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第1篇：室內環境藝術設計論文范文

光是設計師有力的表現工具，也是室內環境設計中重要的構成要素之一。良好的光環境設計能起到意想不到的效果，不僅能夠影響室內環境的氛圍，還能產生不同的光線效果，從而給人帶來不一樣的視覺效應。比如說，陰影與暗部是光的組成部分，亮部、陰影、暗部共同構成了光的韻律感，這種韻律感仿佛給空間賦予了生命，并烘托出建筑及環境的氣氛。首先，根據環境的不同選擇光照。光照具有十分明顯的實用功能。一般而言，設計師會將建筑室內環境中的光線區劃分為兩部分，一是環境照明，二是局部照明。在設計時，環境照明區可以暗一些，而局部照明要結合具體的情況進行設計。當然，環境照明與局部照明的差距不能太大，否則會分散使用者的注意力，產生混亂的視覺效果。

除了實用功能，建筑室內環境中的光還具有明顯的美學功能以及精神功能。眾所周知，室內視覺環境的質量好壞與室內的空間環境、材料質感以及色彩等有密不可分的關系，只有相互配合，一起協調，才能相得益彰。在現代建筑室內環境內，光的美學功能可以在一定程度上改變視覺環境的空間感、色彩感以及材料質感，這是光照的獨特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內環境空間的層次感，使室內環境變得更加豐富，給人以充實感和滿足感。側墻面或天花板通過反射光的照射，可以產生向發光的墻面一側擴展的趨勢，或者產生向上的空間感。總之，合理適度的光線照射可以成為室內環境中的視覺中心，也可以表達室內環境的導向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強調室內環境的體面轉折關系。反之，如果光線夠亮，就會使室內環境的空間限定邊界消失，使空間形體發生相應的變化。

要通過光線強弱來體現室內環境的材料質感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強、過弱，都會對表現空間材料的質感美產生不利的影響，甚至會曲解材料質感的真正意思。視覺環境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環境視覺設計中，應充分發揮光的美學功能，通過光照營造適合不同使用空間的環境氣氛，以符合各種環境中人們的行為特點和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達到提高視覺環境質量和具有整體統一及賞心悅目視覺效果的目的。

其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實用功能及在光照設計中所特有的表達功能，它已經同空間環境的形態、色彩、采光、形式、通風等因素一起，成為室內環境整體設計中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現設計意圖，創造良好的光環境，達到良好的環境藝術氛圍。人工裝飾照明設計的基本原則包括安全、經濟、美觀。安全是指裝飾照明設計必須首先考慮裝飾照明設施安裝、維護和檢修的方便，以及安全運行的可靠性，防止火災和電器事故的發生。經濟是指在確定設施時，權衡價值取向，盡量采用先進技術，充分發揮照明設施的實際效益，盡量以較少的費用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質美。

二、材質在室內環境設計中的應用

材質是構成空間形式美必不可少的要素，充分發揮材質美感屬性，對材質進行有規律的構圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨特的色彩和情趣，進而完善空間形式美的內容，而且可以提高室內環境的心理感受價值。

首先，材質要與空間形態相結合。材質作為室內空間藝術的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內空間環境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛柔、精細、深淺、明暗或其以線、面、體構成變化的美感聯系來刺激人們心靈的感動，而且在空間環境設計中材質也具有重要作用，一方面能保護圍合空間的承重構架系統，充分發揮圍護體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來拓展空間的使用功能，強化空間的審美功能。

材質不僅要建構室內空間的實體，其內部空間的再劃分也需要材質的支持。為表現輕盈、自然、通透、現代的氛圍，許多展覽中心、大型會館、商業中心和大型建筑的中庭空間經常運用玻璃和金屬構架來界定與烘托。而傳統的木材、素材、纖維等卻常常是電影院、歌劇院等觀演空間的主要材質，具有改進空間音響效果和美觀的作用。這些材質獨有的特性，及其帶給人的真實感受和無盡的藝術魅力，是來源于生活、體驗于空間又歸屬于生命本體的。

