體系方面都出現嚴重的問題，大部分學校的專業設置基本集中在服裝設計、視覺傳達設計、環境藝術設計等所謂通用設計的專業中，經過四年不太合格的教育，畢業的大學生參與到設計行業中，有少數大學生用質量惡劣的設計污染我們的環境。國內的大、中、小城市的建筑與城市環境已經淪陷為廣告、招牌、招貼的海洋，中國的“月餅”、“粽子”超豪華的惡劣包裝已經成為國際包裝設計中最惡俗的典型。在經濟全球化的背景下，如此龐大的高等設計教育體系與中國制造業在全球的地位形成巨大的反差，作為世界上最大的人口大國和制造大國，目前是全球最大的汽車制造與銷售大國，家電制造與出口、家具制造與出口、服裝制造與出口、玩具制造與出口大國。一直到今天，中國仍然沒有培養出自己的汽車設計大師、家電設計大師、家具設計大師、服裝設計大師、玩具設計大師。

四、教學內容陳舊，教學方法落后

教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育卻仍以不變應萬變。不同院校根據不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式教學為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。

五、新背景下的探索與創新

當前我國正處在社會轉型時期，在社會、文化與教育的發展方面需要更多的選擇性、多樣性和創造性。后現代思維給我們以豐富的啟示，從事藝術設計教育的工作者不能不正視這一現狀。在這種趨勢下，如何適應時代的需求，使藝術設計教育更具有前瞻性，是我們需要深思的。通過上面的概略分析，我們是否可以整理出下面這樣的思路：

1.實施藝術設計多渠道、多層次、滲透性教育，強化共同性專業課程設置和教學內容。產品設計、平面設計、環境設計、裝置設計等，在藝術設計這個大概念下、大范疇里，它們之間的總體共同性，遠遠大于個體差異性。從理論上講，它們之間的個體差異性，更多地體現在它們各自的不同工藝上，而這又是它們各自學科所研究和解決的問題。所以，加強共同性課程的設置，是十分必要的，也是培養高素質藝術設計人才所必需的。這種加大，不但要有廣度，而且必須有相當的深度，這樣可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質，這體現了明顯的市場取向意識。

2.加強藝術設計領域的傳統教育和基礎教育，使學生能夠精通各種傳統理論和技法，并能夠靈活使用和綜合應用這些技法。藝術設計創造人們的全新生活，體現的是一種文化。優秀的設計創意是建立在傳統文化與藝術基礎上的，中國傳統文化和藝術在藝術設計中能產生巨大的作用。作為教學的重要內容，應引導學生學習中國古典文學與藝術的思想和方法，特別是我們傳統文化中的易學文化思想、老莊哲學思想和中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美等。這些都可以為學生今后的藝術設計打下堅實的創造基礎。

3.在學習和掌握傳統藝術知識的同時，也應該引導學生對新媒體這個藝術設計載體的認識與應用，即要引導學生積極學習和掌握新的科學技術，使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。比如，我們現在還把爬圖板的手工繪圖當成產品設計必不可少的手段。現在我們到處都在宣傳藝術與科學的結合，科學家講，藝術家也講，設計師更講，但體現在現代設計教育上，卻還是各走各的老路。我們的藝術設計與市場結合得那么緊，與工業化結合得那么緊，這本身就要求現代設計教育者必須把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，設計師必須有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳目光，借助現代媒體從我們民族文化與藝術中引發出創造的靈感。

建設中國特色的藝術設計教育，歸根到底就是通過文化藝術與科學技術的有機結合，創造出一種全新的教育模式，體現出一種獨特的民族文化。世界經濟全球化要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平。實現這一目標，作為中國的藝術設計教育，我們則應該努力加強高校藝術設計專業的素質教育，調整課程知識結構，厚基礎、寬口徑，利用綜合院校的強勢專業優勢，加強和邊緣學科的聯系與結合，突出高校辦學特色；重視人文學科基礎教學；重視人文精神內涵研究和民族文化精神的鑄建；重視突出教育的地域特色和民族特色。只有這樣，中國的藝術設計教育才能順應世界教育發展的大趨勢，步入世界教育發展大潮的前列；也只有這樣，中國的藝術設計教育的民族性、區域性和個性特色，才能以新的姿態、新的文化意義在國際藝術設計教育舞臺中展現時代風采。

參考文獻：

[1]李硯祖博士.建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育[D].清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集，2001.

第2篇：藝術教育的發展現狀范文

關鍵詞 藝術教育 現狀 發展趨勢

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

自從我國實施素質教育以來，教育行政管理部門和學校對藝術教育日益重視，2002年國家教育部還專門頒行了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃（2001- 2010年）》。在此背景下，近年來我國學校藝術教育取得了有目共睹的成績，對于提高全體學生的藝術素養和綜合素質，對于提升全民族的文化水平都起到了十分重要的作用。但毋庸諱言的是，由于各種因素的影響，目前我國學校藝術教育也還存在一些突出的問題。為此，我們應給予充分的重視，并采取一些辦法解決這些問題，引導新的發展潮流和方向。

1 我國學校藝術教育改革發展的現狀

近年來，我國在學校藝術教育方面投入了大量的財力和物力，藝術教育取得了長足的發展。至2012年底，義務教育階段學校藝術課程開課率基本達到了《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）》的要求，學生按規定應修滿藝術課程的學分；所有普通高等學校普遍開設了藝術類選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。各級各類學校普遍成立了各種藝術活動小組和社團，定期舉辦綜合性的藝術節或校園文化節。有條件的學校還積極開展了面向全體學生的經常性的豐富多彩的課外、校外藝術活動，并逐步使其規范化、制度化。學校藝術教育需要的器材和設施基本上達到了教育部規定的要求。

由于各種因素的影響，目前我國學校藝術教育也還存在一些突出的問題，主要表現在以下三個方面：

首先，應試教育影響著藝術實踐的開展，藝術教育在中小學校沒有受到足夠的重視，缺乏經費與師資。

在基礎教育方面，由于藝術教育所涉及科目和課程并不屬于絕大多數學生升學考試的范圍，因此，藝術教育科目在中小學教育中的地位較低，只有為那些報考藝術類專業學生開設的專業輔導課還受重視一些。在許多中小學校，無論是課堂教學活動安排，還是學生的學習活動，都是圍繞著應試科目展開。老師和學生們大多也認為藝術教育是次于語數外、數理化等主課的副課，投入的時間與精力較少。此外，要開展好藝術教育，必須依靠充足的經費投入和雄厚的師資力量，但目前大多數學校普遍缺乏必要的經費與師資。同時，藝術教師與主課教師相比，待遇明顯偏低，也很難獲得各種評優、評獎或被選送去進修、深造的機會。這些不公正待遇不僅挫傷了藝術教師的積極性，從而影響了學校藝術教育的質量，而且也對后續的師資供給產生消極影響，愿意從事學校藝術教育的優秀人才必將大大減少。

