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第1篇：藝術教育市場范文

課程設置不合理

國內的藝術教育已經有數十年了，在這期間的發展歷程中，結合我國藝術管理人才貧乏的緣故，為社會輸送大量的藝術教育管理的人才。但是藝術教育是一個緊跟時展的專業，許多中職院校沒有注意這一情形，在招生計劃、課程設置上不求改變，過分強調中國傳統文化學習及鑒賞的教學，反而缺少有關管理方面的知識。

這已經嚴重與市場脫鉤，主要表現在以下兩方面：一是學生就業面較窄。許多中職的藝術管理專業的學生，在校學習的歌舞表演、聲樂、鋼琴等專業，在市場有較好的就業前途，但是藝術品鑒賞、拍賣行等方面的專業學生則需要較高的藝術鑒賞及管理經驗的行業，這就對中職學校的專業設置提出了較大的挑戰。其次，教學手段落后。大多數高校的藝術管理教學依然停留在課堂教學環節上，缺少社會實踐教學，這與本專業的培養目標相悖，不可能為社會培養合格的藝術管理人才。

二、以市場為導向的藝術教育的發展措施

新時期的中國中職院校的畢業生的就業制度已逐漸走向市場化，對于藝術管理專業的學生而言，隨著市場經濟的發展，其就業形勢已經發生了較大的改變，為此，藝術管理專業的學生應當以市場為導向，確定自己的學習方向，找準自己的市場定位。

（一）藝術管理教學與市場需要

我們的教學不能夠盲目，應當認清市場發展的趨勢，切實以學生就業為培養目標。學校在計劃招生的時候，應當預測近幾年市場上的藝術管理人才的需要，以此制定招生計劃，切勿過多，以此影響招生的質量。在此前提下，學校的藝術管理專業的負責人應當積極開拓校外合作的模式，與市場上一些穩定發展的歌舞表演、聲樂、鋼琴等專業，同時加大與博物館、美術館、畫廊、拍賣行等建立定向人才輸送機制，由高校為其培養急需的藝術管理人才，并有這些機構接受，以此提高學校的教學質量，為新型的藝術管理行業輸送有用員工。

在教學環節上，這些機構可以委托單位經驗豐富的職員，到中職院校指導藝術管理專業的社會實踐的學習，并甄選一些學生定期到此機構內學習實踐，以此提高他們的社會實踐能力，增加他們對藝術管理的認識。在此基礎上，邀請社會上一些有志于發展藝術管理的人才或機構進駐本校，這有兩方面的好處：一方面本校可以邀請這些具有豐富的藝術管理經驗的人員參與日常的藝術管理教學，以他們實際的案例，為學生提供參考，這樣學生學習更加形象生動，效果顯著。

另一方面可以吸納本校一部分學生就業，由于這些藝術管理機構正處在一個發展階段，勢必需要大量的人才，而本校的學生恰好可以為這些機構補充人才，一舉兩得，非常有效。同時中職院校還可以利用本校的資源，在校園里建立實訓基地，提高學生的實踐能力。此時，中職院校應當發揮自己的校友力量、企業資源，為學校募集資金，以此幫助實習基地的建設。

（二）完善學校內部的管理

藝術教育市場化終究需要學校的自身的管理來推動，對此，學校應當從自身內部管理入手，加強本校的藝術管理，為社會輸送合格的藝術人才。首先，樹立“以學生為中心”的教學理念，讓教師認識現今教學的趨勢，只有注重學生個性上的教育，才能夠發揮學生學習的主動性與積極性，這樣就能夠激發學生最大的創造性。

其次，加強藝術教育的師資力量。學校可以邀請向名校聘請專業的藝術專業教師，還可以與校外藝術管理單位合作，由他們定期向學校輸送有經驗的藝術專業人才到學校教學，以此提高學生實踐能力；同時優化藝術專業師資力量年齡構成，大力培養青年教師，多為他們提供發展的機會。

第2篇：藝術教育市場范文

關鍵詞：藝術設計；教育；市場經濟；需求；轉變；創新

1 高等藝術設計教育的發展

追溯歷史，從西方到中國，“設計”的演變不難看出自身的發展和社會認知度及屬性。從工藝美術到設計概念的轉化，在20世紀經歷了繁雜并混沌的過程。設計在西方發展了百年。而在中國，現代設計只有不到20年的時間。

20世紀80年代可以說是我國高等藝術設計教育的創立與普及階段。80年代初，包括中央工藝美術學院、廣州美術學院、和無錫輕工學院等院校先后成立了設計系。這一時期，中央工藝美術學院和廣州美術學院，成為我國高等藝術設計教育最有影響的兩個院校。廣東地區的廣州美術學院位于改革開放的前沿，最先感受到了市場經濟競爭對設計的需要。而中央工藝美術學院則通過引入德國現代設計教育思想和設計基礎課程的改變引起了國內院校的震動。在這個時期中，以院校為主的設計教育人士向社會各界開辦了大量的設計講座，在普及高等藝術設計教育方面產生了重要的影響。

80年代到90年代也是我國國有經濟向市場經濟的轉換、過渡和發展時期，各大企業通過激烈的市場競爭和股份制改革，開始對設計有所認識和關注。出現了一批具有強大競爭力的品牌知名度大型企業。逐漸顯露出其企業在市場競爭優勢的作用。一些設計院校則以團體和個人的名義開始為企業提供設計咨詢服務，并受到企業的接受和認同。同時在我國沿海經濟發達地區開始出現了大小規模的設計公司，為企業提供品牌建立與推廣、市場分析、整體形象策劃和各項宣傳等服務。

90年代以后，由于經濟高速發展和市場的需求。越來越多的院校開設了各類設計專業，現代藝術設計教育逐步形成了較為獨特的教學體系，院校的藝術設計教育逐步有所擴展。由于社會和企業都提出了新的要求，藝術設計教育出現了轉變，即從過去單一的技法和造型訓練向掌握系統的設計思維方法的訓練，從只關注美感和設計語義的形態研究轉向對生活形態、設計管理、戰略、策劃和產品計劃方面的研究。設計戰略和設計管理教育成為設計教育體系新的發展趨勢。此時，我國現代藝術設計教育還面臨著國際設計教育的壓力和競爭。需不斷的進行現代藝術設計教育的改革和調整。

2 市場經濟中傳統的藝術設計教育向創新思維和實踐能力的轉變

現代藝術設計教育體系受到傳統的教學機制與教學觀念制約，忽略了教學體系的科學性、完整性。可以說學生是以被動的學習狀態為主。注重專業設計技能的訓練和審美的培育，掌握形態塑造、設計表達方法和模型制作等形式手段，忽視了學生平時的實踐經驗，把學生關在課堂里閉門造車，缺乏實際的應用能力，難以適應時代的發展。

新型的藝術設計教育體系注重創新思維和實踐能力的培養，要求學生采取積極主動的學習方法，并在學習中掌握自我決策的能力和獨立分析的能力。強調發展學生的創新意識，對于學有余力的學生營造寬松的教育環境，給予相應的特殊政策，提高學生的求知欲和創造欲。引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識設計和進行創造。在新的藝術設計教育中應當有更多和更廣泛含義上的擴展，通過互聯網學生可以延伸他們的學習觸角，吸取別人的經驗和成果而進行有效的研究，得到更加廣泛和獨特的觀點。同志指出：“教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培育創新精神和創新人才的重要搖籃。無論在培養高素質的勞動者和專業人才方面，還是在提高創新能力和提供知識、技術的創新成果方面，教育都具有獨特的重要意義。”

