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第1篇：創意產品設計范文

中國嫩江流域少數民族由于居住地均在偏遠地區，長期以來與外界交流不便，研究達、滿這兩個具有代表性的民族傳統材料可以幫助我們更好地對傳統認知，并以產品設計的形式傳承下來，其文化不加過多修飾，具有強烈的原生態面貌，自然而淳樸，比如對于魚皮一類傳統材料的研究就很具有代表性，它們也是現代文化創意產品設計亮點的發掘處。

2達斡爾族、滿族傳統材料及工藝的分析

2.1達、滿兩族傳統材料

對于我選取的這兩個少數民族來說，傳統材料基本取自大自然生長的材料，比如動物類和植物類。動物類生產材料主要包括：牛羊鹿馬魚等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生產的重要材料。傳統的樹木類植物主要有：榆木、松木、樺木、楊木、柳木。灌木類植物主要是指柳樹枝條等，柳條包括沙柳、紅柳、烏柳、黃柳等。木材的還原感和設計能力都是民族傳統材料中最強的，就地取材能力也很合適設計。

2.2材料加工與相應工藝

木材在加工前必須需要進行干燥處理，這樣制成的物品才會盡量減少變形和開裂，干燥處理木材有兩種傳統工藝，分別是“自然干燥”和“人工脫水處理”。達、滿兩族居住房屋所使用的粗柳條及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，經過這個步驟才能使用皮質材料。毛的傳統加工方法基本包括搓、擰、編，這幾種方法都能讓毛更好的體現其百變的特點，制作出的作品才會更能有味道。達斡爾族和滿族的傳統工藝十分精湛、樸實。具有較好的使用價值和審美價值。是達斡爾族和滿族人民在長期的生產、生活實踐中不斷創造和積累起來的。達斡爾族和滿族傳統的設計工藝首先就是雕刻，達斡爾族的雕刻工藝主要可分為骨刻、木刻、角刻、骨木結合雕刻這四種，骨刻工藝，用于制作衣扣、扳指等方面，木藝主要應用于碗類和吊籃等等，老人們使用的煙袋鍋，造型堅固耐用，是達斡爾族獨具特色的民間工藝品。

3文化創意產品的應用與傳統材料的創新結合

3.1現代民族風格文化創意產品的創新設計

材料的創新：材料本身的色彩、質感、光澤、紋理、觸感、舒適感、親切感、冷暖度、重量感、柔軟度等表面特征，對現代民族風格產品的外觀造型有著特殊的表現力，在產品造型設計中應該充分的考慮，不同的材質都有其自身的外觀特征和質感，給人們不同的感受，造型設計應該高度的重視和熟悉材料的這種特征，在造型設計中應該注重美得感受的同時，在細微設計上也要有對現代材料和傳統材料的配合，做到總體的和諧，在突出重點的同時要做到呼應。例如在傳統皮質材料上，它對產品的外觀造型有著特殊的表現力，不同的皮質給人帶來的感覺是不同的，合理的在現代設計中運用皮質材料，可以更加充分的表現出少數民族自然的傳統文化，皮質材料可以在其傳統的美感特征上做到最好的表現，它的形、色、質的表現力是獨一無二的。工藝的創新：設計中所使用的任何一種材料、都有其固有的自然屬性，不管這一材料是天然形成的還是人工合成的，都影響了工藝的創新方式。影響每一種材料的質感一般都是三種物理屬性：硬度，粗糙度，溫度。在視覺上影響材料特性的屬性：光澤、肌理、色彩、透明度等等。這些屬性能夠影響人們對產品材料的各種聯想和視覺感受，這各種聯想和感受決定著這款產品在工藝上的設計內涵。為了更好地去理解工藝的創新，我選擇了設計一款獸皮燈作為解釋。所謂獸皮燈就是一種兼具傳統材料味道和現代功能的很有代表性的文化創意產品，在燈的表面具有獸皮特有的原汁原味，讓人們看到后就產生一種溫暖的感覺，配以暖光的配合，更加富有溫馨感，放在臥室床頭都是絕佳的選擇，比起金屬質感和塑料質感的床頭燈讓人更容易產生想觸摸的感覺，讓使用者感受到更真實的傳統少數民族文化氣息。造型的創新：一件工業產品，無論是它的單元部分本身，還是多個單元的組合，總是以外在的技能形態示人。影響形態的因素有尺寸、比例、各單元組合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、穩定、輕巧、秩序、節奏等效果。所以在現代文化創意產品的造型設計上我們要盡量回歸本源，以傳統材料自身所具備的形態特點來對最后的產品進行雕琢，無論是隨形的還是抽象的作品，傳統材料的自然形態都是現代文化創意產品設計的一個最有利的創新武器。

3.2達斡爾族、滿族傳統材料與文化創意產品的結合創新

文化創意產業的興起和發展是當代經濟、文化、科技融合發展在產業層面的具體表現。它以其獨特的形態演變和運行方式與其他產業發生廣泛而復雜的聯系，及大地影響著一個城市、一個國家的經濟運行和社會文化發展。眾所周知，工業產品設計是一門綜合性極強的學科，所以說工業產品設計是多變的。但是，無論它如何多變，都是應該本著不變的原則：外觀美和功能美。其主要研究的是產品的造型設計，所以在對產品的創新設計中，最起碼要賦予產品外觀的美，達、滿兩族的傳統材料能夠賦予產品的外觀主要的形態美，并且還具備其他設計材料所不具備的自然特點，這種民族風的突破就可以達到產品創新目的。在文化創意產品設計上我們應該把文化和產品創新完美的結合起來，達、滿兩族千百年來常常把美好的心愿寄托在裝飾上，以表達心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然環境、生存方式、、生活習慣、審美心理等，形成了各具風采的民族文化設計材料。我們要在材料上入手，找出這兩個少數民族材料所體現出的美學規律，比如統一于變化、對比與調和、勻稱與均衡、重點與呼應等，這才是對于產品創新的重中之重，這種具有強烈民族傳統特色的設計材料必定會帶動文化創意產品設計走向世界。

4結束語

第2篇：創意產品設計范文

一、“冷暖字知”設計理念

“冷暖字知”字體設計本著對傳統元素繼承與發展的理念，融合現代設計思想，把二十四節氣做成一個品牌呈現在市場中，使人們喜歡并關注二十四節氣。首先，在字體上把傳統節氣的兩個字進行打散重組，以一種新的字體形式出現；其次，為了追求視覺統一的效果，在色彩運用上結合春夏秋冬不同季節運用不同的顏色，并根據每個節氣的氣候特點，設計不同層次的色彩；再次，每個節氣都有其對應的生肖，與傳統生肖圖案相結合進行裝飾，圖案區別于傳統生肖的形象，以中國傳統剪紙為主題的設計可以給人們帶來不同的視覺感受。

二、“冷暖字知”標志設計

（一）“冷暖字知”名字的含義

“冷暖字知”這個標志是二十四個節氣的每個字體都知道自己的冷暖的意思。其中“冷暖”與本次主題二十四節氣相互呼應，而“冷暖字知”這四個字是引自成語“冷暖自知”。水是冷還是暖，只有喝水的人才知道，佛教禪宗用來比喻自己了解自己的境界，也用來比喻學習心得的深淺，只有自己才會知道。本次設計把其中的“自”換為“字”，與主題字體設計相互呼應。

（二）“冷暖字知”標志樣式

“冷暖字知”這幾個字在字體設計上采用的設計手法與作品內容字體設計一致。“冷暖”二字運用熱脹冷縮原理，其中“冷”字小，并用藍色突出冷的特點，“暖”字大，并用紅色突出暖的特點；把“字”放到最大來突出字體設計的主題，設計上松弛有度，節奏感分明；把“字知”二字有意結合起來，給人以渾然一體的感覺。“冷”和“暖”都是代表節氣中氣的一部分，所以有意把“冷”和“暖”字各截去一部分，使其更符合二十四節氣這個主題（如圖1）。

三、“冷暖字知”主體字體設計

（一）主體字體設計

文字設計在創意產品設計當中的使用十分頻繁。設計者通常會采用拉長筆畫、連接筆畫、共用筆畫、涉略筆畫、附加圖形、適配圖形、象征化、化直為曲、直線為主等方法。在主體字體設計上，筆者統一采用了時尚中黑簡體，把一些直線筆畫變為彎曲的筆畫，將字體的大小粗細設置為一定的比例，再統一采用打散重構組合的形式，把文字變換為一種新的字體，著重強調創意性，使其更切合二十四節氣這個主題。

（二）主體圖案設計

剪紙藝術是中國民俗文化的重要載體。現代平面設計作為一種藝術表達形式，與剪紙藝術有著異曲同工之妙。基于此，筆者主要把民間剪紙藝術和現代平面設計當中的字體設計相結合。筆者把生肖動物與中國傳統剪紙結合起來，抓住動物的特點，做出了與字體設計風格一致的形象，并與字體設計一起放在設計變形之后的印章上，組成全新的圖案，旨在給人以強烈的視覺沖擊力。

