前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂教育考研主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：音樂教育考研范文

【關鍵詞】音樂藝術 情感體驗 現狀 思考

曾經有一位資深的音樂老師說過：“學音樂的學生如果沒有音樂感覺，就好比頑冥不靈，根本是教不好的，也是教不得的。”雖然這句話說得有點“過火”，但我覺得這句話道出了音樂作品中最核心的東西――音樂的情感體驗。

在傳統的音樂教育過程中，太多教師在音樂課程中，強調更多的依然是各自的專業技術，聲樂的強調發聲的技術，鍵盤的強調觸鍵的技術……大多數教師都忽略了對情感方面的發掘與表現，導致學生對音樂的理解能力極度的薄弱，只能成為一部沒有情感的“發聲機器”，因此，強調音樂教學中的情感部分，刻不容緩。

一、音樂教學當中對音樂情感體驗教學的現狀

什么是音樂情感體驗。音樂的情感體驗那么重要，那有人會問，什么是音樂的情感體驗呢？音樂的情感體驗就是人們常說的音樂感覺，指人們通過對音樂的聽覺而對音樂音響所產生的一種情感體驗，這種體驗非常的抽象，這種體驗也是因人而異；同時，這種體驗能力也是構成一個人音樂修養的重要成分，是檢驗一個人藝術素質的高低的重要標準。

如何感受情感體驗。了解了什么是音樂感覺之后，那么我們該如何感受音樂給人帶來的情感體驗呢？首先，了解音樂的創作背景。我們應該知道作曲家在創作一首音樂作品時，他是從最核心的情感表現效果出發，音樂中的每一個樂句都是經過精心設計、處理而得到的，這些樂句包含著大量的作曲家在創作時的情緒或情感信息。

其次，了解音樂的表現對象或表達內容。這樣，我們才能對音樂作出一種內在的想象力，讓我們可以通過已有的音樂形象，以及對音樂形象的創造力的想象，從而實現對音樂作品地聽覺體驗。

二、針對現狀，改善視唱練耳教學的幾點思考

（一）拓展思路，觸類旁通

音樂感覺并不只是學習音樂的學生的專利品。我們通常說文藝不分家，又說了音美不分家。我們可以換一種視角來認識什么是音樂感覺。下面就通過美術方面淺談如何來理解這種情感體驗。

大家不知是否有過這樣的體驗，當你出游時，在山水之間偶然看到一幅高山流水的自然畫面，是否會想到伯牙與子期呢？是否會在心中情不自禁的想起了伯牙的《高山流水》呢？如果有，恭喜你，你已經在音美之間獲得了這種“感覺”，（我將這種感覺稱為“通感”？。所謂“通感”，是指人們在審美活動中借助一種美的感覺溝通另一種美的感覺。換句話說，由某一門藝術的感覺轉化為對另一種藝術的感覺。在藝術門類中它好比“橋梁”一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。以下也都稱為通感）

古琴錚錚，流淌出流水般自然生動的旋律。如此流暢的旋律自然不是對不固定音高的簡單模擬。但自然界中有固定音高的事物畢竟不多，音樂家們也在對那些沒有固定音高的事物進行模擬。就像畫家們努力在靜止的畫布上表現各種動感的畫面一樣，當然，音樂家無法像畫家那樣將一幅幅動態圖忠實的展現出來，而只能是一種近似的模仿。音樂作品中用有規律的音樂運動來表現無固定音高的事物，這種音節的律動往往能給人感覺上的事物再現，而不僅僅是音高的再現。無疑，流水的形象分明就在其中，不然又怎會有子期的識知音呢。

音樂家們在大自然這幅美麗的畫面前所表現出來當然不僅僅只是上面的這個例子了。又如李姆斯基一柯薩科夫的《野蜂飛舞》，音樂很難完全模擬野蜂喧鬧的聲音，作品里更多的是對野蜂聲音的抽象與概括。這種與寫實風格繪畫不同的近似抽象性，也正是音樂的魅力所在。

繪畫中的音樂，這些寫實派的音樂我們可以用心的去體會。在體會之間，相信你也可以獲得些許通感。

（二）著立于簡，以簡觸通

我們現在來反向推理一下――音樂中的繪畫。音樂中的“繪畫”就是利用藝術的“通感”效應，激活人的思維與想象，讓人在音樂欣賞中，大膽地表現與創造。

我們在音樂欣賞教學當中合理運用“通感”，不但可以促進和發展學生的發散性思維，還能調動學生聆聽音樂的積極性，提高音樂審美能力的本領，對培養和發展學生的觀察力、想象力和創造思維能力，都有著不可低估的作用。恰到好處的運用“通感聯想”原理，選擇貼近學生生活的音樂欣賞教學內容，以學生的發展為本，讓學生在音樂欣賞中學會用畫面描述音樂是培養學生音樂審美心理的重要途徑。

第2篇：音樂教育考研范文

關鍵詞：功能語言學;閱讀教學;語篇

一、當前閱讀教學的主流模式

在二語習得領域所普遍考慮的聽說讀寫四大技能中，閱讀和寫作主要涉及書面語。其中閱讀往往被認為對二語習得具有基礎性意義，它被看作是書面語的分析和闡釋過程，是讀者的輸入性語言活動。二語習得領域對閱讀模式的研究由來已久，發展起了諸多閱讀教學模式。然其中最流行的不過兩種：自下而上（bottom-up）模式和自上而下（top-down）模式。前者認為：閱讀過程是一個解碼過程，從書寫符號出發，到他們的聽覺對等成分，再到發現它們表達的意義;這種模式認為，只要讀者掌握了語言符號的實體特征和形式特征（字位、詞匯、語法）等就可以理解語篇。這種閱讀模式將語言形式視為閱讀教學的主要目標。后者認為：閱讀過程是意義的重建過程而不是單純的解碼過程;讀者是閱讀活動的中心，語篇意義的把握是一個借助讀者經歷和語境進行重建的過程。

二、兩種主流模式的偏差

上述兩種當前閱讀教學的主流模式決定了當前閱讀教學中存在的兩種不同性質的偏差：自下而上模式注重語言形式教學，這一模式只注重對語言形式項目和結構的教學，忽視了語義模式和語境特征。這一模式認為閱讀就是從學習詞匯語法開始，向句子和語篇不斷上升;語篇由句子構成，句子由詞匯短語構成，只要掌握好了詞匯語法，就可讀懂句子，讀懂了句子也就學會了語篇。自上而下模式注重以語境和功能為主進行閱讀教學，重視對語言語境特征的把握，注重背景知識而不注重基礎的字系特征和詞匯語法等形式特征的學習。

在自下而上模式中，閱讀教學過程通常是這樣的：從詞匯講解出發，要求學習者全面掌握詞匯的發音、拼寫、意義及詞性、搭配等;然后要求學生掌握句子結構進而熟練地朗讀語篇。最后，教師逐句進行翻譯和解釋。教師解釋完成，整個語篇就算學習完畢了。這種教學模式引導學生只注重具體的語言項目、語法結構和語言事實，忽視了作者的寫作目的和語篇的整體意義，只見樹木不見森林。這一模式培養出來的學生往往交際能力差，不善于捕捉語篇的整體意義和重要信息。

在自上而下模式中，語篇教學往往帶有泛讀性。教師注重討論和講授語篇的宏觀意義、交際目的、主題特征等，學生只注重了語境和背景知識的積累和宏觀內容的捕捉而忽略的基本語言知識和語言形式學習。這種學習的結果是學生的語言基本功不扎實，常犯語音、語法、拼寫、標點等方面的錯誤。與此同時，在諸多閱讀教學中因時間和篇幅所限，所運用之語言材料往往是語言片段或語篇片段。語言材料本身不能代表整個交際事件，銜接鏈被割斷，連語篇的主題意義和交際特征的把握也會受到影響。