藝術設計是一門實用性學科，藝術設計教育培養的學生應該是有實際應用能力，而學生的實際應用能力應是由社會、企業來評定。隨著市場競爭日趨全球化，企業對藝術設計人才的要求會越來越高。現在我國部分院校的藝術設計教育仍與市場出現脫節情況，學生畢業后缺乏市場的開拓設計能力，此時應該清醒的認識和調整自己的辦學體系。藝術設計教育變革應從普及化到專業化，教育內容和結構應改變固步自封的模式，與企業合作，由此鍛煉學生的合作能力、分析解決問題的能力、交際能力及表達能力，使學生能及時掌握社會、企業所需的設計潮流動態，參與企業的設計開發等工作，從而鍛煉學生的獨立工作能力和社會能力，培養出適應時展的人才。學生通過實踐能不斷提高自身的素質和設計層次，很快能夠接受市場的挑戰。學校、社會、企業有義務為學生提供更廣闊的學習環境，以推動我國的藝術設計教育的發展。

3 市場需求中高等藝術設計知識的體現

我國經濟的迅速發展對高等藝術設計教育的知識體系不斷提出新的要求。從而促進了藝術設計的發展，藝術設計的發展需要藝術設計教育的支持，藝術設計教育應與市場相適應。按照傳統藝術設計教育的方法和手段所培養的設計人才已經不能適應社會經濟發展的需要。經濟的迅速發展和企業競爭力的增強要求現代藝術設計教育更多的引入市場研究的內容。整合、策劃、管理、營銷、設計理念、設計定位、產品計劃、市場調查和生活形態研究作為新的課程正在開始為設計院校所接受和認可，復合型的創造性人才將是未來的主力。新科技、新思想、新設計意識和形態的變化，新型的藝術設計教育已刻不容緩。藝術設計在商業、文化、社會中的價值正逐步體現。

4 高等藝術設計教育者在信息社會中的轉變

21世紀是一個多元化的時代，以計算機和網絡為核心的信息技術異軍突起，在社會各個領域廣泛應用。作為引導時代新潮流的教育行業，現代藝術設計教育者的角色也正在發生重大的變化。這就要求每一位藝術設計教育者都要迅速更新自己的教育思想理念，發展現代信息技術在教學中的應用。從過去單純的知識和設計經驗的傳授者向信息資源的調配者和引導者轉變。同時，由于互聯網的迅速發展和公平化，學生與教師所享有的信息資源已經沒有區別，教師的知識結構受到了及大的挑戰。 因此，藝術設計教育者的知識結構必須向對信息的利用、引導和再創造方向轉換。

將信息技術引入課堂，通過計算機的圖、文、聲、像并茂的特點，甚至三維虛擬現實等多方位信息用于制作課件，使教學內容更豐富，涉及面更廣，能夠優化課堂教學，提高教學效率。并注意與其他相關學科的聯系，盡量選擇相關學科的內容作為教學的實例，使計算機成為學好其他學科的工具。利用各種多媒體教學軟件輔助學生的學習，充分發揮信息技術的作用。

通過多媒體網絡與同學進行討論；也可以通過多媒體網絡展示學生作品。這種自主、交互的學習方式，能充分發揮每一位學生的主動性與積極性，達到更好的教學效果，而通過信息技術和現代藝術設計教育的整合教學，達到了使用信息技術來學習其它課程的目的；同時，又強化了學生使用信息技術的能力，使學生對軟件運用有了更深層次的理解。

5 高等藝術設計教育發展新走向

網絡的出現，即將在21世紀的人類文明進程中產生巨大的作用。Internet互聯網將是藝術設計新的舞臺，其信息資源無限、圖文互動、高速高效的特點對藝術設計教育帶來深遠的影響。縱觀藝術設計的發展趨勢，主要表現在設計工作模式和結構上的變化。就設計形態而言由傳統的二維空間向多維空間擴展，設計表現由靜態視覺傳達向動態的多媒體信息傳播延伸。藝術設計教育者扮演著視覺文化建設者的角色，為提高社會生活品質，促進文明進步起著積極的作用。

可以看到隨著大學教育的進一步普及，院校和專業的競爭將進一步加劇，人才的爭奪也將十分激烈。具有自身特色的設計教育體系和模式將會得到發展。而那些盲目上馬和模仿其他院校教學體系、缺乏創新思維的院校將會被淘汰。

今天，新世紀為藝術設計教育者帶來了新的機遇和挑戰。如何探索符合和適應社會需求、同時又能夠結合本國家和民族的文化與特點的藝術設計教育體系是非常重要的。我們可以借鑒西方先進的設計方法和成功經驗，將現代藝術設計的教育思想與民族意識相結合，同時吸取國際上各種設計教育體系的優點加以發展創新。新的設計文化將融會傳統文化與現代文明。我們深信，中國的藝術設計教育會為民族文化的復興和發揚再創新峰。

參考文獻

第3篇：藝術教育市場范文

西方油畫歷史悠久，經歷了文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義等一系列時期。西方油畫的底蘊深厚，獨特的藝術形式和藝術學習方式已經成型，這是基于前人的不斷積累與后人的查遺補缺，并非朝夕之功。經過長久的發展，西方油畫已經形成了具體的文化與藝術市場，西方鑒定家也對不同風格的油畫具有鑒別能力，并且形成了鑒別系統，而且他們的教育當中也加入了這種鑒別的內容，這使西方油畫藝術家在繪畫創作的同時，對自己的作品具有良好的鑒別能力，充分發揮出油畫的藝術魅力。我國的現代油畫藝術發展較晚，劉海粟、徐悲鴻等一批人將西方油畫帶入中國，我國油畫的發展還處在探索階段。然而，一些油畫藝術教育者將西方成型的標準套用在中國學生身上，使一些學生在眼前復雜的藝術環境中產生了迷茫，失去了方向。因此，我們應當擺正教育心態，從教育本身出發，從實際入手，提升學生的學習質量。

二、油畫藝術市場

我國的油畫藝術市場存在一些不足，人們對藝術形式的鑒賞能力有限，而中國現代油畫起步較晚，國際市場的競爭力較弱。同時，藝術家生存質量堪憂，進一步影響了油畫創作水平。

三、在改變中尋求發展

首先，我們應當尊重我國油畫發展的國情，針對現今教學水平、教學環境的實際情況進行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟風，從小學的油畫基礎教育抓起，培養真正具有天賦和扎實能力的學生，重點幫助學生了解藝術形式和藝術教育，擺脫框架教條的束縛，擺脫好高騖遠的標準要求，著眼于當代油畫藝術發展的實際，著眼于當代藝術的風格，結合我國的實際情況具體分析，從而促進我國的油畫教育更好地發展。從藝術領域出發，規范我國的油畫藝術市場，為油畫藝術打造新的發展動力，讓喜歡油畫藝術的人和學習油畫藝術的人獲得穩定的藝術創作環境，以超越自我的藝術水平為追求，豐富油畫的創作形式，完善藝術領域中的不足。目前，國內還沒有建立規范的藝術品市場，欣賞者也少，購買力不強，這些問題短時間內還解決不了。但這種困難是暫時的，我們有信心、有能力推動中國油畫藝術作品日后盡快走入國際藝術交易市場，這將為中國油畫藝術未來的繁榮帶來希望，也會給油畫家帶來益處。油畫藝術在西方早已成為傳統，我們要發展中國現代油畫藝術，要珍惜現在藝術多元化的良好局面。同時，也要解決好油畫藝術的語言形式與畫家內在精神的統一。推動中國現代油畫藝術的發展，普及油畫藝術教育，建立規范的藝術品交易市場，對今后中國現代油畫藝術的發展影響重大。相信在大家的共同努力下，一些現存的問題會得到妥善解決，我們期盼在未來創建現代的、具有民族氣派的中國油畫藝術體系。

