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第1篇：美術教學反思范文

美術教學反思周記一

這周頭一天星期一，我終于接到實習以來的第一個真正的工作任務。雖然在這兒實習了快一個月了，但是工作的內容無非是協助同事，幫幫忙，打打雜。大部分的時間都是閑著的，我的師父今天終于分配給我第一個工作任務，我充分利用了大學里面學習的美術教育專業相關知識，把第一個任務圓滿完成。師父說，通過他的觀察，說我態度積極，并且耐的住性子，已經初步通過了他的考驗，所以分配給我一個工作任務，對我進行進一步的考驗。這個看似

簡單的工作任務就是耐心和細心，一個小小錯誤就會導致所有的錯誤。我想說，師父，我準備好了，我會認真完美的完成這個任務的，一定不會讓您失望。

接下來幾天，開始正式接手相關工作，因為是新人，所以在實際執行過程中有很多的缺陷與不足，還好有師傅的指導，我順利地完成了工作任務。幾天的實習加學習使我深刻感覺到，以前自己對課本的知識掌握的不夠透徹，也不能很好的將理論與實際相結合。感覺有很多東西要學習，所以總是感覺時間不夠用。因此，我給自己制定了一些計劃和目標，首先了解現行的一些規范、看美術教育專業相關書籍、學會熟練使用辦公軟件，掌握工作方面的細節問題，努力提高自己的工作修養。

美術教學反思周記二

不知不覺進入了實習的第三周，生活還在慢慢的適應，每天按部就班的工作。除了學習崗位相關的業務知識，我還加強大學美術教育專業相關知識與自己崗位相結合，努力讓美術教育專業相關知識應用到實際工作中。實習不想在學校，很多工作遇到的很多問題都只能自己鉆研，不過好在有很多資料可以查，大學里學習的美術教育專業相關知識能夠幫上忙，也不枉大學的學習。不懂時就查查資料，也培養了自學能力，同時了解許多相關的知識，一舉多得。

經過2個多星期的正式實習工作，我已經慢慢適應這樣的作息和工作方式了。以前在學校的時候，有時候偷懶或者身體不適，就會請假或者逃課，老師也會很理解很包容我們這群他眼里的“沒長大的孩子”。但是現在開始上班，同事中沒有人再會把我們當成孩子，也不會像老師那樣寵溺和包容我們。不管是誰，遲到都是會受到領導的批評。所以每天早上都不敢偷懶，準時起床去上班，有時候為了不遲到，不吃早飯都是常態。為了給大家留下好的印象，我都要提早去辦公室，把辦公室清掃一下，再給大家打上熱水。雖然都是一些微不足道的小事情，但是也算是給這個辦公室做出的一些貢獻。

第三周實習快結束了，我相信下個星期我能做得更好，每天進步一點點。

美術教學反思周記三

我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

一 課程的變化

課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

二 教學的變化

課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

三 困惑點

1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

2 學校對美術教學普遍比較輕視。

第2篇：美術教學反思范文

一、教學結構，師導生樂。

一堂美術課的時間為40分鐘，教師必須是導演而不是演員，要留更多的空間給學生。在教學實踐中，我逐步摸索出一種結構模式：開課導入約7分鐘，學生討論、創作練習、評價作品，自評與互評相結合，在集體討論的過程中，不斷完善自己的作品，用集體的智慧照亮個體模糊的世界，這段時間一般為26～30分鐘。最后，用2～3分鐘總結全課。這種模式解放了學生的時間和空間，激發了學生內在的潛能，讓學生想象的翅膀飛得更遠，充分發揮了學生的主體意識，使學生在一種愉悅的氛圍中自主地進行審美體驗和創造表現。學生在評價的過程中，培養了語言表達能力，增強了自信心，提高了欣賞美、鑒賞美的能力。課堂上學生高興，教師輕松，趣味盎然，其樂融融。