三、新型閱讀教學模式應考慮的因素

在系統功能語言學看來，語言是一個由音系層、詞匯語法層和語義層組成的符號框架（朱永生等，2001）。這一框架在下與聲音和符號等實體相聯系，在上與情境、語類和文化相關聯。首先，書寫符號的辨認能力和詞匯語法的基礎知識是進行閱讀的基礎和前提，沒有這一前提閱讀是無法進行的;學習語言就是學習如何表達意義。同時，文化背景，語類，情境和交際目的是讀者實現其閱讀目標的外部條件。在功能語言學看來，篇內意義與篇外語境的關系不是單向的而是雙向的。一方面讀者需從語篇的篇內意義來推測語篇的語境因素，另一方面語境因素和交際目的又反過來幫助讀者更精確地把握語篇的意義。換言之，語篇意義的把握是從語義到語境再由語境到語義的多次反復。閱讀教學應考慮這一過程中不同因素的作用。

1.學生的基礎和層次

在外語閱讀學習的基礎階段，學習的重點應該放在字系、音系特征、語法知識技能的學習上;在中級階段應把閱讀學習的重點放在詞匯語法與意義和語境的聯系上，并需通過大量的閱讀實踐實現知識到能力的轉化;在高級階段;應該將閱讀學習的重點放在根據不同文化特點、語類和語境來理解和欣賞語篇的深層交際意義和語篇評價上。注重學生的基礎和層次還需考慮學習者的個性特征，如有的善于思考而拙于表達;有點善于表達而思考深度不夠等。

2.注重語言差異

對于語篇創作者而言，意義的體現和表達方式的選擇往往是下意識的，作為讀者也通常難以意識到語篇作者在什么情況下選擇什么樣的語言特征，更可能忽略外語文化中語言項目和形式的選擇與母語有什么區別。因而，對文化語類和情境知識的學習，重點應放在外語與母語在文化和語類等方面的差異上，在閱讀外語語篇時要努力用外語的行為方式和文化規約來理解、評價和欣賞語篇。在意義把握上要努力把外語語篇的意義與其文化背景、語類特征等結合起來;在詞匯語法的學習方面，不僅要通過各種手段掌握基本用法，而且要把它們與運用的環境結合起來，真正內化為學習者本身的二語能力。

3.語篇的意義分析與語境及語類推測相結合

在進行基本的詞匯學習和語法分析之后，閱讀教學需根據詞匯和語法分析來進一步走向意義分析、語境分析和語類推測。

在功能語言學框架內，意義分析主要是及物性系統的分析，即在物質過程、心理過程、關系過程、言語過程、行為過程和存在過程所構成的系統中，重點分析一特定語篇以哪一個或幾個過程為主，進而掌握一語篇在概念意義、人際意義和語篇意義上的性質和特點。在意義分析的基礎上，進而引導學生推測語篇的情境語境：其語場即本語篇所涉及之主要話題，語旨即語篇所涉及主要人物之關系，和語式即本語篇的口頭語書面語特征、言語投射和名物化程度等。語類分析是語篇分析不可或缺的部分。作為表達特定意義的話語類型，語類能在一定程度上揭示語篇的交際目的。語類分析既能夠實現對語篇的深入理解，也能更好地引導學生總結語篇的文化特征。

（作者單位：濰坊工程職業學院語言學院）

第3篇：音樂教育考研范文

（一）教學模式老套

近年來的高校擴招為高校的教學工作帶來很多新的挑戰，而三本院校音樂表演專業的視唱練耳教學中更是如此。首先，根本問題是學生的數量增多，由于視唱練耳教學任務很繁重，需要深刻了解每個學生的學習程度，所以視唱練耳原本是小班制教學。而如今，高校的擴招致使視唱練耳無法繼續小班式的教學，大部分三本院校每個班學生人數均為50-60人不等，人數過多而造成教學上的困難。其次，學生水平之間懸殊過大，這加劇了視唱練耳教學的難度，三本院校音樂表演專業視唱練耳教學的主要困惑則是如何因材施教進行多元的差異教學。

大部分教師在教學中仍然采用聽音、視唱的基本強化訓練方法。這種教學模式在絕大程度上是有效果的，但它需要和其他教學模式相配套。也就是說，在讓學生大量練習之余，教師還應指引他們學會尋找音樂的規律，學會理解音樂的內涵。其次，在教學過程中，教師的潛意識里就不重視民族音樂的內容，而偏重于西洋藝術音樂的教學內容。回首近半個世紀以來我國視唱練耳的教學，完全禁錮于教室中，教學形式單一，教師極少認真引導學生在實踐中學習、運用視唱練耳的習慣。

（二） 學生基礎不扎實及學習興趣不容樂觀

依據這現狀來看，學生的學習情況主要存在以下問題：由于不同省份的藝考對視唱練耳的入學程度要求不同，所以入學之后，學生的基礎參差不齊，通常有約一半的學生基礎較薄弱，大部分學生對基本音級組成的音程把握不準，對C調以外的其他調缺乏調性感，節奏感能力薄弱；視唱只重唱忽視聽，只唱音少唱情，缺乏音樂性；聽辨有畏懼心理，遇到變化音比較消極應對；對民族曲調調式感與韻味把握較困難；班級集體授課的方式使個別學生學習被動，容易隨著整體形成隨遇而安的心理，并且對自己的唱聽不重視，導致整體音準偏離。

進入三本院校就讀的學生，從其自身來講內心是充滿著一定程度的失落感，他們大多是沒有機會考入音樂藝術院校或因落榜而不得已做出的選擇。因此，他們的失落感表現在課堂學習的積極性不佳，學習狀態較為被動，缺乏主動性，對無法理解的問題也很少有學生會主動追問。視唱練耳課程主要是在視唱和聽覺能力上進行雙方向的培養，需要學生有很好的感知能力，而三本院校音樂表演專業的學生大多數認為自己不但唱得不好，聽覺更不行，逐漸的就會被自己消極的情緒占據了對本專業學習的潛力和興趣的發揮。

二、思考及建議

（一）建立學生學習視唱練耳的興趣

在很大程度上，學生自身的音樂素養決定著其視唱練耳水平的優與差，但最為關鍵的是學生的學習興趣與學習態度。據了解，目前視唱練耳在音樂表演專業學生心中的地位并不樂觀，學生被動地接受訓練，將視唱練耳看成是學習中的負擔。因此，改變視唱練耳教學中固化的模式，提升視唱練耳在學生心中的地位和興趣，端正對視唱練耳的態度，變被動為主動。在教學過程中，應多進行互動教學，師生角色互換，將學生定位于教學活動中的主體，這樣的實踐性環節學生所體現出來的積極性會明顯高于被動性學習，既增加了學生對所學知識的實踐興趣，還加強了學生對學習內容的滲透理解。

（二） 將視唱練耳與其他音樂學科相結合

視唱練耳學科從宏觀上來說，是一個知識面涉獵很廣的學科，所涵蓋的教學內容極為豐富，并不僅僅是單純的讀譜訓練及聽覺分析。教學中，音高和節奏能夠在視唱練耳課中得到教師與學生的普遍重視，在此基礎上，還應該讓學生掌握正確的記譜原則、節奏組合法、規范記譜；熟記速度和其它表情記號及其一般運用規律，正確理解音樂內容；熟悉各種調式、調性的特點，以及和聲、復調、曲式等相關課程的知識，使學生可以縱觀全局，以理論指導視唱練耳具體練習。

（三）優化教師自身能力

身為一名具有現代意識和觀念的視唱練耳教師，我們更應該事必躬親，必須高度關注學科的建設，參與本學科的相關研究，才能夠在根本上提高教學質量以及促進學科發展。在如今的教學中，學生主要占據主體地位，因此教師必需具有多元化的教學形式和教學理念，方能真正起到主導作用，盡最大努力調動學生的主觀能動性和學習積極性，從而確保高質量的教學。

（四）優化教學模式

當前，三本院校音樂表演專業的視唱練耳教學應該改變以往的固化模式，引進一些先進的教學理念，并且學習借鑒國外一些成熟有效的教學體系，從中汲取他們優秀的教學方法與模式。隨著現代科學技術的飛速發展，多媒體音樂教室逐步走進了視唱練耳教學領域，我們應該充分利用計算機多媒體等資源來革新三本院校的視唱練耳教學的傳統模式，如此一來，不僅能夠提升視唱練耳教學的水平，而視唱練耳教學模式也將會迎來新的面貌。