（三）主體色彩設計

色彩感知與人的情緒是密切相關的。從物理學的角度來說，由于不同色彩的波長不同，因此，人對色彩的感受所反映出來的情緒是不一樣的。字體色彩的使用既要遵循基礎的色彩情緒規律，又要結合具體的案例，選擇更符合設計本身情緒的色彩或為字體本身賦予情緒。基于此，在顏色方面，筆者根據二十四節氣每個節氣的氣候變化特點設計了對應的顏色（如圖2）。圖2　主體字體設計1.春季春季主打綠色調。綠色所傳達的清爽、理想、希望、生長的意象，符合春天的意境。綠色寬容、大度，幾乎能容納所有的顏色。綠色中滲入黃色為黃綠色，它單純、年輕；綠色中滲入藍色為藍綠色，它清秀、豁達；含灰的綠色，仍是一種寧靜、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨霧中的田野；深綠色和淺綠色相配有一種和諧、安寧的感覺；綠色與白色相配，顯得很年輕；淺綠色與黑色相配，顯得美麗、大方。綠色與淺紅色相配，象征著春天的到來。2.夏季夏季主打紅色調。紅色是熱烈、沖動、強有力的色彩，它能使肌肉的機能和血液循環加快。紅色容易引起注意，在平面設計中被廣泛利用，除了具有較佳的明視效果，更被用來傳達有活力、積極、熱誠、溫暖。3.秋季秋季主打橘色調。橘色是歡快活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的顏色。它能夠使人聯想到金色的秋天，豐碩的果實，是一種富足、快樂而幸福的顏色。橘色稍稍混入黑色或白色，會變成一種穩重、含蓄又明快的暖色；橘色與淺綠色和淺藍色相配，可以構成最明亮、最歡樂的色彩；橘色與淡黃色相配有一種很舒服的過渡感。在運用橙色時，設計者要注意選擇搭配的色彩和表現方式，這樣才能把橙色明亮活潑的特性發揮出來。4.冬季冬季主打藍色調，可以使整個作品完整、富有活力。藍色是博大的色彩，是永恒的象征，是最冷的色彩。純凈的藍色能夠表現出一種美麗、文靜、理智、安詳與潔凈。不同的藍色與白色相配，可以表現出明朗、清爽與潔凈；藍色與黃色相配，對比度大，較為明快；大塊的藍色一般不與綠色相配，它們只能互相滲入，變成藍綠色、湖藍色或青色，這也是令人陶醉的顏色；淺綠色與黑色相配，顯得莊重、老成、有修養。

四、“冷暖字知”創意產品設計

此次作品在創意產品上的應用有杯子、抱枕、相框、本子、鐘表、手機殼、衣服、鑰匙扣、鼠標墊（如圖3）。（1）在杯子的設計上，把主體圖案放在最前面，旁邊用整體圖案做散亂排序，做出時尚感。（2）在抱枕設計上，抱枕上面用與鐘表圖案一致的圖案，把設計立體化。（3）相框設計與相框本身的長方形結合，相框里面裝上了與主體圖案一致的“立春”“立夏”“立秋”“立冬”。（4）在本子的設計上，把原來的印章邊框換成了簡潔的方框，背后加上每個節氣所對應的詩詞的設計，使整個設計更具文藝氣息。（5）鐘表設計把十二生肖和二十四節氣做成一個圓盤，每兩個節氣對應一個生肖，顏色上采用漸變色，凸顯氣候是在不斷變化的。（6）手機殼的設計繼續沿用主體設計，并把其中的印章邊框改成直角邊框，更簡潔、明快。（7）在衣服上面印上了“冷暖字知”標志，整體效果簡單大方。（8）鑰匙扣的設計用主體字體，配上其所對應的色彩，做出春夏秋冬四個季節節氣不同色彩的樣式。（9）鼠標墊樣式繼續沿用主體字體設計。總體來說，創意產品的設計還是沿用了主體產品設計，并把主體產品立體化、形式化，整體效果統一（如圖4）。圖4　整體效果

五、“冷暖字知”招貼設計

第3篇：創意產品設計范文

【關鍵詞】杭州元素，創意產品，設計

2012年11月24日，杭州地鐵在眾多期盼的目光中正式開通。“地鐵經濟”、“地鐵商業”、“地鐵旅游”……這個被重塑了的高密度城市空間里，將產生強勁的心理凝聚力和經濟催引力。這當中，也是塑造杭州的城市形象、地鐵形象的機會，帶有杭州特色的創意產品設計呼之欲出。

在傳統的城市元素產品中，大多以旅游景點推出的紀念品為主。這些紀念品在近幾年由于設計滯后，呈現出一些明顯的劣勢：首先，不具有地方特色，在國內不同城市的不同景點內，大家可以買到同樣的紀念品，老面孔、老包裝、老題材的“三老”紀念品處處都是；其次，制作粗糙，只注重表層，與現實生活脫離，很多紀念品售價高但質量差，被游客帶回家后，經常由于沒有用處或路途中被損壞而廢棄。這些弊端，相信經常在國內旅游的人會感同身受。藝術家胡鐵生老前輩提出旅游紀念品應具有“三風”、“三性”：即“中國風格、民族風格、地方風格”，“紀念性、藝術性、實用性”。這在杭州元素的創意產品設計探索中，同樣極具指導意義。

從這類創意產品的設計開發著手，我們對其進行了設計探索：

一、從設計對象的細分中，挖掘杭州元素的創意產品產品設計的類型。

設計服務對象從原來單純的游客，細分成長、短途游客；會議商務人士；學習參觀人士；本地居民等。細分后，我們發現，人身處此地的目的不同，需求也不同。長、短途游客，希望帶著杭州的特色禮物送給親朋好友，這樣的產品設計時要注重攜帶性；學習訪問人士，往往行程匆忙，若有一些文化用品既可以在杭期間使用，回家后仍能繼續使用時最為合適的；而作為本地居民，會有些杭州特色的消費習慣，比如存放地鐵票卡類產品等。

另外，不同年齡層次的人，自然也有不同的關注點，比如12-18歲的學生，會喜歡收集，系列化的產品會有吸引力；而60歲以上的游客，會更喜歡實用性和紀念意義相當的用品。

同時，針對不同國籍的人，在語言表述和形象上也力求通用化。如，多國語言的表述、信件明信片等規格的通用性。

二、從設計內容的研究中，展現杭州元素的方方面面。

老杭州的歷史、新杭州的變遷將是我們設計研究的重點，當然杭州的美景時必不可少的研究內容：西湖的水、橋、塔、寺以及西溪、錢塘江、運河等都可以融入創意產品中去。隨著地鐵的開通，地鐵元素也是杭州元素中不可缺少的一部分。杭州地鐵一號線全線共34個站點，其中15個站點都量身定制了各自的主題，如武林廣場站的“陽光葵園”概念、火車東站地鐵站是旅客們從城郊到城市的多種交通方式的展現、鳳起路站是老杭州生活為概念的坊巷生活。既有“傳統與記憶中的杭州”，也有“時尚與現實的杭州”，地鐵一號線的各個主題飽含杭州城里世相百態，又洋溢著蓬勃的時代氣息。這些也是我們杭州元素地鐵創意產品設計的重要內容，非常具有杭州的特色。此外，還有湘湖站可表現南宋官窯遺址、西施范蠡傳說等元素；金沙湖站可表現“金沙碧波”等元素；臨平站還可以用詩人道潛筆下“五月臨平山下路，藕花無數滿汀洲”的詩境來表現……

此外，我們還將可以關注節日里的杭州，包括國際節日和杭州特有的節日，另外，杭州的特色展會，如西博會，每年10月，杭州必將迎來五湖四海的客人，參加這個地方博覽會，會議定制創意產品也是極具價值的。

三、從設計形式入手，在創意產品中增強設計感。

傳統的紀念品多位單品或套品，在此設計中，我們的視角還將關注到體驗式設計的形式。一個完整的設計，是設計者、產品、消費者三方共同完成的，若杭州元素的創意產品能將消費者的創作帶入作品，無形中會使得產品帶有個人色彩而變得獨一無二。同時隨著多媒體技術的發展，我們的產品也更豐富，如音樂、影像的加入。

杭州作為國際性旅游城市，有人曾在景區做過一場調查，發現來杭州旅游的游客買的紀念品85%都是絲綢和茶葉，不是游客不想買其他的，而是他們不知道還有什么可買，也不知道該去哪里買。因此，可以說杭州元素的特色產品有著很大的市場空間。事實上，如果杭州元素的創意產品真的得到深度開發，市場前景十分誘人。按照市旅委公布的統計數據，2011年，杭州入境旅游人數306.31萬人次，國內旅游人數7180.96萬人次，按人均購買100元杭州特色創意商品計算，就將近有75億元的市場，這，還沒算上杭州市民的強大購買力。

因此，我們設想能結合目前地鐵的開通，在地鐵沿線開設杭州元素的創意產品售賣商店，并在景區和購物商圈等遍布。統一的標識和形象，讓市民和游客容易發現和找到，有些產品只在指定地點獨有，而另一些產品會有常規款，讓人們容易的購買到自己喜歡的商品和禮物，并將這些帶有杭州烙印的產品帶回去后，每次拿出使用或看到時，會喚起很多與西湖、與杭州有關的記憶。相信不久這種形式的售賣商店一定會在杭州出現，到了那時，給朋友和自己選一份有杭州元素的特色小禮物，將是一件愜意而有樂趣的事。

