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第1篇：紅色音樂教育范文

俗話說：“小勝在智，大勝在德。”一個人若想取得偉大的成就，是不能僅依靠才能和智慧的，他還需要有良好的品德。否則，根不正，則其身也歪。而音樂教育對學生尤其是成長中的青少年的良好品德的形成是具有非常重要的作用的，茍子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，一首優秀的藝術歌曲，不僅有優美動聽的旋律，也有激動人心的歌詞。不管是輕聲哼唱的《小草》，還是高亢激昂的《我愛你，中國》；不管是情意綿綿的《送別》，還是深情款款的《軍港之夜》；不管是紅色經典，還是校園民謠，這些經過大眾傳唱的歌曲。都在無形當中滋養了一代又一代年輕人的心靈。為他們在人生觀和世界觀形成過程中提供了前進的榜樣，為他們所處的時代增添了忘不掉的色彩。

音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是促進良好的個性發展、培養學生情感、思維、興趣、氣質、意志力等非智力因素的好幫手。優美健康的音樂，常使人產生一種高尚、正義、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的熱愛。健康向上的音樂可以振奮人的精神，鼓舞人的斗志；優美抒情的音樂可以給人以愉悅的情感體驗。起到放松心情、安定情緒、緩解壓力的作用。

音樂教育對于傳承和傳播文化作用，音樂在擔負情感教育、智能教育、美育和體能教育的同時，還肩負著傳播傳統文化、延續民族精神紐帶的重要功能。

第2篇：紅色音樂教育范文

一、音樂教育對幼兒智力發展的重要作用

音樂能開發人的智力，這是符合大腦機能活動科學規律的。醫學家發現，音樂家的大腦比普通人要發達得多，特別是大腦左半球的容量比普通人多，左右腦之間的纖維比普通人粗。這些腦生理的特征，在7歲前就開始學音樂的人中表現得更為突出。

（一）音樂教育能培養幼兒的感知能力

一方面，音樂教育能培養幼兒感知空間方位的能力。幼兒根據音樂的旋律線，會產生自身運動的韻律線,即手、腳、身段的上下、左右、前后等不同的位置變化。在音樂游戲和舞蹈的群體活動中,能更好地發展幼兒的空間方位感知,如個體與個體的位置變化，組與組的隊形變換。另一方面，音樂教育能提高幼兒各種感覺器官的感覺和知覺能力。比如，讓孩子辨別音高，可以使他們的聽覺乃至全身心充分的啟動，極其細微地感知音高的任何一點差異。長期接受這樣的訓練，孩子的耳朵對世界的感知會更為敏銳、準確。心理學教授潘潔女士指出：“音樂是以聽覺和動作作為感知覺的基本方式的，而感知覺是智力發展的基礎。幼兒通過感知，將自己所聽到的音樂傳入大腦，會產生一種特殊的不同凡響的情感體驗，增添幼兒的興奮情緒和積極動力。幼兒經常接觸音樂，受到音樂的熏陶，可以使幼兒心情愉悅，內心平靜，對幼兒情感的發展起到很好的調節作用。”

（二）音樂教育能促進幼兒注意力和記憶力的發展

音樂是一門聽覺藝術，也是培養孩子記憶力的最佳教材。在幼兒欣賞音樂時，會對節奏、音高、力度、音色等有一定的辨別能力，這就會使幼兒在聽覺方面得到很好的提高和加強。日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗：請一些剛生過孩子的母親將古典音樂中的精品，循環反復地放給嬰兒聽，不斷給嬰兒講解。到嬰兒5個月的時候，又進一步實驗：把嬰兒從沒聽過的一些曲子，夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當聽到那些從沒聽過的樂曲時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則露出會心的微笑。這個結果說明，5個月大的嬰兒已經能夠記住樂曲了。音樂具有直觀性，它能刺激人的感官并引起記憶等心理反應。整齊的節奏、和諧的旋律，不僅易于上口，并能儲存在腦海中，使人的記憶進一步加深、鞏固。同時，教師教唱歌曲時采用恰當的教具，用生動形象的語言和各種形式講解歌曲的內容，使幼兒理解歌曲的性質，在歌唱時正確地表達歌曲的感情。例如：教師在教唱歌曲時，可以把歌曲內容編成幼兒愛聽的故事或結合圖畫講給幼兒聽，這樣幼兒既有興趣，又記住了歌詞，增強了記憶力。實踐證明，音樂教育是促進幼兒注意力和記憶力發展的重要途徑。

（三）音樂教育能發展幼兒的想象力

音樂所要表達的一切都是無形的，看不見、摸不著的。它們存在于人們的想象中，并且通過人的想象轉化成為種種形象和情感。例如：學唱《春天來了》這首歌，在教師用生動、形象的語言啟發下，幼兒會從歌詞“紅花開，白花開”聯想到大自然中千姿百態的花。有的說“我看到了紅色的桃花”，有的說“我還看到美麗的蝴蝶呢！”有的說“還有蜜蜂在花叢中采蜜”孩子們用自己的語言來描述在他們腦海中想象到的美麗的春天的圖畫，所以說音樂教育能促進幼兒想象力的發展。

（四）音樂教育可以提升幼兒的理解力

學習音樂可以培養孩子的創造性思維能力，使他們的理解能力得到提升，為他們今后的學習和工作打下良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在音樂教學中有意識地去啟發幼兒的創造性思維，對兒童智力的發展十分有益。許多學了音樂的孩子，往往學習起來很輕松，不太吃力，原因之一就在于此。孩子長期接觸音樂，可以從音樂中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需語言的“轉譯”，從而提升他們的理解力

二、音樂教育對幼兒社會性發展的作用

（一）音樂教育有助于提升幼兒的語言能力

皮亞杰認為：“語言導致行為的社會化”。有了語言，人們的內心活動才能彼此進行交流。因此，語言的發展是幼兒社會化的一個重要方面，而音樂教育具備了促進幼兒語言發展的諸多因素。歌曲是音樂教育的主要形式，歌詞再配上動聽的旋律，便特別為幼兒樂于接受、吸收。讓幼兒多聽優美的歌曲，能使幼兒積累許多精煉、優美、富有感彩的語匯。隨著幼兒經驗的積累和情感的發展，隨著語匯的豐富和會唱的歌曲數量的增多，多數幼兒會產生一種想自編自唱的沖動，此時教師應當有意識地加以引導和鼓勵。總的來說，幼兒在音樂教育中獲得的語言既豐富又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

（二）音樂教育能培養幼兒良好的思想品德

任何思想品德教育如果沒有情感的基礎，只能成為空洞的說教，而音樂教育正好可以為德育打好情感基礎。人在幼兒時期所接受的音樂教育，往往會作用于他的一生。一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深遠的影響。如歌曲《對不起，沒關系》以輕快的節奏、淺顯易懂的語言，讓幼兒在邊唱邊表演中理解歌詞的內涵，學會運用禮貌用語；《山羊踩痛小公雞》讓幼兒結合自己的生活體驗，懂得小朋友之間要互諒互讓，友好相處。音樂對幼兒心靈的影響往往是潛在的，但它的教育效果卻是明顯的，效應也是長期的。音樂是孩子精神生活中不可缺少的“維生素”，我們應針對幼兒喜情感、厭講理，喜形象、厭抽象的特點，將德育寓于音樂教學中，真正達到以情感人，以情怡人的目的。

（三）音樂教育可以培養幼兒的審美情感

音樂能使人產生美感，受到美的教育、愛的教育，音樂在培養人的高尚情感及審美趣味方面具有不可替代的作用。幼兒的審美感知，具有直覺性、整體性和同一性的特點。幼兒對事物的認識特征，在于對感性經驗的全面依賴，以直覺行動為主。幼兒的情感激發，依賴于幼兒審美理解能力，而審美理解能力的提高，能進一步激發幼兒的審美情感。幼兒審美情感的激發，還有賴于欣賞活動的內容和欣賞活動的組織形式，那些富有生命力的、適合幼兒年齡階段、和生活較為貼近的內容，以及有趣的活動形式，都能給幼兒帶來新奇和愉悅，使他們感到生活的樂趣，更加熱愛生活。

三、如何在幼兒教育中更好地發揮音樂的作用

（一）合理地對幼兒進行早期音樂教育

長期研究發現，學習音樂是兒童智力開發的金鑰匙。為了培養適用于21世紀的人才，我們提倡早期音樂教育，但音樂教育的內容和方式應與幼兒生理、心理發展同步，不僅要注意根據幼兒身心特點選擇適當的教法，還應該做到循序漸進，堅持不懈地進行。

(二)在音樂活動中培養與激發幼兒對音樂的興趣

首先要善于發現幼兒對音樂的興趣。教師要通過觀察及時發現幼兒對音樂的興趣，保護幼兒興趣的萌芽,并且要創設條件不斷地給予滿足，使其穩定并不斷的發展。其次，教師還要引導幼兒對音樂活動產生興趣。再次，培養幼兒對音樂的興趣，激發幼兒學習音樂的主動性和積極性。教師要把音樂教學的每個環節趣味化，還要注意多提供讓幼兒感興趣的材料，這樣便于幼兒識記，促進幼兒記憶力的發展。

(三)創造良好的音樂環境

從音樂教育所需要的音樂素質來看，幼兒的音樂素質不僅僅限于天生就有的素質，還需要在生活環境中進行培養。為此，要創設與音樂意境相一致的情境，讓幼兒身臨其境地體驗音樂。如在欣賞、學習有關春天的樂曲、歌曲、舞蹈時，可以把嫩綠作為基本色調，在活動室四周裝點一些柳樹、桃花、迎春花等，將活動室布置得具有春天的意境。實踐告訴我們，良好的生活環境對幼兒的成長發展起著重要的教育作用。