第4篇：音樂教育考研范文

【關鍵詞】音樂教育；教師；能力水平；教育能力

一、引言

教育本身是一種創造性的的思維活動，有經驗的教師都知道：最好教的是書本上的“死知識”，學生只需死記硬背就能掌握，但往往效果也是最差的；而最難教的則是“教學教法”，如同一句古話，“授人以魚不如授人以漁”，教會學生花最少的時間精力，學會最多知識的方法。因為“教學教法”要受到人、時間、地點等各種條件因素的影響，它本身就不是一成不變的，它對一個教師教學能力也是一種綜合性的考察。它需要教師對所學知識進行融會貫通，把知識和最合適的學習方法傳授給學生，很多人在教師職業生涯初期往往會感到不適應，并且逐漸成為一種普遍現象。從師范生到教師，角色上的轉變讓很多年輕教師的職業心理和專業技能都準備不足，剛工作就給年輕教師一個下馬威。

二、工作競爭壓力

1.音樂教師的專業能力

音樂教師的專業能力，指的是他們在從事音樂教育專業的工作中必須掌握的技能，它包括：演奏，演唱，作曲技術理論，創編樂曲和歌曲，合唱指揮，音樂歷史等。根據教學對象的不同，音樂教育教師的專業能力要求在各級單位中也是不同的，包括：高校音樂專業教育、高校非音樂專業音樂教育（俗稱選修音樂課）、中小學音樂教育、幼兒園音樂教育等單位。在各級單位中，中小學音樂教師隊伍最為龐大，在音樂教育領域中也最為重要，下面就以中小學音樂教育為例，教師在工作中必須加強的專業能力。

為了扮演好這個角色，中小學音樂教學中，除了正常的課堂教學，課外活動也是一個非常重要的音樂教師的教學內容。因此，這就要求中小學音樂教師具備一定的專業功底，這些內容包括：堅實的基礎音樂理論知識，精準的視唱，視奏能力，系統的和聲知識和作曲能力，分析音樂作品和音樂表現的能力，合唱團和樂團和指揮能力，音樂史知識，舞蹈表現能力等等。只有具備這樣的專業知識和能力，音樂教師才有可能在課堂內完成歌唱教學，音樂欣賞，閱讀樂譜，音樂理論，樂器演奏；在課外活動組織輔導好合唱隊、合奏隊、舞蹈隊，有效的組織策劃好一系列的集體性的音樂實踐活動。

2.音樂教師的教育能力

（1）良好的課堂教學組織能力。組織教學包括以下三點： 組織自己的課堂行為；組織自己的講授；組織學生的活動。作為一名合格音樂教師應該做到對每一個教學環節胸有成竹，能將文化知識、音樂專業技能和教育發展的客觀規律巧妙融合，實施到教育教學活動中去；其次能夠對教學中的各種復雜或突況有較好的應變能力，自始自終貫徹自己的教學要求，引導學生在學習過程中利用音樂激發其形象思維以達到音樂教學的目的；最后能夠在教學過程中了解學生的能力，并在最短的時間內做出正確的判斷，及時解決學生在學習中遇到的困難。

（2）精湛的語言表達能力。語言表達能力的強弱直接影響到教學效果和教學質量。在學生眼中，音樂教師充滿個性，音樂教師的見解應該富有想象力，相比其他學科老師能夠更加吸引學生。加上音樂教師優美的語言能激發學生的激情和力量，有時幽默的語言也能使學生在愉悅中接收教育。

（3）科學研究能力。教學科研活動是揭示教學規律的創造性活動，它能促進教師的教學工作向更高層次發展。音樂教師在具有豐富教學實踐的基礎上，不斷了解同行的工作情況，在同行間相互交流探討，并總結歸納出自己的教學經驗，不斷探索教學規律，并隨著時間的推移才能讓自己的教育能力有著長足的進步。

三、教育對象年齡的變化

（1）有效的培養學生的思維能力。創造性思維是聚合思維和發散思維的統一；聚合思維是把問題所提供的各種信息聚合在一起得出一個正確答案；發散思維是沿著不同的方向去思考、追求多樣性的思維。在音樂教育中，應盡量把學習主動權交給學生，讓學生多去思考問題分析問題。

（2）最大發想象力限度地幫助學生發展自己的想象力。音樂教師在教學中要營造一種激的氛圍，以提供學生一個自由創作的空間；而這種氛圍的創設，是需要教師有較強的創作能力的。

（3）調動學生的創新興趣。音樂本身就能讓人產生興趣，音樂教師要充分利用好這一點。使學生通過音樂教育對音樂和音樂以外的事物產生興趣并探索認知它們。要引起學生的創新興趣就需要教師的引導，用什么方式引導、得益與否，這就需要音樂教師的創造能力了。

四、教育制度的改革

1.音樂教師的聽賞能力

音樂聽賞能力是音樂教師自身專業素養的積累與提高及施教的基本前提，作為一種職業標準，對音樂教師聽賞能力的要求就不能僅僅停留在純感性層面，需要教師將系統的專業知識與其他豐富的人文知識同訴諸感性的音響表象在更高的層面上得以整合，進而達到對音樂文本的多層次的理解這一境界。作為一名音樂教師，應多從音樂的作品風格、結構進行理性的總結分析。

2.音樂教師的反思、評價能力

音樂教師在具備了專業能力、教學能力等“基礎設施”后，對其提出的更高要求便是教師的反思、評價能力。音樂教師的反思、評價能力實際上是對自我能力的總結和充實的能力。這種能力簡單說就是發現問題，解決問題。

在音樂教學活動中，我們應該多去發現研究問題，課后多做總結，不僅要去研究學生的問題，而且還要多從自身上尋找原因，通過長期的經驗積累，摸索到一套最有效的教學方法。例如，我們經常會碰到課堂上學生唱不準音、旋律走調、節拍合不上等諸多問題。有些學生缺乏良好的聽辨能力，有些學生有音樂感覺但不能精準的表達音樂，兩類學生屬不同性質，前者少數人后者多數，對這兩類學生就要用不同的方法加以訓練。

五、結束語

第5篇：音樂教育考研范文

1.師資力量不足

由于部分中小學對音體美不重視，認為音體美作為副科，只是可有可無的存在。因此，讓主科教師來教授音樂課程的學校大有所在，而主科教師真正把音樂課落實下去的卻少之又少，因此學校往往缺乏專業的音樂教師，特別是基本功扎實的器樂教師，這樣不僅影響了音樂教學的效果，影響了學生的全面發展，還剝奪了學生學習音樂的權利。

2.學生音樂知識薄弱

當前，在常規音樂課里，音樂專業知識普及相當少，很多學生以為“音樂課=唱歌課”。一方面，由于音樂課時有限，音樂教師往往只來得及教授歌曲，歌曲內涵、歌曲的知識點來不及講；另一方面，學生對音樂知識學習不重視。

二、落實器樂教學的措施

素質教育的開展為樂器進課堂打通了一條康莊大道，目前，器樂教學已在許多中小學如火如荼地展開，器樂教學的開展不僅能開發學生潛能，培養學生的藝術才華，還能提高學生的綜合素質。因此，在教學實踐中我們需要作以下幾方面的改變。

1.加強專業音樂教師隊伍的建設

音樂教師的專業素質是決定音樂教育發展的主要因素，所謂“聞道有先后，術業有專攻”，如果學校的音樂教師是其他課程教師受學校委托代上音樂課，這會嚴重影響學生對音樂的渴望和接受音樂教育的權利，從而影響小學音樂教育的發展。因此，學校應加強小學音樂教師隊伍的建設。加強師資培訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質，積極發揮教師的作用，培養教師終身學習的觀念。

2.加強學生音樂基礎知識與基本技能的學習與培養

在實際的器樂授課中，應重視音樂基礎知識與基本技能的學習與培養，比如：樂理基本知識的學習、氣息控制、識譜教學、節奏訓練、聽覺訓練等。然而，相對歌唱欣賞課，這一類音樂專業知識對活潑好動的小學生來說會顯得枯燥無味，如果照搬普通的培養訓練方法，會讓學生味同嚼蠟，難以吸收此類知識。因此，教師可以結合器樂教學的特點，將需要運用的音樂基本知識、技能作為一個感知音樂和審美探索的過程，使學生在審美活動中潛移默化地學習音樂知識。