第4篇：創意產品設計范文

關鍵詞：神怪文化;文化創意;設計

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0173-01

一、國內外神怪文化及其應用對比

（一）西方神怪文化及其創意產品

西方神怪文化有兩支重要體系，一支是以奧丁、雷神、宙斯、普羅米修斯、美杜莎、斯芬克斯為典型代表的北歐、希臘神話體系;另外一支是以上帝、耶穌、撒旦、天使、惡魔為典型代表的圣經體系。托爾金名著《指環王》三部曲借鑒了《圣經》的故事架構，并從北歐、日耳曼神話獲取靈感，創造了一個龐大的架空世界。在其宏偉的世界觀、精妙的種族設定影響下，近現代西方奇幻文化得到了空前發展。受益于奇幻類電影、游戲的廣泛傳播，其周邊產業逐漸繁榮。歐美國家的神怪類文創產品大多根據影視或游戲中的形象設定，制作一定比例的模型或道具，這類產品還原度高、帶入感強，瞄準的是相關作品愛好者。

（二）日本神怪文化及其創意產品

日本神話起源于“繩文時代”，最初是對自然現象、社會百態、大和王權的神格化，有很強的政治性。隨著中國的儒教、道教、印度的佛教傳入日本，逐漸衍生出以傳統神道教文化與佛教文化為兩大枝干的神怪文化。日本神怪文化具有濃厚的鄉土色彩，故事主人公的概念與形象與當地的自然環境和風俗有著密切聯系，多取材于山岳、樹木、狐貍等動植物，典型的形象如因幡之白兔。同歐美類似，依托于完整的動漫產業，日本神怪文化通過手辦、模型、玩偶、服裝、道具等實體產品形式走入了民眾生活，得到了更廣泛的傳播。

（三）中國神怪文化與相關創意產品

中國神怪文化可歸納為“神話”、“傳說”、“仙話”三大體系。神話的背景多是在秦漢以前，描述人與自然的關系，信仰萬物有靈論。世界觀超越現實生活，主角多是神或半神，其能力與道德水準高于常人。傳說是民間口耳相傳的故事，主角是人類甚至是有跡可尋的歷史人物，通過對其樣貌和功績夸張描述制造傳奇色彩，但內容相比神話較貼近現實生活;仙話是道教興起后的產物，講述神仙故事宣傳道家思想。

受限于開發能力和傳播方式的限制，相關文化產品在深度和廣度上與國外相差甚遠，只有少數文學、影視作品有所涉獵，創意產品領域更是鮮有涉獵，不免令人惋惜。中國神怪文化在故事內容、想象力、美學、包容性等方面并不遜色于西方和日本，相信經過一定的挖掘和開發，它的魅力將會被更多地展現于世人。

二、神怪創意產品的開發設計

（一）神怪創意產品的價值挖掘與市場定位

不少中國神怪故事具有較強的生活性、民俗性，可以結合現代人的生活方式與價值追求，開發設計具有“祈福”、“辟邪”、“護佑”這些精神功能的飾品、紀念品、玩具等文創產品;另一方面中國神話有著較強地域特征，不同地方的民俗敬畏或信仰著不同的神怪形象，同一神怪形象在不同地域也有不同特征。《山海經》不僅是一本神話“小說”，更被學者當作一本古代地理著作，更有學者將其中所記內容一一落實，這也從側面說明中國神話傳說在地域上跨度。因此在神怪創意產品的設計中運用地方元素和地方工藝更能詮釋中國神怪文化的內涵并提升產品的差異性。

（二）內涵時代化

不可否認的是神怪文化中存在著封建迷信，選取創意素材時需要取其精華去其糟粕，與現代價值觀相結合，創造出符合現代精神和審美的文化創意產品。神怪飾品、玩具、紀念品設計需要適應現代家居環境和裝潢氛圍，運用現代簡練的設計語言去除傳統神怪形象中詭異荒誕的冗雜元素，力圖創造一種帶有神話色彩的時尚產品形象。

（三）整體造型的人性化

神怪角色中不乏恐怖、猙獰的形象，要讓大眾理解和接受這些形象需要對原始形象進行人性化的處理。在保留傳統形象神韻的前提下，根據產品的功能和定位對整體造型再設計，將傳統神怪形象中的細碎、尖銳、排比的尖利造型元素進行整合、圓滑、簡化處理。對神怪身體、器官比例的再設計，傳統1：10的“英雄化”頭身比例可以調整為1：2、1：1的頭身比例，為原本原本森嚴、嚴肅的氛圍增加親和、可愛的意味。

（四）特征元素符號化

確定好飾品玩具的整體形態和比例后需要對傳統神怪形象進行特征提煉，提取具有識別性和代表性的元素運用符號化的設計方法強化為產品特征，并讓這些特征貫穿在同一系列的產品中得到貫徹，這樣有助于讓產品給消費者留下深刻印象。

綜上所述，神怪文化歷來是文化產品的一大靈感源泉，如能好好加以運用既能傳承和發揚傳統文化，又能豐富人們的精神需求。然而現實是除了寥寥幾部文學、影視作品，神怪文化的價值并未得到充分挖掘，在影視、游戲周邊產品未能興起的前提下，可以從飾品、紀念品、玩具入手運用神怪題材進行創新設計，在此過程中需要對神怪文化有選擇地保留和傳承，并結合現代觀念、審美、工藝再設計。

參考文獻：

[1]欒保群.中國神怪大辭典[M].北京：人民出版社，2009.

第5篇：創意產品設計范文

文化創意產業體現了社會對藝術類人才的需求，這對于高校藝術設計專業教育提出了更高的要求。高校藝術設計教育需要能夠滿足文化創意產業的發展，而創意文化產品設計在高校藝術設計教育中的開展顯得很有必要。基于此，加強對創意文化設計在高校藝術設計教育中開展的研究具有十分現實的意義。

創意文化產品設計與高校藝術設計教育之間的關系

高校藝術設計專業目的在于培養具有創新意識的復合型人才，也會受到文化創意產業發展的影響。可以說高校藝術設計教育是我國社會中文化創意產業中重要的組成部分，而創業文化產品設計又是高校藝術設計教育中應當引進的重要內容。現階段，高校藝術設計專業教育中引入了動畫、多媒體、音樂等各種專業科目，并隨著高校擴招的不斷深入而，高校藝術設計教育已經逐漸發展稱為一門綜合性的學科，涉及的領域越來越多。文化創意產業在很大程度上促進了高校藝術設計教育的發展，在具體的教育開展過程中，也應該培養更多創意文化產品設計人才。

高校藝術設計教育模式的改進

近年來，在傳統設計教育優勢的基礎上，高校藝術設計教育不斷發展，還需要對文化創意產業發展趨勢進行詳細的研究，對藝術設計專業進行準確的定位，集中高校自身的優勢，致力于藝術設計專業學生的文化創意能力。同時引入創意文化產品設計，推動我國文化創意產業的健康發展。

一方面，通過傳統的教育模式，以傳統藝術文化教育理念，讓學生掌握傳統的藝術技能，同時也為藝術教育找到了文化創意的輔助面。另一方面，面向市場與社會，以市場需求為基礎培養學生面向市場的能力，但是在重視市場的產業化、經濟化的特點，卻忽視了傳統文化的重要性。

正是由于上述兩點弊端，已經暴露了傳統的高校藝術設計教育模式中存在的局限性，在重視產業化過程中，缺失提升了高校藝術設計教育市場需求的能力，但同時對其未來發展也會造成影響。這主要與傳統文化知識缺失有關，缺少傳統文化底蘊，導致創作不出來創意文化產品。高校藝術設計教育應該充分結合文化創意產業，同時在人才培養過程中引入創意文化產品設計，將人員放在文化創意園區中，為學生學習提供有效的平臺，增加文化創意產業課程，引入先進的教育設備等，提升學生文化藝術理論和實際技能。

對高校藝術設計教學模式的轉變策略

高校藝術教育培養目標，在某種程度上為藝術設計專業人才培養指明了方向。為了能夠滿足市場人才需求，滿足社會對創新型人才的需求，必須能夠牢牢把握住文化產業發展的重要方向，根據藝術設計類專業畢業生就業情況，對高校藝術設計專業課程設置進行適當的調整，改進實踐教學，不斷提升高校藝術設計教學人才培養模式的可塑性。

第一，需要加強藝術和人文在教育領域中的配合。文化創意產業發展過程中，復合型人才是新形勢下最為主要的需求定位。復合型人才指的是能夠掌握各方面知識，具有豐富經驗能力的人才，同時需要在某一個或兩個具體方面具有專業頂尖的才能，能夠兼備藝術創新能力、人文素質，促進學生自然科學、人文科學以及藝術教育之間的平衡發展。現階段，技能型人才培養模式在我國高校藝術設計專業中尚有缺陷，培養模式過于單一，這就需要將人文素質教育穿插其中，提高人文與藝術的有效結合。