四、結語

第4篇：藝術教育市場范文

在教育面向社會的今天，為社會培養具有較強專業素質的實用型設計人才是藝術設計院校教學的一個根本目標。面對當前國內展陳潛在的巨大設計市場，社會對展示設計類專業人才需求量日益增加，如何實現本專業課程的教學與市場接軌，突破傳統的教學模式，拓展本專業課程的教學思路，以適應社會對展示設計應用型人才培養的需求，是專業教師探尋、研究的一個教學課題。

二、環境藝術專業展示設計課程教學方法探究的內容

1、教學方法

多元化在課程設計上，將“次干課程”與主干課程綜合、滲透、交織、相融，將單門課程同組于一個層面，循環反復、螺旋式上升。在教學過程中，每個環節都包容了理論和實踐內容，既注重技能與創新的訓練，又注重專業知識積累和職業素質的培養。教學手段多樣化。展示藝術設計課程知識多維復合交叉，這些知識和能力的獲取涉及到多門學科，教學中強調以設計為中心，采用一系列精心“設計的”教學手段，有機地編排相應的支撐知識，重視過程及方法論，強調相關知識的有機聯系，也著重設計過程的連續與完整。具體內容包括功能調查，信息的收集與分析、現場體驗，流程安排，空間設計、模型制作、工程技術等方面。在每個學期形成若干課程環節，圍繞一個主題或項目重點解決一到二個層次的設計問題。強調課程實驗、能力實訓、企業實習三位一體，循序漸進，逐步深入。

2、以“課程項目”的方法實施教學

由真實項目或虛擬項目組織課程項目，將原先的單元制課程運用項目進行重新整合，從課程設計，教學方式，教學團隊成員之間的配合，均由課程負責人組織，使課程在項目的框架內根據需要分階段授課，提高教學效率，課程的系統性更加突現，為學生的專業學習創造條件。

3、推動“工作室制”的教學改革，加強實踐教學環境的建設

展市設計課程專業的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進行實踐為教學的模式。以專業教師為核心組成學科方向研究的師資團隊。在教學的形式上采用自主開放式教學，專業教師加強和企業的橫向合作，把企業在市場中承接的設計項目帶入到實踐工作室，轉化為教學內容。

4、積極推行教學團隊實施教學的模式，發揮教師主導性的作用

根據項目課程的要求組織多元化的教學團隊，運用好教學團隊成員的特點。教學團隊有行業企業的專家，也有校內外的教師與系內專任教師共同組成。運用專家了解企業用人要求的優勢，大力推進展市設計課程計教學方法的改革。

5、環境藝術設計研究院為平臺，積極探索運用“產學研”的教學改革模式

為了學生能夠在短時間內適應就業環境，引入了企業工作的流程和生產模式，教學過程中將產學研與課程教學融為一體，將教學環境與企業環境完全對接，以企業運行模式進行教學，建立具有企業運行模式又與專業教學緊密結合的環境———展示藝術設計研究室，研究室引進了多家合作企業，分設了多個事務所，每個事務所都有定向的項目課題和課程內容。展示藝術設計課程積極探索將產學項目引入專業教學的方法，讓學生在真實的環境和真實項目中學習專業知識，直接參與真實項目的設計投標、設計實踐和工程實踐，從而達到學習中有工作內容，工作中包含專業學習，將學習和工作融為一體。通過實際項目設計操作，提高學生的專業能力和職業能力，加強職業素質和綜合素質培養，使學生從畢業到就業真正達到零距離。

6、建立教師參與專業實踐的機制，造就真正的“雙師”型教學隊伍

展示設計是應用性很強的專業，且時效性明顯，信息變化快，為了適應行業發展的特性，學校鼓勵教師參加行業專業研討會，支持專業教師參與社會實踐。

7、加強對外交流，引入先進教學理念，推動專業教學改革向縱深發展。

國外展示設計課程教學的歷史已經有百年了，我們以認真、誠懇和求實的態度向先進的國家學習，研究他們的教學方法，學習他們的教學經驗，通過學術交流，教學交流，教師講學等形式開展多種形式活動。

第5篇：藝術教育市場范文

關鍵詞：美術場館；公共藝術教育；學校教育

基金項目：本文系上海市學校藝術科研一般項目“上海美術及文博場館藝術教育活動評價體系的探索”（HJYS-2019-B11）階段性研究成果。

一、美術場館公共藝術教育的相關內容

現如今的美術場館擔負著藝術作品的展覽和保存、提高公眾審美意識以及國際文化交流的職責，是藝術事業的重要組成部分，有助于繁榮社會主義文藝事業。美術場館具有公共教育功能，在20世紀初期，先生和魯迅先生曾大力呼吁和倡導建立我國自己的美術館，從而提升國民的基本素質。1929年中國近代第一個國家美術館——天津市立美術館開始籌建，開啟了中國美術場館公共藝術教育的新篇章。

第一，美術場館的公共教育。公共教育在中國出現美術場館之前就已經存在了，這就代表著它自身擁有啟迪心智、提升素養、教化人心的重要作用。美術場館的公共性，體現在對民眾的公共教育上，并且滿足公眾不斷增長的精神文化需求，進而使得美術場館實現社會公共教育效益最大化。

第二，美術場館公共藝術教育的含義。美術場館公共藝術教育從學科這一方面來看是屬于美術學的，并且承擔著美術教育的責任。因此，美術場館公共藝術教育既不完全屬于美術館學，也不完全屬于美術教育學或者社會教育學，其游離在這三類學科之間，有著非常強大的靈活性和跨學科性質。

美術場館公共藝術教育通過展覽活動、講座活動以及其他藝術活動，對大眾進行藝術知識普及和藝術情感傳播，這個過程中的媒介就是藝術品。大眾進行相應的藝術作品的欣賞和藝術思維的接收，并在欣賞的同時完成了審美的親身體驗，從而滿足了自身的精神世界，并學習了藝術知識，最終大眾的藝術素養得以提升，達到公共教育的目的。美術場館公共藝術教育項目模式的類型除了以上提及的展覽活動，還包括參觀導覽模式，在館內通過光、影、色等物質屬性與燈光的烘托，在輔助圖片和藝術品所處環境的形式空間里突出作品的效果，加之作品介紹，能夠讓更多的參觀者了解藝術品的內涵，展館按照主題和陳列內容對參觀者進行引導，讓其從美的建筑、美的陳列和美的藏品中發現美、欣賞美，最后學會思考美。

第一，專題講座模式。美術館越來越看重教育功能，首先要把展覽推出去才會考慮公共教育。可以邀請藝術導師、現代美術館策劃人、美術館從業人員等參與專題講座或交流會，面對面講座，多教授藝術學科知識，使聆聽者受益匪淺。

第二，校園展覽模式。美術館走進校園活動能夠將藝術的多元性呈現給學生，給予學生啟迪。藝術是豐富且多元化的，美術是更加生動的載體和表現手法。“流動的美術館”為學生開設專門的課程，還可以給一些展覽項目提供平臺進行展示，推動年輕一代的美術培育項目發展。這是對美術館公共教育的一種新的探索和嘗試，對青少年的美育培養更加重視，未來以更加多元化的合作方式推廣到中小學，在教育上進一步推廣。

第三，文化活動模式。舉辦親子類公共教育活動，或者“開學起航”等主題公共教育活動，呼吁更多的孩子積極參與。

第四，教育課程模式。美術館可以為孩子們提供一個輕松而優美的環境，讓孩子從小就接觸到藝術品，身臨其境，感受和欣賞美，領略藝術美，培養藝術敏感度。美術館公共教育與教育課程模式的融合，就像“春風化雨”，潛移默化地對未來產生影響，與中小學的美育互動就是第一步，讓“參觀美術館”成為學校美術教育的基本環節。

第五，教師培訓模式。課程教育不僅是對學生的培養，也是對教師的培養。將老師請到美術館進行學習，定期組織學生參觀體驗，讓老師作為引導者和講解員，為學生打開藝術思維的大門。通過一些問答互動活動，普及藝術知識，培養學生的藝術氣質，美化心靈，陶冶情操。