3.針對不同層次學生進行器樂教學

在大力提倡素質教育的今天，尊重每位學生的個性也已達成共識，但在我們實際教學當中，如何體現和落實這一點，還有很長的路要走。由于器樂教學比普通音樂唱歌欣賞教學更難控制課堂，學生的學習進度與吸收知識能力差別較大，教師需要兼顧不同層次學生進行器樂教學，讓不同層次的學生都能有所發展，有所提高，這就要求教師根據學生的學習特點，精心設計教學環節，讓不同層次的學生在器樂學習中發揮作用，并要有所側重。

教師可以將教學目標定為三個層次。第一層為基礎目標，要求全體學生掌握器樂教學中的基礎知識與基本技能，能演奏簡單樂曲與練習曲；第二層次為提高層，要求學生熟練地掌握彈奏手法與呼吸，并能有感情地演奏器樂歌曲；第三層為發展層，要求學生除了掌握以上方法，還要對演奏技巧、演奏情感、演奏速度有所要求，力求最大限度發揮學生的音樂才能。教師還要做到因材施教，原則上要照顧學習程度中等的學生，提高程度較好的學生，扶持程度較差的學生。采取“統一授課，面向全體，分組練習，個別輔導”的方法，學生通過不同層次的學習，不僅能及時解決問題，而且能使學生形成良好的學習習慣，在今后的學習中產生積極的影響。

綜上所述，音樂教育者如何讓器樂教學成為音樂教學不可或缺的一部分，讓審美教育得以真正的實施，還需要我們所有的音樂工作者在教育工作中不斷地深入思考研究與實踐。

參考文獻：

[1]曹 理，何 工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

第6篇：音樂教育考研范文

論文摘要：在知識時代的背景下，高等教育的教育目的已經不再局限于知識的簡單傳授，而重視學生實踐能力的培養，已經成為了當前世界教育發展的重要趨勢。特別是高等師范院校的音樂教育，其主要培養目標是合格的中小學教師，更需注重學生實踐能力的培養。本文先是對音樂實踐的內涵和外延進行了初步的界定，提出了音樂實踐對于高師音樂教育的重要意義，并就課內音樂實踐和課外音樂實踐的開展，提出了幾點建議。

宋代杰出的愛國詩人陸游在他的《冬夜讀書示子律》中寫道：“紙上談來終覺淺，絕知此事要躬行”，意思是說，從書本上得到的知識終歸是淺薄的，未能理解知識的真諦，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去躬行實踐。隨著時代的發展和教育的進步，為了在當前和未來的競爭中占據主動地位，各國都采取措施，在知識傳授的同時，比以往更加注重了學生能力的提高，特別是在音樂教育中，對具有音樂實踐精神和實踐能力的大學生的培養，受到了普遍的關注。而且我們的高師音樂教育，培養的是今后要走上中小學講臺的音樂教師，所以在高等師范院校大力開展實踐教育和實踐活動，對于提高大學生的審美能力、創新能力、合作能力，使我們的畢業生更好的適應中小學音樂教育的需求，有著極大的促進意義。關于這一方面的研究，也成為高師音樂教育中一個值得長期關注的課題。

一、高校音樂實踐的主要包含內容

實踐是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，在對象世界實現主觀目的的一種對象化的活動。音樂是一門實踐性很強的學科，學生所學到的知識和技能，都需要一定的音樂實踐活動予以表現和檢驗，并在這個過程中發現問題、解決問題，進而提高專業水平和綜合修養。在音樂實踐中，大致可以分為課內實踐活動和課外實踐活動兩大方面。課內實踐活動包含教育實習、學分音樂實踐等。課外音樂實踐主要是一些校內外節目的編排、策劃、演出等。如果說，在一般的課堂教學活動中，學生主要是對教師所傳授的基本音樂知識和技能進行吸收和掌握的話，那么音樂實踐活動則是對這些知識和技能的運用、深化和提高。沒有嚴格系統的專業基礎知識和基本技能的學習和掌握，藝術實踐活動便失去了依托和根基。而適度、正常、健康的音樂藝術實踐活動本身就是對音樂課堂教學情況的檢驗和考查，對教學工作有著積極地促進作用。通過讓學生參加豐富多彩的音樂實踐活動，可以啟發、激勵、引導學生學習、掌握所學的專業知識，促進學生人格發展，彌補課程學習的不足，開拓學生知識視野，增強創新精神，樹立嚴謹、求實的科學態度，養成科學思維的習慣，從而培養學生的創新能力。

二、 音樂實踐在音樂教育中的重要意義

1。有助于豐富大學生的審美體驗

人對于客觀事物的認識與了解，來源有兩種途徑，一種是直接經驗，即通過自身的實踐所取得的認識；另一種是間接經驗，也是就通過書本和向他人學習得到的知識。具體到音樂教育中，我們從教師那里學來的知識和感受，就是間接經驗，為了將這種間接轉化為直接，就需要一個平臺和載體，音樂實踐活動無疑就是最佳的選擇。例如我們對于一些民族民間音樂的欣賞，通過欣賞，掌握了其大致的藝術特征，但是如果能夠深入到這些民間音樂的發源地進行采風，則可以更好的感受到這些音樂所特有的地域文化、民族文化精神，讓我們在認識上有一種本質的提高。又如我們對于《黃河大合唱》的欣賞，之前只覺得這部合唱曲氣勢宏偉，富于激情，但是只有我們真正演唱它的時候，我們才能夠被歌曲傳遞出來的愛國激情和民族自豪感所感染。這種審美感受，或者是以前從未有過的，或者是在原有的基礎上又加深了一個層次。正是通過各種各樣的音樂實踐，來親自感受各種不同的審美體驗，這對于個人情感的豐富，以及審美能力和審美素養的提高，是一個前提性的基礎條件。

2。有助于提高大學生的創新精神

21世紀，創新被提高到了一個前所未有的高度，創新是一個民族的靈魂，而音樂實踐對于學生創新能力提高有著諸多的益處。在音樂實踐中，提出新問題、新思路、新方法，都是一種創新。也就是說，音樂實踐活動本身就是一個充滿了創造的過程，也是一個培養創造力的過程。在音樂實踐中，寬松和諧的氛圍，讓每一個學生都有加入的沖動，愿意在這個活動中發揮自己的主觀能動性，盡情的展示自我，當他們對活動有著高漲的熱情時，思維便處于高度積極的狀態，幫助學生深入的鉆研，最大限度的激發他們的興趣和好奇心，以此為推動、探求更好的方式和方法，獲得自身創新能力的提高。

3。有助于提高大學生的群體合作能力

音樂是一門合作的藝術，很多音樂活動的開展，只靠一個人是力量是難以完成的，需要很多人、很多部門通力合作，才能予以完美的展現。學生們正是在這個合作的過程中，鍛煉了個人的交往能力與合作能力，理解了相互尊重的必要性，學會了與他人的合作，從而建立起良好的人際關系。例如一場演出的舉辦，從場地的選擇，到節目的設置；從人員的調配，到演出器材的提供，整個過程都要在大家的合作下，才能順利地完成，缺少了任何一個環節，這個演出都難以進行下去，每個同學都感受到了自己身上的責任，也欣喜的看到了自己的對于這個臨時集體的貢獻，更在彼此的合作中建立了友誼，加深了理解。這種群體合作精神，對于新時期的大學生來說，是尤為需要的。