其次，在實施藝術教育過程中，學校往往混淆藝術教育與德育，追求技藝傳授而忽略藝術的審美作用。目前，在各級各類藝術課程的教學大綱中，德育都是重要部分。這就造成了在實際教學中，藝術教師為了符合教學大綱的要求，把德育作為主要教學內容，反而忽視了引導學生欣賞和領會作品的藝術價值。許多家長和學生也認為藝術教育就是德育。由于人們對學校藝術教育的性質、任務、內容、形式及規律等還缺少應有的認識，往往采用專業教育的要求來看待學校藝術教育，在實際工作中重視培養少數藝術尖子學生，忽視面向全體學生；重視參加各種藝術比賽以及成績，忽視活動本身的育人目標；重視傳授專業知識和技能，忽視提升學生的審美能力和藝術素質。毫無疑問，這些都違背了學校藝術教育的宗旨，不符合素質教育的要求。

第三，學校藝術教育與家庭、社會脫節，沒有形成合力。

藝術教育作為一種綜合性的教育，應該是學校、家庭和社會“三位一體”，這樣才能形成合力。但實際上目前的狀況往往是相互脫節。家長送學生去參加業余藝術培訓的目的多是將其作為孩子參加中、高考加分的手段，從而反映出家庭藝術教育的功利性。而目前的社會藝術教育也成為以流行文化和大眾文化主導的教育，缺乏一個用高雅藝術熏陶孩子們的大環境，使得學生的審美水平停留在較低層次。

2 我國學校藝術教育的發展趨勢

學校藝術教育的興衰與國家社會發展的程度緊密相連，隨著我國社會經濟的健康、持續發展，隨著社會各界對學校藝術教育的日益重視，在可以預見的未來，將會出現新的發展潮流和趨勢。

首先，學校藝術教育在國家教育體系中的地位將繼續得到提升。在普通高等學校和中小學藝術教育中，藝術教育將擺脫其他科目或專業附庸的地位，獲得學科教育的獨立性和主體性。藝術課程開課率不足、活動形式單一、教師短缺、資源匱乏等情況將得到改觀。一方面，學校通過積極引導學生進行學習和創作，使他們樂于參加校內外的各種藝術活動，并展示學習成果和藝術才能；另一方面，家庭和社會也將趨于把藝術教育與學生的日常藝術生活有機聯系在一起，從而改變傳統的封閉式教學模式，采用學生探究、交互式學習和多種藝術形式交叉融合的開放式教學模式。

其次，藝術教師整體素質的高低是決定藝術教育質量的關鍵因素。與其他學科相比，藝術教育更要依賴于優秀的教師充當美的啟迪者和傳播者。各級各類學校中的藝術教師不僅應具備扎實的專業基礎知識和技能，還應具有較高的文化素養，具有一專多能和完成教學任務的能力。因此，今后各藝術院校和師范院校應有針對性地培養優秀的學校藝術教師。同時，藝術教師的繼續教育也將得到所在地區教育行政管理部門及學校領導的重視，通過多種渠道和多種形式優化藝術教師師資力量，從而不斷提高學校藝術教育的整體水平。

第三，隨著多媒體技術及計算機網絡技術的迅猛發展，學校藝術教育的教學方法與手段將日益多樣化。現代科學技術為藝術教育提供了豐富的教學資源，從而彌補傳統學校藝術教育資源嚴重短缺、教學形式單一、枯燥乏味的缺點。教師們將會更廣泛地在藝術教育中采用計算機網絡及多媒體技術的條件和手段，向學生提供與自己生活緊密相連，受他們喜愛的包括音樂、美術、舞蹈、音樂劇和音視頻作品等在內的多種形式和內容，并積極探索教學新模式、新方法，探索網絡資源及多媒體技術在藝術教育實踐中的新途徑。學生的發展將受益于大量豐富的、具有開放性的課程資源的開發利用。

總而言之，學校藝術教育對于豐富學生的精神文化生活，提高他們的藝術修養和審美素質，培養創新精神和實踐能力，促進德智體美全面發展，起著十分重要的作用。隨著社會各界對學校藝術教育功能和作用認識的深化，相信我國的學校藝術教育將會迎來又一個蓬勃發展的新階段。

參考文獻

[1] 郭聲健著.藝術教育[M].北京：教育科學出版社，2001.

[2] 楊力，宋盡賢.學校藝術教育史[M].海口：海南出版社，2002.

[3] 陳大磊.河南省中小學校藝術教育師資現狀及改革[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2009（6）.

第3篇：藝術教育的發展現狀范文

關鍵詞：高職表演藝術 聲樂教學 課程現狀

隨著我國政治、經濟、文化等方面的迅速崛起，社會對人才的需求也開始趨向綜合化、多元化。我國的高職教育在普通高校擴招的強大壓力下，在人才培養上不斷地做出宏觀和微觀的調整，以便能夠更好地適應社會的發展。高職院校的教學特點決定了培養人才的方式要有別于一般的高等院校，以聲樂表演專業為例，高職院校的培養目標是為了更好地迎合社會的就業趨勢，培養出的人才的主要能力是為了能夠融入社會；普通院校的聲樂專業培養的人才一般學術性較強，藝術性較強。因為教學的目標是有差異的，高職院校的音樂教育就應該具備自己的一套教學流程，而不是單純地照搬普通院校的教程，這樣培養出的人才并不能很好地契合高職院校的教學宗旨。

一、 高職表演藝術專業聲樂教學現狀分析

我國的高職表演藝術專業聲樂教學時間并不長，只有三年，而學生真正在學校學習的時間只有兩年左右，而目前教學的書籍大多是藝術類本科院校普遍使用的，教學內容通用性很強，并沒有針對性。如人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》；西南師范大學出版社《聲樂實用基礎教程》；中國音樂學院《民族聲樂教材》；西南師范大學出版社出版的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材）等等。由此我們可以看出，聲樂教材內容在課程量上是既多又雜的，在內容的學習上沒有重點，學生在學習的過程中不能夠完全了解和掌握課程內容，而教師在教學的過程中為了完成課程量，就會拋棄對質的追求，如此循環下去，既讓老師產生厭倦和排斥，又會使學生在心理上有負擔，產生迷茫感。針對這樣的教學現狀，其實對教材進行一點的刪減和調整是必要的，一是為了教師教學的順利進行，二是為了學生能夠在學習的過程中防松心態，達到更好的教學效果。

高職教學的學習時間，可以按照時間分為三個部分，首先選取短小精悍有代表性的曲目進行訓練，如《花非花》、《在那遙遠的地方》、《跑馬溜溜的山上》等，進行系統的聲樂技能訓練，循序漸進地教導學生基礎的發生方法和技巧，掌握聲樂的呼吸方法和如何安放自己的聲音位置；其次是要對第一學年的知識進行鞏固，對發生的技巧進入深入的學習，在此過程中加入與工作相對應的訓練，有針對性地進行專項訓練，讓學生更好地了解自己的優勢和不足，及時作出調整；最后要做的是單獨培養，對有潛力的學生進行提升訓練，重點地培養他們的專業能力，對學生因材施教，讓每個學生都能夠學有所成。