二、教學啟動，引情激趣。

小學生活潑好動，好奇心強，自制力差。成功的導入是上好一節課的前提。教學中，要通過設計情境導入、故事導入、懸念導入等方法，激發學生探究、創新的欲望，具有牽一發而動全身之妙，收到“課伊始，趣亦生”的教學效果。教學《海底宴會》一課，我虛擬參加海龍王的生日設計情境“歡迎你們來到龍宮，你們是我的客人，今天是我海龍王的生日，參加這個宴會高興嗎？”（學生帶上海底生物的頭飾，表現的很興奮。）引起學生濃厚的興趣，課堂氛圍頓時活躍起來，實踐證明，在上課之初就調動起學生視聽覺的積極性和創造的積極性，能帶給學生更多想象的空間，陶冶情操，激發學習興趣和熱情，增強審美感受，激發求知欲，活躍學生的思維。

三、教學過程，縱情取悅。

一堂好課猶如一曲美妙的樂章，成功的導語是第一個奏響的音符，它準確、悅耳、動聽，讓教學過程鋪陳出動人的旋律，使之迭起，妙趣橫生，達到“課繼續，趣橫生”的教學效果。1．創設情境，營造愉悅的氛圍。小學生有意注意的時間不會持續很長，只有在輕松自在的環境中才能吸引他們的注意力，激發他們的創作靈感。為了更好地鼓勵學生有創造性的活動，維持學生學習的注意力和興趣，教師盡力營造愉悅的課堂氛圍是十分重要的。在教《海底宴會》一課，選擇同齡學生的日記動畫片，有同齡的年齡特征，學生有很強的吸引力。在此過程中，學生積極參與其中，樂此不疲，充分體驗到美術課的樂趣，他們的創造想象力、觀察理解力、審美表現力和解決實際問題的能力都得到了充分的發展，突出顯示了美術學科的綜合性。

開拓思路，增強學生的信心。小學生求知欲、好奇心強，但囿于知識水平和經驗的限制，在課堂上缺少發表獨立見解的勇氣和信心，發言時不夠大方，語言蒼白無力。另外，他們還受思維定勢的影響，喜歡死搬硬套，模仿書上的作品，不愿進行自我創作，導致學生作業單調。因此教師要多走到學生中間，努力發現學生的閃光點，及時予以充分的肯定。對學生創作過程中面臨的困難，要盡快地引導他們找到解決問題的方法。滿足小學生已經具有的“成功需要”心理，讓學生感受到自身價值的實現，從而激發出更飽滿的熱情繼續進行美術創作。教《海底宴會》一課時，剛開始，學生們只會剪最簡單的魚外形，有一位同學給魚剪了漂亮的圖案，我立即將他的作品展示出來，表揚他敢于大膽想象。同時，啟發學生創作更多、更美的造型。這位同學聽到表揚后，滿臉欣喜，隨即又開始了更加大膽的創作。見此情形，其他同學產生了一種和他一比高下的心理，也積極動腦，突破思維常規，創作出了許多造型各異圖案漂亮的海底生物。

指導創作，自主合作、探究。學生在創作實踐的過程中，必然會遇到很多困難，這就迫使學生不斷地向別人尋求幫助，跟別人交流成功或失敗的原因，從而糾正不足，積累經驗。這節課我要學生分組合作，發揮小組學習功能、集思廣益。這種多向交流有利于學生在認知、情感、心理、社交等多方面的發展，把學生的個人創作和集體創作結合起來，大大增強了團結協作的精神，培養學生解決問題的能力。

四、課堂結尾，激情延趣。

一堂好課的結尾，對學生所學知識起著強化作用，對學生的思維起著整理作用，對本課的教學內容起著升華作用，猶如一曲美妙的樂章結束時，讓人感到余音繚繞，回味無窮，收到課已盡，趣無窮的教學效果。培養了學生的社會責任感，增強了學生的信心，激發了學生對美術文化的興趣，鼓勵學生不斷地尋求新的創作理念，讓課堂教學在課外得到了延伸。