三、音樂教育中開展音樂實踐的思考和建議

1。課堂實踐——改革現有的課程體系設置

要想切實培養高師音樂教育學生的實踐能力，就要對現有的課程和教學進行全面的改革。首先在課程的開設上，要根據社會的實際需要，及時的增補一些必修或者選修課程，供同學們進行選擇。例如當今方興未艾的音樂治療學，很多有志于從事這類相關職業的同學，卻因為沒有合適的學習渠道，不得不放棄，如果學校能夠組織有相關理論知識的教師為同學們講課，或者針對同學們的學習意愿，主動地提供一些學習的渠道，那么學生們也就多了一個實踐的機會。其次是在課程的設置上，不單是音樂系，幾乎所有的師范類高校都將實踐類課程放在了大四這一年，但是大四臨近畢業，很多同學或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少時間和精力來進行實踐類課程的學習。同時，僅僅靠大四一個學期的突擊學習，也難有理想的教學效果。筆者建議能夠在整個大學階段中，用各種形式，持續貫穿的進行實踐類教育，不一定都集中在大四進行。諸如對音樂教師職業的要求的學習、師范類音樂畢業生的主要擇業等等，都可以在日常的教學中穿行。再次是在課程的實施過程中，要改變以往的教師在臺上講，學生在臺下聽的傳統模式，而是將理論課程與實踐有機的結合起來，校園內的音樂活動，本身就是音樂課程的一部分，更是培養學生實踐能力的大舞臺，讓學生們親身投入到這些活動中來，能夠為他們今后的工作打下一個良好的基礎。

2。課外實踐——搭建各類音樂實踐平臺

課外實踐作為課內實踐的有益補充，能夠讓學生盡可能多的接觸社會，從本質上提高學生的實踐能力。首先是要建立一個穩定的音樂實踐基地。音樂實踐基地的建設是深化音樂實踐教學改革，提高教學質量的重要保證，也是學校和社會相聯系的重要渠道。大多數師范類學校都有附屬中小學，但是在實際中，卻發現這一最方便的基地卻和音樂系學生聯系的很少，很多學生反而要到學校之外的學校去實習。所以要正視自身的資源優勢，在充分利用之后，再對照相應的實際需要，建設一些實習基地。例如可以和一些歌舞劇院簽長期的合作協議，在教師的指導下，接觸社會各行各業的人和事，鍛煉其應對任何問題的膽量和各種環境下進行專業表演的信心。對于學生的綜合素質的提高和今后的就業，都是受益匪淺的。

同時，學校應大力開展各類音樂活動以鍛煉學生的實踐能力。學校領導要對實踐活動在財力、物力上予以大力支持，鼓勵學生放開手腳，全面參與。例如對于音樂活動團體的支持，應當鼓勵學習努力創建品牌，推出新人。每年予以專門的經費，在場地、器材、設備上大開綠燈，并委派專業的教師予以協助。對于經常參加公益演出、各類比賽的同學予以鼓勵，在政策上予以傾斜，以此來帶動學生參加音樂活動的自覺性和積極性。在活動機制上，將活動的管理權交由學生會、團委、黨支部等承擔，策劃、導演等權利完全下放，充分調動同學們的積極性，力求全員參與。每個具體環節選定負責人，由負責人排練和組織演出。這樣使學生強化了責任心、增強了凝聚力，提高了協作能力，活動形式和內容推陳出新，管理與組織工作有條不紊，真正意義上鍛煉了學生的實踐能力。另外還要加強校與校之間的交流，共同提高普通高校音樂藝術實踐的水平，甚至要與國外的學校進行交流，以擴大學校的知名度。

綜上所述，隨著基礎教育改革的不斷深入，如何為中小學培養出合格的音樂教師，成為了高師教育工作者首要關注的課題。作為一個合格的音樂教師，除了音樂基礎理論知識和基本技能之外，更需要具有相應的實踐能力，更好地與基礎教育的改革相結合，才能達到師范類院校學生的培養標準。音樂實踐是高師音樂教育專業學生學習的重要環節，是課堂教學的延伸和補充，可以盡可能多的讓學生獲得與專業相關的社會經驗，在一個新環境里用全新的視角審視自己，了解自己，從而進行合理的自我調整，更有利于專業學習和能力的提高。本文分析了音樂實踐對于學生個人素質發展的幾點益處，對課堂音樂實踐和課外音樂實踐提出了相應的建議，希望越來越多的高校音樂教育工作者，能夠重視音樂實踐，大力開展音樂實踐，因為這是音樂教育發展的必要環節，并將在一定程度上促進整個高師音樂教育的發展，以培養出更適合社會需要的全面發展的音樂教育人才。

參考文獻：

[1]王文仲。能力培養是高校素質教育的關鍵[J]佳木斯大學社 會科學學報。2000（8）

[2]容富藝。音樂類藝術實踐活動的雙重性功能[J]山東藝術學 院學報。2008（04）

第7篇：音樂教育考研范文

十多年前，筆者采訪過當時已經在音樂教育理論方面小有成就的謝嘉幸，2013年在蘇州菩提書院有幸再見謝嘉幸。十多年過去了，他看上去似乎沒有變化，依然精神飽滿、狀態積極，一臉謙和的微笑。但在事業上可謂成就巨大，除繼續教學外，他還肩負國際音樂教育學會理事、亞太地區音樂教育研究會理事、中國教育學會音樂教育分會副理事長、中國音協音樂教育學學會會長、中國音樂美學會常務理事、北京文藝評論家協會副主席數職。

成長履歷

音樂之路異常艱辛曲折

1951年10月，謝嘉幸出生于武漢，父親謝旭和母親胡朗都是四十年代重慶青木關國立音樂院聲樂專業的畢業生。謝嘉幸從小聽著德沃夏克的《母親教我的歌》長大，七歲時即在首屆“銀城之春”音樂會上登臺演奏鋼琴曲《牧童短笛》，同很多音樂世家的孩子一樣，音樂一直伴隨在他的生命中。

十二歲時，謝嘉幸以鋼琴專業考取中央音樂學院附小，卻因學院解決不了校舍問題，領取入學通知書后未能入學。第二年再考附中，因當時海峽兩岸關系緊張，雖名列前茅，又被父親的“歷史問題”所影響而未能錄取，他童年的音樂夢就這樣破滅了。

上個世紀六十年代末，謝嘉幸和其他兄弟姐妹一同在農閑時的田間地頭給老鄉們演奏，這段蹉跎歲月一度就是七年。后因有音樂特長，他被調到學校擔任音樂教師，開始在小學，后來調到中學；開始在農村，后來在廈門師范學校任代課音樂教師。不管在哪里任教，他都盡心盡責，教學之外，他自學音樂理論作曲技法，為孩子們和學校創作了不少歌曲。

1977年恢復高考，對學習如饑似渴的謝嘉幸，雖考試成績優秀，但由于其他原因仍然沒有被錄取。謝嘉幸并不氣餒，就這樣他每年拿高分，但每年因政審不合格而落榜，直到第四年，他的年齡已經超過高考要求，只得放棄高考。為了實現大學夢，他先到集美師專進修了一年，后又只身北上，在中國音樂學院作曲系干部進修班學習了兩年。此時，沒有本科學歷的他，在夫人的支持下，決心直接考研，先在天津音樂學院試考了一次，專業成績優秀，卻因英語的底子薄未被錄取。這次考試給了他信心，感慨這是人生最成功的一次失敗，又自學了兩年，1986年，終于考上了李西安老師的作曲研究生。從第一次拿到中央音樂學院附小錄取通知書，到真正走進音樂學院的大門，謝嘉幸花了整整二十五年。他常開玩笑說：“范進考了二十四年中舉，我考了二十五年入研，范進瘋了，我卻沒瘋。”1988年，謝嘉幸拿到中國音樂學院作曲理論碩士學位后留校任教。

1998年，時任學院研究部副主任的謝嘉幸，又考取了中央音樂學院音樂學系音樂美學博士研究生，攻讀博士學位，當時他已經四十七歲。

謝嘉幸一直很慶幸自己能成為李西安老師的學生。李西安是中國音樂理論的先行者，思路開闊，在音樂思想建設上富有遠見和創意，也特別保護和提攜年輕一代。李老師從最早對中國現代音樂青年作曲家和理論家的關愛與支持，九十年代率先成立華夏民樂室內樂團，到提出“走出大峽谷”、“構建傳統與現代張力場”理論，積極倡導在高等音樂教育中重視對傳統音樂的基礎――中華傳統文化的研究和教學。盡管已經畢業多年，李老師的思想一直影響著謝嘉幸在專業上的思考與發展。