第二，加強對高校藝術設計專業學生的引導。創意文化產品設計在高校藝術設計教育中的開展，需要不斷的培養學生的創新意識。但創新意識是從學習、生活中提煉出來的，藝術是生活中不可缺少的組成部分，具有創意的產品設計往往會緊跟大眾生活，緊跟市場，為大眾的生活提供更多的服務。所以，高校藝術設計專業教育開展過程中，需要引導學生深入生活，在進行創意文化設計過程中不僅僅局限在虛擬狀態下。同時，可以設置設計真題，讓學生參與到實際的設計項目中，引導學生對藝術設計進行探索。對于學生創意文化產品上設計能力的培養中，可以參照設計公司模式，積極開展工作室或者設計工坊，讓學生零距離的參與到實際創意文化產品設計項目中，更早的接觸到市場中最新的設計訊息，保證教育和市場的同步性，提升學生的專業能力，促進我國文化創意產業的健康發展。

總結

第6篇：創意產品設計范文

關鍵詞：民間藝術；傳統文化；文創產品；設計方法；設計原則

文創的概念自引入國內起就頗為火熱，文創產業也一直處于黃金發展時期。文化是支持文創產業發展的重要基石，然而在高校這一文化產業理應得到茁壯發展的板塊上，國內高校文創的現實表現卻不盡如人意。縱覽文創產品領域內的研究，在文化方面的研究顯示，研究者多著眼于文創產品與高校文化輸出之間的關系上，較多地探討了文創產品如何為高校創造文化價值和如何讓文創產品體現高校文化內涵這兩個方面。一部分研究者也對民族文化和地域文化對高校文創產品的設計影響這一方面進行了研究，例如，如何將民族的文化融入到文創產品的設計中去，亦或是探討了地域文化對于高校文創產品創作的影響。而在產品設計實踐這一研究方向上，大部分的設計者都選擇從高校自身的建筑形式和高校精神這兩方面出發，去進行產品核心理念的提煉，從而形成高校文創產品的多種形式。但這些產品，只是校園建筑和精神口號的復刻，其創意性和含義性都稍顯平淡，缺乏文化內涵。另一方面產品的設計也仍停留在較為表面的對產品的形式與樣式研究上，例如現已推出的一些文創產品，許多都是將校徽等文化符號直接印在商品上，或者直接將這類符號的外形拿來使用，做成產品的外觀。這樣的“拿來”讓高校的文創產品缺乏設計感，商品缺乏吸引力，更難以做到為高校文化代言。現如今，國內對于文創產品的設計研究的方面仍舊有很大的空白，文章針對現今狀態下的高校文化創意產品的研發及建設，圍繞傳統藝術同文創產品結合的這一問題展開，力圖通過對于傳統藝術的發掘，探究地域與民族藝術同文創設計相結合的方式方法，為高校文創產品設計研究的發展探索道路。

一、傳統民間藝術概述

傳統民間藝術是指在歷史發展過程中，一個民族或地區的普通民眾自發形成的既定藝術風格或藝術形式，一般包括傳統手工藝和傳統藝術技法等。傳統民間藝術是民間勞動人民智慧的結晶，更是漫漫歲月長河中，勞動人民創造的寶貴文化遺產。近年來，傳統文化和藝術的保護和傳承被反復提及，其受重視程度也不斷提升，傳統民間藝術仍在緩慢的發展，但是信息時代的到來，使得這些傳統民間藝術和手工藝者都面臨了前所未有的危機。五花八門的新鮮藝術進入人們的視線，傳統的藝術逐漸無人問津，許多“非遺”都面臨失傳。社會發展的速度很快，如果無法緊跟，就會被時代的洪流所拋棄，傳統的藝術形式急需推陳出新，重新找到自己的定位，融入當今社會，從而得到進一步的傳承。

二、高校文化創意產品概述

高校文創產品是依托高校自身的建校歷史、所處地區的地域環境、校園文化和地域文化等背景，提取文化特征與地域基因，創意創新地設計出符合校園文化氣質的產品。高校文創產品能夠將校園的文化精神融入到具有實用性的產品中，讓產品具有情感屬性，最終形成校園文化的品牌。[1]通過相關論文的研究、訪問有相關經驗的高校以及市場調研等方法，高校文創產品可以多種視角分為以下類型：1.按照產品功能分類：校園文化產品作為產品本身是具備一定功能性的，可分為：使用功能、觀賞功能和紀念功能類等。2.按照受眾人群分類：產品的研發和設計都是需要有受眾人群定位的，可分為：面向在校師生、校友、來參觀或舉辦講座的嘉賓和學者、國際友人、參觀學校的學生親友及游客和領導等類型。3.按照供需關系分類：產品是受供需關系影響的，確定好產品的需求對于產品本身的定位以及量產都是十分重要的，可分為：饋贈需求、紀念需求、使用需求和美學需求等。4.按照設計語言分類：校園文化產品由于其主要功能在于表達校園文化，對于文化的物化轉換設計通常會因內涵的層次性有不同的設計語言，可分為：直白客觀類和內涵意向類兩種。5.按照價值（檔次）分類：由于校園文化創意產品的受眾群體不同和產品功能的不同，產品需要區分出一定的價格區間和檔次。學校之間互訪和饋贈領導等具有該類特殊需求的產品需要更高的檔次和價值，而師生們日常的用品等檔次和價格就會相對較低，可分為高中低三擋產品。高校文創產品應當兼具文化性、藝術性、創新性、實用性和紀念性等特征，其作用在于更好地營造校園文化氛圍，豐富校園師生的精神生活，推動校園文化建設，樹立學校的品牌形象，并促進學校特有文化精神的傳播，從而提高學校的知名度和競爭力。[2]

三、高校文創產品的設計原則

（一）創新性原則

創新性原則是產品設計所需要遵循的最核心原則，一件產品是否有意義就在于其設計生產的目的和過程是否具有創新性，是否在任一方面具有前所未有的產品特性。文化創意產品，其中的“創意”就包含了創新設計的概念。1.形式和內容創新：在設計時，需要從學校的所在地進行文化引申，將地域和民族文化藝術納入到校園文化的系統中去，豐富產品的內容，結合應用更多的素材，設計出創新性的文創產品。高校更應當立足于校本文化，發掘出自身的物質與精神特質，形成高校文創產品獨特的形式風格，讓產品更具辨識度。2.技術創新：當今社會，科技發展迅猛，新興技術層出不窮，同時產品生產的技術也在不斷革新。設計具有先行性，設計師需要將目光置于各個領域的前沿，應用各種新材料新技術進行產品創作。3D打印技術、VR技術、熱塑材料等各種新興事物為文創產品的設計和創新注入無限可能。

（二）實用性原則

高校文創產品的設計一直以來基本都是根據現有的產品類型進行改造，在此基礎之上加上創意性的元素或進行創意性的形式改造，從而形成區別于一般產品的文創產品。設計師加以利用的大多數產品類型是生活用品和文化用品，而高校文創產品所開發的種類也大多都是面向師生的文化用品和紀念品等。文化和創意是作為內涵反映于作品，這些產品的基本屬性仍具有實用性，因此，在設計時，產品的實用性也是設計師需要遵循的一項基本原則。

（三）情感性設計原則

高校文創產品寄托的是校園文化、校園精神和對學校矗立的這片土地的情感，用戶看重的是所購產品的精神內涵，因此在設計時，需要對產品進行情感化設計，令購買者對其產生情感共鳴和文化認同。這種情感共鳴的發生者不僅僅局限于本校的師生，設計者應當力圖讓共鳴呈同心圓的方式向外擴展，從而形成更大更廣的影響范圍。情感性設計包括符號設計和交互設計兩個方面。1.符號設計：通過符號的設計，可以讓人的情感同產品之間迅速構建連結。在符號這一種象征語義的表達下，人們能夠更直觀地接收到產品中蘊含的信息，能夠借此聯想到符號所代表的文化含義。設計師通過對校園文化符號的創造，設計出一系列具有品牌效應的文創產品，實現將校園情感在文創產品內的寄托。2.交互設計：用戶再使用產品的過程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同樣也能夠作為創造者參與到產品的設計中去，通過向外傳遞自己對產品產生的共鳴以及與其他用戶互動，完成產品的“再設計”，在交互的過程中賦予產品情感價值。這樣的設計形式要求文創產品更具個性化，讓用戶賦予所購產品獨一無二的情感價值。高校文創產品面對的群體大部分是學生，學生個體在群體可能往往難以突出，在此背景之下，文創產品的意義就在于制造特殊感，通過交互，在產品上烙下用戶的獨屬印記。

（四）文化性設計原則

文創產品根植于文化，產品的價值也在于其傳遞出的文化內涵。高校文創產品不僅是校本文化輸出的載體，更承擔了代表高校文化形象的作用。設計師需要對校園文化特色進行凝練，文化特色元素包含了高校精神、治學準則和學術氛圍等學校自身的文化沉淀，也離不開當地特色文化，例如地域歷史、城市風貌、民俗文化、傳統藝術和人物形象等，二者密不可分。設計者根據不同的特色元素對高校文創產品進行文化性設計，制造差異性和特殊性，打造高校的文化品牌。