第3篇：美術教學反思范文

在一段時間的美術教學中，深切感受到有這么幾個方面的教學環節值得重視和改進。

一、教材分析

教材分析是對美術教材的全面分析，只有把教材分析透徹了，對教材有個熟悉的了解，教師才能駕馭教材。教材分析應分析學生學習這課的興趣點，分析學生學習這課的情境點，分析本課的美術學科要素，分析學生原有經驗，定準教學目標。在我教學美術中，其教材是江西美術出版社出版的義務教育課程標準實驗教材。總體上較好的體現了美術新課標的精神，以貼近學校生活和社會生活，適應農村教學，學生較感興趣的內容為切入點，鼓勵學生自由、主動的學習美術，培養學生的創新精神和實踐能力。教材中的圖案選擇、色彩配置、版面設計都美倫美奐，給人一種美的感覺，對培養學生的審美情趣，起到潛移默化的作用。

在具體的教學內容中不過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在七年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。同時更多地給他們多選擇的作業形式，激發他們的個性發展，注重他們對繪畫藝術的獨到理解。

二、情境創設

一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術課上可以提設興趣導向的問題，如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么”，或者是教師講故事創設情境氛圍。

如今多媒體課件的設置，也把音樂的感彩很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

以游戲表演創設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引孩子們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

三、教學資源

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂一個必備內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說與感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。

美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

四、學習形式

在一節美術課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，教師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機抓拍住學生瞬間開心的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學生感受到了團結與合作的重要性，在教學課堂上出現“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅，這也除了是一個美術教學內容以外的一個集體情感的培養。

五、教學評價

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的達成度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到了提升，只有這五個方面達到了，課堂的評價才落到了實處。

第4篇：美術教學反思范文

【關鍵詞】反思性教學 經驗教訓 教學思路 教學問題

新課程改革要求“以學生的發展為本”，培養學生的自主學習能力和創新能力，美術課堂教學面臨新的嘗試和探索，教師應如何優化課堂教學，提高學生的學習興趣和教學質量呢？我們有必要結合自己的教學實踐，從傳統的教學模式中創新求變，豐富和完善我們的教學手段，通過教學反思的研究，開辟一條更有效的中學美術教學之路，從而進一步解決教學實踐中的一系列問題，提升教學質量。

一、反思教學的內涵與特征

所謂反思，是指用批判和審視的眼光，看待自己的思想、觀念和行為，并做出理性的判斷和選擇，從而實現自己思想觀念和行為的鞏固完善及變革。對于“反思性教學”的涵義，我國學者熊川武教授認為：“反思性教學”是教學主體借助行動研究不斷探究與解決自身和教學目的以及教學工具等方面問題，將“學會教學”與“學會學習”統一起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師的過程。反思性教學即通過反思“提出問題——探討研究——解決問題”。

二、教學反思在美術教學中的重要性和必要性

教學反思不僅是美術課堂教學實施后成敗的書面總結，更是教師對自身具體教學工作的檢查與評定，及時做好教學反思，是教師迅速整合課堂教學信息反饋，適時總結經驗和教訓，找出教學具體實施過程中的成功和不足之處的重要過程。

寫教學反思，可以完善教學設計，形成逆向思維習慣。原來的教案，多年來一直延續注重教學設計和教學過程，忽略教學后的反思，我們應該把課后的教學反思納入教案之中，這樣才是一份完整的教案。因為有了寫教學反思的習慣，教師通過逆向思考，每一堂課的質量都有改善，那么，教師的教學能力就有相應的提高，教學的效果就會事半功倍。

持久、及時地寫教學反思，能不斷提高教學水平，也有利于形成自己獨特的教學風格。教學反思，是教師在教學過程中結合自己、學生、學校總結出來的，這樣有利于發揮自身的優勢和特點，克服自身的缺點，根據教學實際，做到真正意義上教學水平的提高。

三、怎樣寫美術教學反思

（一）從成功的教學中總結經驗

每位教師在課堂設計方面，都會從不同的角度和深度去分析教材，把握教學內容，以恰當的方法和表現力去設計教學環節。教學過程中時時會有精彩成功之處，以獨到的見解、典型精彩的示范、富有啟發性的提問等等，這些點滴經驗的總結記錄，既可作為同類課的借鑒，也能豐富教師的教學經驗，并在以后的教學中不斷引用和完善，促進教學水平和教學質量的提高。