第3篇：紅色音樂教育范文

關鍵詞:音樂教育;高校;德育教育

隨著新課標的改革和社會上各類道德事件的頻發，我國各高校開始注重對學生的德育教育，而音樂教育在高校德育教育中更是具有不可替代的作用。教育的目標是培養出德、智、體、美全面發展、對社會有用、高素質、有道德、創新型人才。要實現這一目標，就必須要做好學生的道德建設，充分發揮音樂教育在高校德育教育中的作用，并做好音樂德育教育與其他德育教育方式的配合工作。

一、音樂教育在高校德育教育中運用的現狀

從古至今，音樂教育在學校德育教育中有著不可替代的作用，且在當下的高校中，音樂的德育教育作用已經得到了一定的運用。在春秋戰國時期，音樂的德育功能已經被哲人們發現。孔子提出。“人之學，應興于詩，立于禮，成于樂”。可見人的學習，最終應當以音樂作為最高境界。一個人的德育水平，與他的音樂造詣有著一定的關系。一個人的道德若有問題，音樂便不夠真誠。在古代，人們將音樂作為一種必學的內容，屬于表達情感的一種工具，是影響人思想的一種手段。而現在，音樂更是發揮出了它的德育作用。一部優秀的音樂作品，應當蘊含著作者豐富的感情，表達出作者的價值觀，并且對欣賞者有著一定的思想道德方面的影響。當下我國音樂教育在高校德育教育中已經發揮出了它的價值。比如，大部分高校都會開設音樂選修課，以此來陶冶學生的情操，讓學生感受到音樂世界中的真善美。但是，在實踐運用中，音樂教學還存在著很多問題。有的高校并不注重音樂在德育教育中的作用，即使開設了選修課，學生也只將其當作一種修學分的課程，并沒有真正認識到音樂課的價值。教師在教學中選材不當，比如有的教師更偏向于向學生普及音樂的基本知識如旋律、節拍等等，而忽視了音樂對人的感召力，忽視了音樂的力量。好的音樂教學應該讓學生在課后有所感悟，如通過中國古代音樂讓學生了解歷史，了解中華民族經歷的滄桑，了解歷代英雄人物的優秀品格;通過抗戰時期的音樂讓學生了解抗戰背景，內心受到一定的感觸，對抗戰英雄懷有敬佩之心，并擁有愛國情懷。但是目前的高校音樂教學并沒有完全做到這些，大部分高校會比較注重音樂對學生性情的影響，會讓學生在音樂學習中感受到世界中美好的、真實的、善良的、情感存在。這對于學生價值觀的形成有著一定的促進作用，但是它的缺陷在于并不全面，不能讓學生的道德受到全面發展。并且在音樂教學中，有的教師比較注重學生對音樂本身的感受，而忽視了音樂背后的故事，這樣使學生不能對音樂有系統的了解，不能真正發自內心的對音樂有所感悟。

二、高校實現音樂德育教育的具體途徑

(一)增強教師教育能力，不斷創新教學方法

一所高校的教育水平，主要由高校教師的水平決定，教師水平高了，教育質量自然也會提高。要實現高校的音樂教育德育功能，教師必須通過自身努力和與外界的交流，增強自身的教育能力，不斷創新音樂教學方法。首先，教師要做好表率，雖然身為音樂教師，但也肩負著德育的重任。因此，教師要注意自己的言行舉止，盡可能為學生塑造一個正面的形象，讓學生感受到自己身上的優秀品質，并向自己學習，以自己為道德榜樣;其次，教師要保持不斷的學習，拓展自己的知識面，讓學生了解到最先進的知識，并且教師要不斷創新教學方法，讓學生們保持學習音樂的興趣;最后，教師在教學選材中要格外注意因選材不當可能給學生的道德造成一些負面的影響。因此，教師要審慎選材，選取正面的、激勵人心的、高尚的、具有正確價值觀的音樂教材。

(二)培養學生對音樂中表現的真善美的感受力

音樂的功能在于放松人們的心情，舒緩人們的心理壓力，激起人們內心共鳴，找到靈魂的歸宿。大多數人都是喜歡音樂的，但是在欣賞音樂的過程中，部分人只感受到音樂的節奏、旋律感等，并沒有去發掘音樂中表現出的真善美。高校在音樂德育教育的過程中，要培養學生對音樂真善美的感受力，在情感上認同音樂中表現出的美、幸福，進而對美好的生活產生渴求，并在實踐生活中學會追求音樂中的美與幸福，將真善美作為自己一生追求的東西，并以之為傲。在具體的實踐過程中，教師可以選擇一些合適的音樂題材，比如《音樂之聲》，讓學生們感受到女主角和孩子們的天真無邪，感受到純真的愛情的力量;比如童謠《真善美的小世界》，讓學生們回顧童真年代，激起學生們對真善美世界的向往。

(三)開展音樂專題教育

高校可以不定期的在校內開展音樂專題教育，增進學生對我國傳統優秀文化和歷史的了解，增進學生對各國優秀道德文化的掌握，從而讓學生們在文化甄別過程中形成正確的人生觀、價值觀、世界觀。在實踐操作中，高校的音樂教師可以自發組織音樂專題講座或者音樂欣賞主題講座。講座包括中國傳統音樂、抗戰時期的音樂、現代代表性音樂，以及國外代表性音樂等。在專題講座中，讓學生們欣賞這些音樂，感受到音樂的力量，感受音樂中表達的內容和情感，而后再由專家進行音樂點評。比如，在講座中，負責教師可以讓學生們欣賞樂府詩，讓學生了解古人愛情的純真、偉大的政治抱負、郁郁不得志卻決不放棄的強大內心;讓學生欣賞抗戰歌曲，了解抗戰時期人們內心的無奈、生離死別時的感傷，為了保家衛國的大義凜然而將丈夫孩子送上戰場的母親和妻子、為了抗戰而犧牲生命的英勇無畏的戰士。除此之外，教師還可以讓學生欣賞世界名曲，如《小夜曲》《命運交響曲》等等，學生們在欣賞這些音樂的過程中，認識到命運多舛，人們不屈服的精神。也認識到人活著的意義和價值，不單單只為了簡單的活著，而要懂得活著的有價值。通過專題教育，學生們在音樂的感召中形成了自己的價值觀、學會了接受不同的優秀的文化，并將其深深的印到自己的骨子里去。

(四)開設音樂實踐課程，培養學生創新、實踐能力，以及團隊合作能力

高校要實現音樂教育的德育作，可以開設音樂實踐課程，讓學生們在實踐過程中，加深對音樂中情感表達的了解，并在實踐中將其變成自己的思想。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，無論學生在理論上對音樂掌握的多么好，沒有親自實踐，便很難將其變為自己的東西，難以在心靈上與音樂的作者產生共鳴。而學校開設音樂實踐課程，便是為學生們提供一個實踐的機會，讓學生們在實踐的過程中增進對音樂的了解，從而提高學生的創新精神和實踐能力。目前很多高校都開設了音樂選修課，但是主要都以課堂音樂欣賞為主，音樂實踐課程很少。因此，在未來的音樂課程設置中，各大高校要開設音樂實踐課程，比如音樂合唱課、琴藝比賽課、聲樂演唱課等等，讓學生們自己進行實踐，親自參與到音樂演唱中，感受音樂的魅力。音樂實踐課不僅能夠激發學生的學習興趣，還能夠調動學生的自主學習積極性，讓他們在實踐中提高自身對音樂的感知能力，并且讓學生在實踐性音樂表演中不斷進步，最終增強他們的自信心，并形成敢于直面困難、堅強勇敢樂觀的性格。除此之外，音樂合唱課還能讓學生找準自己的位置，找出自己的不足，并培養出學生的團結合作能力。

三、音樂教育在高校德育教育中的作用

(一)音樂教育能夠培養學生的愛國主義情懷

音樂具有一種獨特的感染力和感召力，音樂教育在高校德育教育中具有不可替代的作用，它是德育教育的一種具體途徑。無論何時，我們都能夠感受到音樂的力量。在抗戰期間，“九一八”后，一曲《松花江上》，如泣如訴，激勵著人們共赴國難，同仇敵愾;“”后，麥新創作的《大道進行曲》慷慨激昂，尤其是最后那一個“殺”字，充分表現出了當時人們對鬼子的痛恨以及大刀隊隊員的英勇。除此之外，還有很多關于愛國的抗戰的歌曲，如《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》《游擊隊之歌》《八路軍進行曲》等等，這些歌曲無不反映了當時人們的心理，展現了抗戰時期人民軍隊的豪邁、勇敢、無堅不摧的氣概。這些歌曲不僅鼓舞了當代人，更激勵和影響著千千萬萬的中華民族后代子孫。學生們在這些音樂的熏陶中，民族意識更加強烈，對歷史更加了解，對抗日英雄更為崇拜。同時，也明白了現在所得到的安寧和平來之不易，從而更加珍惜。這些音樂通過自身旋律、歌詞等等，對學生進行感召，從而激起他們的民族自尊心，激發出他們的愛國熱情和民族自豪感，讓他們明白自己肩負著保衛前輩們用鮮血和生命換來的國土的使命。

(二)音樂教育能夠培養學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀

從古至今，音樂一直都占據著重要的地位，從民歌的吟唱到朝堂的歌舞協奏，音樂都發揮著重要的作用。古代的才子佳人，大都通曉音律，擅長使用笙簫、琴等樂器。除了樂曲，古人所作詞曲也很有深意，如《采薇》中，“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀。”表達了深刻的人生哲學。在音樂教育中，教師選材適宜，必然能夠讓學生們在學習中感受到古人的風采，從而學會分辨是非善惡，形成正確的人生觀、價值觀、愛情觀。除此之外，學生還可以通過音樂了解歐美等國家的風采及人文，從而對不同的文化都有所了解，并意識到世界文化本就是不同的，讓學生們在音樂教育中學會，接納不同的文化，學會對各個民族、各個國家的文化的尊重和理解，最終形成正確的世界觀。