第2篇：室內環境藝術設計論文范文

關鍵詞：環境藝術設計，設計，片面性，整體化

 

一 環境藝術的構成

環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F·吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。

由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。

環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。

環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。

現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。

二 現代環境藝術設計發展

（一）國外現代設計

1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。

建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。

（二）國內現代設計

1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。

這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。

2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。

三 古典園林環境藝術設計

中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。

以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱

式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。

園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。

作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。

四 結論

環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。

所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。

重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。

參考文獻

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[2] 馬克辛，吳成槐主編.《環境藝術設計手冊》.遼寧美術出版社. 1999

[3] 林紅著.《環境藝術工學》. 貴州科技出版社. 2001

[4] 謝孝思 主編 《蘇州園林品賞錄》 上海文藝出版社 1988

第3篇：室內環境藝術設計論文范文

Abstract: The local culture of interior design is the main factor that leads interior design style. And the interior design culture is formed by historical tradition. Different culture gestates the different local culture and thus causes localized interior design culture. Interior design implication is to use physical technical means and architecture aesthetics to create functionally reasonable, comfortable and elegant interior environment to meet people's material and cultural living need. And the design is to according to the using purpose and using environment, and related standardization of the construction.

關鍵詞：以人為本；地域文化；風格形式樣

Key words: human-oriented；localized culture；style form

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）01-0076-01

0引言

本論文主要根據地域的不同產生了不同的文化，根據具體文化研究逐漸推倒出現今的室內設計幾大風格流派。從每個派別風格的特點分析到具體實例的解剖來體現其地域中的文化。從傳統的中式風格歐式風格到現在的簡約風格具體解析功能與文化的。

1美式田園風格

屬于自然風格的一支，倡導“回歸自然”，在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。

2波希米亞風格

上世紀60年代，波希米亞在這里被解釋成追求自我、實現心靈滿足的生活態度。21世紀初，波希米亞被定義為隨性不羈、溫暖熱烈。今年的時尚界中，波希米亞風格代表著一種前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。豐富多彩的波希米亞風格豐富多彩的波希米亞風格，應該歸功于吉普賽人在流浪中善于收集當地特色的做法。

3簡約造型

北歐風格以簡潔著稱于世，井影響到后來的“極簡主義”、“后現代”等風格。在20世紀風起云涌的“工業設計”浪潮中，北歐風格的簡潔被推到極致。反映在建筑室內設計方面，就是室內的頂、墻、地六個面，完全不用紋樣和圖案裝飾，只用線條、色塊來區分點綴。這種風格反映在家具上，就產生了完全不使用雕花、紋飾的北歐家具。實際上的家具產品也是形式多樣，如果說它們有什么共同點的話那一定是簡潔、直接、功能化且貼近自然，絕非是蠱惑人心的虛華設計。

4中式風格

中國人的思想深受三種哲學：儒家思想――主張道德、禮儀、規范；佛家思想――主張出禁欲的觀念；道家思想――主張自然、無為的觀念。這三種思想深深影響中國的宗教及社會生活。現代的中國室內空間表現的風味，我認為可以分為三種型態，也是三種氣質的表現。①表現“敦厚穩重，端莊氣派”的感覺，可稱乙為“典雅乙氣”是正統的中國古典風味。②表現一種“瀟灑飄逸，含蓄優雅”的氣質，可稱之為“靈秀乙氣”屬于文人雅致的品味，是藝術家的風格。③表現“純樸占拙”的味道，追求“反璞歸真”的理想，可稱乙為“鄉土乙氣”這種表現可以感覺出人與自然或人與土地之間的結合以比例和強調的手法，再加上一點語或夸張的方式，利用現代的設計觀念和材料、技術，靠造型或色彩或圖案及質感來表現出中國風味。