案例一：《不同的歌聲》——巧設教學導線，串聯教學內容

導語：（播放圖片和錄制好的導游廣播聲音。）各位團友，我們已經到達了第一站俄羅斯伏爾加河。伏爾加河位于俄羅斯西南部，全長3690公里，是歐洲最長的河流。伏爾加河在俄羅斯的國民經濟中，在俄羅斯人民的生活中起著非常重要的作用，因而，俄羅斯人將伏爾加河稱為“母親河”。）

師：關于伏爾加河，美術史上有一幅很出色的作品是《伏爾加河纖夫》（展示圖片），在音樂史上也有音樂家通過歌聲來表達情感，我們來聽一聽（播放《伏爾加河纖夫曲》）。

本課的教學主要是讓學生體會美術與民族文化之間的重要關系。筆者結合了青少年樂于接受新事物的心理特點，打破傳統的“講授法”，選擇了學生關心和感興趣的“環游世界”這一主題來串聯整個教學內容，從而激發學生的學習興趣，喚起他們對異國民族文化的熱愛。

在教學設計的過程中，筆者親自錄制了導游的廣播聲，作為教學內容的導語。這個導語與本課的主題非常貼切，起到引人入勝的作用。其次，教師熟悉的聲音從廣播里傳出來，吸引了學生的興趣。激發了學生濃厚的探究欲望。

（二）從教學失誤中尋找經驗教訓

在教學中即使是高水平的美術教師，也難免有疏漏或不足之處，更何況對大部分年輕的美術教師，難免遇到這樣或那樣的問題。如課堂時間安排不合理，缺乏吸引力，難以引導學生進入佳境，老師講得多、學生互動少，語言表達的失誤，臨事處理不當等。對于這些問題我們都應該認真分析，仔細查找原因，并尋找解決問題的辦法。可以采用多種形式取長補短加以改進，避免出現類似的問題，使課堂教學更為科學合理。

案例二：《喜慶吉祥的民間美術 剪紙》——積極聽課，反思自我

真實教學情境：

這是一節初中的公開課，王老師從剪紙的特點入手，介紹了剪紙的流派、表現技法，然后講解了幾種剪紙的基本裝飾紋樣，最后讓學生動手完成一件美觀的團花剪紙作品。學生們學習熱情高漲，爭相地舉手展示自己完成的作品。筆者在坐席中發現一位女生，她把自己的作品剪斷了，正苦惱地舉手請教老師。其中有一位男生，他把自己剪斷的作品直接展示出來問老師“老師，為什么會剪斷了？”這兩位學生出現的情況正是剪紙教學中最需要提醒學生注意的問題，也是教學的難點。但是王老師過于關注教學效果的展示，沒有正面解決學生的疑問，只是拿了一張新的紅紙遞給學生。

王老師這一教學案例給了筆者很多啟發：在新課改的號召下，各院校紛紛組織教師開展“高效課堂”各類公開課，呈現出遍地開花的現象。但是我們要警惕公開課的負效應，不要為了體現教學效果而忽視了教學的本質。韓愈《師說》曰：“師者，所以傳道授業解惑也。”幫助學生解決疑問是教學中的核心內容。如果筆者來上這節課，該怎么上？筆者會考慮自己“怎么教”，但更多會考慮學生“怎么學”，即怎么改變學習方式，把疑問權、選擇權、參與權還給學生，減少預設，設計彈性化的教學方案，讓每個學生感到這節課的話題跟自己有關，從而使人人真情投入，人人學有所得。比如，當遇到上述學生把作品剪斷的情況，教師可以借助學生這件失敗的作品讓學生展開討論，學生通過自主探究，查找失敗的原因，從錯誤中學習正確的方法。這種教師引導、學生探究、教師點撥、師生歸納的教學模式更適合于新課改的教學要求。

