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第1篇：紅樓夢中人物分析范文

[關鍵詞]《紅樓夢中人》電視　選秀　娛樂　動畫

在各種題材和類型的動畫片中。本土文化、民族風格、社會問題皆為熱門首選。動畫片《紅樓夢中人》的創作者靈感突發，兼及三者，以“紅樓夢中人”這一選秀節目為背景，講述了一個偏遠少數民族山區女孩報名選秀對家庭的沖擊。資訊焦慮的時代早就來臨，全民娛樂也早已是大勢所趨。選秀沒有對錯，只是面對泛濫的“創意”，煽情的“身史”，甩賣的“星夢”，普通受眾真的準備好了么?動畫片《紅樓夢中人》特我們一起去思考!

一、關注社會熱點

作為現代商業元素之一的選秀活動，在商業與藝術聯姻的成功案例不絕于耳的今天，已經變得越發不可抗拒。由湖南衛視《超級女聲》、東方衛視《加油好男兒》肇始的平民選秀熱潮尚未退去，北京衛視為重拍電視劇《紅樓夢》，作為新版前期宣傳舉辦的“紅樓夢中人”全球選秀活動，聯姻中國經典名著與火爆的選秀形式，制造了當年度規模最大的一次主流文化事件，在業界引起不小的反響和關注。重塑經典的嘗試，不僅是一次商業運作，更是首都文化創意產業的一次重拳出擊!

動畫片《紅樓夢中人》源于對當今社會電視選秀這一熱門話題的思考與探討。并從具體生活出發，從而賦予作品本身豐富的文化內涵和時代特征。在前期劇本創作階段。主創廣泛的搜集了近年電視選秀的相關資料與圖片，查閱了社會上普遍對選秀的各類看法。盡量的放大取小，以微觀的角度來分析選秀活動到底帶給人們的是什么?最終定位為通過講述一個偏遠少數民族山村女孩欲報名電視選秀而對一個家庭帶來的沖擊把“選秀”、“民族”及“親情”等元素連接起來。引發觀眾的進一步興趣。

在制作技術上，動畫的表現力既是無限的，又是局限的。動畫作品的“虛擬性”與實拍影視作品的“真實性”在形式上是有很大差別的。實拍影視作品里有時根本無法實現的鏡頭畫面，動畫卻能作出精彩的效果。相反，有時動畫作品里頗費周折也難以達到的，實拍影視作品則會輕松完成。動畫創作就需要去考慮如何充分發揮展示動畫制作自身的優勢，回避其技術短處。當然。動畫藝術所能表現的文化外延肯定是無限的。因此，即使由于篇幅、技術與精力等原因本片仍有可以完善的空間，也不會影響它對當下社會問題的文化思辨力度。

二、展示民旗風情

動畫片《紅樓夢中人》的制作技術屬于二維手繪動畫的范疇。主創將故事的環境背景大膽的設置在了一個偏遠的南方少數民族山村。抓住民族風格、展示民族文化本身就是時下藝術創作的制勝法寶。另外，這也與本片的敘事內容形成巨大的反差。電視選秀這一新興的都市潮流產物與遠離時尚的少數民族村落，把它們放在一起，繁榮與貧瘠、浮華與樸實的對比與沖突將更加強烈。

該片的造型原型是南方的彝族。彝族人民能歌善舞。彝族民間有各種各樣的傳統曲調I諸如爬山調、進門調、迎客調、吃酒調、娶親調等。彝族樂器有葫蘆笙、馬布、巴烏、口弦、月琴等。彝族舞蹈也頗具特色，多為集體舞，如跳歌、跳樂、跳月、打歌舞和鍋莊舞等。本片從人物設定到美術設計都注重了民族特色與風格，場景的設定與故事情節及整片基調保持了一致。片尾出現的比賽現場景象和片中人物生活場景的對比，更有一種讓人向往的意境。人物造型設計上，彝族女孩頭上的帽子、身上的衣服、手中的葫蘆絲，父親穿的衣服、戴的帽子，主創處處都很花心思。考慮到動畫片的特性與具體制作的條件，人物的整體造型比較概括提煉，從而盡量降低了人物運動動畫的工作量。在場景繪制上，著力去表現彝族少數民族給大家印象中最吸引的部分，強化其民族特色。為了使動畫片更具風格，對于一切可以展示文化底蘊與藝術內涵的其他細節，如掛毯的花紋、墻上掛的斗笠等這些彝族特有的元素。主創都不敢馬虎，給與了精心設計與安排。始終遵循的一個核心原則，一定要使整部作品都能彌漫出民族氣息，引起觀眾共鳴的。