謝嘉幸會走上音樂教育理論研究的道路，也是受李西安老師的指引。1988年，時任中國音樂學院院長的李老師在中國音樂學院開創新專業，其中就包括音樂教育專業。謝嘉幸承擔了論證這一專業的任務，這當然與他當過中小學音樂教師的經歷有關。當時，謝嘉幸答應給李西安老師十天時間來起草專業的論證報告，精彩的報告和論證答辯，使謝嘉幸承擔起學院音樂教育專業的籌建工作。這項工作一干就是二十五年，干得跌宕起伏、精彩紛呈、無怨無悔，也干得碩果累累。

因為有多年在基層從事中小學音樂教師的經歷，謝嘉幸的研究不是脫離實際的理論空談。1999年，他出版了自己第一本音樂教育專著《走進音樂》，結合專業院校作曲專業的音樂分析法與普通音樂教育中的欣賞教學法，通過圖式的直觀形式，深入淺出地將作曲專業知識術語直接用于普通學生音樂欣賞課的聆聽訓練中，首創“音樂鑒賞水平的整體訓練與評估”方

法，先后在全國二十幾個省市的講習班中，受到幾千名音樂教師、音樂專業學生以及音樂愛好者的熱烈歡迎。同年，他在“全國民族音樂教育研討會”上《讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌》，將地區學校音樂教育融入地域文化和民族民間音樂文化的傳承內容，突出各地本土音樂文化教育在我們多民族國家的重要性，在全國音樂教育界引起廣泛反響。

1999年到2000年間，謝嘉幸出訪德國，與德國不來梅大學開展中德音樂教育比較課題，完成了作為國家教委教育科學“八五”規劃重點項目課題成果的《德國音樂教育概況》。回國后，謝嘉幸積極參與中國音協音樂教育學會的各項活動，并當選為會長。2001年在香港舉辦的“中國音樂研究在新世紀的定位”國際學術研討會上，謝嘉幸發表了論文《學校教育中的民族音樂傳承》。他先后擔任國家教委教育科學“九五”、“十五”規劃重點項目課題《學校教育與民族音樂傳承研究》負責人，北京教委“十五”重點課題《北京地區民族音樂文化資源與學校教育》負責人。2003年，謝嘉幸應聘為國際音樂教育會第四屆亞太地區音樂教育研究會顧問，并作為該年會亞洲地區唯一的主題演講嘉賓。之后的十二年，他每年都帶著自己的學生攜課題參加國際音樂教育學會舉辦的世界與地區國際學術會議，積極為年輕音樂學子開拓視野，促進和推動國際間音樂教育的交流和互動。

在很多人對音樂工作者的認識還停留在唯技術、唯虛榮、唯利益的世俗層面時，謝嘉幸提出“為人生而音樂”，將在音樂高等學府專業音樂學習的刻苦過程，激發為一種自覺用音樂表達人生的生命過程。

在教學領域，謝嘉幸多年來的教學科研成果《音樂教育與教學法》在“十一五”期間就被評為國家級教材，他還是中國音樂學院唯一一門國家級精品課程《音樂教育基礎》負責人， 2013年，該課程再次被評為國家級精品課程資源共享課。除此之外，他的《音樂的鑒賞與批評》《音樂學分析》等多門課程被國家精品課程資源網、超星學術視頻網錄制播放。

謝嘉幸不僅是一位教學型人才，更是一位理論型人才。著名科學哲學家趙洪洲，在看了他的《反熵?生命意識?創造》一書的初稿后，寫下這樣的詩句：“中國哲學有八斗，南紀北謝占六斗（“南紀”指科學哲學家、上海社科院的紀樹立 ）。”后來，他又發表了《論知識權威》《論不可交換價值》等文章，在相關領域也引起不小反響。當然，謝嘉幸本人并沒有自視甚高，他認為哲學僅是他的興趣。1998年考入音樂美學專業，師從張前教授攻讀音樂美學博士學位，并以優秀的質量完成博士論文《音樂的語境――一種音樂解釋學視域》，是他理論建樹的一個轉折點，該著作2007年獲中國音協“金鐘獎”首屆理論評論獎三等獎，2009年獲教育部全國高等院校優秀科研成果獎三等獎。

學校成就

實現理論到實踐的跨越

2005年，謝嘉幸被任命為中國音樂學院音樂研究所所長，這使他有機會將自己一直關注和研究的理論課題落實為全校的學術性活動，不僅自己順利完成一次華麗轉身，成功實現了從理論到實踐的跨越，同時為提升學院整體學術地位和聲望起到積極作用。

在任多年，謝嘉幸親自策劃組織并實施了一系列重大學術活動：

其一，主持研究所工作后，將本院及院外的著名教授李西安、樊祖蔭、趙宋光、喬建中、沈洽等返聘回所里，請他們出選題，參與課題設立和研究，不僅調動和發揮了老一代音樂家的知識才學與科研經驗，也豐富和延伸了中國音樂學院音樂研究所各項工作的開展。

其二，提出并落實對學院專

業上成績斐然的老音樂教育家、藝術家進行有計劃的搶救性采訪，完成“口述”系列，現已完成包括趙宋光、董維松、耿生廉、李凌、施萬春等多位老專家的口述專輯出版。2011年，解放以來我國高等藝術院校開設民歌教學的先行者耿生廉教授，沒等到自己的口述樣書印出來就去世了，如果不是采訪及時，老教授一生的經歷及貢獻，也許就隨著歲月而消失無蹤了。為此，謝嘉幸表示一定要將口述項目做下去。

其三，2010 年，與著名作曲家瞿小松教授策劃并組織了由學院研究生處、音樂研究所與作曲系共同主辦的“音樂縱橫三人談”系列講座，至今連續舉辦了幾十期講座，已經成為學院一門頗具特色和學術品格的研究生課程。講座選題圍繞“傳統”這一永恒話題，從縱向到橫向涉及廣泛，應邀參與講座的特邀嘉賓有美術家陳文驥教授，中國新音樂歌者龔琳娜及德籍丈夫老鑼，香港“進念?二十面體”創團成員及聯合藝術總監、華人實驗藝術先驅榮念曾先生，中國當代具有國際影響力的著名戲劇導演李六乙先生，中國現當代新詩先行者、作家啞默先生，第七代電影導演佼佼者、澳大利亞總統獎得主程裕蘇先生，清華大學歷史系教授、博士生導師、中國經學研究中心主任彭林教授，中國哲學史學會會長、清華大學國學研究院院長陳來教授，以及著名作曲家施萬春、葉小綱，馬頭琴大師齊寶力高等等。謝嘉幸在具體組織落實各場講座過程中，與近百位跨地區、跨文化、跨領域的藝術家聯系交往展開對話和討論，共同確立論壇話題和思考問題，做了大量工作，表現出在開拓未來藝術和文化方面富有前瞻性的開闊視野。

其四，作為音研所所長，為提升學院學術地位，謝嘉幸協助學院成功申辦了音樂學博士授權單位（2005），而后又成功申辦了少數民族高等人才培養基地（2009）和博士后流動站（2013），這些成功直接提升了學院的辦學建制規格、招生規模和在國內外的知名度以及影響力。