5設計的目的是為了滿足人類的基本需求和享受

設計應該是藝術、科學與生活的整體性結合，是功能、形式與技術的總體性協調，通過物質條件的塑造與精神品質的追求，以創造人性化的生活環境為最高理想與最終目標。室內設計的實質目標，不只是以服務于個別對象或發揮設計的功能為滿足，其積極的意義在于掌握時代的特征、地域的特點和技術的可行，在深入了解歷史財富、地方資源和環境特征后，塑造出一個既合乎潮流又具有生態科技含量的高層文化品質生活環境。室內設計中體現的情感追求，不僅將時間和空間有機地結合起來，使室內空間富有“神”和“意”，滿足了人們日益增長的需求。

參考文獻：

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[5]（英）派屈克.納特金斯著，楊惠君等譯.建筑的故事[M].上海科學技術出版社.

第4篇：室內環境藝術設計論文范文

[關鍵詞]環保 家具 可移動式

一、室內設計中環保理念的出現及原因

隨著人們對生活品質要求的提高，環保已經成為了當前最為熱點的話題。家裝建材是否環保密切關系著人們的日常居住環境。而近年來，國內的室內設計正如火如荼的發展起來，卻隨之顯現出許多問題。在空間內部建構階段，國內大多數家庭在裝修住宅時，會按傳統方式選擇自購材料打造家具。而這樣就出現了一個室內設計領域現存的廣泛問題：即在污染物的釋放時長上，這種狀況并不適于常規放置3—6個月的環保期就入住。而由此對人體所引發的危害問題也日益嚴重。然而很多家庭在裝修結束后，沒有對裝修所產生的有害氣體采取專門的治理，就迫不及待的搬進一個對身體健康有著巨大危害的新居室中。這種情況引發的后果逐漸變得司空見慣。所以近年來，聽聞得白血病的案例已是稀疏平常。從此 “環境保護”的理念進入大眾視野，越來越受到人們的關注與重視。

因此在這樣一個污染超標生態破壞惡性循環鏈條下，我們如何改善室內設計的過度資源消耗、裝修后室內空間的空氣質量，降低對人體的危害是當下設計師應該努力尋求的道路。

二、家具與環保之間的聯系

“當今是一個‘設計泛濫’的時代，不同教育背景的人都在做設計，相當一些設計公司已經納入了‘流水線’式的工作軌跡，設計流程也基本趨于模式化。”在實際裝修過程上，大多數人都愿意選擇E0級的環保材料，因為這種材料甲醛釋放量≤0.5毫克/升，它是目前行業內環保、健康的最高標準。可是大多數公司都是以利益出發，希望謀取利潤的最大化，而給用戶設計很多很奢華昂貴卻又不實用的設計。

因此，扭轉空間設計過程中產生的污染超標，并嚴重危害人體健康是當代設計師努力尋求解決的重大問題之一。如何把家具在室內空間中扮演的角色編排好，是解決上述問題的一個重要源頭。

三、家具發展趨勢的探索——可移動家具的推廣

針對國內設計業的現狀，探尋解決上述問題即室內設計中家具的未來道路是這篇論文的重點。梁志天說過：“對癥下藥是做樣板房的手法。”在這道理也是一樣的。在一個室內空間中，污染超標主要是板材的過度使用。而可移動家具是一種高利用率，減少材料損耗，能夠相對降低污染指數的制造新方式。在舊的設計模式中，設計師并沒有過多的在設計階段思考“環保理念”與設計的相關性，沒有把環保理念作為設計之初需要考慮的重要元素之一。因此現在才會出現污染超標的普遍現象。因此為了人體健康和室內裝修的合理性，探索可移動式家具對傳統方式的替換。