(三)音樂教育能夠促進學生對自我角色的正確定位

音樂教育能夠讓學生認清自我，并學會對自我角色進行正確的合理的定位。教師在音樂教育中對學生進行合理的引導，學生們在學習過程中便能夠認識自我，并努力提升自我。比如，在大合唱中，學生能夠在參加合唱的過程中認識到自己所屬的位置，以及團隊協作的力量;在日常學習中，學生能夠知道自己的不足，從而努力提升自己而不是滿足于現狀。學生在學習音樂的過程中，感受到自己的渺小，從而變得謙卑;在合唱、集體舞等合作表演的過程中，對自己有更加清晰的認識，并對自我角色進行正確的定位。

(四)音樂教育能夠培養學生良好的道德情感品質

音樂教育還能夠培養學生形成良好的道德情感品質。在高校音樂教育中，教師進行合理選材，運用音樂對學生進行道德教育，將音樂教育與道德教育有機的結合起來，對于高校的道德教育工作有很大的促進作用。并且音樂教育使人放松，只要教師進行合理選材，便能夠在音樂教育的過程中，讓學生們在放松的過程中養成良好的道德情感品質。音樂是具有美感的，而美的東西一般人都不會拒絕;音樂是充滿活力和感召力的，好的音樂能夠凈化人們的心靈、陶冶人們的情操，從而培養人們的良好的道德情感品質。如貝多芬的命運交響曲，以及一些流行曲，如《陽光總在風雨后》《朋友》《長亭外(送別)》等等，有的激勵人心，讓人們在困境中決不放棄，有的告訴人們友誼的珍貴，有的描述依依惜別之情。學生們在學習這些音樂時，內心會有所感觸，并受到一定的影響，明白世間最珍貴的東西，并學會堅強，不輕易認輸。

四、結束語

總之，音樂教育在高校德育教育中具有不可替代的意義。它能夠培養學生的愛國主義情懷，幫助學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀，促進學生對自我角色的正確定位，并且能夠推進學生養成良好的道德情感品質。雖然在實踐中還存在著一些問題，但是，只要我們增強教師教育能力、不斷創新教學方法、培養學生對音樂中表現的真善美的感受力、開展音樂專題教育，以及開設音樂實踐課程、培養學生創新能力和實踐能力，和發揮團隊合作能力，并且在音樂教學中有機結合，便能夠提高音樂教育在高校德育教育中的地位，發揮出音樂德育教育的作用，在其他德育方式的配合下，提高高校學生的道德修養，最終促進高校整體德育水平的提高。

作者:薛卓艷 單位:渭南師范學院

參考文獻

［1］趙梅枝．論高校德育和音樂教育的融合［J］．黃河之聲，2014，(15)．

［2］呂琿全．紅色歌謠在高校公共音樂教育中的德育功能［J］．贛南師范學院學報，2014，(4)．

［3］曾蓉萍，曾紅萍．從音樂素質養成談高校德育途徑創新［J］．贛南師范學院學報，2009，(5)．

［4］吳穎．淺談音樂教育的思想政治教育價值［J］．大眾文藝，2014，(3)．

第4篇：紅色音樂教育范文

【關鍵詞】井岡山精神 音樂教育 研究

【中圖分類號】G641 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）24-0014-03

“井岡山精神在音樂教育中的影響研究”課題是南昌師范高等專科學校2014年度的校級課題項目。經過課題組教師一年多的努力，課題研究已達到了預期的成果目標。下面將從研究背景、研究目的、研究意義、研究內容、研究方法、研究結果、研究的創新點等方面對課題研究進行總結。

一 研究背景

井岡山精神是老一輩無產階級革命家在的建設中形成的寶貴精神財富。它具有豐富廣博的內涵，概括起來就是“堅定信念、艱苦奮斗，實事求是、敢闖新路，依靠群眾、勇于勝利”。近年來，國內外關于井岡山精神的研究主要集中在弘揚井岡山精神的重要意義、井岡山精神的內涵、井岡山精神的主要特征等方面，學者們從不同的角度對井岡山精神的內涵及其當代價值、井岡山精神與其他革命精神的內在聯系、的政權建設和黨的建設、紅色資源的開發與利用等相關問題提出了許多觀點并進行了論證。

二 研究目的

新的時代需要井岡山精神，井岡山精神也需要在時代前進中不斷被賦予新的內涵。目前關于井岡山精神在音樂教育中的影響研究較少，在萬方數據庫、中國知網等大型權威資料庫上幾乎搜索不到相關研究成果，因此，開展井岡山精神在音樂教育中的影響研究可以彌補這一研究領域中存在的不足。

在市場經濟與應試教育的背景下，由于側重學生智力的發展，而忽略其他方面的發展，致使一些學生遇到挫折，便喪失信心，出現消極、壓抑、精神麻木等不良現象。音樂本身具有陶冶情操、調節性情的作用，它能將具有深刻思想內容的教育素材以一種令人輕松的方式傳達出來并對學生產生影響。將井岡山精神與音樂教育相結合，讓學生在“潤物細無聲”的熏陶中受到教育具有現實意義。

三 研究意義

探索井岡山精神在音樂教育中的影響，可以使人們對井岡山精神的內涵及其意義有進一步的認識，同時為愛國主義教育提供生動的素材，讓學生較全面系統地認清自己的歷史使命。

井岡山精神體現了中華民族的傳統美德與時代精神，能夠堅定學生對黨和政府的信任，培養他們剛毅堅定的意志、艱苦樸素的作風，進而激發創新意識，塑造健全人格。

通過學習井岡山精神，可以培養學生的社會主義道德價值觀，使學生在理想信念、人生價值、民族精神、道德規范等方面受到教育。

綜上所述，本課題為促進音樂教育的建設及發展提供理論和實踐依據，且有利于培養學生勇于接受挑戰、考驗，抵制拜金、奢靡、享受、極端自我等不正之風的能力，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義接班人。

四 研究內容

音樂教育以音樂為載體，以德育、美育為核心，側重培養學生發現美、感受美、創造美的能力。在“德、智、體”的關系中，“體”是基礎，“智”是能力，“德”是關鍵，培養一名全面發展的高素質人才需要具備這三

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* 南昌師范高等專科學校校級課題“井岡山精神在音樂教育中的影響研究”的研究成果之一（編號：NSYB-14-17）

個條件。井岡山精神是中國革命成功的助推劑，是中國革命戰勝艱難險阻的取勝之道。對于井岡山精神在音樂教育中的影響，本課題主要從以下五個方面進行研究：（1）井岡山精神的概念、內涵、意義與作用。（2）音樂教育的概述。（3）發掘井岡山精神中的音樂資源。（4）井岡山精神在音樂教育中的運用及途徑：音樂課堂是弘揚井岡山精神的主要途徑；舉辦以弘揚井岡山精神為主題的音樂會或歌舞晚會；開展弘揚井岡山精神的音樂專題講座；音樂網站成為弘揚井岡山精神的重要載體。（5）井岡山精神與音樂教育相結合的意義：信念堅定與否決定音樂教育建設的成敗；艱苦奮斗是加強音樂建設的有力武器；實事求是是音樂教育實踐的決策哲學；敢闖新路是音樂教育建設中膽量與謀略的體現；依靠群眾是音樂教育建設的保障。

五 研究方法

本課題始終遵循循序漸進的原則，提出問題，分析問題，解決問題，并采取以下研究方法：（1）文獻研究法：利用圖書館、網絡搜集、查閱、整理與主題相關的文獻資料，整理井岡山斗爭時期的優秀音樂作品及當代創作的反映井岡山精神的音樂作品。（2）理論研究法：以井岡山精神的研究與音樂教育的理論為指導，為本課題提供理論支撐。運用理論研究與實證研究相結合的方法，“邊研究、邊實踐、邊出成果”的工作思路。（3）行動研究法：通過各種教學形式開展研究。例如：發揮音樂教學促進學生發展的教育功能，針對辦學思路、培養目標、教學內容、模式與課程體系等方面，對現行教材進行改革，要有繼承、有摒棄、有創新，同時加入以井岡山精神為主的音樂內容強化學生對井岡山精神的理解。組織學生參加以弘揚井岡山精神為主題的音樂會、歌舞晚會、音樂專題講座，將井岡山精神中的音樂資源運用于音樂教學中，并對實踐效果進行總結。（4）理論與實踐相結合的方法：在從事相關的理論研究時，本課題將始終與音樂教育實踐緊密結合，遵循從實踐中來，到實踐中去的原則。總的來說，課題以學生發展為目標，以教師教育教學水平提升為重點，從不同角度研究井岡山精神與音樂教育相結合的應用與推廣，最終實現本課題的研究目標。

六 研究結果

本課題得以立項，得益于相關部門和評審專家們對課題的認可，也源自于課題組對課題涉及內容的創新和探索。從選題、設計到課題完成，課題組老師們始終將本課題的研究與我國音樂教育發展的大背景、大趨勢緊密結合，緊貼新形勢下音樂教育發展的客觀規律，大膽假設，小心求證，力求讓課題研究能經得起推敲，同時，使理論與實際相結合，既具有一定的理論意義，又具有較強的實踐意義和可操作性。本課題研究所產生的社會效益，獲得的教育效果主要表現在以下幾方面：（1）通過課題的研究，增強了學校弘揚井岡山精神的意識，促進學校音樂教育工作進一步開展，提高了音樂教學的質量。（2）幫助學生形成做人的基本態度和責任，培養有競爭力的人才，促進了學生意志堅定、艱苦奮斗等良好品德的養成和創新能力的提高，并升華為一種奮發向上的人文精神，對培養健全人格具有科學的指導作用。（3）提高了課題教師的文化素質，幫助教師清醒地審視自己的工作，從而提高教師的教育科研能力。（4）本課題是一個有理論價值的應用型課題，為我國社會主義發展及社會進步奠定了理論基石。