（三）從學生學習行為中發現教學問題

經過專家的研究發現，學生的注意力是跟著老師講課時間的變化而變化的。講課開始時，學生的興趣激增；中間有一段時間，學生的興趣保持較理想的狀態，隨后學生的注意力開始分散。教師可以嘗試跟隨學生這一注意力變化的曲線來設計教學的環節，以適應不同的教學內容。

案例三：《燈與光》——觀察學生學習行為，調整教學環節

真實教學情境：

這是一節初中的手工課，學習的內容是紙質燈飾的設計與制作，結合平面構成與立體構成的基本方法，把課堂設計教學與生活實際運用有機結合起來。筆者的教學設計環節首先是通過各種漂亮的手工燈飾圖片吸引學生的興趣，然后講解平面構成和立體構成的基本方法，最后讓學生動手制作燈飾。筆者事先的預設是學生能夠興致勃勃地參與到制作當中的，但是卻出現了“預設未生成”的尷尬局面。筆者在輔導的過程中發現，大多數學生只是把玩著紙張，遲遲不愿動手制作，問及原因，都說“不會做”“太難了”。

課后筆者進行了深刻的教學反思：教學目標定得太高了嗎？這對學生來說真的是太難了嗎？其實不是。原來是教學導入不當導致的。看似漂亮的燈飾可以激發學生的興趣，但恰恰相反，學生產生了畏難情緒，導致后面的教學無法順利地開展。查明原因之后，筆者重新設計教學環節：1.在課堂上展示出一盞沒有燈罩的臺燈。2.學生利用各種工具、各種辦法為這盞臺燈制作一個漂亮的燈罩。3.教師點評學生的作品并提出修改意見即講解平面構成和立體構成的基本方法。經過這一教學案例的研究，筆者得到了一些啟發：在教學過程中，要真正做到以學生為主體，就要認真觀察學生的學習行為和研究學生的心理特點，為學生的一生發展服務。

（四）從學生的創新思維中尋找教學思路

在美術教學中，教學內容重復出現的情況比較普遍，教師難免會出現思路封閉的現象。而學生勇于接受新鮮事物、對文本有獨特的理解，這正是教師所缺乏的，這些是源于學生精神世界的獨特感受。教師可以記錄學生思維的閃光點，記錄課堂中的突發事件和記錄學生的問題、建議，通過這種方式來拓寬自己的教學思路。

四、總結

總之，作為美術教育工作者，我們要立足于教學反思，以自己的教學活動為出發點，運用不同的反思途徑，對自己的教學活動、教學設計進行審視和分析，使教學進入更優化的狀態，從而改進課堂教學，增強教學效果，進一步提升教學質量，使學生得到更充分的發展，只有這樣才能不辜負社會對美術教育的殷切期望。

【參考文獻】

[1]葉禹卿. 聽課評課與優秀案例解析[M]. 中國輕工業出版社，2006.

[2]王承昊. 新課程教學方法[M]. 東北師范大學出版社，2005.

第5篇：美術教學反思范文

小學美術教學已經步入信息時代，要想上好美術課，還真不是一件容易的事情。以前很多人都認為，語文、數學、英語這些學科是重點學科，而音、體、美、勞等學科并不重要，可有可無。更有人說，這些學科只是哄小孩在那玩耍罷了。這些錯誤的理念一直制約著小學美術教學的發展，很多一線教師都深以為然。小學生正是發展的黃金時期，他們在這個時段是養成習慣的大好時機，如果教師能夠教授得當，將會為他們帶來受益終身的好習慣。從事多年的美術教學以來，筆者覺得作為教師應該做到課前精心準備，對每一節課都不懈怠，積極應對；課堂中注意學生的態度，積極創設情境，安排有效環節，進行個性輔導；課下多與學生交流，布置作業，積極評價學生，爭取讓學生意猶未盡，帶來反思。這些有效的教學方式，在一定程度上會促進美術教學發展，優化美術課堂教學。美術作為一門藝術，我們應該從多方面著手，讓學生能夠在課堂中學到更多的知識，從而陶冶情操，增強審美觀念，并帶著積極的熱情和濃郁的興趣進入到學習當中。筆者就小學美術教學如何發展，來談談自己的一些見解。