這個方案除了能有效降低對資源的消耗，也因交由工廠集成式生產，避免家庭作業中的過多損耗。其次這個方案很符合用戶的個性化要求。總體歸納可移動式家具能解決以下幾種問題：一裝修重污染，因為傳統的裝修方式會用大量的板材——木芯板、石膏板、膠合板等來做固定的柜子，耗材量大，且不利于環保。二是對于室內空間較小的房屋，能更好的貼合房間有限的空間進行布置。三是對于現在年輕人的購買力而言，很多人的經濟能力買不起房子，就會涌現一大批租房族，對于他們而言可移動式家具方便搬運拆卸，拼接形式多樣化，既能滿足個性化的需求，又能極大的減少傳統遷移過程中的浪費，實現高利用率。

四、結語

在環境越來越惡劣的今天，作為一個設計師，針對國內室內設計的發展現狀和甲醛超標的泛濫，我們如何試圖探尋一條突破口，來解決室內設計的過度資源消耗、裝修后室內空間的空氣質量，降低對人體的危害是當今時展的需要，也是家具業更新換代的一個契機。家具的制作過程、存在形式對環境和人體的影響都是不可小覷的。

為了能有效緩解裝修污染、浪費對環境的壓力和人體的危害，探尋走可移動式家具的設計方向是達到最終環保的一個必經過程。雖然并不確定對家具存在形式的改變是否能解決室內設計界的普遍存在的問題，也不確定由此我們是否能引發對新居室空間的探索，并推廣開來，或者只是應對全球化危機的權宜之計，也還有待考究。不過如建筑界的大師安藤先生所說“即使只是做一點小改善，只要慢慢積累各方面的努力，一定能夠發揮應有的效果。”

參考文獻：

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[3]唐婉玲.《樣板房設計專家·梁志天》[M].上海：同濟大學出版社，2005

[4]權華.家具設計與社會背景及室內環境[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2000

[5]后低碳生活 時尚家居2010年第十一期

第5篇：室內環境藝術設計論文范文

【關鍵詞】：中式風格；西式古典；室內設計；

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

室內風格的演化發展離不開以經濟為支撐的物質基礎。傳統中國的農耕經濟早在先秦時代就已出現，并且在以后的二千多年間一直保守不前。這種早熟且停滯的經濟模式以及在此基礎上形成的農耕文化使得傳統中國的室內空間形式在19世紀中葉以前一直變化不大，整體風格基本上就是一個獨立封閉的體系，隨著時遷境移而最終固定繼承了下來。

另一方面，對室內設計西式古典風格的研究，在學術界有著廣義和狹義之分。一般認為，廣義的西式古典風格是指第二次工業革命以前西歐建筑的室內風格，這些室內設計以立面形式為主要的設計出發點；而狹義的西式古典風格則是指古希臘和古羅馬時期，以柱式設計為主要出發點的建筑室內風格。若無特殊情況，文中提到的西式古典風格，均為廣義的概念，在不影響理解的前提下，不再贅述。

論文將站在室內設計的角度從空間構造、材料裝修、家具裝飾和文化思想四個方面來比較這兩種風格的差異。

空間與構造

中式傳統風格是磚木結構體系，以木材為主，在長期的建筑實踐中逐漸形成了木柱、斗拱、梁枋、椽桁等獨具東方魅力的卯榫木框架結構。空間多封閉內向，曲折蜿蜒，含蓄雅致；屋內講究借景入室，常在房屋四周設有廊道，強調內外空間的過渡與融合，圍合而成的院落天井和廊檐下的半室內空間更是人們日常休閑、溝通交流的好場所。

西式古典風格則是混凝土石磚結構體系，以石料為主，經過不斷的演化和發展，形成了柱式、穹頂、拱券、飛扶壁等富有特色的建筑結構，室內空間常以高大壯闊示人，尺度恢弘大氣，攝人心魂，比例和諧恰當，講求形式美感。總之，在空間感的總體印象上，西式古典以單體室內空間的體量見長，中式傳統則以整體建筑群落的空間交融和數量取勝。