經過一年多的研究，本課題達到了預期目標，形成如下研究成果：發表了論文《論音樂教育中井岡山精神的弘揚》《井岡山精神在音樂教育中的影響研究》2篇。

七 研究的創新點

1.課題選題新穎

目前井岡山精神在音樂教育中的研究較少。本課題符合社會發展、教育事業發展的要求，有利于提高音樂教育教學質量，促進學生全面發展，具有一定的應用價值及獨創性。

2.研究視角新

在市場經濟與應試教育的背景下，學校教育側重學生智力的發展，而忽略其他方面的發展，致使一些學生遇到挫折便失去自信，出現消極、壓抑、精神麻木等現象。本課題根據音樂教育學科本身發展的需要，以新的視角進行研究，有學術價值。

八 思考與建議

第一，井岡山精神在音樂教育中的影響研究是一項系統研究，弘揚井岡山精神僅是研究的一個部分，井岡山精神的影響隨著社會的變化也在發生變化。因此，研究工作僅僅是一個起步，仍需不斷延拓伸展。

第二，要進一步深化和完善井岡山精神在音樂教育中的影響研究，加強第二課堂的建設，提高學生的學習興趣，培養他們的井岡山精神，特別是針對不同基礎、不同層次和不同地區學生的差異性，需要不同層次的培養目標和培養方式等研究。

第三，加強井岡山精神在音樂教育中的影響研究的推廣性、發展性研究，尤其是傳承、吸納和發揚井岡山精神方面還需做進一步具體化研究。

參考文獻

[1]葉福林.近年來我國理論界關于井岡山精神研究綜述[J].高校社科動態，2007（6）

[2]余伯流.井岡山精神再解讀[J].中國井岡山干部學院學報，2010（1）

第5篇：紅色音樂教育范文

【關鍵詞】小學音樂教育；審美情趣；創作能力

音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，新課程標準指出：“在審美教育的過程中，提倡多種文化結合，它有助于孩子們對音樂的理解”。如何發揮它們的這一作用？這個是值得探討的問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，我認為培養他們對音樂的“審美趣味”及“創作能力”是教學的側重點。

一、小學低年級音樂審美趣味的培養

什么是音樂審美趣味呢？它主要是指，學生對音樂的愛好和興趣。有一位心理學家這樣說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣”。這說明興趣是學習的基礎，讓課堂達到以語激情，以情激思，那么如何培養孩子的這一興趣呢？

（一）拓寬課程資源，多觸感享受音樂

美好的音樂作品是能帶給人以的，我們不能對一首歌曲采取粗粗聽一聽，簡單講一講的方法，便草草了事，以為這就是音樂審美教育。其實音樂教師應在熟悉音樂教材、面向全體學生的情況下，充分挖掘教材，啟發學生，讓學生自己感受到樂曲的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美，讓學生細細品讀音樂，提高學生的音樂鑒賞能力，音樂展現力和創造能力。

如在教學《月兒彎彎》這一課時，我在課前給孩子們布置了這樣的任務：讓他們去收集形形關于天氣、夜晚的故事及圖片資料。課堂中，孩子們紛紛拿出他們的收獲：有自己的美術作品，有天文圖片，有關于天空的美麗傳說等。我驚訝于他們的想象力和課余知識如此豐富，緊接著我又鼓勵他們小組展示，課堂氣氛空前熱烈。

（二）多學科結合，開闊音樂視野

低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。作為教師我們應該通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面發展，以開闊學生的音樂視野。音樂課應該是讓學生“動起來”的一節課，多學科綜合是一個讓學生“動起來”很好的辦法。它包括音樂與美術、音樂與語言、音樂與藝術之外的其他學科綜合。所以在實施教學中，我們應該讓他們“動起來”、“敲起來”、“說出來”、“唱起來”。

例如：我在教學《國旗國旗真美麗》時，首先讓學生們說說自己在哪里見過國旗。孩子們發言踴躍：有的說在學校每周的升國旗時，有的說在奧運會里中國選手獲得獎牌時，有的說在叔叔邊哨旁等。這時我啟發孩子們用手中的筆畫出這些場景，孩子們高興極了，紛紛拿出筆來做圖。我又建議學生給自己的五星紅旗涂上紅色，這時再引入課題。或許別人還以為這是一節美術課，然而，我認為這種教學方式比教師講授給學生的音樂情感更容易接受。

（三）適當導入“健康”流行歌曲，調色出絢爛音樂世界

小學生真的不能唱流行歌曲么？時下“超級女聲”、“星光大道”、“唱響中國”等選秀活動，使得流行音樂離孩子們的距離是如此之近，假如學校的音樂教育者把流行歌曲拒之門外，筆者覺得則有如掩耳盜鈴。當然我們也不否認有些流行歌曲的內容不適合青少年，會對他們的人生觀產生消極的影響，也恰恰是因為如此，我們就更應該仔細分析流行歌曲，讓學生們在音樂教師的正確引導下有選擇地欣賞流行歌曲。正面引導要比回避不談或強行制止效果好得多，這也是音樂教育工作者的責任，是個值得探索的教育領地。而我們在音樂教學中可以充分通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學能力，樹立健康審美觀點讓我們的孩子在大庭廣眾之下，自信的演唱自己拿手的流行歌曲，作為老師的我們不應該為他們高興么？

二、小學低年級創作能力的培養

每個學生都是創造的天才，我們不能忽視孩子的潛力興趣、表現欲及他的自我肯定。我們應該多給孩子敢說、敢唱和敢演的機會。

（一）自制樂器，動腦動手創情景

在欣賞課《我是人民小騎兵》這一課中，我將樂曲用一個個生動有趣的故事連接起來，讓學生在故事中感受音樂。學生用自制沙錘模擬雨聲，用大紙來回煽動模擬風聲，用筷子敲出節奏表示打雷了，用亮紙反光模擬閃電，課堂中頓時“電閃雷鳴”，生動逼真的反映了小騎兵在暴風雨中英勇拼搏的場景。讓學生在參與創造中獲得音樂的感受，在快樂中領略音樂的魅力。

（二）創編歌詞，合作探究樂趣多

歌詞的創作也能在很大程度上發揮學生的潛力和創作樂趣。在新教材的實施中，我也對這種教學方法進行了一些嘗試，學生的反映非常強烈。

對在低年級學生，我采用了短詞、短句的創編。例如在學唱完歌曲《健康歌》后，學生們很喜歡這首歌的旋律，我就因勢利導讓學生自己動手來創編歌詞短句。我將原歌詞中的“抖抖手啊，抖抖腳啊，勤做深呼吸”這一句做改動，成為“XXX啊，XXX啊”，讓學生自己在空白處填寫喜歡的動作詞語。學生們經過小組熱烈討論形成了以下作品：

“踢踢腿啊，彎彎腰啊”

“伸伸胳膊，踢踢腿啊”

“跑跑步啊，跳跳舞啊”

……………………………

又如在三年級的教學中，我采用了樂句、樂段的歌詞創編方法培養學生的創作能力。配以開展“小小作詞家”比賽，學生的創作欲望空前高漲。他們用自己熟悉的旋律，加上自己創編的歌詞，唱出來別樣高興。

在嘗試創編歌詞的教學中，如果多采用一些“你真不錯”、“有進步”、“你肯定行！”、“再努力點”等激勵性語言提高他們的自信心，進而使他們的創作能力更大程度發揮出來。

總之，在小學低年級音樂教學中，很好的培養學習審美趣味和創作能力有利于提高學生的藝術素質，以及學習音樂的興趣，這是我在教學實踐中最深切的體會。其實音樂課程如同《歌聲與微笑》里那句耳熟能詳的歌詞“請把我的歌帶回你的家，請把你的微笑留下”，在快樂中獲得知識，在創造中體驗快樂，我們一起努力，使歌聲和微笑蕩漾在我們的課堂。

參考文獻：

[1]葛家澍.藝術殿堂的心動之旅[M].上海:上海科學技術文獻出版社，2011.26～28.

[2]教育部基礎教育司.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002.289～294.

第6篇：紅色音樂教育范文

關鍵字高中音樂；流行音樂；教學策略

【中圖分類號】G623.71文獻標識碼：B文章編號：1673-8500（2013）01-0320-02

是否應該將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，一直是一個頗有爭議的問題。筆者認為，在當今這個開放、多元的時代，如果完全將流行音樂摒棄在中學音樂教育的高墻之外，無異于采取“堙堵”之法治水，其結果必定不如人意。正確的做法應當是“因勢利導”，要正視流行音樂對中學音樂教育的沖擊，將其中具有積極意義的元素巧妙地引入到中學音樂課堂中來，使之成為中學音樂教育的重要組成部分，為提高中學生音樂素養貢獻力量。

1利用流行音樂激發學生學習傳統音樂的興趣

我們的音樂教材與課堂都一直在有意的抵觸流行音樂，從音樂教育工作者的角度出發是為了學生們考慮，但是從學生的角度來講卻不是一個有效的方法。雖然傳統音樂、民族音樂和古典音樂是經過了時間歷史的考驗的真正的經典的古典音樂作品，但現今社會，流行音樂已經成為大部分中學生心目中的“音樂”的代名詞。杜絕流行音樂進課堂是不現實的，也是沒有必要的。因為音樂藝術是多元的，缺少流行音樂的課堂是瑣然無味的，缺乏生機的，因此，我們可以因勢利導，比如可以利用“流行音樂”來培養中小學生的樂感和音樂素養，用具有濃厚民族風格的流行音樂來培養中學生們的民族情感等等。自20世紀80年代以來，流行音樂走過了20多年的發展歷程，從最初的簡單模仿的創作雛形，衍變到今天比較成熟的定型模式，流行音樂的創作者創作了大量民族性極強而又旋律優美、曲調瑯瑯上口的優秀作品。上個世紀80年代初至21世紀初，中國流行歌壇的作家們在吸納外來音樂文化的同時，都能夠本能地在音樂創作中體現民族的東西，無論是鮮明的音樂語言或是獨特的民族調式，始終令人覺得熟悉又親切。如：1987年，一聲“妹妹你大膽地往前走”，吼出了一方難以抹去的紅色天地，震驚了國人，也震驚了世界，大街小巷里所有的商店、飯館、街道，幾乎都有粗獷的嗓門吼著帶著北方梆子腔特點的“妹妹往前走”。這些歌曲都帶有濃厚的民族性和地域性，因此，容易喚起學生們的民族情感，激發學習民族音樂的興趣，將這類歌曲引入課堂不僅能夠有效地開展音樂課堂教學，而且能夠大大增強了學生學習音樂的積極性和主動性。