二、 高職院校表演藝術專業聲樂教學人才培養對象及模式

高職表演藝術專業的發展主要依靠對人才的發現的培養，首先要對培養的人才進行定位，達到高質量地培養人才，并且在授課過程中總結經驗教訓，更好地完善優化課程。高職教育是高等教育發展中較為重要的一環，它承載著培養生產、建設、管理、服務等第一線人才的使命，這些人才最大的特點就是較高的技能，也就是說，高職教育的人才培養重點是“技能型”的人才，這與研究型大學致力培養“學術型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高職院校的聲樂表演專業的課程目標幾乎是依據藝術類院校和普通高校的相關專業的課程目標來制定的，這樣的人才培養模式承襲了中國高等教育一貫的作風，對培養對象的要求往往盲目模仿藝術類院校和普通高校，造成了很嚴重的人才培養重疊，這與高職院校人才培養的重點是相悖的。那么，高職院校應該培養的技能型人才的標準主要有兩點：一是要以就業為培養目的，針對就業單位的現狀和要求進行技能性的培養，培養學生具備從事自己所學技能的工作的能力；二則是要遵從學生的職業生涯的規劃，在聲樂教育的培養中，對其音樂、文化和綜合素養進行提升，使其能夠具備較高的創造和適應能力。

針對高職表演藝術專業聲樂教學的人才培養目標，高職院校應該建立對口就業，聯合培養的模式，以適應社會對相關專業人才的需求。學生在學校中學到的應該是聲樂的基礎知識和發聲方法，應該是走進社會前最基礎的專業技能生存能力。在此期間，學校應該提供給學生足夠的實踐機會，在學習的過程中接觸到社會，了解社會對人才的需求標準，結合自身進行相應的調整和提升。最后，高職院校要明確的是培養人才的最終目標是要投入社會，學生要具備設計和組織的專業能力。

三、高職表演藝術專業聲樂教學發展中遇到的問題

在教學過程中，課堂教學模式固化單一，從練聲到唱歌再到布置新歌，三個主要的流程構成了高職表演藝術專業聲樂教學的教學步驟。有經驗的聲樂教師認為，一對一傳授式的教學是最為行之有效的授課方式，也是唯一能夠培養學生的途徑。在琴房中，老師面對一個學生進行的輔導隨著高職教育的改革和深化，變得有些陳舊。首先的原因是因為招生人數的不斷增加，傳統的授課方式在時間上無法滿足，老師這種授課形式只會造成超負荷的教學任務，由此出現的一對多的授課方式，這種授課方式雖然解決了時間上的問題，卻不得不面對自身條件參差不齊下，吸收和接納知識的階梯式不平衡。老師在同時面對幾個同學時，自然而然會將重心放在比較優秀的學生身上，其他的學生在這種區別對待中，會更加排斥并且出現越來越大的差距。其次，普通的音樂類專業培養的學生大多是要其成為音樂家，但是高職學校培養的學生不僅僅要擁有歌唱的能力，還要擁有培養教育的能力，這樣的學生的學習目標是適應崗位的要求，在就業的過程中不僅僅要表演，更要兼具策劃、表演和教學的能力。高職表演藝術專業聲樂教學的教學目標是要培養學生的綜合素質，一對一的教唱無法滿足這個目標。盲目地模仿高校音樂教育手法同樣是不科學的，是不利于教學效果的。

四、 高職表演藝術專業聲樂教學的改革與發展

對學生實踐能力的培養是高職表演藝術專業聲樂教學的最大特點，學生在畢業之前必須要具備適應工作崗位的能力，符合人才市場對應用技能型人才的要求。作為高職教育的學生在強大的競爭壓力下，對技能的要求也在不斷地上升，三年的在校專業技能培養，聲樂教育和藝術實踐能力是重點，學生在滿足崗位需求的同時要有登臺演唱和策劃設計的能力，只有這樣才能在多元化需求的就業市場上立于不敗之地。當然，這樣的能力如果單純依靠教師課堂傳授是不夠的，學生學習的主動性必須被調動起來，科學地安排實踐性的活動，讓課堂和實踐緊密結合，實行教學實踐一體化和藝術實踐的多樣性。

高職聲樂課將課堂搬出琴房以外，這樣的教學可以訓練學生的實踐能力，部分的教學內容得以在舞臺和講臺上完成，理論知識和藝術實踐教學的有機結合，讓課堂的二合一教學發揮效力，二者相互補充，密切配合，實現教學的目標。在教學的過程中，要有計劃地引導學生，要按照步驟盡量地發揮學生的主觀能動性，發揮對歌曲的創造能力，讓學生嘗試著對一個方面的知識進行收集整理，進而編寫和制定教材，在對各類型歌曲的收集整理過程中，有選擇地教唱和交流，在欣賞音樂內容的同時，讓學生自己來指導和學習歌曲。在此過程中，學生成為學習的主人，針對教學目標，對所學的內容歸納總結，發揮優勢，規避不足，通過理論和實踐相結合的方式，更好地達到課程效果。

實際訓練項目中，教學應該在原有形式的基礎上拓寬思路，增加新的形式，要改變傳統模式中教師一教、學生練的單一方式，鼓勵學生大膽參與并且組織學生參加各種形式的校內外活動，從旁協助學生參與節目的策劃、排練、演唱等流程，讓學生學會如何配合、協作、指導別的同學，每次活動后及時寫心得體會并歸納總結，在交流經驗，使學生相互學習，取長補短。

總結

本文從高職表演藝術專業聲樂教學的現狀出發，在調查和了解了高職院校對人才培養的目標和模式的基礎上，挖掘出了目前高職表演藝術專業聲樂教學所存在的一些問題，并且針對這些問題進行了探討和分析。立足于現狀，對高職表演藝術專業聲樂教學的發展提出了一些意見和建議，對未來高職表演藝專業聲樂教學的人才培養提出了簡單的新構想。其實，我國的高職表演藝術專業聲樂教學算是剛剛起步，并沒有完全成熟，對于它的現狀和發展，都需要長久的時間和不斷地探索才能有成效，在這個過程中，要積累經驗，總結教訓，將高職表演藝術專業聲樂教學的水平提升上去，培養出更好的人才。

參考文獻：

[1]周曙.高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究[D].湖南師范大學，2011.

[2]萬文君.新世紀社會需求目標下江蘇省高職高專音樂教育專業發展的探討[D].蘇州大學，2011.

[3]黃芳.對音樂表演專業學生實踐課程的思考[J].科技信息，2010，（36）.

第4篇：藝術教育的發展現狀范文

Abstract: The subject analyzes the survival crisis and competitive pressures faced by higher art and design education and small and medium enterprises in the 21st century, which would force the two parts to pay more attention to market dynamics, to meet market demand and improve their resilience and vitality of innovation. Higher arts education can promote the rapid development of local SMEs, and the development of local SMEs can provide effective protection for higher art and design education, and they can promote each other by cooperation. The study on building common development system of mutual benefit and win-win has a very high practice and theoretical guidance value.