四、傳統民間藝術在高校文創產品設計中的應用

（一）傳統民間藝術在高校文創產品文化內涵中的應用

傳統民間藝術不僅僅包含外在的藝術形式，還包含背后深厚的地域文化和傳統文化。地域文化是一種有著精神和物質雙重屬性的區域文化，大多是在本地區多年的發展中所匯聚、誕生的文化內容，具有獨特性、普遍性、差異性、滲透性、繼承性等突出特點。[3]傳統文化是反映民族特征和民族風格的一種民族文化，是民族歷史上各種思想文化和觀念形態的整體表現。它是與當代文化和外國文化相對應的名稱，有時也稱為“文化遺產”。世界各地和民族都有自己的傳統文化，包括過去存在的各種物質的以及非物質的文化實體和文化意識。地域和傳統文化往往伴隨著一個地區的歷史故事和民族的文化精神，在高校中則代表了高校的歷史與精神，在進行文創產品設計時，引入精神內核，讓人們對此產品達到價值認同和情感契合，并能夠引發其進行聯想，誘發人們的情愫，使其對產品產生情感共鳴。在設計過程中表達傳輸一種文化，是文創產品承載的使命，在這個過程中，地域和傳統文化從根本上影響著高校文創產品設計中的情感表達。設計師可以在設計過程中借用經典故事，填充文創產品的內涵，并通過敘事手段來建立情境，將產品的精神屬性和物質屬性結合在一起，從而完成高校文創產品核心文化價值的輸出。

（二）傳統民間藝術在高校文創產品設計思路中的應用

1.傳統民間藝術的具象轉化。具象轉化是指將藝術元素提取轉化，直接應用于高校文創產品設計上。我國疆域廣闊，地域差異明顯，造就了各種獨具特色的不同文化藝術，每個地區領域的環境樣貌與建筑風格、服飾特點和器物樣式都各有千秋。各高校依托于地域，發展于自身，從地域傳統藝術和高校文化中都能夠直接提取出可以直接利用的樣式、造型、紋樣等元素。具象轉化的關鍵在于設計師要對民族性和地域性的民間藝術進行大量的收集考證工作，形成資料庫，并從中選取最具代表性的內容，應用于高校文創產品之中。設計師需要將特有的民族技藝、手工藝品等民間藝術造型進行歸納總結，轉化生成具有辨識度的紋樣和造型；將已經形成體系的造型和紋樣進行分類整理，力求能夠在設計中做到有的放矢，有針對性地進行表達。在進行高校文創產品設計之時，通過對多種元素的提取利用，和對傳統民間技藝的借鑒應用，能夠保證對地域性特色風格進行直接的展現。具象轉化的優點就在于識別性強，通過對元素的直接展現，讓用戶能夠迅速辨別產品的歸屬地。如圖1，采用蠟染布料作為音箱網罩，而蚩尤牛角具有小夜燈的功能，具有趣味性和民族特性。另一個優點則是能夠簡單快速地賦予高校文創產品以內涵，提升其文化價值。但在進行具象轉化應用之時，容易出現“拿來”套用的問題，設計師切記不可對元素進行粗暴的直接應用，轉化步驟萬萬不可忽視。2.傳統民間藝術的抽象轉化。抽象轉化是指對文化藝術的意識形態進行轉化，將抽象的藝術觀念和民族精神文化附著于高校文創產品之中，此種思路著重于對文化創意產品的意境觀念的傳達。抽象轉化應用的關鍵在于，設計師要準確把握不同民族和地域的藝術特征，將人們腦海之中模糊的印象變成產品清晰的表達。例如城市形象，可以通過色彩定義；而民族形象則可以通過民族生活場景的描繪來進行定位。如圖2所示，設計師將敦煌的綠洲與沙漠文化融入到茶具設計中，完成了對傳統藝術色彩的抽象轉化。在進行設計時，設計師要切身進入到當地，注重產品設計的“在地性”，將當地的特色形象進行抽象處理。只有設計者被民族和地域文化藝術所感染，融入當地的生活，才能夠站在當地人的角度進行設計，才能夠精確地傳遞出民族精神和價值觀。抽象轉化時容易陷入虛無縹緲的極端之中，產品出現“形而上”的現象，為了避免這一缺陷，設計師在進行文創產品設計時，要注意不能脫離現實，不能夠忘記產品的基本屬性，要注重產品物質與精神的聯結。

（三）傳統民間藝術在高校文創產品設計語言和產品形式中的應用

1.設計語言：傳統的民間藝術蘊含了民族和地域的物質環境及生活實踐等內容，設計師能夠從中獲取大量的信息素材，對其中的大眾識別度較高的物質文化中提取顯著的圖形，從而形成完整的視覺識別形象。設計師能夠凝練出具有識別性的文化符號，運用符號去進行文創產品的外觀設計，能夠迅速地讓人們認知到文創產品來自于哪個地域，所代表的是何種文化，如圖3，產品設計提取了山東齊河的傳統民間藝術布老虎和剪紙元素。利用文化的差異性，高校文創產品能夠實現基于地域文化表達的認知功能。依托于傳統民間藝術的豐厚底蘊，設計師通過隱性的符號美學、文化風格、抽象表征、品牌價值理念、用戶印象等方面進行設計，完成高校文創產品設計語言的表達。[4]2.產品形式：形式是產品意向表達的基礎。產品的形式包括其外部形態和產品性質，一件文創產品以一個什么功能屬性，怎樣的形態呈現出來，這個過程就屬于對產品形式的設計。高校文創產品的產品屬性種類繁雜，并沒有一個明確的范圍規定，可以是文具，可以是服圖2絲綢之路主題文創設計（圖源來自網絡）圖3布老虎剪紙文具（圖源來自網絡）飾，也可以是餐具，因此設計師在設計時并不受到產品種類的限制，能夠對產品的使用功能和結構進行創新性的設計。那么在文創產品的設計過程中，一個重要的環節就是如何讓“意”準確地通過“形”表達出來，這個環節被稱為“意形結合”。傳統民間藝術中各種各樣的藝術形式和藝術類別為高校文創產品的形式設計提供了廣闊的思路，讓“形”與“意”的結合有了更多的可能性。

五、基于傳統民間藝術的高校文創產品設計方法

（一）寓情于形

寓情于形的設計方法是指遵循情感化的設計原則，將情感信息通過文創產品的“形”傳遞出來，借此表達文創產品的文化精神，并引起產品用戶的共鳴。設計師通過尋找傳統民間藝術中最感人、能夠激發設計靈感的“關鍵點”，[5]將其剝離出來，使之成為創意中的重要元素，完成“情”到“形”的轉化。在設計時運用比擬、諧音、虛構等方法將無形的概念和寓意具象化到實際的產品之中，把文化意境承載到物質產品中去，賦予物質產品深深的文化內涵，在此過程之中要注重意象與形象的融合。高校文創產品的受眾比起產品的使用價值，更在乎產品的情感價值，因此在以傳統民間藝術為基礎進行高校文創產品設計時，可以根據產品的使用功能的不同，給予產品不同的主體和意涵。傳統的地域文化和民族文化藏于民風民俗之中，影響人們的行為和活動，而文創產品可以通過恰到好處的設計，創造富有創意的使用方式，引導人們的行為，這樣的設計能夠在恰好地將無形化為有形，將文化融于生活，使得產品成為創意性的精神產品，將其中蘊含的情感意識傳達給用戶，觸動人心。

（二）舊器新用

舊器新用中的“舊器”包括傳統的工藝技術、傳統材料和傳統的器物，也包括傳統建筑形態在內的一切傳統事物。舊器新用的設計手法就是指將這些傳統與現代的產品相結合，創造出符合現代生活需要的文創產品。工藝本身源自生活需要，并且與地域自然資源、民眾生活習俗與文化等聯系密切。在人力物力的經濟層面來講，傳統的民俗工藝相對于現代器物而言處于劣勢地位，然而傳統的工藝不僅代表著技術本身，更保留和過去的傳統的人文精神，是一種文化傳播繁衍的象征，因此它不該就此消亡。但是，復興傳統民俗工藝不意味著照古仿古，而是應該運用現代的手法，將傳統的形式和技藝表現出來，形成現代實用的具有復古味道的產品。除了對材料技藝的新用，還應該對傳統的器物和建筑進行現代化的發掘。一些傳統器物，蘊含了過去人們的巧思妙想，其形式和功用可以為現代產品的設計啟發思路，通過對這些器物的結構、功能以及形態等進行局部的再設計，使舊時的創意構思被賦予新的使用方式，能夠為現代人所用。[6]這樣一種巧妙的創意能夠提高文創產品的獨一性，形成文創產品的特色之一。對于建筑，設計師可以從中獲取靈感，進行線條提取形成新的符號，或進行結構的簡化和重組，使其保持形態特征的同時更具意趣，如圖4，在徽派建筑屋頂的基礎上進行簡化，形成托盤的樣式。在高校文創產品的設計過程中，高校應當將傳統的器物和建筑文化納入自身的文化體系之中，創新開發基于傳統民間藝術形式的新型產品，創造特有的產品造型，形成獨有的結合式產品形態。高校可以發揮自身的優勢，對新型材料與傳統材料的結合以及新型制作方法與傳統技藝的結合進行研究，開發高校特色的產品材料，在體現傳統藝術形式的意趣之時，也表現了高校的智慧和文化。