2循循善誘，正確引導

2.1正確對待流行音樂與明星效應。中學生尚處于身心發育期，人生觀和價值觀尚沒有完全形成，還沒有建立起獨立、正確的價值評價系統，是非觀念不明確，從眾趨同心理比較嚴重，因此，他們不一定會關心明星的真正實力，只會跟著媒體的腳步，被媒體的大肆宣揚所蒙蔽。作為教師，應該正確引導學生，把明星的成功當作自己學習的榜樣，善于從自己所崇拜的明星身上吸取積極的人生經驗，當作奮斗的目標。

2.2樹立正確的音樂審美思想，提高學生音樂審美能力。中學生應該學會自律、自覺，通過流行音樂來不斷的開拓自己的視野，提升審美情趣，學會如何區分優劣，取其精華，去其糟粕。在流行樂壇中，優秀的詞曲作家和歌手很多，他們共同為內地流行音樂的發展傾注了大量的心血。例如孫楠演唱的《紅旗飄飄》，描述了奧運會賽場上中國健兒奪冠時強烈的民族自豪感，表達了要以五星紅旗為驕傲而努力拼搏的愛國主義精神等等，真是不勝枚舉。以上列舉的無一不是以鮮明的民族特色為內涵、堪稱代表性作品的典范，它們從正面代表中國流行歌壇的主體。所以，應該通過此類歌曲來提升學生的音樂審美與鑒賞能力。

3讓流行歌曲輔助音樂教學

我認為流行歌曲只要內容健康向上，適合學生年齡特點，曲調源于民間素材的，由于它富有生活氣息，也可選錄給同學們聽。如中國的《原野牧歌》、日本的《星》、巴西的《生活》、印度的《猜謎語》等歌曲，如歌舞廳里流行的舞曲《兔子舞》，內容健康、音樂歡快活潑。，因此，教學過程中進行與不健康的、不適合學生欣賞的歌曲進行對比分析，引導學生的審美情趣向健康方向發展同樣有助于我們的教學。總之，為了使校園音樂美向健康方向發展，我們的校園音樂活動必須形式多樣，豐富多彩，給學生以美的示范。一是在課堂教學中運用音樂典故、故事、民間歌舞錄音、錄象、美術掛圖、多媒體引導等等諸多藝術形式形象直觀的把教材內容、作品內涵展示出來，從而激發學生學習音樂的興趣和熱情。二是充實第二課堂教學內容，組織合唱隊、樂隊、演出隊，以及各類音樂興趣小組，創辦音樂墻報，音樂故事演講會、音樂欣賞講座，舉辦文藝會演，定時定量播放課本中入選的音樂作品，把課外音樂活動搞得多姿多彩，讓學生生活在美的氣氛中，從而接受美的教育。隨著社會的變化和學生的發展，課本上的歌曲已滿足不了他們的需求，穿插流行歌曲和樂曲對課堂教學是有利的。

4流行歌曲的教學要多樣化

4.1播放課前音樂緩解學生壓力。教師選擇當今非常流行的、內容積極向上的并且適合學生身心特點的流行歌曲在課間播放，讓學生在一邊聽著音樂踩著音樂的節奏一邊唱著流行歌曲走進教室。這樣做既可以緩解其他學科給學生帶來的緊張情緒，也可以放松學生的心情，同時也達到學習聆聽的目的。學生擁有一個好的心情，就會在音樂課堂上積極參與，整一節課就會在輕松愉快中度過。

4.2注重課內欣賞。欣賞可以是某一時期最紅的歌手的作品，可以是某一歌星或組合或某一樂隊的作品也可以是某一時期最流行的金曲。同時讓學生自己去組織、討論、分析，歸納出某一時期、某一歌星、某一主題的音樂特點和時代的面貌，培養學生的自主意識。

第7篇：紅色音樂教育范文

關鍵詞: 藝術教育 聽障兒童康復教育 應用

學前兒童的藝術教育是包括以審美為核心的藝術啟蒙教育,完成藝術教育中藝術審美、創造美的任務。具體包括以下三個部分:美術教育、音樂教育和文學藝術教育。通過對學前兒童進行藝術教育來豐富幼兒的情感,培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。

通過以藝術領域的基本理論、藝術活動的價值與兒童的心理發展相結合,我認為對聽障兒童進行藝術教育具有以下意義:

1.為聽障兒童完滿型人格的塑造打下基礎。審美藝術中所培養的對外部世界的整體反映能力是造就完滿人格的基礎訓練,在教育中應堅持藝術教育與體、智、德教育相結合,使教育中的“社會性”、“科學性”與“審美性”相結合,為幼兒身心全面和諧發展、塑造完滿人格打下基礎。

2.有助于全腦功能的開發。據研究,任何一種藝術教育都是大腦兩半球協同作用的結果。在藝術教育中要堅持直覺與抽象、情感與理智、非理性與理性相結合的教育,這有助于促進以右腦功能為主的全腦功能開發。

3.有助于聽障兒童一般智慧和創造力的發展。藝術活動中所發展起來的直覺能力和空間想象能力對邏輯思維起互補作用。

4.有助于發展聽障兒童的藝術興趣和藝術天賦。由于聽力的缺失,聽障兒童有時會以其他的感官來代替,這使得他們在觀察力及審美力方面表現出特別的能力,如果老師能及時地給予正確的指導,將極大地喚起幼兒的藝術興趣和藝術天賦。

那么,怎樣把藝術教育結合到聽障兒童的康復教育中呢?怎樣將藝術教育與聽覺訓練、語言訓練相結合?下面筆者將從美術教育、音樂教育和文學藝術教育三個方面進行介紹。

一、聽障兒童美術教育

(一)聽障兒童美術教育的內容

幼兒的美術教育是指兒童從事的造型藝術活動,它反映了兒童對周圍環境世界的認識及兒童的情感和思想。聽障兒童美術教育內容包括繪畫、手工和欣賞三大部分。

(二)美術教育在康復教育中的應用

我們以繪畫活動為例介紹美術教育與聽覺訓練的結合。

教師或家長坐在幼兒的同側,給幼兒一張白紙,讓幼兒根據成人的描述來進行繪畫。如:請你在紙的中間畫房子,幼兒聽懂中間和房子兩個關鍵詞后,可以在紙上畫出圖畫。教師或家長可以繼續發出指令:請你在房子旁邊畫一棵樹\請你在樹下畫2朵紅色的花……游戲結束后,幼兒的畫也完成了,幼兒沉浸在畫好圖畫的喜悅感與成就感中,不會覺得枯燥和無聊。教師和家長也利用游戲的方法對幼兒進行了聽覺訓練,對幼兒的方位詞、數量詞、顏色等都進行了辨聽。對年紀較小或認知能力達不到的幼兒,可以減少指令中關鍵詞的數量。

當然,繪畫是為了表現幼兒內心的想法,我們也可以不對圖畫的畫面作過多的限制,哪里有花、哪里有樹,都可以讓幼兒自己來設計。比如在進行春天的主題教學時,老師告訴幼兒:春天到了,小草發芽了,桃花開了……幼兒便可以通過老師的描述,加以自己的想象來畫出美麗的春天,春天里有小草、桃花、梨花。幼兒還可以根據自己的想象在圖畫上畫出燕子、小河等。

美術活動中到處滲透有語言教育,手工活動折紙活動中幼兒可以認識許多形狀,在繪畫中可以認識各種顏色。在美工活動中可以了解到各種物品和工具的名稱,在展示圖畫時更鍛煉了表達能力。家長和老師可以用提問的方式來引導幼兒表達:你的畫上有什么啊?有什么小動物啊?××小動物怎么叫啊?對于程度較好的幼兒更可以讓他自己來描述圖畫,老師只要做一個耐心的傾聽者和欣賞者。

二、聽障兒童音樂教育

(一)聽障兒童音樂教育的內容

對聽障兒童進行音樂教育聽起來似乎是一件很困難的事情,事實上,雖然他們不能完整地獲取音樂,但是對他們進行適當的音樂教育也是可行的。

幼兒園音樂活動的內容包括唱歌活動、韻律活動、傾聽聲音和音樂欣賞活動。但對聽障兒童來說.要讓他們音調準確的唱歌是一個比較困難的事情,但是只要方法適當,韻律活動、傾聽聲音和音樂欣賞活動都是可以應用到他們的康復教育中的。

(二)音樂教育在康復教育中的應用

1.韻律活動

在聽障兒童的音樂教育中,韻律活動的主要目的是幫助幼兒培養良好的節奏感。在對聽障兒童進行聽覺訓練時常常要練習辨聽音節數量,良好的節奏感有助于幼兒對音節數量的辨聽。

培養幼兒的節奏感可以通過感知動物的叫聲這個方法。有一首歌曲是這樣的:

我愛我的小雞,小雞怎么叫?嘰嘰嘰、嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰嘰

我愛我的小鴨,小鴨怎么叫?嘎嘎嘎、嘎嘎嘎、嘎嘎嘎嘎嘎

我愛我的小羊,小羊怎么叫?咩咩咩、咩咩咩、咩咩咩咩咩

我愛我的……

這首歌曲中的內容都是幼兒最熟悉的小動物和它們的叫聲。小班的幼兒也已經有這樣的基礎能聽辨這幾個小動物的名稱及它們的叫聲,所以聽到這首歌曲時他們都很感興趣。

在剛給幼兒播放這段音樂的時候,幼兒聽到前奏時就表現得很興奮,說明幼兒都是喜歡音樂的,不僅是聽力健全的幼兒,聽力殘缺的幼兒也同樣樂于感受音樂、欣賞音樂。

后來的一段時間里,他們會跟著音樂做動作了,聽到“嘎嘎嘎”的時候,他們就開始學小鴨子,這說明幼兒已經把聽到的聲音和以往的知識經驗聯系起來了。

隨著對音樂的熟悉,有的幼兒已經迫不及待地想要唱歌了。雖然他們不能完全地跟唱,但是每到小動物的叫聲時,他們都會一邊做動作模仿小動物一邊跟著“唱”起來。剛開始時他們跟不上音樂的節奏,只顧自己:“嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰……”沒有節奏感可言,但是到后來,幼兒已經開始逐漸有節奏感了,他們會唱:“嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰嘰嘰……”雖然還是不能和音樂完全一樣,但是我們能明顯看到幼兒的進步,相信再經過一段時間的練習和對音樂的逐漸熟悉,幼兒會在節奏感方面取得更大的進步。

在生活中會聽到很多有節奏的聲響,可是有時候幼兒不一定能注意到它們,也因此浪費了很多在生活、情景中學習的機會。作為聽障兒童的老師和家長,我們應當留心周圍的一切事物,發現能運用到幼兒康復教學中的東西。汽車的喇叭聲“笛笛笛”、火車的汽笛聲“嗚……”、鐘表的響聲“滴答、滴答”都可以作為幼兒教學的內容。通過聽這些聲音,幼兒不但能明白聲音的長短、高低、強弱各有不同,而且能很好地培養節奏感。

聽障兒童通過聽力補償和聽力重建,已經可以很好地感知到聲音的節奏了,只要方法得當,就一定能培養出良好的節奏感。

2.傾聽聲音

傾聽聲音的主要的目的是讓幼兒養成良好的聽覺習慣。在進行傾聽聲音的活動時,老師可以找來各種各樣的聲音片段,和幼兒做一個猜聲音的游戲,老師放一段音樂,讓幼兒仔細去聆聽,然后告訴老師聽到的是什么。音樂可以是動物叫聲,也可以是各種自然環境聲響。通過游戲的方式,孩子一定能激發聽聲音的興趣和培養專心聽的習慣。

通過傾聽聲音,幼兒還了解到聲音是有區別的,有的聲音大,有的聲音小,有的聲音長,有的聲音短……也可以通過游戲的方式來幫助幼兒練習辨聽聲音的有無、大小、快慢、長短。經典游戲《搶椅子》就是聽辨聲音有無的一個很好的游戲。

3.音樂欣賞活動

音樂欣賞的主要目的是讓幼兒通過聆聽不同節奏、不同情緒的曲子來感受音樂的內涵。要選擇一些內容簡單、節奏鮮明、易于理解的歌曲和樂曲。還可以帶幼兒去欣賞音樂劇,或者是老師給孩子排一個簡單的音樂劇,讓他們通過直觀的感受和體驗來理解樂曲,建立起對音樂的興趣和欣賞能力。

三、聽障兒童文學藝術教育

(一)聽障兒童文學藝術教育的內容

文學教育的總目標是以“美”引“真”,儲善壯體,寓教于樂,實現文學的多元價值,促進身心全面發展,主要包括對文學作品的感知力、理解力、體驗感受力、想象力和創造力等領域目標。

在提到幼兒園藝術教育時,教師想到的往往是音樂、美術和舞蹈,常常把幼兒文學教育忽略在外。其實文學活動和美術、音樂等藝術活動一樣,能夠提高幼兒審美的感知力、審美理解力及創造力。對于聽障幼兒來說,文學教育不僅僅只是教單詞、教句子,更重要的是理解文學作品,把自己的情感經驗融入其中。

兒童常接觸的文學作品有兒歌、兒童劇、故事等,在為幼兒選擇作品時,要考慮到幼兒的語言水平和心理發展水平。

(二)文學藝術教育在康復教育中的應用

如同文學作家魯兵所說:“對尚未識字的幼兒,文學作品不是他們自己讀的,而是父母教師念給他們聽的……兒歌、故事、童話,都是只能通過大人的朗讀,尚未識字的幼兒才能得到真正的欣賞,不只是了解其內容,而且欣賞語言藝術。”根據幼兒這一特點,我們要多給幼兒組織一些文學欣賞活動,如講故事,教師有表情地講述、有感情地朗讀都有利于幼兒對文學作品的理解,加深對故事的印象。教師可以選擇一些兒童文學名著,如《丑小鴨》、《白雪公主》等,也可以用觀看表演的形式來進行文學欣賞教育,比如帶幼兒去看一些童話劇或者木偶劇。

讓幼兒學習語言也可以用多樣的形式,比如讓幼兒把語言從模仿、復述變成表演。如故事《是誰幫小桃樹松了土》,故事里有小桃樹、大象、小白兔等角色,故事中小桃樹說:“大象,是你幫我松了土嗎?”“小白兔,是你幫我松了土嗎?”在復述故事時有一個小朋友總是不會說:“是你幫我松了土嗎?”幾遍下來他已經不耐煩了,于是老師改用表演的方式來進行,讓這名小朋友扮演小桃樹,小朋友很興奮,也很認真,雖然一開始說得還是不好,但是小朋友剛才不耐煩的情緒已經沒有了,玩得很開心。一個故事表演下來,“是你幫我松了土嗎?”這句話他說了好幾遍,一遍比一遍說得好。通過在表演時的反復表達起到了強化的作用。

聽障兒童的藝術教育是康復教育中必不可少的部分,通過進行藝術教育,幼兒能感受環境、生活和藝術中的美。但是要注意的是藝術活動是一種情感和創造性的活動,幼兒在藝術活動過程中應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式,注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。

參考文獻:

[1]刀維潔.聽障兒童康復教學教法.北京:新華出版社,2004.11.

[2]盧曉月.聽障兒童康復言語康復技能.北京:新華出版社,2004.11.

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[4]魏霜,黃昭鳴,陳茜.前語言期聽覺言語康復在聽障兒童語言發展中的重要性.中國聽力語言康復科學雜志,2006.4:27.

第8篇：紅色音樂教育范文

關鍵詞：全感官； 小學音樂欣賞教學

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-061-003

眾所周知，音樂欣賞課是小學音樂教育中一個極為重要的領域，它既是整個音樂學習活動的基礎，也是培養學生音樂審美能力的最有效途徑之一。國外早在1930年左右，音樂工作者就開始意識到了，他們提倡適應兒童個性、擴展創造性的經驗的音樂欣賞。并且穆塞爾反復強調指出，在普通學校中，音樂教育就是音樂欣賞，就是為欣賞而進行的教育。他認為，音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上。欣賞提供了動力，音樂教育的目的只能是培養更好、更深的欣賞力。吳斌在《要重視欣賞教學》一文中也指出：“音樂欣賞在中小學音樂教學中具有極為重要的地位和意義。”因為“欣賞教學是音樂教育中作為國民素質教育的重要內容和基本點”。

一

然而，在當前小學音樂課所涵蓋的歌唱、演奏、欣賞等幾大教學領域中，教師對欣賞教學存在的困惑最多。很多教師認為自己對唱歌、演奏這些學生主動參與程度比較高的領域“有一定的想法”，但獨獨對音樂欣賞課“有些發怵”，他們不知道應該讓孩子們“怎么聽”、“聽什么”。音樂欣賞的教學內容、教學形式、教學目標、教學評價、教師素質結構等各方面的單一化教學現象又導致了音樂欣賞教學實踐中存在的諸多問題，歸納起來為以下兩種類型：第一，語言替代型。顧名思義即以語言替代音樂。有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。第二，單一欣賞型。即教師找來了許多音響資料，整堂音樂課讓學生聽音樂作品的單一課型。這種單一的課型不符合普通教育的音樂教學原a則。其實，“語言替代型”和“單一欣賞型”的欣賞教學都是有悖于學生審美特點和欣賞教學規律的傳統模式，因此才導致音樂欣賞教學走入了誤區。

20世紀60年代開始，由于認知心理學的影響，霍德?加登那提出多元智能理論。全感官教學論則是受記憶、認知及腦神經科學相關研究與多元智能理論啟發，明確提出教學的方法。他們相信，當兒童在接到全感官刺激時，兒童的大腦會以最有效率的方法運作與發展，因此在音樂課中，全感官統合的音樂學能夠使兒童全身心地沉浸在音樂的體驗之中，同時提高了兒童音樂學習的效率。德國音樂教育家羅舍爾也提出用所有感官進行感知的多元審美教育。“多元審美”是一種綜合的感知教育，認為藝術感知的方式應是多元，不僅要用耳朵聽，或用眼睛看，還要用整個人的感官來感受它。

全感官主要是指通過各種教學方式，對學生的聽覺、視覺、運動、語言、感覺等各個器官刺激，同時通過創設良好的教學情境，有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸覺，使學生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢體）受到信息的刺激，有助于學生用全感官的方式去吸收、去體驗，從而全方位地開發包括體能、識別、感官、音樂、語言、人格和社交在內的七大潛能。全感官理念下的小學音樂欣賞教學則是根據學生年齡階段特點的變化，通過課堂教學實踐，將學生內在的、隱性的音樂感知活動用外顯的方式顯現出來，使學生的無意注意發展成有意注意，從而提高學習效果。在教學過程中主要體現在教師通過引導學生有意識地運用全感官，進行“聽、唱、動、奏”的審美感受、表現與創造，使學生的音樂興趣得到提高，音樂能力得到發展。