關鍵詞： 高等藝術設計教育；市場經濟；地方中小企業；合作

Key words: the higher arts and design education；market economy；local SMEs；cooperation

中圖分類號：G647;F272 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）24-0288-02

1 遼寧高等藝術設計教育和地方中小企業的發展現狀分析

1.1 遼寧高等藝術設計教育發展現狀分析 我省高等藝術設計教育從80年展至今，取得很大的成績。但是，在經濟迅猛發展和現代產業高標準的人才需求的情況下，高等設計教育的“人才產品”與中國產業需求錯位的狀況日益嚴重。如傳統培養方式，成長的設計人才既缺乏實際應用性又缺乏創造性，不符合多元化市場的需求；學科體系構成單一重復沒有特色，裝潢、環藝、工業產品、染服、陶瓷等學科遍及各高校，很難滿足多層次的市場需求；專業劃分過窄，專業界限過清，缺乏交叉綜合；課程體系不合理，教學計劃與課程設置缺乏與時俱進的調整；教育理念陳舊，缺乏啟發式教學和開放式對話研討，忽視對學生解決問題和自學等能力的培養；師資來源單一，缺乏整體的教師提升機制；教學方法封閉，教學手段缺乏創新性，學生缺乏深入的實踐學習等。這些都是我們高等設計教育迫切需要解決的問題[1]。

1.2 遼寧中小企業發展現狀分析 中小企業作為推動遼寧產業技術進步的主要力量，與大企業相比，更具創新和活力的優勢。然而在規模和實力上卻處于劣勢，處于上升發展期的中小企業，由于資金運作不順暢，不愿意或認為不值得拿出大量資金用于企業形象、產品外觀、產品包裝等設計規劃，從而出現了大量象征價格低和質量低的“山寨產品”，缺乏獨立的自主品牌，缺乏技術層面后的產品外觀設計開發，缺乏長遠的企業形象和產品發展設計規劃等，都制約企業長遠發展。而在國外一個新產品的推出，從技術研發到產品外觀設計，再到品牌推廣需要很長的周期和投入，以獲得高額的利潤回報。中國經濟雖然經歷了大闊步的發展期，同時以能源消耗，環境破壞作為巨大代價，我們不應該滿足于出賣廉價勞動力獲得微不足道的利潤成為“MADE IN CHINA”——缺乏創造性、簡單重復性和高能耗的代名詞。

1.3 遼寧高等藝術設計教育和地方中小企業關系分析 在發達國家，高等設計教育采取工作室的形式，企業合作于高校共同進行產品研發、設計、包裝、推廣，相互借力，共同受益。近年我省很多高校紛紛效仿該教學法，然而沒有深度實質性規劃。高等藝術設計教育和中小企業二者各自為政，缺乏優勢互補，沒有構成資源共享與互惠互贏的合作體系。造成高校大量優勢資源浪費，中小企業也因資金和思維觀念等問題繼續忽視產品的深度開發，二者始終沒有進入市場經濟的良性循環。

2 促進遼寧高等藝術設計教育與地方中小企業發展互惠合作的實踐價值

第5篇：藝術教育的發展現狀范文

>> 從光線傳媒的發展看娛樂經濟 淺析國內傳媒產業現狀及發展策略 廣播劇生存現狀及發展策略 高校校報的生存現狀及發展策略 民營企業發展的現狀及策略 民營醫療行業的現狀及發展策略研究 從《東方衛報》看地鐵免費報紙的發展現狀及策略 從CCTV移動傳媒看公交電視的發展 “五一”假日電視的現狀及發展策略研究 河北省民營藝術院團生存、經營管理現狀及發展方向調查與研究 從傳媒數據看湯森路透發展現狀 傳媒教育現狀分析及發展策略 民營銀行的生存環境及發展策略分析 從深圳電視傳媒的實踐看地方電視產業的發展 從電視讀網看傳媒互動 中國民營快遞業現狀及發展策略研究 我國中小民營企業現狀及發展策略的思考 湖北民營電視的現狀與發展策略 談我國民營電視傳媒的政策支持和發展策略 （原光線傳媒電視部總裁） 常見問題解答 當前所在位置：l。

②　胡正榮：媒介市場與資本運營，北京廣播學院出版社，2003年版。

③　劉遠軍：我國民營電視公司的政策空間分析，新聞界，2008年第1期。

④　商建輝：論傳媒內容核心競爭力的打造，現代視聽(山東廣播電視學校學報)，2008年第2期，第61－63頁。

第6篇：藝術教育的發展現狀范文

云南跨境少數民族音樂舞蹈文化是指以生活在云南省，同時又跨中國與鄰近國家國界線而居的傣族、哈尼族、拉祜族、佤族等少數民族主體在長期生產生活時的史進程中，以及同臨近外域國家的長期交往和影響過程中而創造出的音樂舞蹈藝術。由于其所處地理環境的特殊性導致了其地域文化的交融性和多元性，作為其民族文化重要組成部分的音樂舞蹈文化也同時具有了一定的綜合性與國際性，同時在一定程度上也面臨著外來文化的沖擊。因此，云南高等藝術院校開設云南跨境少數民族音樂舞蹈課程對于保護民族文化并促進其健康發展具有重要的作用。與此同時，對跨境少數民族音樂舞蹈在高等藝術院校中的教育進行開展與研究，將有利于全面保護與傳承少數民族音樂舞蹈文化、充實、完善高等院校學科體系的構建以及促進學生整體綜合素質全面發展與提高。

二、有關云南跨境少數民族音樂舞蹈的研究

保護與發展少數民族文化是當今世界各國發展與進步的重要方面，在音樂舞蹈教育中融入少數民族舞蹈元素，通過學校教育適當傳承、保護與傳播云南跨境少數民族音樂舞蹈是云南高等藝術院校藝術教育的重要內容。自1949年以來的歷史發展實踐顯示，少數民族音樂舞蹈文化是人類文明進程中的珍貴歷史文化遺產，是中華大地各族人民民族精神與理想信念的重要載體，同時也是維系國家統一、民族團結和人與社會協調可持續發展的重要基礎和力量之源，具有重要的歷史意義和文化價值。研究民族民間音樂舞蹈藝術教育的藝術文化價值及發展趨勢，深入、全面地促進云南省跨境少數民族音樂舞蹈藝術教育的發展，，可為我們探討學校舞蹈教育中傳承與普及多元民族民間音樂舞蹈藝術教育提供可資借鑒的經驗與實例。

云南擁有眾多的少數民族藝術資源，僅與緬甸、泰國、老撾、越南等鄰國接壤并跨境而居的就有11個。作為民族音樂舞蹈藝術資源大省，研究其跨境少數民族音樂舞蹈的特殊性及其在高等藝術院校中相關課程開設與普及的意義尤為重大。2008年初，云南藝術學院石裕祖教授曾率課題組對云南跨境少數民族音樂舞蹈特殊性及對策進行了全面、系統地普查與研究。在掌握了云南省跨境少數民族音樂舞蹈發展現狀基礎上，對其進行綜合性分析與研究。成果表明：云南跨境少數民族音樂舞蹈教育處于邊緣交叉之境，急需系統、全面的搶救與整理。于此，石裕祖教授提出如下觀點：云南跨境少數民族音樂舞蹈藝術教育具有教育價值、文化價值、產業價值、審美價值、國際價值等多重價值，對云南跨境少數民族藝術教育的研究應從更廣闊的視野出發，將其置身于更為廣大的特定文化圈，探討其發展軌跡和基本內涵，并進一步揭示其所具有的民族特色、地域特色和時代特色等。作為西部的高等藝術院校，有責任擔負起民族、歷史與時代的重任，謀求改善與加強跨境少數民族藝術教育的改革繼承和發展創新。

三、云南省高等藝術院校開設云南跨境少數民族音樂舞蹈課程的意義與作用

第7篇：藝術教育的發展現狀范文

【關鍵詞】 民間鼓舞；健身；傳承發展

一、前言

“鼓”，是我們中華民族精神風貌的象征和重要的民俗符號。它從遠古走來，一直和我們結伴而行，歷久不衰。鼓舞，是文化的產物，更是文化的載體。是民族精神的一份不動產，也是中國民間的“精神”實踐，鼓與舞是力與美的組合，通過各種肢體動作表現韻律，抒感，使人們在娛樂身心的運動中，受不同程度的生理和心理負荷的雙重鍛煉，具有極強的健身價值和功效，從而形成了一種獨特的健身藝術形式。