（三）互動體驗

互動體驗是指產品設計要關注人與產品的交互關系，設計者通過創造環境、空間和方式為人提供參與的機會與條件，讓用戶在體驗的過程中主動探索產品的深意，獲取設計師想要表達的內容，即使用恰當的方式來縮短減少設計者和使用者之間的距離。在此方法下，設計師需將設計的重點放在人與產品發生關系的界面上，通俗來講，就是對用戶使用產品的方式方法進行設計，讓產品的使用過程能夠不止局限于人對物，更要實現物對人的反作用。[7]互動體驗設計方法重點在于人的感受，設計師不能將產品視作死物進行機械的設計，而要轉變思路，力求讓產品能夠“動起來”。這里的“動”并非一定要讓產品活動，而是要讓產品的形式和功能都達到多元化。高校文創產品的受眾的文化層次和欣賞水平往往較平均水平要高，因此，高校文創產品更需要交互設計的介入來提升產品的品質感，在傳統民間藝術的基礎上，互動體驗方法專注于藝術與文化的解讀，讓用戶通過多感官的參與，包括但不局限于視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感覺，與文創產品進行互動，體會文創產品的藝術價值。

（四）創意關聯

關聯是指通過巧妙的手段將不相關的事物、行為、概念等聯系起來的一種設計手法。產品的創意關聯包括功能連結、形式融合和文化植入三個方面，分別從產品的功能用途、形式外觀和文化內涵入手，將看似不相關的元素結合起來，形成全新的創意表達。創意關聯一方法重點在于創造性的結合，設計師要利用發散思維，進行頭腦風暴，更要在平時對生活的細心觀察中找到事物之間的關聯性和相似性，為其建立設計結合的橋梁。在將傳統民間藝術融入到文創產品設計的過程中，更要重視傳統與現代的嫁接，如何通過現代的方式來表達和繼承傳統文化，是值得思考的方向。在高校文創產品的設計中，設計者需要利用關聯的手法，將傳統民間藝術植入于高校文化之中，將傳統民間藝術形式融合于現代產品形式，使產品的功能變得多元。高校文創產品多為文化用品和紀念品等，在設計時，需要著眼于產品的文化用途和紀念性，利用創意關聯的設計方法，發掘傳統民間藝術與高校文化之間的連接點、高校文創產品依托于傳統民藝的記憶點，突出產品能夠為使人印象深刻的特性。

結論

高校文化創意產品的設計道路隨著時間的發展漸漸難以推陳出新，傳統民間藝術的介入，為高校文創產品的創新設計提供了新的思路與方法。通過兩者的有效結合，使得高校文創產品擁有了堅實的依托，同樣也實現了傳統民間藝術保護與傳承的活化，傳統民間藝術從被動受保護角色轉化到主動的文化參與者的角色。傳統民間藝術在高校文創產品中的應用將成為未來的趨勢，有著較好的前景，文章基于此所提出的設計方法對未來該領域的研究具有一定的借鑒意義。

參考文獻

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第7篇：創意產品設計范文

關鍵詞：產品創意設計；“互聯網+”；智能教學輔助APP

0前言

產品創意設計與制作是貴州大學工程訓練中心面向全校學生開設的創新實踐類選修課程，旨在培養學生面向實際產品設計應用中的實踐動手能力和創新意識。課程包含技術和創新創意兩大核心內容，通過對相關傳統課程的優化與提煉，激發學生發現問題、探究問題及解決問題的興趣。在目前的教學模式中，主要以教師教學為中心，以教為基礎來設計課堂教學，通過分析教學目標的重點難點，研究如何使學生理解和掌握教學內容，并按照教學大綱的邏輯順序設計出條理清晰、層次分明的教學過程。教學設計的各項工作都是為了方便教師去教，忽視了從學生學的角度考慮問題。在教學實施過程中，師生、生生之間的交流被簡化為從教師到學生的單向信息傳遞，學生的思路受到教師的嚴格控制，處于消極被動地位，難以在學習過程中進行積極主動的意義建構。隨著教學中不同問題的出現和教學技術的不斷發展，本課程教學內容應該得到進一步的優化與完善。是否運用好基于“互聯網+”技術下的各種教學手段和教學資源，決定了學生的學習效果和課程教學質量的好壞。

1課程教學方法改革思路與實踐

1.1教學管理改革

傳統的教學管理是由班干部根據老師的要求對學生進行管理和信息的傳達，該方法能一定程度上減輕老師的教學負擔。但是對于全校選修課來說，臨時班干部的職能形同虛設，無法有效地對班級進行管理，從而導致老師教學被動、課堂紀律松散、互動反饋效果不明顯、作業按時收發困難、信息傳達不及時等問題。因此，運用微信及微信公眾平臺，結合微信公眾服務號所提供的基于“互聯網+”、大數據技術的智能教學輔助APP，可以使選修課老師在班級管理上更主動，對線上與線下的管理和教學督促更及時高效，能夠更直觀地知曉每一個學生的學習情況。

1.2教學內容改革

產品創意設計與制作課程的開設主要是基于原有的產品設計課程。產品設計有比較完整的知識結構和完善的課程體系，具有理論與實踐緊密結合的教學特色。但是作為選修課，由于課時和配套教學設施的限制，應對教學內容進行優化設計，將當前過于專業的技術和方法從教學內容中刪除，及時將當下產品設計中，設計思維（DesignThinking）以及創意路演（Roadshow）等熱點引入教學活動中，讓學生通過創意設計思維訓練以及團隊路演宣講的方式，來理解產品從設計到開發，再到進入市場等所要經歷的各個環節，從而激發學生的學習興趣，引導學生根據自身專業背景進行創新。

1.3教學手段改革

創新實踐類課程的目標是引導學生探索創新理念、接受創新思維訓練、體會創新合作和培養團隊精神。在教學課堂上，目前普遍采用的“多媒體+板書”相結合的教學手段，是高校教師開展教學的主要手段之一。為了更好地調動學生的積極性和增強課堂的互動性，切實落實創新實踐課的教學目標，在教學過程中，可以穿插基于智能教學輔助APP的互動式多媒體PPT，將單選、多選、投票等課堂問答插入互動PPT內，由學生通過手機端或PC端在短時間內進行回答，通過APP的后臺計算和統計，對學生的回答有一個非常清晰的了解，并且能夠起到課堂出勤檢查的作用。在課前課后，通過智能教學輔助APP推送相關資料和在線批改學生的作業，能夠對學生的學習進度及情況進行監督和掌握，更重要的是，可以讓學生更及時地得到老師的反饋。

1.4教學方法改革

結合課程特點，在課程的教學過程中推行啟發式、探究式教學模式，要求教師精講，學生多實踐。學生將模擬創業團隊，以3～5人為小組完成整個理論學習、思維訓練、創意設計、產品路演四大教學環節，引導學生運用所學知識解決實際問題，激發學生的學習興趣和創新思維，注重實踐能力培養。學生應盡快適應啟發式、互動式、研究式的教學方法和重能力、求創新的累加式考試方法，為自主學習打下良好的基礎。

2課程考核改革措施

貴州大學近年來在課程考試方法改革上做了大量工作，鼓勵教師積極參與考試方法改革。結合學校要求，根據課程教學的實際情況和特點，實行以考勤成績、平時作業、大作業和路演表現四部分構成的求創新、重能力的累加式考核模式。本課程注重團隊合作，對學生出勤率要求較高，考勤成績占課程總成績的20%。平時作業分課堂作業與課后作業，主要以團隊方式提交，要求學生保證作業質量，并以團隊分數作為學生的平均分數，平時作業占課程總成績的30%。大作業是由任課教師精心設計的主題設計，由學生根據主題和任務要求，以團隊合作完成。大作業內容綜合性較強，并要求在作業中真實體現每位成員的分工和工作量。大作業占課程總成績的30%。路演活動是本課程考核的特色環節，每個大作業團隊在完成主題設計之后，還必須完成設計產品的公開創意路演，由任課老師和其他非路演團隊共同評分。從路演按產品設計的技術性標準（功能性、安全性、可靠性、適用性、合理性、有效性等）、審美性標準（產品的造型風格、主題性、美學價值、個性體現等）以及路演臨場表現三方面給予評分。路演活動占課程總成績的20%。總分數累積后由教務系統將百分制分數轉為五級評分制，即優秀、良好、中等、及格和不及格。

3結語

為應對教學中出現的不同問題，積極嘗試新的教學技術手段，來實現教學內容和效果的進一步優化與完善，運用好基于“互聯網+”技術下的各種教學手段和教學資源，決定了學生的學習效果和課程教學質量的好壞。運用微信及微信公眾平臺，結合微信公眾服務號所提供的基于“互聯網+”、大數據技術的智能教學輔助APP對課堂的線上與線下進行高效管理和教學督促。其優勢是微信本身的移動終端覆蓋率極高，幾乎所有學生和老師都在使用。其次，雖然在教學各環節需要使用不同的服務號或者APP，但是所有服務號和APP都可高度集中在微信平臺，消息推送及時，避免學生和老師需要下載一堆應用軟件來完成整個教學環節。最重要的是，基于微信平臺的智能教學輔助應用可以借助“互聯網+”進行高效的班級管理、作業在線批改、成績匯總分析、課件分享、課堂習題推送、彈幕互動、在線討論、作業、GPS輔助定位等服務，切實有效地解決了目前“全校公共選修課”的困擾，在無形之中打破了教學地域障礙，可以隨時隨地進行教學討論和互動。