第六，校本教材模式。結合學校教育資源將公共教育的主體定位為中小學生，和大學美術專業共同開發公共教育校本教材，通過學校課堂教學推廣美育。根據教學對象的不同，設置不同的教育題材，同時與美術館搭建互通平臺，從實踐和課堂中自覺練習，感受藝術的魅力。

第七，讀物編寫模式。美術館與校方、出版社、幼兒園等多方溝通，針對青少年、學齡前兒童采取繪本式或者讀物式的教學模式，在家長和老師的陪伴引導下，發揮藝術的無限想象力，從小進行審美素養的培養、強化和提升，達到美術館公共教育的目的。

美術場館應該對社會上不同年齡、不同文化素養的個人或者群體進行藝術知識普及和素養的提升，并借助藝術品展覽和知識講座等，讓大眾鑒賞、體驗、參與制作等，借此提升參與者的藝術實踐經驗和綜合素養，進而完成公共藝術教育。

二、以現代美術場館為對象，探究美術場館

公共藝術教育的特點

就我國目前教育體制的特點來看，主要著重于學校教育和社會教育。而作為社會教育一部分的美術場館，完全應該擔負起公共藝術教育在社會教育中的部分職責。以中國美術館為例，雖不是最早開放公共藝術教育的美術館，但是作為擁有數以萬計精英級藏品的場館，對公共藝術教育的重視程度以及工作力度將對我國所有的美術場館起到帶頭的作用。現代美術場館的公共藝術教育主要在以下幾個方面不同于我國傳統的學校教育：

第一，教育環境。美術場館的溝通媒介、教學場地以及設施和氛圍都是獨有的，這是因為美術場館公共藝術教育中的教育與被教育都是以展覽和藝術品為媒介的，這就區別于傳統的學校教育。在美術場館公共藝術教育中，受教育的人員可以親身實地同藝術真品或者仿品進行接觸，而在傳統的學校教育中，受教育者更多的是學習紙質印刷品上的內容，這兩者是有很大差距的。

第二，教育模式。教育模式最根本的區別就在于，傳統的學校藝術課程教育是以國家制定的課程內容為標準進行的系統性知識教育，而美術館公共藝術教育不存在這些條框的束縛，而是在國家教育方針下進行的素質教育和終身教育。可以看出，傳統的學校藝術教育是在教師的指導下按照國家的要求進行有計劃的知識學習，而美術館公共藝術教育是一種自主的學習方式，強調探究形式的學習，具有自發性。所以說，美術館是一個開放的教育機構，不同于傳統的學校教育方式，采用一種自我引導下的沒有標準答案的學習方式。

第三，教育對象。就美術館公共藝術教育來說，教育過程中的教育實施者并不是傳統意義上的老師，而是為人們提供講解服務的相關志愿者、場內的工作人員或者公共講座的主持人員。美術場館公共藝術教育作為一項全民模式的教育活動，其受教育的范圍比傳統的學校教育更加廣泛，各階層、各年齡、各種社會背景以及各行業的人都包含在內，這也體現了美術場館公共藝術教育的公共性。

第四，教育內容。對于教育的內容，這兩者有著重點上的不同，其中美術場館的公共藝術教育是藝術領域的意識培養，具體來說就是，美術的鑒賞、評價、人文知識以及美術史等都包含在內，通過這樣的教育來培養藝術領域中人們對藝術創作、批評以及藝術史、美學的感知和綜合素養。而傳統的學校藝術教育更加注重藝術創作和基本知識的教導，忽視藝術評價、鑒賞等能力的培養。同傳統的學校藝術教育相比，美術館教育相對更加具有片段性，側重以主題性教育為主要內容。

三、美術場館公共藝術教育同傳統的學校教育相結合

美術場館的公共藝術教育模式和學校的教育模式具有互補的關系。學校通過系統性的教育來提高學生的藝術素養并培養高素質的藝術人才，而美術場館則是普及藝術常識，進而提升國民的藝術素養，在這方面兩者是一致的。這樣看來，學校藝術教育與美術場館公共藝術教育共同發展的前景還是很美好的。

第一，對學校和美術場館的公共藝術資源進行科學合理的整合。對學校和美術場館的資源和人員進行共享和整合，讓學生能夠更加近距離地感受珍貴的藝術作品，并能夠接受具有豐富經驗的美術館講解人員的專業的藝術知識普及。因此，學校與美術場館應該同步進行藝術品的欣賞和美學知識的教授，逐步完善教育體系。

第二，補充學校藝術教育內容，督促師生共同學習。開展藝術展品的參觀活動，為師生提供同藝術家近距離交流的機會，進而讓師生進行自主的探究和思考，這種學習的意義遠超傳統的課堂學習。

第三，跟隨新課改腳步，大力推進學校藝術教育制度的改革。在現如今國家大力推行新課改的浪潮下，美術場館應該積極同學校合作，落實美術課程改革，開設藝術教育的實踐課程，通過展覽以及講座，培養學生的創作性意識。

第6篇：藝術教育市場范文

一、“問題意識”是語文創新和有效教學的前提和先導，

創新始于疑問。亞里=E多德說過，“思維是從疑問和驚奇開始的。”明代陳獻章也說：“大疑則大悟，小疑則小悟，不疑則不悟。”因為疑問能使學生心理上感到茫然，產生強烈的認知沖突，從而促使學生積極思考，并在這個過程中創新。同時，疑問的解答又能使學生產生一種，并因此而對新的疑問產生更濃的興趣、如果一個學生長期處于“無問題”狀態，這就說明他思維滯后，思考不足，學業也不會提高，也就無創一新可言，更無有效可言。當然，有“問題”不一定就能創新，但是沒有“問題”則一定不會有創新。

二、要重視培養學生的“問題意識”，提高學生問問題的能力。

要培養學生敢于問問題。學生不敢問問題，主要有兩種心理：一是自卑不愿問，二是緊張說不出。因此，培養學生的“問題意識”，關鍵是要幫助學生消除自卑與緊張心理，不妨為學生試一試，利用學生感興趣的話題或故事教育學生提高對“問問題”重要性的認識，不斷培養和強化學生問問題的興趣，如對學生問的問題要認真對待，無論問題多么膚淺或是異想天開，都不能嘲笑，千萬不能使學生“乘興而來，掃興而歸。”要鍛煉學生敢于問問題的勇氣，不斷消除學生懶得問問題、怕問問題的懶惰情緒，不斷激發和強化學生想問刪題、愛問問題的“欲望”。

要給學生留下問問題的時間，我們老師常常認為學生不愛問問題、或者沒有問問題的好習慣，其實主要是我們在教學活動中幾乎沒有給學生留下問問題的機會、時間和空間，為此，我們老師在課堂上一定要杜絕滿堂灌、滿堂問和滿堂練。要把教師有效的啟發引導和學生自覺主動的學習有機的結合起來，給學生提供足夠的獨立思考、自主實踐和合作探究、展示表現的機會，教師千萬不要吝惜。要相信學生的能力，尊重學生的意愿。凡是學生能看懂、能學會、能自學的，教師都宜不講或少講，以確保學生有效學習。同時，還應為學生營造寬松、和諧、民主的學習氛圍，培養學生“不惟書”、“不惟家”、“不惟師”、“只惟實”的求實學風和大膽質疑，科學質疑的治學精神。

要交給學生問問題的方法，學生問問題是從模仿開始的，一般都有一個從敢問到善問的漸變過程。因此，教師不僅要告訴學生問問題的方法，更要做問問題的領路人和示范者。教師要從心理上轉變角色站在學生的角度去思考。同時還要多問、勤問和巧問，以求使學生從敢于問問題提升到善于問問題的境界。