2012年7月，國家教育改革試點項目學校音樂教育新體系第四期培訓班在中央音樂學院如期舉行。新體系教學法集國外幾大著名音樂教育體系的特點于一體，結合我國的國情進行了本土化的實踐與探索。中央音樂學院作為國培計劃向全國輻射傳播新體系的音樂教育理念和方法，對整個中國的音樂教育的改革，對國民的音樂素養的提升意義深遠。音樂教育應符合兒童身心發展的規律和特點，應以實踐教學為主，注重學生主動參與和親身實踐，強調學習的過程。教學中充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的聯覺，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等，以全感官的教學理念啟發學生心智，培養優秀人性和高貴品質。可以說，音樂教育新體系為全感官理念的實踐與運用提供了可行的理論依據。

在這種新的教育改革背景下，如何有效運用全感官理念開展音樂教學，已成為我國學校音樂教育改革進程中面臨的新問題。下面，筆者將以本人執教一節教材配套錄像課《藍色多瑙河》為例，談談自己全感官理念下的音樂欣賞教學實踐。

二

本課教學素材取自蘇少版音樂教科書五年級下冊第五單元《蕩漾的深情》。這個單元向學生展示音樂在表現“河流”、“海域”這個特定主題方面呈現出的多樣性。樂曲《藍色多瑙河》是修訂版教材中的新增曲目，篇幅長達9分多鐘，由引子、5個小圓舞曲和尾聲組成，這5個小圓舞曲每首都有其特點，時而是姑娘們優美舞姿，時而是藍色多瑙河秀麗的風光，時而典雅莊重，時而歡快跳躍，時而輕盈飄逸，時而熱烈奔放，這5首小回舞曲都是用二段體或三段體寫成，除了基本主題外，每首還有一個副主題。對于小學五年級的學生來說，要在一節課的時間內欣賞主題眾多、篇幅冗長的樂曲，對他們注意力的集中和保持無疑是一個極大的考驗。因此，聽什么、怎么聽就成了首先需要解決的問題。

基于作品篇幅、體裁形式的特點和學生的欣賞基礎，著力思考了：通過這首樂曲，在一節課內究竟能帶給學生音樂學習上的哪些方面的發展；這首樂曲最具特點的音樂要素是什么；在實現教材意圖重點聆聽五個圓舞曲的a主題的同時，又如何做到靈活恰當，引導學生通過聆聽感受及參與音樂實踐活動留下深刻的印象。經過反復聆聽和梳理，確定了每個圓舞曲a主題的個性風格、永恒的三拍子，作為本節課體驗的重點內容。在體驗方式上，力求根據每個主題的個性特色，采用不同的體驗方式，并確定了圖譜和藍色的紗巾作為輔助體驗的載體。相關“圓舞曲”、“管弦樂”等知識點融于體驗活動中。

鑒于以上思考，我們設立了以下幾個教學目標：

1.能夠跟隨整首樂曲，在明顯的圓舞曲節奏出現時，踏出三拍子。

2.能夠用紗巾隨音樂表現出各樂段的速度、節奏、旋律、力度的變化。

3.唱、聽，記住第一圓舞曲a部分的主題。

一、實現音樂體驗中的“動”“聽”協同參與

（一）調動雙腳律動，由表及里準確感知

本節課最重要的目標是：能夠跟隨整首樂曲踏出三拍子。由于“圓舞曲”這個知識點是這節課的一個關鍵點，而三拍子又是圓舞曲的基本特點，作為圓舞曲這樣一種舞曲類型的樂曲，應該是由雙腳來進行參與感知的。并且這是學生小學以來對圓舞曲的第一次理性認識，雖然此前也有學過《小貓圓舞曲》《杜鵑圓舞曲》等，但是并沒有真正去深入體驗圓舞曲這種體裁。為此，在確立了這個目標之后，設計了以下教學環節：

1.復習歌曲《請你唱個歌吧》。師：同學們，今天音樂課上我們首先來復習一首歌曲《請你唱個歌吧》，請你用輕快有彈性的聲音來演唱。

2. 用手拍出三拍子。師：這首歌曲是幾拍子的？（學生回答）是啊，誰能來拍一拍三拍子？老師是這樣拍的（示范有強弱規律的三拍子）。大家會嗎？請你們再拍一拍。

3.用腳踏出三拍子。師：剛才我們是用手拍的，你們能夠用腳踏出三拍子嗎？（學生嘗試，教師呼拍。）

我們還可以怎樣踏三拍子――教師邊呼拍邊用手示范下踏出弱拍的三拍子

4.學生隨著教師鋼琴彈奏的穩定拍點練習三拍子。師：你能隨著老師彈奏速度的變化再來踏一踏三拍子嗎？

總結：慢速可以踏出每個拍點；速度太快時只需要踏出強拍，身體重心隨著強拍的轉移，作前后或左右搖晃就行了。

5.加入旋律的三拍子的練習，截取部分圓舞曲的音調，變換成規整的旋律。師：現在加入旋律你還能踏出三拍子嗎？想一想用哪種踏法更合適。

這個由“手”到“腳”，進而帶動全身體驗三拍子的過程，由易到難調動了學生的運動覺；由單純的三拍子的拍點的感知發展到隱含在旋律中的拍點的感知，遵循了兒童音樂學習的規律和特點，實現了深度參與的目的。并且在此后的聆聽過程中，不時調動腳上的律動，強化學生對圓舞曲節拍韻律的感知。

（二）借助教具功能，由淺入深個性體驗

師：我們除了用腳踏出你聽到的三拍子的變化，你還能從音樂中聽到些什么？看看大家的耳朵夠不夠靈敏。

1.看圖譜聆聽第一圓舞曲。師：取出你們身后的紗巾，表現你所聽到的音樂。（學生自由表現）

師：老師也想表現我聽到的音樂（教師拎著紗巾按樂句，自下而上的運行，停在高處隨音樂做兩次抖動）……

2.學生看圖譜依次聽其他四個圓舞曲，并用紗巾表現自己聽到的音樂。

3.完整聆聽《藍色多瑙河》，踏著拍子，用紗巾表現自己聽到的音樂。

要求學生既可以跟著老師一起表現旋律的對比，也可以用自己喜愛的方式來動一動。合理運用學具紗巾，請學生配合腳上的舞步，聆聽主題，用紗巾的抖、頓、捋、揮等動作，上下、左右的方位表現出音樂速度、力度、節奏等要素帶來的動與靜、急與緩、起與伏。讓紗巾變成音樂的外化物，通過聽覺、視覺、觸覺、運動覺的共同參與，實現人樂的交融，讓音樂的流動與頓挫變得可以觸摸，可以看見。通過這種由淺入深、由表及里的深層次結合視覺體驗來挖掘和培養學生對旋律與動覺之間的聯覺能力，逐步啟發學生在音樂欣賞中運用這種能力，達到對音樂的審美體驗，培養學生的形象思維能力和想象力。

達爾克羅茲認為在音樂元素中，貼近生活且能引起學生強烈感覺的就是節奏，身體是最先會對節奏和聲響做出反應的，按音樂訓練的順序，節奏是第一步，通過身體的肢體律動是獲得節奏感的首要途徑。將節奏融于音樂，教學時引導學生以身體律動來感受音樂，一方面促進學習者的感覺機能，另一方面透過肢體律動感覺音樂構成的各種要素。以身體為第一樂器，要求以動作表現音樂要素，將聽到的、感受到的音樂表現要素、旋律、節奏、節拍、速度、力度、曲式等用動作表現出來。同時，律動也是以肌肉運動知覺的運用來訓練節奏，以非形式化的全身律動來感應與音樂節奏相關的速度、快慢、節奏、長短、力度、強弱、大小聲、節拍及其他元素，由此感受音樂及表現音樂。

二、進行音樂實踐中的“聲”“聽”同步介入

在初步了解這首樂曲之后，帶領學生演唱第一圓舞曲的a主題。這首樂曲最早是為合唱而寫，并且第一圓舞曲a段的旋律在整首樂曲中多次出現。旋律的重復，上行分解式旋律進行，容易使人們記憶這個圓舞曲的一個經典主題，并且這部分音樂速度自由、節拍不是很明顯、舞蹈性不強，反而歌唱性比較強。科普蘭認為“辨識旋律的一個最佳途徑就是試著將它哼唱出來”。在兒童的世界中，歌唱是他們最自然的音樂方式，也是最符合其本性的、體驗音樂的方式。從聆聽角度看，歌唱是聆聽的結果，唱得好必須聽得好；反過來歌唱也是對聆聽的強化。

因此，在學唱這部分旋律時，要求學生一邊演唱唱名一邊做柯爾文手勢，不同的手勢再輔以不同的空間位置，引導學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象化。教師不僅帶著學生演唱旋律，還演唱了歌詞，如此，不僅可以實現音樂感知，還能夠促進音樂理解。可以說，歌唱外化聆聽，深化體驗，并檢驗聆聽。

柯達伊主張用嗓音作樂器，在兒童學習音樂的最佳時期，教師應該早期開始給予兒童直觀的音樂體驗。首先，以歌唱和律動為核心。此時兒童親身參與到音樂中，去體驗音樂。從聽覺、動覺、歌唱、操作、創意等多感官統合來對音樂做出反應，發展兒童對音樂的感知覺，提高兒童的音樂能力。在教學中采用音叉、柯爾文手勢、唱名法、節奏名、符干字母譜等工具直觀地在積累音感經驗的基礎上掌握音樂語言的聽、唱、讀、寫四項基本能力，達到兒童全感官整體性歌唱要求。

三、達成音樂欣賞中的“視”“聽”聯動感知

（一）“看”懂音樂，從流動的圖譜開始

人的五種感官中，相通得最多的就是視覺與聽覺。在這節課中，我充分利用這種感官相通的原理，針對每一個小圓舞曲的形態特征，設計了5幅圖譜，并用flas制作成可以和音樂一起流動的線條，幫助學生記憶音樂、理解作品、提高欣賞能力。