其五，中國音樂學院始終以傳承、發展和弘揚中國民族音樂為己任，鑒于此，2009年學院創建了由北京市教委與文化部民族民間文藝發展中心共同主辦、學院承辦的“北京傳統音樂節”，已成功舉辦了五屆，并于2012年獲得全國”最具國際影響力民族節慶”獎。謝嘉幸親自參與了北京傳統音樂節的創辦和每屆的主題策劃組織落實，他說：“北京傳統音樂節的舉辦是與中國音樂學院的辦學特色緊密結合的。傳統是根，傳統是河，提升文化自覺、增強文化自信、實現文化自強是時代賦予新一代音樂工作者的使命。中國音樂學院作為中國第一所專門為傳承民族音樂文化而建的專業音樂院校，多年來在中國民族聲樂、器樂與音樂學理論研究等各個方面取得了輝煌成就。隨著學術界對本民族音樂文化的逐漸重視，自2009年起，每一屆音樂節我們都突出了不同的民族音樂文化主題，如2011年的戲曲主題、2012年的‘大河頌’主題以及2013年的‘禮樂重建’主題，展現了從‘北京的北京’、‘中國的北京’以至‘世界的北京’的宏大畫卷。音樂節邀請來自歐美、亞洲各國以及臺灣地區的海內外音樂家與藝術團體、音樂家、藝術家參與學術活動與演出，共舉辦了數百場音樂演出、大師班講座和學術研討會，不僅為推動中國傳統音樂文化的傳承和教育做出了重要貢獻，更展現出人類文化歷史傳統的源遠流長以及多元文化對人類未來的展望。傳承，要求我們繼承歷史上無數前輩留給我們的音樂瑰寶；發展，要求我們在傳統民族民間音樂在當代的流傳之中加入我們的一己之力；弘揚，就是要我們通過努力使中華民族優秀的傳統音樂文化深入每個炎黃子孫的心靈。”

至今，每年一屆的北京傳統音樂節已經不僅是一個專業音樂院校的國際學術文化交流活動，而成為有全市百姓參與的社會文化活動和北京市文化形象的一張名片。

其六，2010年，謝嘉幸策劃并參與組織了在北京召開的第二世界音樂教育大會，堪稱音樂教育領域的“奧林匹克”大會，本屆大會是規模最大、影響力最強的一屆，按照教育部副部長（時任北京市教委主任）劉利民所言，該大會“無與倫比”，共有來自國內外四千多名正式代表、三千多名表演藝術家，共九千多人參加了歷時一個星期的大會。會期共舉辦了七百多場研討會、一百六十五個工作坊、一百零三場音樂會，贏得了來自世界六十五個國家和地區的音樂教育家、音樂表演藝術家的高度贊譽，實現了中國躋身世界音樂教育行列的多年夢想。

其七，2012年9月，謝嘉幸組織團隊申報國家社科基金教育學重點招標課題《中華優秀傳統文化教育研究》，在全國二十多所院校申報競標中勝出。該課題內容之重大，可從黨的十八屆三中全會“完善中華優秀傳統文化教育”表述中見出。該課題推進一年來，已取得不少成果，為推動中華優秀傳統文化的保護與傳承、繁榮中華文化、推動社會主義文明建設做出貢獻。

其八，近兩年，謝嘉幸就建立中國當代民族音樂教育體系的基本任務做了大量調研工作。他從中華各民族傳統音樂的普查、保護、研究、展示，中華各地區音樂文化的梳理、描述、整合、開發，民族各地區音樂文化資源的吸納，推動北京音樂文化建設，建立中華民族音樂文展示范區，面向世界建立傳播中華民族優秀音樂文化的全球網絡等方面，通過理論建設和實地深入走訪少數民族地區考察，提出并落實在全國相關地區建立多個“民族音樂教學研究實踐基地”。

妻子口述

淡名利嚴于己的工作狂

學院的科研、教學以及學術活動，幾乎排滿謝老師每年的時間表，留給自己和家人的時間有限，好在謝夫人知書達理，而且兩人當年是福建同一學校的師生戀，曾經同甘共苦，感情甚篤。

“嘉幸開朗、熱情、樂觀，為人本分老實，但遇事執著。從我認識他，他給我的印象就是特別勤奮好學。他的一家人盡管飽受磨難，但內心依然充滿感恩與愛。

“嘉幸從小鋼琴彈得很好，上山下鄉后，他勞動之余寫劇本，組織演出，十分活躍。經歷的坎坷并沒有影響嘉幸對音樂的執著和熱愛，因為父親受迫害，他做音樂家的理想一直到1986年考上音院研究生才得以實現，謝老因此稱贊這個最用功的兒子是‘兄弟姐妹中的長跑冠軍’。他愛好廣泛，對文學、物理都很有興趣，所以和音樂界的‘鬼才’趙宋光老師特別談得來。他的英語完全靠自學達到如今的水平，現在出國參加學術會議都可以用英語與外國同行交流。

“我和嘉幸是1978年在師范學校認識的，他是我的老師，可以說是師生戀。我畢業后在老家教小學，嘉幸調回廈門集美師專教書，我們82年結婚后，他就到北京學習。女兒85年出生，為了有益于孩子的成長，他在女兒三歲時把孩子接到北京帶了三年，但因為上小學要北京戶口，結果女兒只得回廈門上學。我們分居了十二年，我和女兒的戶口一直都沒解決，直到1994年，戶口關系才通過廈門駐京辦事處解決。

“他有種知識分子的清高，大部分時間都在忙工作。他在中音院所開的研究生課程已經講了十多年，但每次上課仍提前備課，翻閱大量國內外最前沿的紙質資料和音響資料，力圖讓每次授課內容都有更新，因此學生特別愛上他的課，他也多次被評為學生最喜愛的老師。

“他全身心為學院工作而忙，但從不邀功請賞。有時我也會埋怨說：‘很多人只為自己的教學和專業忙，你一個學者又不是院領導，何必考慮那么多自己專業以外的事。’但在一起這么多年，我知道他就是這樣一個人，所以我很理解他。家里的事他基本顧不上，連女兒小時候的家長會都是我去參加。女兒特別像他，興趣愛好廣泛，小時候一直學鋼琴，但因為文化課好，最后沒有選擇音樂專業。女兒考上清華大學生物系，后又就讀美國生命科學專業的碩博連讀研究生，拿全額獎學金，已經完全獨立了。”

在謝夫人形容女兒很像爸爸的一刻，我似乎感到了一種發自內心的滿足和驕傲，聽得出話里有埋怨，但更多的是多年來相濡以沫的心心相印。

2012年教師節，謝嘉幸教授被中國音樂學院評為“北京市教育系統師德先進個人”。

第8篇：音樂教育考研范文

一 、提高老師的自身素質

新的音樂課程標準指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。這就要求提高音樂教師的自身素質。

1、音樂教師首先應具備深厚的音樂知識素質。音樂知識實際就是音樂理論的掌握，理論是指導實踐的基礎。音樂學科不同于語文、數學等學科，它具有較強的專業性，一個精通語文、數學教學的教師不一定精通音樂。教學中，音樂教師首先要具備扎實的樂理知識，教學中把自己掌握的這些知識傳授給學生，否則，長此下去，學生也就失去了學習興趣。

2、音樂教師還要具備過硬的音樂技能素質。音樂教師的音樂技能主要分為三個方面：即聲樂、演奏和指揮。聲樂就是要求音樂教師要懂得怎樣唱歌，不要求教師有多甜美的嗓音，最起碼要能利用方法來唱歌，而且句句在調，這樣學生才不至于唱歌像說話，張嘴就跑調。演奏技能是音樂教師必須具備的本領，音樂課上能利用樂器如鋼琴、手風琴等為學生伴奏，雖比不上演奏家但能讓學生調動起學習興趣。

3、音樂教師要具備駕馭課堂的能力。這種能力對音樂教師來說比其他課程更加重要。相對來講，學生對音樂課的興趣遠比學習語文、數學等課程的興趣要大。因而，課堂上學生的情緒往往不好控制。出現這種狀況，教師不能簡單地遷怒于學生，而是要因勢利導，變“廢”為“寶”，充分體現音樂教師應有的教學能力。

二、培養學生學習音樂的興趣

強烈的學習興趣，是巨大的動力，興趣使學生去思考研究他所喜愛的學科。在教學中，運用直接興趣，把枯燥的樂理知識用有趣的方法形象地傳給學生，以此來提高學生的學習興趣，促進學生的注意力、觀察力、思維力的發展。在教學過程中教師就要注意了解學生個性和特長，因材施教，充分發揮每個學生的特長，激發大家學習音樂的積極性。

1、根據音樂教學內容創設恰當的教學情境。如在《數鴨子》一課中，我根據情境教學的原理，把教室布置成一個充滿色彩的自然畫面：大屏幕上是一個美麗的池塘，池塘邊上有各種各樣同學們熟知和未知的花朵，四周的墻壁上掛滿了許多小草和小樹，當學生走進教室，漂亮曼妙的自然景象首先出現在大家面前，引起同學們的無限遐想和極大興趣。借助這種被點燃的興趣，讓同學們打開課本，朗讀《數鴨子》這首歌歌謠，配上我美妙的鋼琴伴奏，同學們學習音樂的興趣更加高漲，學習效果極佳。