三、借鑒經典文本

動畫片《紅樓夢中人》中沒有人物對白，只有配合背景的音效――水聲、鳥嗚、蟲吟、牛叫等。聲聲樸實而不露張揚，處處恰當而融情于景。本片初剪版本完成之后，不僅效果未能達到預期，而且主創的信心也倍受打擊。自由的鏡頭畫面，松散的敘事節奏，整片略顯失控狀。這部敘事兼顧議論的動畫片，部分竟然難以確定凸現出來，更不用說給觀眾什么深刻的感受了。初剪的失敗讓主創重新靜下心來思考作品的表現重點與主題中心。經過反復拉片與討論，主創進行了二次精剪。

在精剪過程中，強化了影視藝術視聽語言的核心――蒙太奇的技巧運用。蒙太奇對于影視、動畫創作來說，它是編劇、導演等用來架構故事、重塑時空、營造節奏、突出重點、強化感情、深化主題的藝術創造方法。動畫的創作本身就是一個“視聽交響樂”的創作過程，創作者需要通過巧妙的把握聲音和畫面的關系，使聽覺要素和視覺要素很好的配合成為一個有機整體，使自己的創作想法得到最佳的視聽表達效果。二次剪輯出的成片可以說是一部聽覺盛宴。主創將整部作品的放在了敘事與議論的結尾，讓人回味無窮。隨著音樂的到來，字幕有節奏的出現，音量和畫面呈現同步的遞增效果正符合了片子的基調。本片的音樂主旋律來自于電視居峨紅樓夢》的主題音樂《枉凝眉》，選擇了葫蘆絲的演奏版本。主創認真研究了原主題音樂的節奏變化，讓音樂的主旋律在片中以不同的方式反復出現，得到了不錯的效果。另外，主人公手中的葫蘆絲也是片中體現心聲的細節設計，與背景音樂配合相得益彰。

四、結語

2007年，國家廣電總局曾嚴肅叫停了重慶電視臺的選秀節目“第一次心動”，以及其他如“美萊美麗新約”等整容、變性類電視選秀節目。這對那些動輒就賽上半年、每期直播超過四小時、以場外投票方式召喚觀眾參與的電視選秀節目而言，可謂是致命一擊。

第2篇：紅樓夢中人物分析范文

新的《語文課程標準》指出：“閱讀教學的重點是培養學生具有感受、理解、欣賞和評價的能力。逐步培養學生探究性閱讀和創造性閱讀的能力，提倡多角度的、有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。”新的課程理念促使我們必須以全新的視角來審視之前的教學方法，并努力嘗試用更符合時代特點的新模式來進行教學。

鑒于以上思想的指導，筆者在小說閱讀教學中，探索了以下幾個環環相扣、逐層推進的教學環節，取得了很好的教學效果。

一、初讀

課前布置預習，完成對基本內容的了解和字詞讀音、意思的掌握，課堂通過相關檢測習題完成檢查。如在學習《林黛玉進賈府》前，布置了通讀課文，疏通字音字義的任務。在第一課時的教學任務中就進行以下內容的初步考查：