三、教師也應樹立“問題意識”，使課堂提問更好地服務于學生創造能力的培養。

陶行知先生說：“發明千千萬，起點是疑問。智者問的巧，愚者問的笨。”那么，在課堂教學中應怎樣巧妙提問呢？

提問必須富有啟發性。心理學認為，啟發是一種聯想，只有能引起學生聯想活動的提問才是肩發式提問，特級教師寧鴻彬說，“善于調動學生積極思考，能激發學生積極思維的教學就是啟發式。”可見，提問能訓練學生的思維能力，包括思維的廣闊性、深刻性、周密性、敏捷性和創造性、如教《皇帝的新裝》一文，我利剛插圖導入新課，問：“誰能用一個字慨括圖中主要人物的特點？”學生看圖后就有“笨、呆、傻、偽、騙、惡”等不同答案，這樣就較好地訓練了學生的求異思維能力。

第7篇：藝術教育市場范文

利用網上前測,把握起點

傳統的課堂教學，一般是教師以經驗和主觀判斷為主體來設計的，缺少對學生起點的精確把握。加上班級人數眾多，教師如果想要進行細致的學情分析，往往也是心有余而力不足，課堂效率也會因此而打折扣。利用“贏在每一天”平臺，可以讓學生在課前進行前測，準確地把握學生的真實狀況，有針對性地開展教學活動，實現“教師個性化的教、學生個性化的學”的教學理念。

例如，在講授《2、5的倍數特征》一課時，筆者課前布置學生進行預習，并設計了5道練習題進行檢測。由于這一部分知識較簡單，根據檢測情況分析可知，學生通過自主預習，已經基本掌握了2、5的倍數特征。筆者打破教材提供的思路，以本班學生的實際情況為基礎，重新設計課堂教學，減少新授課的時間，增加學生交流討論的時間，增加講題的人數，重點關注幾名沒有掌握知識點的學生，進而使課堂教學效果大大提高。由于有了有目標的“前測”工作，教師既對學生的整體情況有了清晰認識，又準確地把握住了本班薄弱學生及薄弱點，為有的放矢地開展教學工作、關注學生個體提供了便利。

利用“人機交互”，關注探究

所謂“人機交互”就是一種發展性的主客互動。“機”就是教學客體，即網絡平臺，“人”就是教學主體，即教師與學生。在這兩個主體中重要的是教師要促進學生與多媒體設備的互動。同時，“互動”要動在“過程思維”中，動在“探索活動”中，這樣才能挖掘學生的潛力，突破教學的重點和難點，提高課堂效率。

1.化靜為動，感受探究的過程

傳統教學中，學生雖然經過了積極探索，但匯報時往往只能呈現探究的結果，而探究的過程卻很難展示。如果采用人機交互，利用軟件中“屏幕廣播”的功能，把學生的討論結果調出，展示到每個學生的計算機屏幕上，就能很好地實現學生邊展示探究過程邊匯報探究結果。例如，在教授《質數與合數》一課時，筆者在Word文檔中設計了百數表，讓學生找出100以內的質數，匯報前先全部撤銷，回到原先的百數表，然后邊講邊按恢復鍵，匯報時就很好地動態展現了一番。現摘錄其中一名學生的匯報。

片段呈現：

生：先把1刪去，因為它既不是質數也不是合數。

生：把2的倍數刪去，2除外，可以整列整列刪。

生：把5的倍數刪去，5除外，也可以整列刪。

生：把3的倍數刪去，3除外。

生：把7的倍數刪去，7除外，剩下的就都是質數了。

一般課堂上，學生只能匯報探究后的結果，而這個過程很難展示，因為已經把2、3、5、7的倍數劃去了，往往講的人很難講清楚劃倍數的過程，聽的人也很模糊。本次探究通過人機交互，使原本很難講清楚的探究過程，通過“撤銷”和“恢復”兩個按鈕輕松搞定，實現了動態展示，為學生提供了一種富于變化的學習環境，化不可見為可見，大大降低學生想象的難度，很好地幫助學生理解掌握了知識。

2.化繁為簡，體驗探究的方便

計算機輔助數學教學與其他教學手段相比有不可比擬的優越性，它能根據需要，調用多款軟件參與。例如，在講授《年月日》一課時，筆者讓學生調用Excel表格進行探究，采用人機交互進行反饋。現摘錄其中一組的匯報。

片段呈現：

師：你們組有什么發現？

生：我們組發現公歷年份除以4是整數的是閏年，是小數的是平年。

師：你們是怎么發現的？

生：我們從2010年起連續選擇10年來研究，用這些年份除以4算出結果。然后找出閏年，涂上顏色，發現閏年計算的結果都不是小數，平年都是小數。于是，我們又從萬年歷上找了幾個閏年和平年來試，結果都是這樣。

三年級的學生，剛學完一位數除法，計算四位數除以一位數，顯然速度會比較慢，而且正確率也較低，這將直接影響學生的探究。通過Excel表格的求商功能，只需幾秒鐘，就能輕松求出這些商。去掉了繁瑣的計算，變復雜為簡明扼要，促進學生對信息的有效加工，并將之最優化，大大節省了學生探究的時間，使重點得以突破，難點得以化解，從而提高學習效率，收到了很好的學習效果。

利用網絡練習，捕捉錯題

課堂練習是鞏固新知的有效手段，更是對課堂教學效果最直接的反饋，它能夠清晰地反映出教師本課教學目標的完成情況。教師利用Eclass平臺的自動批改分析功能，能迅速而精確地了解到全班每一位學生對知識的掌握情況，捕捉到學生的錯誤。通過數據分析，幫助教師及時、有效、合理地加以利用。例如，我在教授《四則運算》一課時，學生利用此平臺練習，在直接寫出的得數中，筆者發現問題3錯誤率很高，正確率只有53%（如圖1）。馬上打開這道題，發現居然有18人算成3（如圖2），于是有了下面的交流。

片段呈現：

師：這道題有18位同學算出來是3，你們想想看，他們是怎么算的？

生：他們一定是3×6和2×3同時算，最后算除，18÷6=3。

師：那他們為什么會先算3×6和2×3呢？

生：因為前面兩道題都是乘法或除法同時計算，最后算中間一步減法，所以他們也把兩邊的乘法先算了。

師：那這道題為什么不能同時先算乘法？

生：因為這道題只有乘除，我們應該按從左到右的順序來計算。

師：看來大家做題時還需仔細審題，想清楚運算順序后再計算。

第8篇：藝術教育市場范文

論文摘要：文章在分析當前我國技術本科教育產生、發展的基礎上，提出技術本科教育實施過程具有本土立場和實踐取向等特征。本土立場主要體現在技術本科教育的辦學定位中滲透本土意識、人才培養過程中融合地方經濟發展需求；而實踐關懷則貫穿于學校工作的各個層面。

論文關鍵詞：技術本科教育；本土立場；實踐取向

近年來，技術本科教育的發展引起了教育界的關注，已成為人們討論的熱點。對技術本科教育的重視并非空穴來風，而是時代進步和社會經濟發展需求在教育領域的折射。何為技術本科教育？技術本科教育即本科層次的技術教育，以培養具有較強技術理論、實踐技能和應用能力并服務于生產、建設、管理一線的高級技術人才為主要目標。在社會人才培養上，技術本科教育更加適合地方經濟發展需求；在專業設置上，技術本科教育能更廣泛地與實際工作、生活緊密結合，并具備靈活的應變能力；在課程與教學上，技術本科教育教學內容更加注重與生產實踐結合，教學模式和教學方法更加靈活多樣，能夠很好地將產學研結合起來。這些特點成為技術本科教育與傳統本科教育錯位競爭的優勢，也是其生存發展的立足點。