第一圓舞曲a樂段： 第二圓舞曲a樂段：

、

第三圓舞曲a樂段： 第四圓舞曲a樂段：

第五圓舞曲a樂段：

通過畫旋律線就能將聽覺的線條轉化成可視的線條，來表現音樂結構的清晰和音樂空間的靈動，而且圖譜還可以幫助學生再現和回顧音樂主題。像繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色。“音”和“色”這兩種不同感知器官卻能在“音樂”這一共同載體上轉換、融合和升華。因此，在設計圖譜時，我也關注到了色彩和音樂之間的關聯，用藍色表現了弦樂器和木管樂器，用紅色表現了用定音鼓演奏的重音。

再如：在初聽引子和第一圓舞曲a部分時，為了幫助學生直觀感受樂器音色，我設計了如下樂器圖譜：

師：接下來讓我們安靜聆聽一首三拍子的音樂，請同學們用耳朵尋找音樂中明顯的圓舞曲的節奏型，如果你聽到了就跟著音樂動一動。另外請你用動作表現出你聽到的主奏樂器的音色特點。

根據小學生的身心與思維發展特征，把音樂和圖畫有機結合起來，幫助學生運用聯想來欣賞音樂。這種聽、畫結合多種感官參與的音樂欣賞形式既增加了課堂的趣味性，又激發了學生學習音樂的興趣，使每一個學生都參與到活動中來，變被動學習為主動學習，在聽音樂時思想更加集中。

（二）“聽”懂樂譜，從對應的圖樂譜開始

樂譜是記錄音樂的符號集合，每一個記號都會傳遞一種生動的聲音，在第一圓舞曲出示樂譜的基礎上，為了進一步適度的發展學生借助樂譜欣賞音樂的意識；幫助學生將圖譜、樂譜、音樂三者之間建立起對應關系；也為了豐富學生參與方式，在第一、第二圓舞曲動一動、畫一畫、唱一唱、奏一奏的基礎上，將第三、第四圓舞的A主題對應的兩幅圖、樂譜同時呈現，然后，分別聆聽這兩個主題的音樂，啟發學生選擇與音樂相符合的圖樂譜 （第三小圓舞曲與第二幅圖樂譜相對應，第四小圓舞曲與第一幅圖樂譜相對應）。明確的要求，挑戰性的任務，大大調動了學生視聽注意力，學生依據自己的原有認知，并根據音樂旋律的起伏、節奏的變化，非常容易地就能勾連到相對應的圖樂譜，密切的將圖樂譜與音樂信息聯系起來。在此基礎上，再次動用紗巾，放松的表達自己所聽到的音樂。達到人腦中“聽一視一動”聯覺反應能力的發掘與培養。

可以說，整節課中，利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用，充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的全感官融合，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。培養學生具有聽覺與視覺、動覺之間的聯覺能力，讓學生在欣賞音樂的過程中運用聯覺達到對音樂的多角度、多維度的想象和體驗，幫助學生形成音樂形象思維，提高學生的音樂想象力。

全感官理念下的音樂教學，強調充分調動兒童的各種感官，讓兒童通過自身體驗音樂，積極參與音樂活動，有助于提高兒童音樂學習成效。兒童的感知、記憶和學習心理特征表明，音樂學習需要全感官的參與，因為音樂是抽象的、無形的、流動的，決定著在教學中，學習環境經驗也應該是動態的、全感官的、全面的。讓兒童不斷體驗、觀察、提升認知，激起他們對音樂學習與探索的興趣，在全感官音樂教學中不斷積累音樂經驗，發展其音樂性，這對中小學音樂教育來說具有重要的意義。

參考文獻：

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[2]君特?克萊南等，金經言譯.音樂教育學與音樂社會學[M]中央音樂學院出版社

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第9篇：紅色音樂教育范文

燦爛的俄羅斯文化從彼得大帝時期開始逐步走向輝煌，隨著國家的崛起，民族藝術也隨之生發，特別是在文學、繪畫、音樂、芭蕾舞等方面，都得到了徹底的發展。到了19世紀俄羅斯藝術已經進入入全盛時期。俄羅斯音樂道路是在借鑒英法德意宮廷音樂的基礎上，又結合了本國民間音樂的特點，藝術家更把芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等音樂學習的模式融入教學當中，形成自己獨有的特色，歌唱藝術也得到全面發展。俄羅斯聲樂教學的發展基本上可以分為三個時期，特別是在高等聲樂教育之內，教學目標鮮明，建構了獨特的高校聲樂教學體系。盡管歷盡波折，但是最終俄羅斯聲樂教育還是在發展中存活下來。

一、沙俄時期。在沙俄時期出現了俄國樂壇的奠基人米哈伊爾•格林卡，他生活在19世紀，在教學上開創了獨特的教學思路。米哈伊爾•格林卡早年游學意大利，回國后產生了寫歌劇的想法。這讓他在聲樂教學里產生了很多自己的發聲理念。盡管他熱衷于作曲，而且成績斐然。他的歌劇《伊凡•蘇薩寧》首演成功后，其聲樂手段立即影響了俄羅斯聲樂教學領域。格林卡第一部歌劇的成功，使得俄羅斯音樂教學藝術也開啟了一個嶄新的時代，具有里程碑的意義。這一時期，在俄羅斯音樂教學上重視年輕歌手的內外開發。追求處于自然狀態中的進行訓練，歌者要有舒適感，不強迫聲音、情緒常態化，進而影響呼吸的常態化，俄羅斯的音樂家認為歌者必須在歌唱中獲得自由，要有就像日常生活一樣的情緒。在這個基礎上，古典俄羅斯音樂教學基本沒有發生更大的改變，被作為高教音樂發展時期基本的聲樂教學理念保留下來。

二、蘇聯時期。蘇聯有一大批著名的歌劇演員。其中影響力最大的是費•伊•夏里亞賓，他是俄國著名男低音歌唱家，著名曲目有《伏爾加船夫曲》，由于原因種種，他在1922年出國后，永遠沒有返回祖國。上個世紀50年代以前，抒情男高音歌唱家謝•雅•列美舍夫也是為蘇聯觀眾所喜愛的歌劇演員。他在發聲領域影響了蘇聯一代音樂者。納•安•奧布霍娃是一位女中音歌唱家，她和抒情花腔女高音歌唱家瓦•弗•巴爾索娃都是當時最為有影響力的、最著名的女歌唱家，在后期還產生了伊•康•阿爾希波娃。她們都成為前蘇聯時期最有影響力的歌唱藝術家。蘇聯在第二次世界大戰結束，百廢待興，紅色藝術家們都以積極飽滿的熱情投身于社會主義國家建設。在藝術科研上取得了非凡的成就，甚至影響著中國和東歐一些國家的音樂教育，他們所取得的藝術成就，被世人所矚目。在發聲教學領域追求發音的自然性、柔韌性、音調飽和性、準確性、張力性、舒緩的發音、力求音質的純凈。他們把這個視為基礎素質。在教育環節中對于任何一個學生又會因材施教，拒絕大數據教學給個性學生的發展帶來不便，在追求整體發展時，不排斥個性培養，在不同時期的教學時段里，會制定不同的高校教學內容。蘇聯的聲樂教育家們認為，在聲樂教學發展中最值得強調的就是發聲和技巧的和諧，技巧必須利于發聲，而不會產生相悖的結果，強調技巧的實際性，同時也是完美的自然結合。在走入規范教學之后，首先是進行簡單聲練習，這是掌握任何聲樂方法的基本理念。音樂教育家都應明白這個道理，一定要充分掌握學生的發音，讓學生熟悉自己的發聲習慣和規律，使自己的發音擁有最好的音色，精神飽滿，情感豐富。音樂教育家認為歌唱里沒有抽象的發聲，任何發聲都應具有人的思想，其中包含著起碼的藝術內涵。我們會在高校聲樂課上經常聽到“活潑可愛的”“柔韌的”“熱烈的”“顫動的”發聲，美妙的鋼琴和歌詞。清楚地認識到發聲是生命的象征，一切音調都賦予生命的張力——這就是產生于俄羅斯高校音樂教育的聲樂教育原理，同時也是俄羅斯舞臺表演的傳統。

三、蘇聯解體后。上個世紀90年代，強大的蘇聯社會主義加盟共和國走向解體，在復雜的經濟社會里，很多領域走向蕭條和暗淡，藝術家的思想也進入彷徨時期。但是在很短的時間里，他們便回歸到正確的軌道上來，特別是葉利欽執政的后期和進入普京時代，在自由經濟主導體制下，藝術家也開始追求徹底的個性化教育，基本不再接受任何意識形態的左右。盡量發揮自己的長處，盡量發揮自己在藝術教育的新思維。歌唱家卡普松從蘇聯解體到當下的俄羅斯歌唱藝術領域，男女老少對他可謂無人不知無人不曉，他成為解體后的俄羅斯音樂界代表性人物。他的發聲理念也直接影響部分音樂學院的學生和老師。重視作品的積累，教師素養顯得非常重要。重視舞臺實踐，反對與實際生活脫離。在教學中要掌握自己的聲部教學。老師和學生都要具備一雙不是普通人所擁有的耳朵。掌握正確的發聲技巧，在文化課的要求上，甚至要掌握西方四個國家的語言，其中更包括藝術史學和音樂理論。其中最著名的格涅辛音樂學院，聲樂的學制為五年。從三年級開始，聲樂課每周都要上兩次。非常重視中聲區和換聲區的練習，對于作品的選擇，老師不妨礙學生的個性，一定按照自己的好惡，在學校約定的范圍內進行擇取。每個學生要熟悉四部經典歌劇。每一個學生都要有決心成為一名優秀的歌唱家。縱觀俄羅斯聲樂教學的發展歷程，可見其高校學生的聲樂教學隨著時代的進步，更加完善，更加進步。

作者：張婷婷韓彥婷單位：東北師范大學人文學院