一、課堂中采取多種形式，激活美術課堂

小學美術教學在傳統模式里，都是單純的技能技巧訓練，說白了就是安排學生照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，絲毫沒有創造性可言，不能拓展學生的想象力，如今的美術教學注重文化學習，注重培養人文素養和美術素養，讓每一個學生都能夠成為課堂的主人。縱觀古今中外歷史，美術本身就是一種重要的文化行為，是作者情感和思想的表達，傳遞給人無窮無盡的思想和啟迪。小學美術教育作為基礎學科，不同于專業美術教育，它主要為發展學生整體素質服務。教師作為課堂的主導者，是要為課堂的主人——學生來服務的，因此教師就要采取多種形式激活美術課堂，讓學生能夠好學樂學，將美術課堂作為知識傳播的主戰場，同時陶冶情操，培養技能。教師可以采用音樂教學、多媒體教學、講趣聞故事教學等方法，拓展學生思維，展現活力，激活美術課堂。

小學生由于年齡特點，他們還難以習慣端端正正地坐在那里學習，而美術課相對輕松的氛圍，無疑會讓他們心情得到舒展。為了讓學生更多地感受藝術氣息，我采用了許多方式，讓他們有興趣有信心學好美術課。如多媒體的利用，就讓學生覺得美術課不再枯燥，而是五顏六色充滿繽紛的色彩。通過伴奏背景音樂，讓學生在舒緩的音樂聲中學習，讓學生的興趣得到點燃。通過圖片、幻燈片進行教學，不僅減少了教師的口頭講解，也讓學生覺得興趣盎然。多媒體可以讓學生欣賞到更多更豐富多彩的作品，在視覺上得到新的體驗。

而一些手工課也拉近了學生之間的距離。尤其是一些需要合作完成的作業，學生之間的積極性和相互的協作能力都得到了鍛煉。同時教師還可選擇更為開放的教學內容，如帶著學生走向大自然寫生，繪畫出更加美麗的身邊景色，還可帶學生放風箏、春游、辦個人小畫展，在無形中培養了學生的主動學習能力。

二、課后作業輔導評價，積極面對學生作品

有些家長在看自己孩子的作品時，往往會撇一撇嘴，搖頭說：“這畫的是什么呀，一點都不像。”在大人眼里，“像”就是最好的成績。可是他們往往忽略了，孩子的觀察能力有限，而他們的想象能力卻是無窮的，在他們的眼里，那些無序的，充滿童真的東西，就是他們喜歡的東西，并充滿著鮮明的童稚色彩。作為成年人，我們不能用自己的要求和標準去要求學生，要讓他們有自己的想法和見解，能夠找到生活中閃光的東西，突出自己的個性。

在學生的作業評價上，我往往會用多重標準進行點評。根據每個學生不同的個性和思維習慣，以及他們的生活方式，做到區別對待。如有的學生喜歡抽象畫，這樣我會發現他的幻想思路；有的學生喜歡寫實，我會注意他的用筆用意；有的學生畫畫比較認真，我會關注他是否有所進步。因材施教就是要根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導。每一個學生都渴望得到教師的肯定，于是我就會先對他們進行表揚，再指出不足，希望他們以后注意。通過這樣的教學，使得學生在對待美術的態度上得到轉變，美術課成為他們興趣張揚的樂園。

三、與學生做好朋友，調動其積極性

在學生的眼里，教師總是無所不能的，是他們最初的偶像。能與教師在一起說話做事，是他們最快樂的事情。為了調動學生的積極性，我會俯下身來和他們對話，與他們做好朋友，用自己的魅力去感染學生，向他們傳遞正能量。