參考文獻：

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第8篇：創意產品設計范文

關鍵詞：工業設計大賽；創意設計；概念創新設計

檢索：artdasign，

中圖分類號：TB472

文獻標志碼：A

文章編號：1008-2832（2016）05-0092-03

前言

工業革命后，工業大批量生產成為工業生產的必備條件，但同時造成工業產品的質量下降、市場混亂，工業設計作為一個改變現狀的重要手段而興起。因其創造性的特征，尤其是在社會經濟高速發展的21世紀的今下，工業創新設計成為一個國家尋求新的發展，一個企業尋求發展模式的變革最重要的方式。

工業設計創新大賽是一個集思廣益最重要的手段，從整體上說，國家期待以這樣的方式鼓勵有想法、有創造力的設計師們進行創新，培育更多優秀的設計師，以設計的文化的軟實力提升國家的競爭力，通過創新設計推動社會的進步與發展；從部分上講，企業希望通過這樣的形式來構筑創新體系，使自身在飛速發展的時代不被淘汰。

當然，不可否認的是，在商業化的時代，設計大賽帶來的名利也是一個極大的誘惑力，它帶來的名利是青年設計師獲得更多榮譽的敲門磚，亦是個人創造力的證明。從另一個角度來講，它是一個較公平的舞臺，可以讓新生設計師獲得許多展露頭角的機會。不論是否功利，它所帶來的肯定更多的是促進社會進步的創新力量的集結。

本文旨在從當前的各大國內外設計創新大賽的角度，例如從1955年設立的工業設計最高規格獎項紅點獎、歐洲媒體稱之為“設計的奧斯卡”的IF設計大獎、中國的東莞杯、紅星獎等等。對這些設計大賽評選出來的設計作品進行對比分析，探討時代的設計趨勢與理念。再者，在分析總結工業設計大賽獲獎作品特點的同時提出自己對做比賽的一些經驗總結與志同道合的的人交換心得體會，相互促進。

一、基于獲獎作品本身的分析

（一）易獲獎類別

現代科技的發展改變TA們傳統的生活方式，帶來了極大的便利。但同時也帶來了相應的問題，例如資源的嚴重損耗，自然環境的破壞，海洋污染，生態失衡，全球變暖，人口老化，貧富差距，糧食短缺等。這些問題時刻挑戰著人們的生存智慧。設計大賽的作品代表了現代設計所關注的角度，也是現代設計發展方向的一部分縮影，出現的資源環境問題推動著設計師不斷進行創新設計以解決出現的問題，也不斷涌現的人文關懷作品很好的印證了這樣一個觀點。從眾多獲獎作品中可以大致總結出以下幾類：

1.急救應急

災難總在觸不及防的時候降臨，尤其是在環境災難問題頻發的現在，預料和防備的災難突然降臨尤為重要。一方面，從根本上來說，我們應通過設計來解決及防治災難發生的因素。另一方面，我們能做的就是設計出更好的逃生工具、搜救工具、臨時裝置等，讓人們在災難發生的時候能順利逃生、及時快速的營救或自救、穩定災民情緒與社會治安、加速重建等，以降低社會的損耗。例如：如圖1所示的2015紅點獎作品，關注當前的海難救生問題，當發生緊急情況時能以最快的速度進行搶救，以更好的抓住救援黃金時間。

2.低碳環保

環保的議題在生態問題頻發的當前也日益突出，各個領域都在為環境的修復問題做著努力。設計師的在這一問題上也應承擔起相應的責任，發揮創意從材質、能耗、低碳、回收利用、制作過程污染等角度設計，無論是概念創新設計，還是基于現實發展的技術支持的改良設計，都是極其重要的方式。例如：如圖2的冰淇淋木棍設計，從一個小的形態進行改進設計，以減少資源的浪費，對當前的環境問題能起到一定的積極作用。

3.關注老年人

人口老齡化是當前全球共同的問題，人都會變老，作為設計師應基于老年人的真實感官感受針對出現的行動不便、失智問題、退休癥侯群問題等進行醫療或生活輔助設計，讓好的設計從日常生活做起，協助提升老人的生活品質。

4.關注兒童健康成長

如果說創新是一個國家得以發展的核心，那么兒童就是國家未來得以發展的保障。從益智玩具、趣味教育等方面著手設計出培養兒童的團隊精神、生活教養、邏輯常識等各種正確觀念的兒童用品，是現代設計關注的重點之一。

5.關注身心障礙群體

這個世界有許多人不能和正常人樣生活，例如視障、聽障、肢體障礙、自閉癥、失智癥等，他們是社會的弱勢群體，但他們任然是一個需要被社會尊重的個體。社會需要從城市的規劃到日常的個人生活的通用設計與特殊設計，讓身心障礙群體在這個社會環境中獨立的生活、享受生活。

（二）易獲獎作品本身的特點

1.好設計師必定是一個善于發現生活細節的生活家

設計師首先是生活在大環境下的人，一個好的設計師必定是一個好的生活大師，想要通過設計改變他人的生活及生活環境必定是自身有過切身體會的。為人類的發展做出自己貢獻的方式并不是都要做一個發明家，與其做發明家，不如做好發現家。許多獲得大獎的作品只是巧妙的改變了生活已有設計的物品的一個點，卻發揮出了極大的設計價值。

2.在共同的生活經驗贏共鳴

國際的設計大賽一般是基于整個世界的一個生活體驗的設計，讓所有評審都能喜歡的肯定是解決具有共同生活經驗問題的設計。雖然不同國家有著不同的生活習慣，但任然是有許多生活經驗是一致的。如圖3的扳手設計，可伸縮的頭充分利用杠桿原理以達到更好的省力效果。

3.敢于打破常規

設計師本身在一般人眼里就是一群不合理的人群，有著天馬行空的想象力，或許有些設計師因生活而變得循規蹈矩，但任有些個性設計師將天馬行空的想象力用于設計中，以其豐富的趣味性吸引他人。如圖4，一改往常的水瓶包裝，以更好的配合飲水機的使用。

4.在專業領域的設計

有些作品是基于一定的專業知識基礎才能明白的設計，也就是說一般人看不懂的設計不一定就是不好的設計，而他們只是定位少部分人群的設計，它的精妙只有專業的使用者才能體會。但這并不影響它設計本身。如圖5的電鋸設計，針對專業人員的問題進行改善，以保證使用人員的安全。

二、基于如何做好設計及設計比賽的探討

設計，歸根結底就是創意的比拼，要想做好設計，成為一個真正優秀的設計師，必須學會用不同的方式獲得自己的創意點，抓住自己的創意時刻，雖說創意沒有規則，但一個成熟的設計師善于分析總結，不斷學習開拓視野，會從系統的學習中讓創意更好的出現，而不是純粹等待創意的突然出現。在學習與競爭中提高自身素養，以獲得源源不斷的創意，做出更好的設計。

（一）從設計比賽本身上講

1掌握設計動向

每天，這個世界都有新的事情在發生；每天，這個世界以飛快的速度在變化；當舊的問題被解決，新的問題又出現了。世界發展的腳步之快提醒設計師應時刻保持著敏銳的洞察力。

2.對新生事物的把控

關注最新的科研成果，善于將新材料新技術的發現成果以更好的載體呈現，或者將這些新的材料與技術結合到現有需要解決的問題上以更便捷人們的生活。

3.注重功能的設計

產品的設計展現一是功能，二是形式。但設計的更迭，在現有的許多產品上都是功能的完善。例如現在對于家電的設計，更多的是基于原有基礎上的改良創新，以增強每種家電的功能性。

4.產品的趣味性

現代產品設計越來越注重人的感官體驗，產品的設計一方面是創意，另一方面是充滿幽默感的形態與功能的雙重感受。在帶來新鮮感的同時，形成獨有的趣味風格。

5.1+1>2

一個創新設計，或者一個功能疊加的設計能有著1+1大于2的效果。如圖6的多用爐子的設計，給原有的爐子進行結構上的設計，增加了新的功能，但能更大的方便普通人家的生活，節約時間、節省能源。

6.減法設計

減法設計跟早期的極簡主義有著類似的意義，設計師反對過多的裝飾，追求功能的完美。這樣的設計理念在現今都有其重要的指導意義。一方面，對現有產品進行更少能耗設計的改良，節約資源；另一方面，將創意置于到材質與功能本身上，避免無知造成的資源浪費。

7.輕薄短小設計

輕薄短小的設計原則是基于現在的人口壓力，以及人們對生活質量要求越來越高上成為設計師關注的點。輕薄短小等于有效節省成本，在制造、運輸、儲存和使用上有效的節約資源，同時能給使用者提供愉快的體驗。這類設計在當前的設計中具有極大的商業價值。

（二）從比賽心理上來講

1.認清自己，提高自身素質

作為一個設計師，必須對自身有個清楚的認知。對于個人能力的認知，使用自身熟悉的、最好的表現形式將自己的設計方案表現出來。在表達技巧上也是拉開設計師水平的一個極重要的方面。

2.IDEA

IDEA是設計最重要的一點。技法是關乎創意設計所能獲得成果的大小，是設計的外貌；但是創意想法卻是設計的靈魂、是內因。內因是決定事物的關鍵，再好的表達技法也無法替代沒想法，而最終獲得認可的必定是設計的創意想法。