界面材料與裝修

中式傳統風格的室內地面主要是以磚墁地面做法為主，常用方磚細墁地面，磚面平整光潔，尺寸整齊統一，磚縫間隙很小，用油灰勾填，皇家做法則更為講究，使用金磚墁地。在墻體方面，中式傳統風格的內墻體多是一種圍護結構，不做承重之用，材料常見有土、石和磚，外觀形象豐富，特別是磚墻，有很多花式砌法。另外，根據墻置的不同，墻飾面做法也有區別，主要可分為：抹灰、粉刷，清水墻飾面，彩畫飾面和鑲嵌磚雕圖案。中式傳統風格的天花常用木料做平棋方格結構，彩畫飾面，等級高的皇家建筑室內天花則裝修有藻井結構，使空間更顯高闊和華麗。

相較而言，西式古典風格在室內界面材料的選擇上擁有更多的選擇，裝修工藝也更加豐富，石材、瓷磚、陶磚、木料、金屬都是各界面經常使用的裝修材料，在古羅馬時期的卡拉卡拉大浴場，其室內地面遺址至今還能清楚地看到使用馬賽克拼貼的巨型圖案。西式古典風格的墻面裝修一般分為三段：墻裙、鑲板和壁龕或者側窗，由于要承擔重量，墻體尺寸一般較厚，基層使用火山灰制作的混凝土技術砌體，面層除了前面提到的常見材料做法外，木質墻裙搭配油漆或壁紙的裝修做法也比較普遍。在頂面裝修上，西式古典風格的頂面造型形式各異，平頂、穹頂，簡拱頂、十字拱頂、坡頂等的經典應用多得不勝枚舉。此外，除了直接體現結構美的造型頂面，使用精美絕倫的石膏造型和線條制作的吊頂造型也經常被使用。

家具與裝飾

中式傳統家具的代表當屬明清時期的家具，從席地而坐的矮榻一直發展到垂足而坐的椅凳，明清家具真正進入了傳統家具制作的成熟期，特別是明代時期的家具，更是達到了中式家具造型藝術的巔峰，在世界上形成了獨樹一幟的風格和樣式。和同時期的西式家具相比，明清家具更顯簡潔雅致，穩重大方，強調家具本身的結構之美，盡管也有錯彩鏤金，雕繢滿眼的華貴做法，但總體的視覺意象還是繼承發揚了崇尚自然，克制含蓄的中國文人式的審美趣味。

與中式傳統家具千百年來的一脈相承不同，西方古典家具更具有時代性，受各自時期建筑風格的影響，不同時期的西方古典家具往往風格迥異，比如哥特時期的家具就和洛可可時期的家具就很不一樣，前者強調家具垂直的線條感以表達向上升騰的宗教意義，后者則喜歡用柔美的曲線和漩渦來體現貴族的優雅情調。其實，縱觀中西傳統家具式樣，基本都是由各自的建筑形式演變而來的，這是造成中西傳統家具形式大相徑庭的一個重要原因。

裝飾方面，作為表述各自風格的視覺符號，中西方傳統風格的裝飾元素都非常豐富，中式裝飾有木雕、磚雕、石雕、陶瓷、漆器、字畫等，還有鎏金、彩畫等技術工藝對室內的結構細節進行雕梁畫棟的修飾；西式裝飾也不弱于人，掛毯、雕塑、壁畫、壁紙、石膏、油漆、鏡子、玻璃、從建筑細部借鑒而來的線腳造型，可用的裝飾元素也是應有盡有，還有專為裝飾而設的壁龕壁爐和拱門拱窗。在裝飾紋樣的題材上，二者也不盡相同，主要有幾何紋、動植物、人物造像、神話傳說、宗教故事等，但由于自然環境和文化背景不同，中西方的傳統紋樣在樣式還是有天壤之別的。相對來講，中式的裝飾元素往往得“意”而忘形，強調裝飾物背后的寓意，西式的裝飾元素則更偏重寫實一些，喜歡制造視感的真實性和對美好現實的描摹再現。