經過實地考察與辨析，陜西現有鼓種七十余種。2010年8月，西安交通大學人文學院藝術系教授谷玉梅等撰寫的《陜西民間鼓舞博覽》出版，該書以陜西鼓舞為視角，著重對陜西鼓舞文化進行了研究，是迄今為止陜西鼓舞的代表作。而本文的出發點在于保護非物質文化遺產的基礎上提出發展的新思路，通過實踐，尋求鼓舞健身的拓展，將民間民俗的鼓舞引入大、中、小學的課堂，旨在弘揚中國傳統民族體育文化，落實“健康第一”的指導思想。在陽光體育活動中，實現學生的陽光人生。讓鼓舞文化走進課堂、延伸課外、推向社會，在全民健身中起到積極的推動作用。

《國務院關于加強文化遺產保護工作的意見》中就對非物質文化遺產提出了“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的核心理念。[1]為了秉承這一核心理念，既要保持傳統血脈不斷，還要在尊重原創群體的精神權利標注產生該作品的群體或地區的前提下，允許對民間鼓舞進行改編和再創作，讓民間鼓舞能夠適應現代化的社會需求和環境，而民間鼓舞中所蘊含的健身價值，必會為民間鼓舞的發展注入新的活力。社會的發展和現代生產生活方式的變化，以及文化娛樂形式的多元化，導致民間鼓舞生存與延續的原生態發生了變化。這些具有典型地域特色的民俗文化被推向了歷史舞臺的邊緣，甚至有被淹沒的危險。充分挖掘這一重要的非物質文化遺產中蘊涵的文化價值、藝術價值和健身價值，更好的繼承、弘揚、保護鼓舞健身資源，是我們體育教育工作者義不容辭的責任。

二、陜西民間鼓舞的形成與傳承發展

1、陜西民間鼓舞的形成

春秋戰國時期《左傳》中關于擊鼓助戰“一鼓作氣，再而衰，三而竭”的記載，表明了鼓最早是用于戰爭的。遇襲或告急，以鼓傳訊；兩軍交戰，擂鼓助威；克敵制勝，以鼓為樂，把鼓作為戰斗中不可缺少的裝備來使用。[2]由于戰爭的原因，鼓的生命在不同的地域延續下來，它的內容也不斷的充實，形式更加豐富，逐步形成一種特殊的藝術形式。

陜西受地域環境、自然條件制約，人們為了求得生存空間而與大自然抗爭，因此大多數的民間活動是為了敬神、祭天、祈福，鼓作為這些活動的重要道具，以不同的形式和內容延續下來。隨著經濟文化的不斷發展，鼓成為了陜西民間精神文化的重要組成部分，也是自娛和娛人的主要形式，更是陜西民俗思想內涵和情感的集中體現。每逢佳節慶典，陜西人民就用鼓舞的形式，表達自己祈求平安幸福的美好愿望和抒發歡慶豐收的喜悅心情。

2、民間鼓舞的傳承發展

安塞腰鼓：第一批國家級非物質文化遺產，是陜西乃至西部最具代表性的一種民間藝術，且成為了一個著名的文化品牌。發源地陜北安塞縣被國家文化部命名為“中國腰鼓之鄉”。安塞腰鼓先后在第十一屆亞運會開幕式、香港和慶典等大型活動中表演，并參加了1999年50周年和2009年60周年的國慶慶典。先后遠赴俄羅斯、日本等國進行表演。

岐山轉鼓：陜西省第一批非物質文化遺產項目。古時為戰鼓，為軍事所用，后在歷代相傳中增加了舞蹈等藝術動作，鼓手繞鼓而轉，全場皆轉，由此形成。改革開放以來，轉鼓藝術得到空前繁榮，該縣從娃娃抓起，發展轉鼓文化，成為岐山傳統文化藝術中的特色品牌。

秦漢戰鼓：起源于秦朝時的咸陽，是秦軍作戰時橫掃六合、統一全國的激昂鼓調。后由秦軍掌旗官帶回村落，留在民間世代相傳。此鼓乃陜西省第二批非物質文化遺產。古時相傳擊鼓出征，鼓角齊鳴。

陜西省第九屆運動會開幕式上，身著兵馬俑戰甲的勇士，擂響手中的秦漢戰鼓，用氣勢恢宏的鼓聲與舞蹈動作，將秦漢戰鼓的魅力表現得淋漓盡致，讓人們知曉了秦漢戰鼓，吸引了眾多境內外媒體和影視界的目光。2010年，秦漢戰鼓被列入陜西省第二批非物質文化遺產，使得民間藝術的傳承發展有了政策上的支持和保障。

保護民間鼓舞的創造者及傳承人是關鍵，要以人為本，把民間藝人的整體性生存環境放在首要位置，在這樣的基礎上，激發民間藝人對本身的自信與認同，建立完善的鼓舞保護機制，及相應的規范條例，利用陜西的優質教育資源，在各級學校開展該項課程，樹立起鼓舞在后輩人心中的地位，弘揚民族文化，進行愛國主義教育。[3]

在舉世矚目的2008年北京奧運會開幕式上，星光璀璨，缶聲震天，古代的缶和現代的聲、光、電的完美結合，把人們帶入了夢幻般的境界，它震撼了世界，敲醉了國人，缶也是秦時就在陜西地區流傳的傳統器樂。社會在發展，歷史在前進，鼓舞藝術也總是伴隨著歷史的步伐在前進，今天的民間鼓舞已融舞蹈、文化、體育于一體。

三、陜西民間鼓舞的健身價值

1、民間鼓舞的健身功能

（1）促進身體健康。鼓舞是一項能全面鍛煉和健全體能的運動，鼓從動作結構上由跑、跳、扭、轉、閃、搖、跨等要素構成。它以鼓舞的形式來表現舞蹈藝術，在多變的節奏中完成各種表演造型和難度動作。鼓舞可以增強人們的體質，促進健康，提高人體的力量、柔韌性及靈敏等素質，特別是對人的心腦血管系統、呼吸系統和消化系統等功能十分有益。（2）促進心理健康。參與鼓舞健身運動可以誘發積極的思維和情感，能夠抵抗抑郁和困惑等消極心境，調節人的情緒和心態。由于鼓舞健身沒有人數的限定，因此給人們提供了一個交往、傾訴、宣泄的平臺，使參與者鍛煉時在重復性的技術動作中，通過聯想、思考等思維活動，促進思維的反省和腦力的恢復，有效的集中或轉移了注意力，達到調節情緒的目的。根據研究發現，因鼓舞的動作特性，參與者在身體鍛煉時會促進大腦分泌一種具有嗎啡作用的化學物質——內啡呔。[4]它可降抑郁、焦慮及其他消極情緒程度，有利于鍛煉者的心理健康。（3）具有廣泛適應性。鼓舞健身運動受場地及人員限制較小，可一人單打，也可雙人對打，還可以幾十人乃至幾百人群打。單打者騰躍旋跨，群打時則變換出多種美妙的圖案。完全可以用于晨練和取代單調枯燥的健身項目。全民健身計劃落實的最大障礙是國民意識的提高，不良的健身習慣造成了人們的惰性。[5]鼓舞健身可以不受以上因素的限制，不受場地、器械限制，也不受時間氣候影響，更不需要多大的資金投入，因而十分適合于廣大群體。