1.下列各項中加點的字注音全部正確的一項是（ ）

A.儼然yǎn 阜盛bù 伺候cì 惴惴zhuì

B.謬種miù 嗚咽yè 簇擁cù 宮絳tāo

C.敕造chì 煙靄ǎi 嫡親dí 馴熟xún

D.杜撰zhuàn模樣mó 忖度cǔn 門檻kǎn

2.下列各組詞語中字形全部正確的一項是（ ）

A.寒暄 雕梁畫棟 走頭無路 內幃廝混

B.詭密 百無聊賴 彩繡輝煌 尋死覓活

C.蹙縮 文彩精華 咀嚼賞鑒 腮凝新荔

D.蹣跚 俊眼修眉 抄手游廊 軒竣壯麗

學生在完成習題的過程中，不斷翻閱文本內容，既鞏固了字詞的音形意，又完成了對小說內容的進一步熟悉。

二、精讀

學生在課堂上細致閱讀精彩語段。如成功的人物描寫段落、富有個性的人物對話段落、充滿哲理意蘊或點明主旨的語段。可采用默讀、齊讀、對話式閱讀等方式完成。

如《祝福》中，有許多可圈可點富含哲理的精彩語段。祥林嫂初到魯鎮、再到魯鎮和臨死前的肖像描寫可謂精彩傳神，全班采用齊讀方式精細研讀，一個吃人禮教迫害下的社會底層婦女的悲慘命運就呼之欲出了；祥林嫂和柳媽的一段對話可采用分角色朗讀的方法進行，學生大膽嘗試，用心揣摩，無需過多的講解，不同人物的不同個性和在作品中的作用就都凸顯出來了；另如小說首尾對魯鎮過年氛圍的表述，學生采用默讀的方式邊讀邊思考，并適時地旁批圈注，作品的主題也就水落石出了。

三、跳讀

根據教師課堂設置的問題，學生有針對性地帶著目的來熟悉文本，引發思考，可由學習小組合作探究完成。

《老人與海》節選部分的內容并不復雜，但過于注重人物的心理描寫而使情節顯得拖沓，學生讀起來不免生澀而枯燥。課堂教學時通過表格來概述桑迪亞哥與鯊魚的搏斗情況，并采取小組合作探究學習的方式來完成，這樣就在發揮群體智慧的基礎上高效地完成了課堂的基本教學任務，從而可以將更多的時間放在對人物形象和精神的探討分析上。

四、品讀

該環節自由度較大，可將其布置成作業，讓學生對作品中感觸最深的人或情節形成完整獨立的書面作業。

課堂教學時間有限，能夠探討的內容也只是這些大部頭作品的冰山一角。課后可布置一些探究類的隨筆作業，如通過“我最喜愛的紅樓夢中人”，“到底是誰害死了祥林嫂”，“尋找我們身邊的硬漢”等話題來引發學生對作品的更深層次的思索探究，并帶動他們去閱讀整部小說。

閱讀心理學告訴我們，文學鑒賞活動是讀者、文本和作者三方互動的過程。這是一個從具體到抽象、從簡單到復雜的歷程。我們要引導學生感知的是作品的基本內容并深入作品，感同身受，獲得一種審美愉悅。在教學過程中，教師應充分發揮小說的優勢，設計出形式各異、生動活潑的教學方法，以學生為主體，讓學生在充分閱讀的基礎上，理解分析小說，提高課堂教學的成效。

第3篇：紅樓夢中人物分析范文

關鍵詞：80后文學 文化語境 市場 網絡媒體

進入新世紀，“80后文學”浮出歷史地表。它的出現打破了傳統的文學格局，為當代文壇的創作帶來了新鮮空氣，但同時其寫作的商品化追求，無視文壇評論權威，不談文學的精英與責任，旨在制造銷售神話又引來了不滿和批判。因此，對其評價一直褒貶不一。然而，不管80后文學受不受文壇和文學評論界的認可（王蒙同意郭敬明加入作協引起很多老作家的不滿），它的存在已經成為一個不可爭辯的事實，是我們在談論新世紀文學時繞不開的話題。那么，“80后文學”為什么產生，它的文化語境是什么？本文將從以下三個方面進行分析：