設計思想和文化心理，

作為一個曾經農耕文明高度發達的國家，傳統中國的農耕文化及其哲學思想一直在努力調和人與自然的共生關系，認為人在自然世界里生存就應當尊重自然秩序，遵循自然法則，這其實是一種教人在面對世間萬事萬物之時如何抉擇的生存智慧，凡為“我”所用之物、與“我”相關之事皆應順從自然規律，這種以順天應命為前提形成的認識論和自然觀用最具中國特色風水和五行思想來解釋世界，制定人的行為依據。中式傳統風格的室內設計觀和審美意象就深受這種文化觀念的影響，在講求道法自然，天人合一的同時又融入儒家的禮制、佛家的教義和道家的出世思想，其文化心理整個就體現一個“合”（和）字，強調合乎禮教之制，合乎人倫之法，合乎自然之規。具體從室內空間布局、結構樣式和用色配飾上就可窺見一斑。

與傳統中國的農耕文化不同，西方傳統文化是在狩獵和捕魚的經濟基礎上建立起來的。這種狩獵文化強調只有與自然抗爭才能生存，它的自然觀主張人與自然是一種對立的、管理與被管理，征服與被征服的關系，與其同源的室內設計思想也希望通過堅固、實用和美觀的設計來抵抗自然對室內環境的影響，其審美思想也是以幾何美學和數學邏輯為主的理性主義，強調人為控制一切細節，從空間結構到裝飾紋樣都十分講求比例和諧，整齊有序，喜歡超脫自然，駕馭自然的人工之美。

比較發現，中式傳統風格更喜歡渾然天成，清水芙蓉，善于營造親近自然、悠得自在、寄情山水隱于市的空間意境，體現了人對自然環境的尊重和選擇；而西式古典風格則傾向于“人為而治”， 整體透露出一股莊重典雅、肅穆理性、氣勢雄偉的空間格調。

結論

不管是中式傳統風格還是西式古典風格，其實都是人們對自身所處的室內環境的認識和構建，只是它們存在的歷史條件和社會環境不同。如今，作為當下室內設計風格的重要組成部分，二者極大地豐富了人類室內文明的內涵和形式，在全球一體化的大趨勢下，中西方的室內傳統風格必將更加頻繁地被比較，被提及；各自領域的室內設計師將會從這些比較、借鑒中學會相互啟發，相互欣賞，從而開拓彼此的視野；而中西方室內的經典也必將在新的歷史時期、新的文化背景下各自得以延續，和先進的工藝、材料嫁接在一起，激發創造出更強的生命力，開出更新的花朵，結出更重的果實。

參考文獻：

[1] 王其鈞．中國建筑圖解詞典[M]．北京：機械工業出版社，2007

[2] 王其鈞．西方建筑圖解詞典[M]．北京：機械工業出版社，2007

第6篇：室內環境藝術設計論文范文

論文關鍵詞：寫生 歸納 藝術設計 方法

常聽到一些院校的學生抱怨說：花了不少時間學習色彩寫生課，到專業設計時卻用不上，這道出了傳統繪畫色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端。色彩從功能上可分為寫實色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對客觀物象進行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應藝術設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。

一、歸納色彩寫生的由來及發展概況

從廣義講，歸納色彩寫生屬于裝飾性繪畫的范疇。裝飾性繪畫是人類創造繪畫時的最初表現形式。從迄今發現的人類最早的繪畫——原始巖畫、洞窟壁畫、彩陶圖紋來看，都具有巫術、祭祀等實用功能。在造型、色彩等表現形式上，都帶有明顯的平面裝飾效果。中西方原始時代的裝飾性繪畫在題材內容、表現形式上大體相似。中國古代的農耕文化培育了敬天思想，主張人與自然和諧，藝術受“天人合一”思想的影響。西方藝術源于希臘，屬海洋文化，西方人對自然的態度基本上是對立的，他們研究自然的目的是要征服自然。由于中國與西方先民自然觀及思想文化性格的差異，自漢代以來，中西方裝飾性繪畫各自朝著不同的趨向發展，其間雖互有影響，但主流不變，形成了中國重“遷想妙得”的“意象”和西方重“客觀實在”的“寫實”兩大體系。近現代以來，西方裝飾性繪畫受哲學、科技、東方和非洲藝術等影響，追求個性表現和創新，產生了風格各異的諸多流派，中國裝飾性繪畫則受“西畫東漸”的影響，融合中西裝飾理念和形式，呈現出豐富多彩的藝術樣式。中西方以各具特色面貌的作品，豐富著世界裝飾性繪畫的百花園。