2、民間鼓舞在全民健身中的意義

鼓在經歷了由戰爭向民俗活動過渡的歷史時期后，同樣也實現了職能的根本轉變，體現了不同層次和需求的價值取向。通過與他人的協作配合來充分體現群體的價值和團結協作的重要性，參與者通過個體的覺醒和張揚，增強了自我肯定。[6]通過體能的釋放而獲得身體與精神的雙重享受，強化了生命機體功能。

《全民健身計劃綱要第二期工程規劃》中指出“倡導民族傳統體育，開發民族傳統體育，開發民族體育資源，做好民族傳統體育項目的挖掘，整理和推廣工作”。全民健身計劃是與社會主義現代化目標相契合的社會系統工程，也是我國跨世紀的發展戰略規劃，整個計劃貫穿著倡導和推廣適應我國群眾消費水平的體育健身、康復、娛樂等市場，擔負著向群眾推廣簡便易學、科學有效的體育健身形式和方法的重任。陜西民間鼓舞的動作易學易記，優美明快，熱情歡暢，通過身體活動的方式使參與者獲得娛樂和健康，獲得充分融入群體和社會的滿足感，增強人與人之間的團結協作意識，讓參與者在鼓舞健身中體會人類團結、合作、和諧的人際關系所產生的強大精神力量，使人的心態變得積極健康，朝氣蓬勃，從而能促進人的健全發展，而且不僅適合不同年齡、性別的人參與，也適合不同體能水平人群的選擇，便于推廣。

四、陜西民間鼓舞健身發展現狀分析

1、鼓舞健身的社會發展現狀

鼓舞健身藝術來自于民間，是一種民間藝術的表演形式，每逢農閑、節日、集會、群眾自發的聚集在一起，用這種傳統的藝術愉悅身心，抒感，在敲敲打打的過程中打出了健康，雅俗共賞，合而為一。既是對非物質文化遺產的傳承發展，又是對百姓休閑生活的豐富。

在農村，活躍在鼓舞健身廣場上的是來自基層的群眾。這項健身藝術，成本低廉，群眾認為是一件樂事，很愿意參加，村寨、鄉鎮具備了這種藝術發展的土壤。以西安市的七區六縣為例，未央區譚家鄉就有80%的人參加這項活動，可謂是老幼皆宜。定期的舉辦培訓班，進行各種切磋交流比賽，其中的佼佼者多次參加公益性演出，取得了一定的社會效益。

有著陜西“鼓舞之鄉”美譽的戶縣，2010年農歷正月十四至十五日，有15萬人參與的兩年一度的鼓舞大賽拉開了序幕。這里變成了鼓的世界，舞的樂土。歡慶的鼓舞在邊鼓、邊舞中，隊形多變，造型各異，讓人眼花繚亂，把現場的氣氛烘托的紅紅火火。大家稱之為百姓的樂事，古都的一絕。

在城市，由于生活節奏的加快，社會壓力的加劇，越來越多的人成為了亞健康人群中的一員。都市中有著高學歷、高收入、高消費的白領們意識到了健康對于生活工作的重要性，選擇了諸如瑜伽、羽毛球等這類較為時尚的俱樂部健身方式。然而這種健身的方式局限性多，且費用高昂，青年人群缺乏對這種民間藝術正確的認知和了解，在他們中間該健身藝術發展極為緩慢，因此無法普及和推廣。而鼓舞健身這種民間藝術，完全彌補了俱樂部健身的局限性，是一種經濟、實用的健身方式。在目前，該項健身藝術只是在下崗、退休的中老年群體中發展迅速，各種賽事、慶典活動中均留下了他們的身影。年輕人缺乏對這種民間藝術正確的認知和了解，使其健身藝術價值未能得到充分發揮。

2、鼓舞健身的學校發展現狀

鼓舞健身藝術在學校的開展狀況不容樂觀，只有少數學校，為一些慶典活動及表演進行了專門訓練和教學。曾經陜西民間打擊樂團團長應邀到某知名高校進行講座、表演時，氣勢磅礴的《大唐六駿》，把學子們帶進了古戰場上萬馬奔騰、雄壯威武的意境，學生的愛國熱情高昂，現場的氛圍達到了極致；目前這種民間藝術未得到高校教育政策上的支持，沒有列入高校教育的范疇，開展起來比較困難。

而在中、小學，農村較城市學校開展的更為普及，且在開展此項活動中有獨到的見解。戶縣人民路小學，汲取了民間鼓舞的精髓，將少先隊鼓號與鼓舞結合，給表演注入了豐富的內涵和價值，取得首屆少先隊鼓號鼓舞表演特等獎。在各種慶典賽事上均留下他們的身影，且成為學校的一個特色品牌。前主席連戰的母校——西安后宰門小學，因外事接待任務，常年保持著鼓舞隊的訓練，迎賓的腰鼓，歡樂的鑼鼓，給來訪的嘉賓和領導留下了深刻的印象。

延安大學等院校還將安塞腰鼓作為大學體育教學的一項特色內容，已經取得了明顯的教學效果，突出了辦學特色，豐富了體育教學的內容，值得在今后的教學工作中大力提倡。

在海外，龍的傳人將濃濃的思鄉之情用中華傳統精髓的鼓舞文化藝術表達的淋漓盡致，在臺灣、香港、澳門、新加坡，凡是世界上有華人居集的地方，均開展了該方面的教育，且碩果累累。

從以上發展現狀來看，要想更好的推廣發展鼓舞健身藝術，就要得到相關政策的支持，舉辦各類學習班，深入基層，傳、幫、帶，專家、學者、社會指導員要發揮骨干作用。讓這一民間藝術形式回歸大自然，扎根在民間，在民間的沃土中開花、結果。

五、民間鼓舞健身的可持續發展

鑒于目前國內學者對民間鼓舞與健身的理論研究尚不成熟，該方面論著較少，沒有形成系統、完整的理論體系，因此，如何使陜西民間鼓舞與健身相融合，使其更好的傳承發展下去，是值得研究和探討的。將健身與鼓舞融合，使人們通過鼓舞的健身功能，既鍛煉了身體，又對民間鼓舞有了一個嶄新和清晰的認識，從而激發人們對民間鼓舞的喜愛和認同情感，使我們寶貴的鼓舞藝術得以發揚光大，能夠以較強的適應力在現代化的土壤中不斷壯大，同時推動了全民健身時代下的民族體育的發展。

高度發達的現代文明把歷經數千年流變的民間鼓舞這一民族、民俗文化推向了歷史舞臺的邊緣。因此，要為其注入更多的現代因素，從體育健身角度實現融合與共生，充分展現這一民族、民俗文化所蘊含的健身文化的魅力。對部分民間鼓舞重新整理或改編，使其融于學校體育教學，把民間行為傳承與學校教育傳承有效結合。從實踐中看，目前民間鼓舞尚未在學校廣泛推廣，沒有太多現成的經驗借鑒，合理利用學校教育來發展民間鼓舞健身藝術，在不斷的教學活動中拓展其研究空間，我們可以通過一批愛崗敬業、技藝精湛的師資把這種原生態的鼓舞帶入大、中、小學的課堂，不僅傳承和發展了民間鼓舞藝術，而且對發展民族體育運動，推廣全民健身運動都起到了不可或缺的作用。

六、結語

陜西民間鼓舞生于民間，長于民間，上千年的積淀，生生不息，具有旺盛的生命力。民間鼓舞與健身的結合，既傳承了民間藝術，又為傳統的鼓舞提供了更廣闊的發展空間和良好的契機。而民間鼓舞健身藝術中包含和體現出的中華民族團結、協作的理念和精神素質，更是傳承發展民間鼓舞健身的不竭動力。這種精神，是我們實施全民健身計劃，發展民族體育運動，建設和諧社會的基石。

【參考文獻】

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[2] 徐國忠，焦建軍.安塞腰鼓的社會特征與功能價值研究[J].西安體育學院學報，2006.23（4）61.