有的學生懼怕教師，可能是由于內向的緣故，不敢和教師說話；有的學生比較頑皮，除了班主任誰都不服。在這樣的情況下，教師要想和他們打成一片，就需要用自己的親和力去愛護他們，傾聽他們的聲音，多和他們聊天，感受學生內心世界。有了教師這個朋友，他們會覺得自己很有面子。在與學生親密交往一段時間之后，我發現課堂學習氛圍濃厚多了，很多學生不但愿意和我親近了，還對美術課充滿了期待，積極性空前高漲。

第6篇：美術教學反思范文

藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。

1、角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教育是對學生進行美育、促進智力發展和進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段它對培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線，陶冶學生的情操，培養他們良好的思想品德，發掘教材本身美的因素，根據教育內容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材，來培養學生對美的感受和追求。還要幫助學生創造一個"審美世界"根據畫面內容進行教育，美術作品的欣賞教學，極有利于開闊學生知識面，提高他們的審美能力，我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經過完整的審美過程，積極地進行藝術思維的鍛煉與發展。現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。

美術教學，在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力等方面都起著特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在美術教學過程中，教師要善于啟發引導，讓學生聯系實際引起聯想，充分發揮學生的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養學生的創造才能，而不是直接向學生傳授具體形象的內容。美術教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行美術創傷。

美術教學對于發展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。

美術課教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

研究的回顧于反思

一、意外收獲

筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：

1、學生的管理

美術專業有其獨特性，除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。

所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼”本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。

當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理，減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系，專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。

2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。

美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課，而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。

（1）激勵方法

所謂“激勵”方法主要是依靠老師的指導激勵學生的學習興趣，從而激發學生自主學習，或以激發學生自身潛力充分發揮學生自主性。在具體的操作過程中是以學生的學習階段性及其發展過程能動地隨時隨地的引發學生的激情。只要把學生的激情引發出來，那么其他的事情學生自己會主動的去完成任務。有許多學生認為自己在天賦上的不足而失去信心，結果是不但專業課學不好而且文化課也落下不少。這時候就要鼓勵學生，讓他們覺得自己是有用的是有潛能的，只是自己的潛能沒有得到挖掘，而挖掘的時間有長短。老師對學生的這一評價很容易讓學生接受的。

第7篇：美術教學反思范文

美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

四、注重對學生學習評價：

第8篇：美術教學反思范文

關鍵詞：新課標；小學美術；教學反思

新課程標準明確要求，現代小學美術教學是技能技巧訓練和培養人文素質教育的結合，與傳統的老師在黑板上畫一個模板，全班同學臨摹的填鴨式教學形成了鮮明對比，這就要求老師要以學習者的心態參與到教學之中，以學生為主體，逐漸成為學生學習的輔助者、促進者與合作者，同時美術教育要以注重學生發展為根本，在素質教育提倡的“快樂學習”模式下注重培養學生的審美素養、創新精神，注重學生個性發展和全面發展。那么在新課標教學的要求下，老師在美術課堂教學中應從哪些角度進行反思呢？借鑒他人的優秀課堂教學經驗，結合自身課堂教學實踐，我認為美術課堂教學反思應著重做好以下幾點：

一、對教學方式及教學設計的反思

新課標強調了教師之間的互動關系，要求教師之間要緊密配合。這一要求將引發教師集體行為的變化，并在一定程度上改變了教學組織形式，淡化了教師之間的專業分工。新課標提倡培養學生的綜合能力，而綜合能力的培養要靠教師集體智慧的發揮。例如，在美術課堂的教學中，我都會加入其他學科的內容，讓學生獲得多方面的知識，這就需要各學科教師間的交流和學習。如有時我會請學生聽音樂、品味道，然后再表現動態，有時我也會把數學中的符號帶入美術課堂，同時通過繪畫日記、看圖寫話，再進行表演，在美術活動課上，請學生觀察同班同學的動態，用畫的形式表現出來，使美術知識和各學科知識相聯系。