歸納色彩寫生是由我國著名工藝美術教育家、水粉畫家李有行先生首創并倡導的。最早是結合染織專業圖案設計的需要，對花卉素材加工變化而創建的一種帶有裝飾效果的色彩寫生方式。幾十年來，這種色彩寫生方式被國內愈來愈多的美術院校（系）藝術設計專業所采用，并在教學實踐中不斷豐富、發展和創新，表現對象由原來的花卉發展到靜物、人物、風景，逐步形成了一門獨立的藝術設計專業色彩基礎課程。

二、歸納色彩寫生的性質及專業定位

歸納色彩寫生與寫實色彩寫生、裝飾色彩畫既有共性又有很大的不同。寫實色彩寫生強調客觀地表現物象在特定光線照射下的立體形態、明暗關系、空間層次及固有色、光源色、環境色的變化關系，要求真實地表現對象；裝飾色彩畫不面對實物寫生，側重研究物體的色相、明度、純度之間的對比調和關系，研究人們對色彩的感情聯想及色彩的象征性，通過運用色彩美學原理和形式法則規則，作構成般的理性化的抽象色彩訓練；歸納色彩寫生雖然面對客觀物象進行寫生，但在造型觀念上卻與中國畫的美學思想十分相似，它不追求表現對象的“客觀實在”，而是注重表現作者對自然物象的理解，“化景物為情思”，“遷想妙得”形成“意象”。“化景物為情思”就是情與物游，心境交融；“遷想妙得”就是發揮作者的藝術想象力，發散思維，把握對象的真正神情（即內在美）；“意象”就是主客觀渾然一體的藝術形象，這個形象應帶有一定的裝飾意味。這是它與繪畫色彩寫生的根本區別。在色彩組合、形態構成、形式美感和裝飾趣味的體現上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩畫的不同之處。

在高職藝術設計專業的課程設置中，開設有色彩寫生、色彩構成、裝飾圖案三門涉及色彩的課程，近年來有的院校又增設了設計色彩課、歸納色彩寫生一般是取代原來的色彩寫生課，它的前沿課結構素描（含速寫），后續課是色彩構成、裝飾圖案。高職藝術設計專業，主要是為企業一線培養應用性藝術設計人才，要求有較強的設計表達能力和一定的設計創新能力。這些能力的形成，是由構成專業的眾多課程和相關實踐來綜合實現的。歸納色彩寫生是藝術設計專業的一門造型基礎課，主要承擔職業能力分解表中的設計表達能力。由于受總學時量的限制，色彩寫生課一般在60至90學時之間。近幾年，隨著開辦藝術設計專業院校的增多和招生規模的擴大，文理兼招，新生的造型基礎能力整體偏低。在這樣的背景下，筆者認為，歸納色彩寫生課的主要任務，一是解決學生的色彩造型能力，二是培養學生的設計裝飾意識和創意思維能力。因此，把脫離寫生意義的解構、重組、色彩構成式的抽象色彩訓練等內容放到歸納色彩寫生教學是不適宜的。