3.加強自身的心理素質

個人認為，設計大賽是一個公平的平臺的同時仍然帶有運氣的成分，好的設計必定會獲得其相應的肯定。但有成功就一定有失敗，我們應在這樣的環境下不斷加強自身心里素質以應對更多的得失狀態，正確對待名利，以一個健康的態度去面對設計，不以物喜，不以己悲。

4.關注國際行情

盡自己的能力去獲得更多的國際性的設計資訊是提升自己國際視野的重要方法，俗語說：“近朱者赤，近墨者黑”，環境是一個人進步成長的重要因素，要提高自己，必須為自己創造一個高手環繞的環境，以促進自己提升與進步

5.認真對待自己的作品

在設計上，無論難度大小與規模，認真對待每一個設計，任何時候都不要對作品敷衍，盡最大的努力去完成，在某個時刻它必定會回應自己的盡心盡力。

6.用適合自己的方式記錄靈感

設計師是極其需要靈感的，但有時候靈感就是靈光昨現，不及時的記錄下來就會錯過一個極好的創意。這需要我們養成一個自己習慣的記錄習慣，時刻準備記錄自己的靈感，不放過每一個創意的瞬間。

第9篇：創意產品設計范文

［關鍵詞］博物館;文化創意產品;開發設計

一、博物館文化創意產品概念

博物館文化創意產品是博物館工作者根據市場需求以及消費者需要，通過對博物館現有館藏文化資源進行分析、提取、轉化和開發，從而形成具有一定文化價值、歷史價值和市場價值的博物館文化創意產品。博物館文化創意產品主要以物質產品為載體，是一種社會公眾更容易接受和獲取的文化創新產品，是一種向社會公眾傳播博物館文化的新型途徑，有助于使社會公眾更加關注于博物館文化創意產品背后所蘊含的文化價值。應該說，開發博物館文化創意產品是對博物館文化展示和教育活動的延伸，是博物館在新時期更好地貼近社會公眾以擴大自身社會影響力的有效手段。

二、博物館文化創意產品的主要特征

(一)特殊性

博物館文化創意產品和文化市場上其他同類產品相比具有更豐富的人文內涵，是對人類文明的領悟和創造，這就要求在對其開發時必須堅持現代性與歷史性、審美性與實用性的結合，從而提高博物館文化創意產品的附加值，進而產生更多的經濟效益。

(二)獨特性

在現實中，博物館文化創意產品主要依托于博物館現有館藏資源尤其是文化遺產資源進行開發，這一開發資源的獨特性在一定程度上決定了博物館文化創意產品必須具有館藏資源的基本元素。

(三)傳播性

博物館文化創意產品可以通過內容和形式將某一特定時空人民群眾的生活方式、以及審美情趣等諸多歷史元素表達出來，從而對社會事實元素進行傳播。

(四)創新性

博物館文化創意產品的開發工作并不只是對館藏資源進行簡單的照搬照抄，而是將優秀文化與現代技術進行有機結合的再創新行為，在開發過程中必須始終堅持創新理念才可以創造出一流的博物館文化創意產品。

三、開發博物館文化創意產品的積極意義

(一)有效解決博物館資金不足的問題

目前，由于體制原因，博物館資金主要依靠政府財政撥款，這種單一的資金來源難以完全滿足博物館日常運轉的資金需要。而開發和銷售博物館文化創意產品可以獲得一定的經濟效益，實現博物館的增收，進而實現“以文養文”，更好地支持博物館開展文化宣傳、理論研究以及文物保護等工作，從而推動博物館實現可持續發展。

(二)有助于延伸博物館的教育功能

博物館本身具有許多不同的功能，而教育功能則是其中之一。通過開發和銷售博物館文化創意產品可以使社會公眾更加深入地接觸博物館館藏資源的內涵，從而更好地傳播博物館文化以及展覽信息，進而更好地延伸和增強博物館的教育功能。

(三)有助于深度開發博物館館藏資源

對于博物館文化創意產品的開發工作而言，其并不只是對館藏資源進行簡單的照搬照抄，而是將優秀文化與現代技術進行有機結合的再創新行為，而且必須以館藏文物藏品為主要創作素材，進而有助于博物館科研人員對館藏文物藏品進行深度挖掘、開發和創造，將原始的博物館文物藏品創造為富有創意的文化創意產品。

(四)有助于更好地提升博物館形象

伴隨著經濟水平的不斷提高和生活質量的顯著提升，廣大人民群眾開始注重追求物質之外的精神文化需求，其文化消費理念不斷改變。當前，社會公眾前往博物館進行參觀不僅僅在于觀看展覽，同時也希望可以體驗和帶走相關的文化創意產品，而高質量的文化創意產品則可以實現文化傳播，進而可以有效提升博物館形象。

四、博物館文化創意產品開發模式

(一)自主開發模式

自主開發模式是指博物館自主建設文化創意產品設計團隊，從本館豐富的館藏資源元素中尋找設計靈感，完成產品創意設計之后，再交由專業的生產廠家負責批量生產。

(二)外包開發模式

外包開發模式是指由博物館根據相關招標規定選擇相應的廠商進行合作，將博物館文化創意產品的創意設計以及開發生產的全部環節外包給指定廠商，博物館只是負責貼牌和銷售。銷售收入則按照事先雙方合同約定的比例進行分成。

(三)選購貼牌模式

選購貼牌模式作為文化市場較為傳統的開發模式，指的是博物館直接從文化市場上批量選購各種文化創意產品并印上博物館的相關品牌標志進行銷售。

(四)版權授權模式

版權授權模式通常指的是由博物館以版權許可或者版權轉讓的形式，授權給指定的文化機構利用博物館館藏資源進行設計、制作與銷售博物館文化創意產品，而博物館則按照合同約定獲得相應的版權費。應該說，在文化創意產品開發的初始階段，利用外包開發模式、選購貼牌模式、版權授權模式可以在短期內獲得立竿見影的效果。然而，從長遠來看，博物館必須成為文化創意產品開發的主體，擁有自身強大的專業設計團隊才可以更好地詮釋藏品的文化內涵和藝術價值，因此，實施獨立自主的文化創意產品開發模式才是大勢所趨。

五、開發博物館文化創意產品的有效策略

(一)更新開發觀念，創新管理模式

在新形勢下，博物館應該主動更新觀念，積極樹立國際化視野和全新開發理念。一方面，博物館應充分利用日益增長且多元化的博物館館藏資源開發利用需求這一重大突破口，積極創造博物館館藏資源增值機會，爭取更多的社會力量參與到博物館文化創意產業中來，從而有效彌補博物館資金短缺的問題，以更好地為博物館文化創意開發工作提供資金支持。另一方面，博物館還應創新管理模式，堅持經濟效益原則，開展針對性、創造性和效益性的博物館文化創意產品開發工作，創新經營理念，從而使博物館館藏資源得以煥發新的生機。

(二)加強政策引導，完善法律法規

從國外文化創意產業的發展經驗來看，文化創意產業迅速發展主要得益于創意經濟政策的引導，因此，博物館文化創意產品開發工作需要進行整體性、長遠性和科學性的規劃。一方面應敦促相關主管部門盡快制定并出臺博物館資源開展商業性開發的專項規劃，從而為博物館文化創意產品的開發工作提供強力政策指導和支持。另一方面，博物館相關主管部門應主動將博物館文化創意產品開發納入博物館行業管理體系之中來，建立健全博物館文化創意產品開發工作考評和激勵機制，從而更好地激發博物館進行文化創意產品開發的主動性和積極性。此外，還應進一步完善相應的法律法規體系，從而為新時期博物館文化創意產品開發工作提供良好的外部環境。

(三)加強人才建設，實現聯合開發

博物館文化創意產品開發工作的效果，歸根結底還需要博物館工作者這一實踐主體來完成。在現實中，由于各種主客觀因素，許多博物館普遍缺乏既擁有文博專業知識又懂得文創產品開發的優秀人才，因此，新形勢下必須加強博物館人才隊伍建設，根據業務需求和實際情況的要求積極引進各種優秀人才，同時加強現有人員的培養力度，不斷更新業務技能、增強應變能力，充分發揮人力資源作為“第一資源”的重要作用，積極推動博物館文化創意產品開發工作不斷發展。與此同時，博物館文化創意產品開發工作作為一項涉及多個領域且結構相對復雜的綜合性工作，需要我們爭取實現跨部門、跨領域的聯合開發以推動博物館文化創意產品開發工作的創新和發展。

(四)立足特色藏品，貼近市場需求

在現實中每一個博物館都具有特色藏品，這就需要設計者積極探索，從自身的特色藏品中尋找創作靈感，充分挖掘館藏資源文化內涵，努力找準產品特色，做到“人無我有，人有我優”，從而使博物館文化創意產品具有豐富內涵和館藏特色，以區別于其他文化商品。與此同時，博物館文化創意產品不僅需要有好的設計，同時需要滿足市場需求，創造出更多具有實用性的博物館文化創意產品，不斷加強與社會公眾之間的聯系。

參考文獻:

［1］李姣．“互聯網+”背景下博物館文創產品營銷創新策略［J］．文物世界，2016(21):64－66．

［2］熊雯．博物館文創產品開發的幾點思考［J］．科學咨詢，2016(32):72－73．