二、對教學資源開發及利用的反思

傳統美術教學將教學資源固定在學校僅有的各種模具上，而有限的教學器具必然會束縛老師的教學范圍，僵化學生的開拓性思維，這種情況下課程資源就需要教師去開發，學校內部的美術課程資源包括人力資源、物質資源、人文資源、活動資源等。我們睢寧的兒童畫以新穎明快的鄉土氣息，充分表現了孩子們獨特的思維和非凡的創造力，洋溢著童心的天趣和光彩，這就是充分利用了我們睢寧的各種物質資源，是家庭、社會、社區、地方人文氣息相結合創作的結果，是孩子們自由自在的夸張、變形，形成了稚趣天成、生機盎然的獨特風貌。因此在平時的美術教學之中，也要積極充分利用好上述各項資源，以促進學校美術教育取得更好的效果，實現新課標的基本教學理念，激發學生學習美術的興趣，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，培養學生的人文精神，以此來拓展學生學習內容的空間，豐富創作途徑，更好地實現美術學習的價值。

三、對學生學習評價及課堂教學評價的反思

在美術教學中為了激勵不同層次的學生學習美術，尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，我多會采用語言性和非語言性兩者結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點，為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我會根據學生的不同特c，讓他們在黑板上、實物投影上大膽地去表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，使他們感到快樂、有信心。通過實踐，我發現學生在畫畫的時候既自信又很富感染力與表現力。充分發揮學生的主體作用，同時充分尊重個體化發展，幫助每一位學生獲得最優化的發展。

四、對創建及發展校園文化的反思

傳統美術教學通常忽視校園文化的建設與發展，而校園文化是環境課程，也稱隱性課程，它在人文素質教育中的熏陶作用不可忽視，更不可代替，充滿人文精神的校園環境會時刻影響一個人的思想和行為。所以，學校要充分利用好校園的時間和空間，我們可以在校園內開展系列活動，如創建藝術長廊，同時可以畫出對父母的愛、對家鄉的情、對祖國的自豪，讓學生用畫筆來美化校園，使人文素質充滿整個校園，為學生創造一個良好的人文教育環境。

總之，小學美術教學要以培養學生優良的個性品質、發展思維和多種能力為目標，讓學生在課堂教學中發揮兒童的天性，就必須尊重兒童神奇的幻想，挖掘其審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造性活動，讓學生展開想象的翅膀，在作品中體現童心世界，讓美術教育作用發揮到最大限度。

參考文獻：

[1]陳衛和.小學美術新課程教學論[M].北京高等教育出版社，2011.

[2]聯聰.美術學科教學的心里研究[J].新鄉教育學院學報，2010.

第9篇：美術教學反思范文

    老師不僅是知識的傳遞者,而且是道德的引導者,思想的啟迪者,情感、意志、信念的塑造師。課堂的價值不是教學生設計或繪畫幾幅圖,而是傳授學生一種終身受益的學習方法,和持久的意志力。教師才不愧稱謂“人類靈魂的工程師”。學生是具有個體尊嚴,在老師的指導下,發揮其主體作用,本節課在這樣一個教學理念下,組織學生參加校園公益活動。無形中,完成了心靈的凈化,把心身惰性垃圾又一次清掃。在學生心目中樹立一面勞動光榮,愛校護校的旗幟,從中理解道不遠人,德行的開發是從小事做起,人才是從做人開始做起的。“十年樹木,百年樹人”,德行培養是一個長期陶治凈化的過程。在學生的設計作業中,有一幅是專門畫“樹人”,雖然是用擬人手法,但是表達了他的一種純真渴望的心。

    在以往的教學中,常用口頭的方式,傳達倫理道德,學生是暫時獲得了信息,過后容易流于形式。如果用身體力行言傳身教,在美術教學中滲透德育教育,效果會大不一樣。因在善行的那一刻,就已經在他的思想中起到了內化作用。

    據悉,聯合國教科文組織關于培養目標的論述,指出:“面對未來社會的發展教育必須圍繞四大基本要求,即學會認識,學會做事,學會共同生活、學會生存。”強調素質教育的核心是教學生學會做人。在知識經濟時代,教育的意義并不在于教學生多少知識,而在于教學生學會認知。學會認知,不僅是要知道什么,為什么,更重要是創新的知識,并將知識,能力內化,升華為一種做人的素質。