一、技術本科教育：社會經濟和時展的必然選擇

技術本科教育的產生和發展受制于社會經濟并體現出一定的時代特征，可以說，它是一種時代性和地區性都較強的高等教育類型。

（一）經濟發展、產業結構調整迫切需要發展技術本科教育

1997年至2012年的十多年間，我國的國民經濟發展取得了舉世矚目的成績。據統計，1978年我國經濟總量占世界經濟的份額僅為1.8%；2008年已成為世界第三經濟大國，所占比重也上升至7.3%。同時，國民經濟結構及環境也發生了巨大變化，第二、三產業在總體經濟結構中占主導地位，且兩者的增長速度遠遠超過第一產業。盡管第二產業的產值比重變化不大，但產業內部進行了結構性調整，產業中高文化素質的勞動力的比重將不斷增加，產業也日漸依靠技術進步和提高勞動生產率獲得發展。不論是由于高新技術發展所產生的人力需求，還是由于第三產業振興而增加的崗位，其技術含量和智能水平的要求都比較高，中等技術人才已難以勝任。

在以高新技術為主導產業的部分城市，對技術人才的需求已上升到專科以上層次。例如，東部沿海地區以高新技術產業發展為龍頭，地區產業結構已從資本密集型轉向知識密集型產業，與此對應的教育層次結構的中心應在普及高等教育的基礎上，穩定本科層次的技術教育，發展研究生層次的技術教育；其重點要培養具有創新能力的技術研究型和技術開發型人才。然而，承擔技術技能人才培養的傳統的高職高專偏重動手能力的培養，其服務對象和培養層次有限，不足以滿足社會對高級技術型人才的培養需要。能滿足社會經濟、科技發展需要的中、高級技術型人才必須通過一個相應的教育模式來培養，因此，“技術本科教育”就在這樣的背景下誕生了。

（二）技術創新驅動技術本科教育的發展

從全球范圍來看，科技進步與創新已經成為經濟社會發展的主導性力量，發達國家以及部分跨國公司依靠科技優勢，通過控制核心技術和知識產權、建立技術標準、構筑技術壁壘、壟斷高端市場等方式來維持和擴大競爭優勢。改革開放30年來，我國制造業持續高速增長，中國產品風靡世界，“中國制造”日益成為世界性話題。但現實卻是：“中國制造”技術，特別是多數行業的核心技術與裝備基本依賴國外，到目前為止還沒有形成具有自主知識產權的技術體系。據“世界經濟論壇”（World Economic Forum）的《全球競爭力報告（2010-2011）》（The Global Competitiveness Report 2010–2011）有關數據表明，我國與發達國家和地區在技術儲備上的差距十分明顯，總排名為138個國家和地區的78位，而可用的最新技術更是排名94位。

21世紀，我國將大力發展以裝備工業為主的制造業，通過提高自我發展的創新能力，實現大規模的技術改造和設備更新，從根本上改變消費品工業的發展主要依靠進口設備、零部件和關鍵技術的被動局面。要實現這一目標，大量培養高層次技術型創新人才尤為重要。面對世界經濟、科技競爭的壓力，我們迫切需要發揮教育的力量，培養高層次技術型人才來完成技術創新的使命。技術本科教育以培養本科層次技術人才為己任，恰恰滿足了技術創新型國家對技術創新人才培養的需求。這也是我們為何要發展技術本科的原因之一。

（三）我國高等教育大眾化進程推動技術本科教育的興起

20世紀90年代以前，我國高等教育走的還是一條“精英教育”之路。自1999年高校擴招以來，我國高等教育的規模越來越大，2005年高校在校生總數超過2300萬人，比2000年增加1071萬人。隨著高校的擴招，我國高等教育逐步走向“大眾化教育”，但是，大學的人才培養仍然是“精英人才”模式。近年來，高校畢業生就業困難日益凸顯，約有20%的學生不能實現充分就業。一方面是有些不擅長于邏輯思維能力的學生學不會相應的知識而找不到工作，另一方面是培養了社會并不需要如此眾多的研究型人才和工程型人才，出現了人才的結構性失業。教育模式單一和教育結構不合理導致培養出的人才不能滿足社會的需要。要解決這一問題，我們需要改變人才培養的結構，加大高級技術型人才培養的力度。在這種情況下，“技術本科教育”作為高等教育由“精英教育”向“大眾化教育”轉變的途徑越來越受到重視。

（四）技術本科教育是新建本科院校錯位發展的理性抉擇

自20世紀90年代以來，我國產業結構的調整導致高等教育的格局也進行了大調整，一批地方本科院校應勢而生。這些新建本科院校大多由地方高職高專院校重組、合并、升格而來，它們的前身有著培養技術型人才的辦學傳統。與國內老牌本科大學相比，它們不但具有本科辦學歷史短、文化積淀淺、區域位置偏等先天不足，而且受學科建設、師資力量、生源層次、管理模式、教學水平、辦學傳統等方面的限制，難以培養出高層次、高水平的理論型人才。因此，一些新建本科院校紛紛從自身條件出發，與老牌本科院校“錯位經營”，將學校定位于培養高層次技術型人才，實施“技術本科教育”，我們將這類新建本科院校稱之為“技術本科院校”。

與老牌本科院校相比，技術本科院校有著獨特的發展優勢：第一，技術本科院校在升格前已有多年甚至幾十年培養高等技術應用型人才的經驗，這使得它們在教學觀念、專業設置、課程設置、校企合作、實驗基地、就業渠道等方面具有舉辦技術本科教育的優勢；而老牌本科院校在這些方面則很難與地方經濟發展對接。第二，技術本科院校根植地方，在為地方培養技術型人才和產學研合作上有明顯“地利”優勢；而老牌本科院校大多數分布于大中城市，與地方接觸不多，很難迎合地方經濟發展的人才需求。第三，相對于研究型高校來說，技術本科院校在分類定位、歷史沿革、校際特色等方面均表現出其專業的“外適性”特點，培養目標定位于地方經濟發展中生產、建設、管理、服務第一線需要的高級技術人才，具有延展性和適應性。這樣的目標定位既可以避免與研究型大學、老牌本科院校在人才培養上的競爭，又可以彌補高等教育人才培養上的缺失。

但是，技術本科院校也存在一定的不足。由于本科辦學歷史短，新建的技術本科院校在生源質量、師資隊伍、學科建設、學校管理等方面都與老牌大學存在著不小的差距。出于對風險的規避和對效率的追求，這些學校往往模仿或追隨“先行高校”，“在辦學定位上出現‘盲目性、攀比性、趨同性’問題”。

那么，如何解決技術本科院校的發展問題呢？在明晰了技術本科院校的辦學定位之后，我們需要挖掘代表技術本科教育個性特征的兩大核心——本土立場和實踐取向。圍繞這兩個方面展開“技術本科教育”是技術本科院校區別于傳統本科院校以及特色發展的關鍵。

二、技術本科教育的本土立場

“本土立場”在此包括兩方面的意蘊：一是就地緣性的角度而言，指技術本科院校的人才培養根植地方、服務地方，以地方經濟發展為導向調整學校各項工作，并力圖通過技術創新和創新性人才培養促進地方經濟發展；二是就價值取向而言，指技術本科院校的發展要有原創意識和自主意識，從仰視傳統本科教育的姿態中解放出來，挖掘自身的發展優勢和特色，開創符合自身定位的發展之路。

技術本科教育為什么要在發展中秉持本土立場？這根源于此類教育的發展動因和發展定位。技術本科教育的興起和發展與地方經濟、地方產業有著天然的聯系，它具有“地方投資”、“地方管理”、“立足地方”、“服務地方”的特點。因此，無論是學科專業建設、人才培養，還是科學研究，都必須根植地方又服務地方。那么，技術本科教育的發展怎樣秉持本土立場呢？我們認為本土立場和本土意識應該貫穿在技術本科院校建設的各個方面，這并不意味著封閉、保守、落后、偏安一方的地方意識，而是在開放、交流、與實踐結合的意識中顯示出自己鮮明的主體立場。