一、市場經濟是“80后文學”產生的溫床

伴隨市場經濟的日益成熟，文學自上個世紀90年代以來就慢慢滑落到邊緣化位置，不再負有啟蒙大眾的責任，也不再是大眾矚目的焦點。這種備受冷落的身份不得不與市場進行“磨合”，從最初的水火不容到簡單受制到現在的雅俗文學的界限模糊不清。與此同步的是，文學的評價的標準像“政治標準”、“藝術標準”開始讓位于“市場標準”。市場標準是由銷量、與大眾品味的融合度以及時尚元素是否充足為取舍的，大眾買你的書，銷售量大，就說明這書有價值。說白了，是金錢利潤這只“無形的手”在指揮著一切。不可否認，80后寫作首先是一種得到市場認可的商業化寫作。韓寒、郭敬明是“80后”寫作的典型代表。韓寒的《三重門》和郭敬明的《夢里花落知多少》分別賣到100多萬冊。在這個文學邊緣化的時代，一本書如此暢銷令很多老作家不可理解。而其實是一代人有一代人的命運。張頤武認為,“80后”一代的特點就是文化消費能力特別強,“他們是獨生子女,趕上了我國歷史上最富裕的時期;他們要買書,于是郭敬明變成了文化英雄;他們要玩游戲,于是陳天橋變成了網游大亨;他們要看電影,于是《頭文字D》賣座……他們的文化消費力量越來越強大。”“80后文學”被冠以“青春文學”或“校園文學”之名，他們的作品大多得到初中高中生的追捧，而這些學校里的高中生是當今圖書市場上不可忽視的購買力量。作品的暢銷給年輕的“80后”作家們帶來了豐厚的利潤，在《福布斯》公布的“中國名人排行榜”上，郭敬明列于第94位，榜上收入為160萬元。但是否熱賣的、暢銷的、利潤多的就是經典？顯然，答案是否定的。

因為市場的力量在“80后文學”中起了主要的作用，打造、包裝、出版等寫作的商品化運營，加之市場經濟倡導自由競爭，為確保在競爭中勝出贏利，使他們的作品只注重迎合大眾口味，只關心能不能大量賣出去，而不考慮其他。傳統的作品精神一概不談，在近來的“韓白之爭”中，韓寒甚至口出狂言“文壇算個屁”，文壇的神圣性在這兒遭到解構。人文精神流失、道德責任感缺乏、作品質量的下降也當然不可避免了。也正是在這樣的“只向錢看”觀念的主宰下，使這些“80后”作家們只在市場上穿行，知識分子的使命感喪失貽盡。面對郭敬明《夢里花落知多少》被告抄襲莊羽作品《圈里圈外》案成立，郭敬明堅持只賠錢不道歉的現象，張悅然在博客里寫道：“‘可以賠錢但決不道歉’的思維方式是文學被商業化操縱形成的必然惡果。”

二、媒體網絡的推波助瀾

“80后”作家的出場是由《萌芽》主辦的“新概念作文大獎賽”隆重推出的，《萌芽》的根本初衷在于拯救自己銷售危機，這些參賽者最初的動機當然也不是登上文壇，成為名人或作家，而只是想走一條進入名牌大學的捷徑。豈料，“無心插柳柳成蔭”，一發不可收拾，掀起了“80后文學”的熱潮。“80后”文學之所以成為“現象”，受到人們的再三關注，這與媒體的推波助瀾有著極大的關系。“80后”文學從產生到發展都受著媒體極大的關注。諸如韓寒退學事件、郭敬明抄襲案、張一一征婚到目前炒得沸沸揚揚的“韓白之爭”，郭敬明上了《福布斯》，春樹上了美國《時代》周刊亞洲版封面，偶像派和實力的劃分等，媒體抓住空隙便炒作爆料，轟動效應越大他們的利潤越多。媒體愿意將“80后”作者打造成明星偶像，這些作者們像歌星開巡回演唱會一樣由出版社安排到每個城市簽名售書，受到粉絲們的熱切追捧。曾經精神高貴甚至圣潔的文學成了媒體操作的一場場娛樂盛宴，文學和影視越來近，央視發起“大眾講壇”,劉心武評點紅樓夢、易中天品三國，于丹說論語……一個個學者都開始走上熒屏，與媒體“共謀”，更何況是“80后”的年輕人（郭敬明被媒體冠以“憂郁王子”、張悅然被稱“玉女作家”），他們更容易為了利益為了虛榮而被媒體利用。