三、歸納色彩寫生的方法及注意問題

歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點，在教學內容和方法上各有不同或側重。如室內設計、環境藝術設計專業可以靜物、室內環境、建筑風景寫生為主；服裝設計專業可以服飾靜物、著裝人物寫生為主等。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生掌握“明暗歸納”“結構歸納”“平面歸納”“創意歸納”四種表現方法。前三種歸納法是基本表現技法，后一種歸納法帶有創造的成分。

“明暗歸納”色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需要選擇一項進行明暗歸納，再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握；“結構歸納”色彩寫生與結構素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物體作平光處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃；“平面歸納”色彩寫生與純線條表現的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變化和結構表現，把物體的立體形態作平面處理，將豐富的色彩變化作整色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調傾向和主要色塊構成，拋棄透視變化，強調平面組合，這種表現形式的畫面，最具平面裝飾效果。后兩種歸納色彩寫生，在觀察方法、思維方式和造型表現上，已具有裝飾色彩造型的特征，開始進入設計裝飾的大門，是歸納色彩寫生訓練的重點。以上三種表現方法，如果變通一下，每種方法分別采用分面作色、勾線作色、點彩作色等不同技法，或局部變色、整體變調等處理手段，又能形成多種不同的畫面效果和裝飾趣味。

“創意歸納”色彩寫生，是指作者面對客觀物象，在深入、感受、分析的基礎上，展開“發散思維”，擺脫習慣思維定式，變通思維方向，縱向、橫向、順向、逆向，使其產生多種思維軌跡，形成多個圖式預像，選擇最佳的圖式預像，并將其較好地表現出來，形成獨特的富有裝飾意味的畫面效果。教師對學生的“創意歸納”色彩寫生不能要求過高，只要學生能在某一方面或某一點上有創造性的表現，就要多給予鼓勵，激發學生的自信心和探索勇氣，這對培養學生的設計創新能力非常重要。

要學好歸納色彩寫生，還應注意以下幾個問題：

1.思想認識問題。筆者在教學中發現，有些寫實色彩畫得很好的學生，卻畫不好歸納色彩寫生。究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點、方法和要求外，沒能轉變思想認識是重要的因素。不少寫實造型基礎較好的學生是因為考不上繪畫本科才報讀高職藝術設計專業的，受純藝術思想影響較深，認為油畫、國畫才是藝術，有寫實造型能力才是高手，存在設計專業比繪畫專業低檔的思想。可以通過講述一些著名設計師的故事和經典作品賞析，分析繪畫發展趨勢和設計市場前景，啟發學生端正對藝術設計專業和歸納色彩寫生的認識，激發他們的學習興趣。

2.作畫計劃問題。未經過歸納色彩寫生訓練的學生，在寫生作畫時，往往缺乏一個預想的作畫計劃，只憑一時的感覺，東抹西涂，反復修改，毫無裝飾趣味。要啟發告誡學生，歸納色彩寫生與繪畫色彩寫生不同，在觀察感受的基礎上，要認真進行理性的分析和思考，從客觀物象中發掘形式美和裝飾趣味，剖析形式美和裝飾趣味的構成要素，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數。

3.歸納作色問題。歸納色彩寫生一般采用水粉顏料，因水粉顏料含粉質，覆蓋力強，色彩鮮艷明快，便于色彩練習。歸納色彩寫生的特點是對物象進行歸納整合，分面填色。主要是進行形態整合、結構整合、明暗整合、色彩整合，然后根據選擇的表現方法分面填色。用色的種類要有限制，注意色彩的借用，以較少的色彩種類表現出豐富的色彩效果。調色要均勻，濃度要適當，分量要足夠，同一色的物體在著色時要一次性填完，填色勻凈。

4.造型意象問題。歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發創意靈感或裝飾“意象”，全憑主觀臆造去表現，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪一種表現方法，作者在寫生中均要用心去觀察，用心去感受，用心去分析，用心去思維，用心去感悟，從中生發出“這一個”美的形式和裝飾意味，并努力探索適宜表現“這一個”形式和意味的作畫技法，這是培養藝術創新能力，形成藝術個性的有效途徑。