（一）在辦學定位中滲透本土意識

技術本科產生后首先面臨的就是如何準確定位、如何加快內涵與外延建設以利于實現由專科教育向本科教育轉型、由層次提升向內涵發展轉型等一系列問題。部分學校在考察已有辦學傳統以及內外環境的基礎上，提出與其他本科院校錯位發展的應用型定位。這一定位在辦學目標、辦學類型、人才培養、服務面向等方面都與傳統的本科院校不同，其中滲透著本土立場和本土意識，也體現了技術本科院校在主動發展過程中對自身處境和前景的權衡。

立足地方和區域經濟的發展需求，主動思考如何促進地方經濟發展是激活技術本科院校活力的根本所在。從歷史的角度而言，“地方性”和“高職高專性”是這類院校的顯著特點，它們在滿足當地生產和發展需要的辦學過程中逐步形成了自身的專業特點和辦學優勢，這也是它們能夠發展的社會基礎。技術本科院校假若背離了這些賴以生存的根基和土壤，不能按照自己的特點去定位和發展，在當前高校數量激增的大背景之下，則很難保證其在競爭中獲得持續發展。所以，在辦學定位和辦學過程中始終持有本土意識是技術本科院校特色發展的關鍵。

（二）在人才培養過程中融合地方經濟發展需求

技術本科院校在人才培養上既有別于傳統本科院校，又有別于高職高專院校。“傳統本科院校培養的是基礎知識寬厚、綜合素質較高，具有良好自學能力的研究型、學術型人才，它承擔著為更高層次教育提供生源的任務。高職高專院校培養的是面向生產、服務、建設、管理第一線的技術型人才，他們的知識更新能力、專業提升能力甚至綜合素質都相對弱一些。”然而，技術本科院校培養的是適應地方經濟發展需求的技術應用型人才，這種人才類型有三個特點：一是行業性。從知識結構來說，技術本科面向行業設置專業，其知識結構應具有復合性、現時性和應用性特征。二是應用性。從能力結構來說，技術本科人才應該具有運用科學理論知識和方法分析、解決問題的綜合能力，以及將解決方案付諸實施的實踐能力。三是社會性。從素質結構來說，技術本科人才應該具有更強的社會能力。 　由于技術本科院校具有較強的區域特征和行業依附性，其主要職能是圍繞區域經濟社會發展的需求，為地方經濟建設與社會發展培養大批下得去、留得住、用得上的高層次技術型人才。這就要求技術本科院校在人才培養過程中融合地方經濟發展需要，走出傳統的“精英教育”辦學理念和“學術型”人才培養模式，積極開展技術本科教育，培養面向地方、服務基層的本科層次的技術創新人才，并根據地方經濟和產業結構的特征建設學科、設置專業，不斷拓展學校發展空間。

三、技術本科教育的實踐取向

相對于理論型人才而言，技術應用型人才更加突出人才智能的“應用”特征，這類人才能“把發現、發明、創造變成可以實踐或接近實踐，主要承擔轉化應用、實際生產的任務”。技術本科教育在培養技術人才的過程中，“應用”既是學科布局、專業設置、科學研究、教學模式、質量評價、辦學傳統的主色調，也是技術本科教育辦學的立足點，它內在規定了學校在人才培養上的實踐導向和職業導向。不論是從辦學定位、服務面向定位來看，還是從人才培養定位、發展目標定位來看，技術本科教育都表現出關懷實踐的特性。可以說，這種理論聯系實際的特性是技術本科教育的精髓，它指引著學校發展的方向并滲透在學校工作的各個層面。

（一）實踐取向的專業及課程設置

由于區域經濟發展是技術本科院校生存和發展的基礎，其專業及課程設置表現出明顯的區域性、行業性和應用性。一方面，行業結構調整為專業及課程設置明確了方向，另一方面，技術本科院校也逐漸認識到形成與本地區經濟、科技和社會發展相適應的專業結構和人才培養結構是其發展的生命力。

第一，技術本科院校的專業及課程設置要關注區域經濟發展的現狀和趨勢。從區域經濟的結構性來看，不同地區的資源狀況、產業結構、開發方向等方面的差異導致了不同地區所需要的“專才”崗位結構的不同；從區域經濟發展的不平衡性來看，不同地區的經濟基礎、生產力水平差異導致了不同地區所需要的“專才”能力結構的不同，這就決定了技術本科院校在專業設置上要面向區域和行業需求，既要準確把握區域經濟發展的現狀和發展趨勢，主動適應區域產業結構的調整，又要突出專業的針對性和應用性。

第二，技術本科院校的專業及課程設置要結合行業的人才需求。為了滿足人才的多樣化要求和企業對技術應用型人才培養的實際需要，技術應用型人才的培養必須強調按照行業、產業和企業所需的技術、技能知識，按理論與實踐相結合的原則進行學科知識重組，緊隨工業發展步伐組建“實基礎、適口徑、強素能、多方向”的強調行業適用性和較強現實針對性的課程活動模塊組合。在遵循學科和知識內在聯系規律的基礎上，強調從實際出發，根據工業和企業界不斷變動的職業和崗位需求設置靈活性專業。

第三，技術本科院校的專業及課程設置要突出應用性。技術本科院校的專業設置不僅要以學科為依托，還須以社會行業的科技發展為立足點，既要考慮學科基礎，更要適應社會用人需要，并以此確定專業培養模式、適應范圍、培養層次與規格等，再按專業培養要求，選擇專業的主干學科，設置課程。因此，在設置專業和課程時，學校要深入分析本地經濟與社會發展對人才的需求，及時增設當地經濟與社會發展需要的應用性專業，構建滿足地方、行業對人才需求的應用性課程體系。

（二）實踐取向的教學設計

與傳統本科教育相比，技術本科教育在人才培養上特別突出對基本知識的熟練掌握和靈活應用，強調實際動手操作能力與解決實際問題的能力的培養，對學生的科研開發能力不作更高的要求。在教學目標上，它強調實踐性、參與性與體驗性等非認知性目標，而不是認知性目標；在教學內容上，技術本科教育“十分關注實踐、實驗、實習、訓練、證書培訓、課程設計、畢業設計，其內容要圍繞著一線生產的實際需要設計，要強調基礎、成熟和實用，而不強調學科體系的嚴密邏輯與前沿未知領域的高度關注”；在教學方法上，從注重知識傳授轉變為注重培養學生的知識轉化能力、專業設計能力、職業行為能力、團隊合作能力以及多種教學方法（啟發式、討論式、專題式、案例式、實驗、情景模擬、現場教學等）的綜合運用。

作為技術本科教育的載體，技術本科院校在教育教學實踐中必須面向行業設置專業，以適應行業需要為目標來組織教學，以“理論應用”為主旨來構建課程和教學內容體系，培養學生應用科學理論解決實際問題的綜合能力和實踐能力。本著這一思路，不少學校做出了實踐取向的教學設計，有的根據科技進步和社會經濟發展的實際及時調整課程設置，更新教學內容，縮短學生所學與企業所用的距離；有的主動聽取企業的意見和建議，讓企業直接參與教學方案設計、課程設置和教學組織，實施多樣化、個性化的教學；有的加強校內實踐教學基地建設，營造與工作實際環境相同或相似的實驗環境；有的加強校外產學研合作教育基地建設，重視項目教學、畢業設計與企業生產實踐的結合。