如果說傳統媒體是“80后文學”發展的催化劑，網絡則給“80后文學”的傳播發展提供了更大的空間。當然，網絡也屬于媒體，但它對“80后文學”的作用是報紙、電視所不能企及的。自從1998年互聯網在我國迅速普及，至今我國網民已躍居世界第二。各大網站歷次的統計數字均表明：18-25歲的年齡段是中國網民的中堅力量，也是最大數量的上網群體。因此，80后文學的文化載體也就必然主要通過網絡來傳達。想寫作想發表，再也不用經過誰的同意，只要會打字在互聯網上點擊“發表”即可。像上世紀30-40年代魯迅先生對蕭紅蕭軍等晚輩的扶植傳為美談的事似乎再也沒有發生的語境了。文學權威的范圍越來越小。“點擊率”成為當今最有權威的說明。無須權威、無須話語，只要鼠標輕輕點擊一下即可。 網絡培養了屬于他的一代人，網絡也帶來了一夜成名的機會。遠至“芙蓉姐姐”近及范跑跑，只要說點什么過激言論都可成名，甚至想不成名也不行（如：2007年的“梨花體”詩人趙麗華）。網絡為80后文學提供了一個展示平臺，尤其是那些還未成名的們，在博客（網絡日記）上發表文章多了，看的人多了人氣旺了，很容易被出版社發現再次打造出新的“80后作家”面孔。不難看出，“80后文學”變成了媒體和市場“共謀”的產物。

三、“80后”作家自身的成長環境

傷感是“80后”文學的頭號招牌。郭敬明的文字被稱有著“明媚的憂傷”。80后的作家們出生于改革開放的經濟騰飛時期，生活條件要比前輩好，他們是第一代獨生子女，是所謂的“小皇帝”、“小公主”，集家庭寵愛于一身，性格脆弱而任性。等他們懂事的時候，最大的“苦難”和壓力可能就是高考。生活在校園里，作品中的憂郁苦悶只能是“為賦新詞強說愁”，為老師、父母的批評與不理解而難過，為朋友的畢業分離而傷心，為愛情的若即若離而苦惱。當然，這樣的感傷最能得到同齡人的認同，暢銷也就順理成章了。

“80后”作家們是吃著肯德基、麥當勞，看著動畫片、漫畫書長大的一代，他們對西方文化依賴，對小資情調情有獨鐘。這也導致了他們作品的雷同現象。主人公的裝扮永遠是帆布鞋加棉布衫，他們大多是生活在北京、上海、廣州等大都市，花錢揮金如土，追隨時尚、引領潮流，為情感而困惑迷茫，心靈單純、愛情執著、講哥們兒義氣。如：郭敬明《夢里花落知多少》，一群剛畢業或即將畢業的大學生，實習便拿著高高的工資，有著殷實的家庭，出入各種名流宴會，出手闊綽得嚇人。相對于大學生就業難的現實，人物的生活環境過于理想化，缺乏真實的生活背景，猶如一個沒有物質煩惱的愛情童話。

“快樂男聲”、“超級女生”、“紅樓夢中人”等選秀活動大量存在，整個社會處于一種“一夜成名”的狂熱之中。后現代文化的影響，惡搞現象的大量出現（以胡戈《一個饅頭引發的血案》惡搞《無極》為代表），人們把文化精神都當成了游戲娛樂。叛逆的性格被當作有個性。諷刺崇高、褻瀆神圣、戲說經典、虛妄無聊，韓寒在近作《長安亂》中寫了江湖中的無聊打斗、可笑的爭奪，英雄都是吹出來的，大俠們一個比一個怕死。整部小說就是在描寫一些笑話和貧嘴。這樣的作品當然無法求其深度，后現代的文化語境就是一個反深度的環境。