[3] 谷玉梅，李開芳，梁挺.陜西民間鼓舞博覽[M].美國華文出版社，杭州出版社，2010.

[4] 劉樹軍.高等體育教育改革與民族傳統體育的發展[J].武漢體育學院學報，2000.34（2）75-77.

[5] 李子偉，白永泉.天水民俗錄[M].香港：香港飛天文化出版社，2003.

[6] 雷湃，蔡智忠，陳愛軍，聶晶，蔡中，毛海燕.旋鼓舞的文化內涵與健身研究[J].甘肅聯合大學學報（自然科學版），2009.23（4）105.

[7] 韓長榮，非物質文化遺產保護視角下中小學體育藝術創新的研究[J].2011.4.

第8篇：藝術教育的發展現狀范文

關鍵詞：中職;藝術教育;發展現狀

中圖分類號：J0-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0247-01

一、中職學校藝術教育現狀剖析

近年來，我國藝術學科招生人數和在校人數都保持了較快的增長，但是在藝術教育的規模快速增長的同時，我國的中等職業藝術人才培養處于一個低水平的情況，這與藝術人才培養發展規律是不符合的。

中職學校生源的特殊性決定了其教育管理的難度明顯大于普通中學。一方面學生學習興趣不高，學習習慣較差;另一方面專業技能學習任務較重，就業壓力大。筆者在對本校以及周邊地區中職學校的藝術教育進行調查后發現，各校對藝術教育課程重視程度不一。當代中職生較之以前更為崇尚個性和自由，可塑性也更強。越來越多的學生已經認識到要在日趨激烈的競爭環境中生存或是有所作為，除了要掌握過硬的專業知識技能外，還應具備綜合素養。作為培養應用型人才的職業學校，更應積極面向市場需求，開展對藝術教育的理論研究與實踐探索。

二、中職學校藝術教育定位的思考

1.普適性。教育部早在2002年9月頒布實施的《學校藝術教育工作規程》中就明確了學校藝術教育的目標：通過藝術教育，使學生了解我國優秀民族藝術文化傳統和外國優秀藝術成果，提高學生的藝術素養;使他們樹立正確的審美觀念，抵制社會不良因素的影響;陶冶學生情操、發展個性、啟迪智慧、激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。由此可見國家對藝術教育的態度是大眾化而不是精英化。

2.廣泛性。（1）參與人員廣泛。通過藝術教育來陶冶情操、愉悅內心，使學生從被動接受到主動參與;通過對各類社會資源的引進，請各類藝術家上門傳授，帶領學生走出校門欣賞藝術活動，使藝術教育的參與面更為廣泛;（2）藝術門類廣泛。藝術涵蓋音樂、美術、戲劇等多種門類。以提高學生的認知和欣賞能力為主的藝術教育，應強調基本藝術觀念，讓學生能夠在基礎學科的認知過程中廣泛接觸各門類的藝術經典，初步理解各門類藝術的語言表達形式，為自己的專業修養尋找參照并進行比較。

3.審美性。中職學校藝術教育的目標是提高學生的審美能力。真正的藝術教育是在明確教學目標的基礎上，特別注重受教育者通過對藝術本體美的領悟，進而通過對藝術形式與藝術內容之間相互關系的把握，來理解藝術作品的思想內容、觀念等精神層面的東西。這也是藝術教育在實施過程中的關鍵所在。引導受教育者在審美與非審美層面上的統一，不僅讓學生視覺、情感上得到滿足，也能讓其在思想境界上得以提升，最終使藝術教育升華到全面素質教育的終極目標上。

三、中職藝術教育的改進建議

1.轉變教育觀念，營造藝術氛圍。首先應轉變觀念，改變對藝術教育的錯誤認識。無論是領導還是普通教師，對于藝術教育的認識都應與時俱進。文化的多元性要求學校呈現適應時展的教學特征，把藝術教育看成“不務正業”勢必會制約教育的全面發展，當代藝術教育工作者不僅要使學生成為藝術的欣賞者，還要通過多種形式努力成為藝術的傳播者。

2.改革教學內容，創新教育模式。藝術課教師應著眼改革藝術教學內容，根據學生身心發展特點，充分利用和開發本地區的文化藝術教育資源，創造性地組織教學活動。在培養學生審美能力的同時，激發他們愛國愛家鄉之情;重視現代教育技術手段在藝術教學領域的應用，逐步實現教學形式的現代化和多樣化，不斷提高藝術教育質量。學校在教材選擇上應呈現多樣性、選擇性，使學生在藝術課程的各個領域都有更大的自。著力創新藝術教育模式，不僅能培養學生對藝術課程的濃厚興趣，還可以獲得藝術教育的最佳效益。筆者認為，藝術課教學要逐步形成研究和實踐互動互促的模式。以生為本，通過藝術鑒賞提升學生的藝術文化修養。以傳統美術課為例，教師應在講解藝術技巧和形象思維訓練方法的基礎上，進一步加強對學生創造力的培養。利用創作課進行訓練，培養學生的自信心，提高學生的創造力。

3.建立長效機制，強化隊伍建設。高質量的藝術教師隊伍是高水平藝術教育的根本保障。教育部要求，鄉（鎮）中心校以上小學、初中、高中階段教育各類學校，都應配齊藝術專職教師，規模較大的學校應設立藝術教研組織。各校在充實師資力量時應優先考慮藝術教師的引進，為學校的藝術教育不斷注入新的活力。另外，要積極開展學術交流和研討，選派教師外出學習，加強藝術教育理論和實踐的交流，不斷提高業務能力。

4.優化校園環境，滲透藝術熏陶。美國教育家杜威指出，理想的學校本身就是一座藝術博物館。只有在充滿人文藝術氣息的教育環境里，受教育者才能得到潛移默化的藝術熏陶;藝術教育才可能達到良好的效果。在校園各處精心創設藝術載體，彌漫藝術氣息，使學校處處成為滲透藝術教育的亮點，校園物質文化建設會對藝術教育起到推波助瀾的作用。