（三）實踐取向的科研定位

科研成果能否迅速轉化為現實生產力，是技術本科院校科研工作的一個重要標志。技術本科院校的科學研究，其性質、內容、對象、方法、要求、目的、

意義都與學術型大學的科學研究不同。技術本科院校的科學研究主要是應用性開發研究，較少關注基礎性的理論研究，其主要目的，在很大程度上是為提高教育教學質量服務的，是圍繞著技術創新人才的培養展開的。技術本科院校與企業的合作既是一種學術型的產業活動，又是一種產業性的學術活動過程，這一過程其實是創新的過程，是生產要素重新分配組合的過程。在這一過程中，技術本科院校與企業雙方以技術創新為目標開展教育與科研合作，促進技術型創新人才的培養與科研成果的產業化。

（四）實踐取向的師資建設

從事技術本科教育的教師除了必須具備普通本科院校教師的職業道德和專業理論水平等素質外，還需具有實踐應用能力、知識創新能力等應用性素質。但是，目前擔任技術本科教育教學工作的教師大都是在研究型的教學環境下培養出來的，其實踐應用能力、創新能力等方面與技術本科人才培養要求存在較大的差距。傳統的教師并不能完全勝任技術本科院校的教學和科研工作，這類學校需要培養一支熟悉業務和專業知識的“雙結構型”師資隊伍。

第9篇：藝術教育市場范文

關鍵詞：視唱練耳多媒體數字化音樂教學

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）02-042-02

視唱練耳是高師學前教育專業中的一門必修課程，它旨在培養和提高師范生基本的音樂能力，包括迅速準確的讀譜能力，良好的樂譜還原能力，敏感的音樂聽辨能力等等，這些能力將為師范生今后從事幼兒園音樂教學打下扎實的基礎，因此在眾多的音樂類課程中，視唱練耳的課時相對最多，在學前教育專業課程中的作用與地位也是顯而易見的。

一、高師學前教育專業視唱練耳課程的現狀分析

（一）學生音樂基礎有差異，無法實現因材施教

在高等師范院校中，學前教育專業不同于普通師范專業，學生需要具備一定的音樂基礎能力才能順利進入音樂課程的學習，但由于該專業畢竟不同于音樂師范專業、在招生時對學生的音樂基礎的考核要求相對較低，尤其這幾年專業擴招，不僅導致授課人數的增加，而且進入這個專業的學生音樂基礎差異較大，集體授課形式下的視唱練耳課受課時和教學內容的限制，教學進度遲緩，無法真正做到根據每個學生的音樂基礎選擇合適的視唱曲目和聽覺訓練內容，這樣學生的音樂能力很難得到有效的提高

（二）傳統授課形式單調，無法調動學生音樂學習的興趣

目前絕大部分的學前高師視唱練耳教學基本上還是延用傳統的教學模式。即教師借助于鋼琴、黑板、粉筆等來進行教學，教師往往扮演的只是視唱伴奏、聽寫彈奏、樂譜核對等角色，教學形式重復單調，這種傳統的教學方法容易使學生對視唱練耳課程產生厭倦、輕視或害怕的情緒。隨著數碼多媒體技術在音樂教學上的廣泛應用，視唱練耳教學也呈現出多元化的教學模式，如采用數碼MIDI系統可以用不同的速度反復播放各種不同音樂風格、不同聲部、不同音色的視唱樂曲。讓學生耳朵聽著音響，眼睛看著樂譜。

（三）教學內容封閉，無法與實際音樂世界接軌

受教學條件的限制，傳統視唱練耳課程以鋼琴為主要音源，學生僅在單一的音響效果中完成音樂基礎能力的訓練。然而，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象，通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象成為音樂資源的重要組成部分，從音色上來講有弦樂、木管銅管、打擊樂、電子樂器、合成音色：從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁、非洲、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，學生的音樂聽覺顯得無所適從。其中面臨的困惑實際上反映的是傳統教學內容與當代音樂環境脫節的現實，表現為學生能夠聽辨鋼琴彈奏的各類音樂要素，但是對實際音響作品的讀、唱、聽、記能力把握不夠，尤其對多聲部音樂作品的聽覺反應能力弱。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統拓展教學手段，使教學內容與當代音樂文化接軌，縮短了學生與實際作品的距離，擺在學生面前的音響脫節現象也能逐漸得到解決。

二、多媒體技術輔助視唱練耳教學的可行性分析

（一）計算機音樂制作技術與多媒體技術的成熟

近年來，互聯網技術的高速發展使得全世界使用計算機、互聯網進行工作、學習研究的人數有了突破性的增長，人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化。計算機音樂制作技術，是指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和處理的技術。計算機多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備，如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音源、調音臺、數碼錄音機和投影儀等。計算機可以將來自外部聲音源的信息進行適當處理并轉化為MIDI信息存人，然后用音序軟件對每個音樂信息進行節奏、旋律、音色、相位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過聲卡將MIDI信息轉化為音頻信息，并利用磁帶、CD、MP3、MD等載體儲存。

多媒體系統能把電腦的信息處理能力與音樂設備、音樂軟件相結合，以直觀、具體、形象的方式展示音樂教學內容，計算機上通過多媒體技術模擬音響效果，提供豐富的感性材料，學生的認知過程更接近現實的音樂現象，不僅激發了學生的音樂學習興趣。也改變了傳統以教師為主導的單向型教學，成為以學生為主體的交互型教學，教學資源也從封閉式向開放式過渡。

（二）有效的教學輔助軟件的推出

計算機技術的發展對課程最直接的作用來源于相關教學軟件的開發和推出，合理運用優秀的教學軟件進行教學對提高教學效率有很大的作用，國內外目前已經推出了專門的視唱練耳軟件，如《Earmaster professional》、《Auralia》等，這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，而且可以在學生的課后練習中廣泛使用。其中除了可以聽辨上千條不同的聽覺訓練曲目外，還可以做構唱、視唱伴奏與練習等內容。這些軟件中相當多的都是以問答的交互形式，寓教于樂的視聽方法，讓學生通過軟件進行音程、和弦、音階、節奏、旋律方面的練習。教師也可以事先制定教學計劃與練習的難度，學生通過計算機循序漸進地練習各項內容，音樂基本實踐能力會相應提高，視唱練耳課程會更具專業性和個性化特征。

三、多媒體技術在學前高師視唱練耳課程中的運用

（一）數字化音樂教室的建立

利用數碼多媒體系統和數碼音樂軟件，可以建立一個綜合性的、多功能的數碼多媒體音樂教室，一方面滿足教師課內進行多媒體視唱練耳教學的可能，另一方面也使學生可以在無教師現場指導的情況下，隨時嚴格按照正確的、科學的方法進行自主的課外視唱練耳訓練。這種訓練模式克服了以往學生訓練的盲目性、枯燥性和被動性，其豐富的訓練內容和科學的檢測方式增強了練習的趣味性、規范性和主動性。數字化音樂教室還能夠提供個別化的學習環境。在學校的內部網上，教師可利用監控系統跟任何學生相互通話，隨時關注學生的學習狀況，并對學生進行個別指導，從而達到因材施教的目的。

（二）視唱練耳教學資源庫的建立

視唱練耳教學資源庫即視唱練耳題庫，它的功能相當于教學課件，是輔助教師授課以及學生課后練習的專業性質的教學訓練工具。在實踐中，我們可以運用音樂創作軟件Cake。walk、打譜軟件Overture，和視唱練耳軟件Auralia三者結合的軟件整合模式來建立視唱練耳教學資源庫。其中Cakewalk是一款強大的音序軟件，主要用于錄制音樂訓練內容，以及音軌和音色的選擇。Overture是一款操作簡便的打譜軟件，主要用于樂譜的核對。而Auralia是一款強大的視唱練耳軟件。適用于多種程度的學生，它提供交互式的學習環境，學生在軟件的輔助下學習基本的音樂能力訓練，軟件能夠對學生的練習給以評判。這三者通過鏈接可以將視唱練耳教學資源庫成為教師的備課系統。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好資源庫的訓練內容，如不同音色的音程、和弦、旋律、節奏、伴奏等。