2、注重采用靈活新穎的教學方法，愉悅學生的身心。教師教學方法的應用直接決定著興趣的高低。所以在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。

3、靈活運用教材，讓教學內容充滿童趣。小學生的特點就是活潑靈動，對新鮮的事情有著濃厚的好奇心。這就要求教師在教學內容的設計上要充分抓住兒童的心理特點，采用多種方式、多種渠道進行音樂教學，可以是多媒體，可以是情景劇，也可以是打擊樂伴奏等等。

4、教學方式以游戲為主，讓學生在“玩”中學。如在教學《大樹媽媽》時，我先給學生欣賞一首《世上只有媽媽好》，因為熟悉這首歌，學生興趣盎然，還搖頭晃腦地跟唱，然后我根據歌詞表達的意思，把學生分成幾組，以游戲的方式展示歌曲內容。又如在教學《郊游》這首歌時，我首先問學生：喜歡旅游嗎？你喜歡去哪兒旅游？喜不喜歡到大自然中去玩？然后讓學生準備到野外旅游的道具，我用鋼琴彈奏著《郊游》，學生模擬野外活動，極大地調動了學生的興趣，使他們的音樂素養進一步得到提高。

三、培養小學生的綜合能力

1、小學生音樂欣賞能力的培養

音樂欣賞能力的培養是新課標實現的保障音樂欣賞是學生音樂審美的過程，學生只有學會了怎樣欣賞一首音樂作品，才能分辨出這首音樂作品里所蘊含的情感和審美因素，才能得到美的享受。要實現音樂對學生的教化作用，讓學生體會到音樂中包含的情感和審美效果，只能經過音樂欣賞來實現。因此，欣賞教學是音樂教學的基礎和關鍵，是培養學生音樂興趣愛好、擴大學生視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。我認為以學生為主體、老師為輔導，采用動靜結合，綜合運用多種方法，為學生提供多種渠道的音樂認知途徑和參與音樂活動的機會，是提高音樂欣賞教學效率的有效途徑。第一，要引導學生“樂”聽“會”聽；第二，發揮視覺效應，視聽結合欣賞；最后，我們可以采取結合表演欣賞音樂的方式來鍛煉小學生的音樂欣賞水平。

2、對小學生音樂審美的鍛煉

音樂審美的鍛煉是新課標的本質要求在所有的音樂教育中，首先音樂知識和技能的掌握都是必要的，因為只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，才能更好地感受、理解音樂。然而，音樂知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段。而非音樂教育的主要目的和最終目的，它真正的目的在于“培養人”，培養具一定審美能力、審美情操的人。小學音樂教育作為學習的基礎階段更加如此。對他們而言提高音樂的學習愛好及音樂素養是首要任務。因此，音樂課的教學應是以審美教育為主、德育為輔的教學。《音樂課程標準》也指出：音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂來鍛煉學生的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂中的豐富多彩的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。為他們熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，音樂教學要注意培養學生對美的認識和體驗，使學生通過音樂的熏陶能逐漸形成正確的審美觀和人生價值觀。培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，使小學生在思想道德、性格情操、品行修養各方面不斷得到教化和提升，培養學生形成健康積極的態度。

3、對小學生音樂節奏感的培養

音樂節奏感的培養是新課標的基石音樂離不開節奏，節奏是音樂基本要素之一，是音樂所有表現力的基石、靈魂、生命。因此，音樂教學過程中也應該重視學生節奏感能力的培養，為感知音樂、表現音樂、創作音樂打下扎實的基礎。我們在培養和加強學生節奏感的過程中，可以讓學生嘗試著從生活中探尋節奏，并通過模仿和感知，去體會其中的節奏美，并能初步區別不同節奏之間的差別，來培養和鍛煉他們感知節奏的水平。在模仿中學習，學生不一定要有高超的技能或出色的音質，每個學生完全可以根據自己的條件去做他們自己愿意做的事情。讓學生在模仿學習中感知音樂的節奏，可以激發學生學習音樂的興趣，激發學生的主動參與性。

4、對小學生的創新能力的培養

第9篇：音樂教育考研范文

關鍵詞：歌唱課；歌唱教學；發聲練習

歌唱課是中學音樂教學中最重要的模塊之一，歌唱能力也是學生在音樂學習中所必須掌握的。初一學生剛結束小學時期的音樂學習，每個地區每個學校的教育教學水平，學生自身的身體發育狀況都有一定的差異性。這就使我們初中的音樂課歌唱教學如何使學生系統規范地掌握演唱方法，具有一定的演唱能力，達到一定的演唱水平，進行深入系統的思考研究。使學生在初中階段的音樂學習中具備演唱不同風格的作品的能力，從愛聽轉化為愛唱，從能唱提升到會唱。

一、教材中不同的單元特點展開不同的發聲練習

剛剛進入中學學習音樂的學生大多還停留在小學時期唱游課的教學模式中，而中學音樂教育則重點突出理論化和技能化。在人民音樂出版社出版的七年級音樂教材中，第一單元的第一首歌唱課作品是一首大眾耳熟能詳的《七子之歌》，讓學生具有親切感，在2012年出版的新教材中采用的是一首兒童歌曲《彩色的中國》進行過度。在學唱開始前針對不同基礎的學生第一次進行規范化的訓練采用歌曲的部分樂句加入母音“啦”進行練唱。如《彩色的中國》中的第一句 565 123 2315 加入元音la ，進行練唱 a 是開口母音，首先教會學生唱歌時候要打開口腔，在聲帶震動時留有一定的口腔空間才會產生一定的共鳴，聲音才會好聽。并且這首歌曲是一首歡快的兒歌，練唱母音時就要要求學生以輕快的聲音用來演唱。隨后加入歌詞進行學唱。如：第三單元的《天山之音》中有一首《青春舞曲》整首歌曲節奏歡快，具有新疆地區典型的節奏律動性，所以在課程開始之前給學生進行跳音練習。可采用531 531 加入元音 mimimi mamama進行練唱，既可以為整節課的教學奠定情緒基礎，也可以訓練歌唱時的腹肌控制及急吸急呼的歌唱狀態。

二、教材中不同的體裁作品特點采用不同的發聲特點

在2012年人民音樂出版社最新出版的七年級的音樂課本中，更加突出每個學期采用不同的音樂風格特點，但是，整個初中音樂學習中又具有大板塊的結構式教學特點。如：在13冊中的第二單元主要學習的是圓舞曲，三拍子律動。可以在課前讓學生進行 565 454 343 232 1―的三拍子發聲練習。首先只唱音符，找到強弱弱的節奏特點。然后加入元音mi ma mi ma mi ，找到連貫又不是律動的圓舞曲節奏特點。從發聲練習開始就對整首歌曲的基本風格，聲音特點有了初步的認識。如：在14冊的第一單元《行進中的歌》中學唱歌曲是《一二三四歌》進行曲為4/4拍節奏，給人以積極向上的感覺。在課前的發聲練習中直接采用歌曲中不同節奏的一二三四進行練習。讓學生體會到不同的歌曲不同的發聲練習。

三、教材中不同地域風格的作品采用不同的發聲特點

從歌曲來看不同的地域形成了不同的音樂風格特點，比如新疆音樂節奏歡快，蒙古音樂旋律悠長，陜北地區高亢明亮，從課堂的發聲練習開始就加入不同地域發聲練習有助于學生從歌唱技巧上掌握歌曲的演唱特點。如：歌曲《銀杯》是蒙古族的民歌，歌曲為五聲調式，其旋律有較大的跳進，音程有較大的跳躍。演唱中多用倚音，下滑音裝飾旋律。在課前的發聲練習中采用1- 5 2-6 3-7 五度跨度音程練唱。采用慢吸慢呼的歌唱模式。使學生更好地掌握音程跨度較大的音準問題。