參考文獻：

第9篇：藝術教育的發展現狀范文

【關鍵詞】民族音樂；發展現狀；建議

1引言

我國作為一個擁有五千年歷史文明的國家，蘊含著的文化底蘊非常深厚。在中國文化中，音樂文化作為重要的文化組成之一，具有規模大、種類多等特點。在我國的音樂文化中，核心的音樂文化就是民族音樂。民族音樂不僅僅曲調非常絢麗多彩，其風格也比較個性化，在我國音樂文化中占有非常重要的位置[1]。我國民族音樂經過幾千年的沉淀和發展，早已和我國的民族精神和氣節緊密的融合在一塊了，在世界音樂文化中也是一個璀璨的明星。我國民族音樂與其他音樂相比是一種較為特別的藝術形式，它不但能夠從中國古代歷史文化發展中脫穎而出，并且成為了我國民族精神和氣節的重要載體。經過長時間的發展，我國民族音樂早已形成了一個極具精神文化與內涵的民族音樂體系。在我國民族音樂的發展歷程中，主要是通過融合中原音樂、四域音樂以及國外的音樂逐漸形成的。與其他藝術如舞蹈、繪畫等相比，我國民族音樂通常比較注重旋律的表現，并且在歌曲中都是通過單旋律的形式表現出來，而和聲的運用則比較少。

2民族音樂特點分析

在我國民族音樂中最為明顯的一個特點，就是其音樂表現體系是“線”型單聲織體，這種音樂體系能夠讓民族音樂的旋律表現出一種悠揚婉轉的曲線美，在最初的時候，民族音樂主要是從廣大的勞動人民中產生，所以音樂的內容通過單聲旋律就可以很好地表現出來[2]。在如今我國民族音樂中，雖然汲取了西方音樂的一些經驗和元素，但是傳統的民族音樂特征依然保留了下來。除了這些以外，我國民族音樂的特點還存在以下幾個方面：①多樣性：我國是由56個民族共同組成，每個民族的風俗習慣都存在著不同程度的差異，所以我國民族音樂也形成了多個種類的風格。根據相關調查顯示，我國從古至今有30萬首民歌都是有記錄的，其中將近300個曲種是民族曲藝類型，將近400個劇種是戲曲類型。由于我國民族音樂演繹形式的豐富性，從而使我國民族具備了多樣性的特點。②區域性：由于我國國土面積較大，每個區域之間存在著較大的跨度，因此由于區域的不同造成了我國民族音樂風格的不同。我國擁有眾多的少數民族，在很多民族中都是使用地方方言來創作民族歌曲的，并且由于南北兩方居民的生活習慣以及性格等差異，導致了較大的民族音樂風格差異。比如由于北方人民的豪邁粗獷，所以其民族歌曲也給了一種豪邁萬丈的感覺，例如歌曲《九九艷陽天》；而南方人的性格通常較為儒雅細膩，所以其民族歌曲也給人一種優美溫柔的感覺，例如歌曲《采檳榔》。③特殊性：民族音樂主要是從民間音樂中產生的，所以民族音樂并沒有固定的演唱方式，每一個人對民族歌曲有著不同的理解和感受，所以在演唱的過程中形成了不同程度的差異，每個人都有自己的演唱特點，因此民族音樂中的歌曲演唱具備特殊性。

3分析我國民族音樂發展現狀

3.1民族音樂特點不斷消解

在改革開放之后我國經濟獲得了飛速的提升，同樣地在國內的文化藝術方面也加強了對其他國家的交流。西方音樂經過長期的發展與革新，逐漸的形成了以流行音樂為代表的音樂文化，流行音樂在系統性和規模性方面是優于我國民族音樂的。從社會發展和文化藝術之間的關系來觀察，改革開放帶來的經濟快速發展進一步加快了我國人民的心理更新速度，特別是受到西方“消費主義”觀念的影響，流行音樂在我國更受到人民群眾的喜愛，國外的音樂對我國人民群眾以及音樂工作者的審美觀造成了嚴重的影響。由于西方音樂的形式較為復雜、內容較為混亂，特別是一些低俗、消極的音樂對中國音樂的發展產生了不良作用，導致國內很多群眾出現了崇洋心理，以西方音樂馬首是瞻。我國民族音樂中的積極向上、陽光健康的以及蘊含的民族精神文化正在不斷的消解，其發展一直處于西方音樂的陰影之下。

3.2民族音樂人才流失現象嚴重

我國民族音樂在建設人才隊伍的過程中存在著非常嚴重的問題，我國民族音樂人才出現了不斷流失的現象。隨著我國不斷擴大對外國的音樂交流，民族音樂工作者參與國外交流的機會越來越多，很多民族音樂人才都流向了國外。由于國內民族音樂發展的工作環境較為艱苦，并且民族音樂的發展非常緩慢，很多音樂工作者都選擇國外優異的物質條件，以及良好的音樂發展環境，從而在出國交流之后很少愿意再回國發展。

3.3民族音樂教育缺乏有效的普及

在當前的社會環境中，針對我國群眾特別是青少年的傳統民族音樂教育很少，沒有形成民族音樂教育的良好環境，并且在當前的學校教育中也沒有對傳統民族教育進行重視。可以從全國各個電視歌唱比賽中發現，很少的人會選擇民族音樂歌曲來參加比賽。盡管有很多選手擁有良好唱功和音色，但是對民族音樂相關的知識卻知之甚少，并且對于一些傳統的民族樂器以及演唱形式都非常陌生。

4民族音樂發展對策分析

4.1政府應當加大對民族音樂的扶持力度

在我國傳統的民族音樂中蘊含了深厚的文化底蘊和精神文化以及特有的民族情感。所以一定要做好民族音樂文化傳承的工作，中國各級政府都應該對發展民族音樂提供政策支持，為我國傳統民族音樂的發展創造優異條件，推動民族音樂的持續良好發展。首先各級政府應為營造出良好的民族文化學習環境提供幫助，在發展民族音樂工作上提供資金支持，多多舉辦民族音樂比賽，以弘揚民族音樂為前提通過音樂比賽的方式為我國人民普及民族音樂知識。同時也應當大力支持民族音樂工作者，為各類民族音樂藝人提供良好的創作環境與條件。相信通過政府對民族音樂發展的大力支持和不斷加大民族音樂知識的普及力度，一定能夠加快民族音樂的發展。

4.2完善民族音樂教育制度

文化的繼承、傳遞以及創新的有效途徑就是教育，所以要不斷的完善民族音樂教育制度，利用學校教育可以有效的推動我國民族音樂的發展[3]。在民族音樂的教育過程中，不僅僅要加大培養音樂專業人才的培養力度，對于學生的民族音樂知識以及審美觀念也要進行重視。在國內的各大藝術高校中可以享受到專業的音樂教育，通過這類高校能夠培養出專業的民族音樂人才，為民族音樂發展隊伍的建設提供人才保障。對于一些非音樂專業高校學生和部分中小學生給予一般的音樂教育，主要是為了培養學生的審美能力和普及民族音樂知識。

4.3完善民族音樂推廣機制

作為民族文化藝術發展以及創新的主體，人民群眾對民族文化的傳承和發揚起到了重要的作用，同樣地民族文化的創新也是為人民群眾服務。在民族音樂的創作工作中，只有按照人民群眾喜歡的方式才能夠受到他們的喜歡，進而獲得進一步的推廣和普及[4]。民族音樂相關工作人員要積極的發掘和推廣民族音樂的作曲和演奏方法，對民族音樂的多樣性和表現力進行深入發掘，最后通過電視、電影廣播和網絡等傳播方式，將我國的民族音樂推廣開來。

5結語

民族音樂蘊含著中華幾千年的深厚底蘊和精神文化內涵，在民族音樂的發展過程中，要針對當前民族音樂發展存在的問題，采取有效的應對措施，促進我國傳統民族音樂的快速發展。

【參考文獻】

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