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第1篇：我的中國夢詩歌范文

你把越來越短的時間 給我

你把越來越多的相思 給我

同時

你給了我越來越多的過錯

我總是閉著眼睛

聽，“往日如夢”

我總是對著天空

誦一首兩個人的詩歌

我和你之間

隔著一把古琴或古情

你把越來越多的你 給我

《那個人走了》

――悼念韓作榮老師

那個人走了

帶著桃花的顏色

那個人走了

濕潤的花瓣

打著語言的漩渦

寂靜鋪滿

憂傷慢慢滑入水里

一直蝴蝶

飛越紙張的愛情

那個人的思想漫過根莖

像海豚柔柔的劃過

又好像是紅蜻蜓冷落了

藍蜻蜓

那個人走了

影子涂滿了春色

那個人輕輕地走了

帶上簡約的笑容

和風干的詩歌

《和你在一起》（組詩）

1

與你同行

用，彼此溫柔的目光

對視

萬水千山 一同造園

用花樹 用草

用一首詩

營造離開的意境

2

讓漂泊的小船，靜止

用一潭清澈的水

在心臟中淺釋

相約黃昏 摹寫炊煙

用平仄的情感，澆灌

讓愛，溫暖如熙

3

執手相行

踏著昨日的夢境

噠噠歸來

坐享夜的恬逸 那份家的暖燈

任風的影子 花的影子

你我的影子

在文字的楫槳中

蕩漾進純真的詩行

4

在這里

偕你。 坐看云起

采擷一縷風

在時光的甬道

與你聆聽。散落在

江湖的氣息

《夢》

很期待與你入夢

就像蝴蝶

走到了玫瑰的夢中

我不渴望

有一雙白色的翅膀

可我仍將把你

從我的夢中帶走

被風吹散的笑聲

不會讓它輕易滑落

你那夢里的紅

掩不住蜜蜂的清淚漣漣

來吧 我用我舞動的心

涂去你的悲傷

帶走你的溫柔

帶著你夢幻般的純情

一起走到

第2篇：我的中國夢詩歌范文

關鍵詞:辛笛 《手掌集》 意象 中國古典 西方現代

在中國新詩人中,辛笛受中外詩歌傳統影響可算是最為駁雜的了。就中國古代詩人來說,他既酷愛李商隱、姜白石、周邦彥、龔定庵等人委婉蘊籍之作,但從不排斥質樸敦厚以及豪放飄逸的作品,對杜甫、陸游、李白、白居易、蘇軾也很欣賞。西方詩人中,他喜歡古希臘女詩人薩福及莎士比亞、華滋華斯、柯勒律治、雪萊、濟慈、哈代等人的抒情詩,也偏愛勃郎寧精悍的諷刺敘事詩,更傾心于葉芝、艾略特、奧登以及霍普金斯、蒿斯曼、里爾克、聶魯達等人的詩歌,甚至后期印象派畫家馬奈、塞尚、高更等人的繪畫和德彪西的音樂也使他受到啟發,可謂中外古今諸多流派風格無不涉及。辛笛試圖將這些不同風格的詩歌傳統融會貫通,運用到自己的詩歌創作中去。

要想消化這樣龐雜紛紜的詩歌藝術,將其化為己有,形成自己的風格,可謂困難重重,但辛笛通過不斷的嘗試和努力,最終完成了痛苦的蛻變,《手掌集》順勢而出。就研究中國新詩人如何消化吸收中外詩歌傳統之精髓來說,《手掌集》無疑是一個很理想的文本,它已經超越了狹隘的辛笛個人詩歌研究,具有更廣泛的詩學價值。

雖然影響辛笛詩歌興趣的中外詩人比較龐雜,但他們有一個共同點:主觀情思客觀化,用辛笛自己的話來說就是:“詩歌既是屬于形象思維的產物,首先就必須從意境(現代化說法就是指印象、意象等)出發。”其實就是寄情思于意象事物之中。對其詩歌中繁多的意象進行解讀分析,可以理清辛笛早期詩歌如何融匯中外文學傳統,形成自己的藝術手法。

中國古代意象理論很早就形成了一個完整的論述體系,古典詩詞中的很多傳統意象也被反復使用,已經作為一種民族文化沉淀下來。在辛笛早期詩歌中的意象絕大部分是具有鮮明民族特色的古典意象,如:月、星、夢、笛、笳、弦、草露、煙水等等。在此,我們選取他使用最為頻繁的兩個意象:月亮和夢,來加以詳細解讀評析。

我國古代文人對月早就情有獨鐘,不用說尋常詩句,單是那些耳熟能詳的名詩名句中就有很多以月抒情的,如:“俯視清水波,仰看明月光”(曹丕),“海上升明月,天涯共此時”(張九齡),“露從今夜白,月是故鄉明”(杜甫);而李白尤為喜歡以月入詩,寫下了大量膾炙人口的詩句,如:“郝郎明月夜,歌曲動寒川”、“我寄愁心與明月,隨君直到夜郎西”、“暮從碧山下,山月隨人歸”、“舉杯邀明月,對影成三人”“明月出天山,蒼茫云海間”、“長安一片月,萬戶搗衣聲”等等,不勝枚舉。

古人對月亮的偏愛是和其容易引發思戀之情緊密聯系在一起的。辛笛保留了這一古典意象所含的傳統情思,“我全不能為這異域的魅力移心/而忘懷于故國的關山月”(《巴黎旅意》)除抒發了對故鄉深深的懷念外,還表達了對祖國的拳拳赤子之心。另外,月亮在古詩中還被用來點綴意境,象陶潛的“白日淪西阿,素月出東嶺”,王維的“明月松間照,清泉石上流”等詩句,清幽之情隨月溢出。辛笛也沿用了這一手法,如:“明月照在當頭/青色的蛇/弄著銀色的明珠”(《航》),明月朗照下,我們仿佛置身于漂浮不定銀亮閃爍的水面上;“海今夜是這等靜呢/此時才見月的光景/一彎彎的”(《款步口占》),海面平滑如鏡,彎月輕浮,戀人們款步而行,這是何等溫馨的場景。

和古代詩人對月亮的直白抒寫和寄情單一不同,辛笛更加豐富了對月亮的修飾描繪;同時也使得月亮所蘊含的情思更加復雜,具有了現代意識。如:“更有橙黃的月,/如吹寒的明角。”(《呼喚》)“你說月亮是黃的/我的帽子是紅的”(《零羽二•題梵高的畫》),在辛笛的眼中,月亮已不再那樣白玉般皎潔,這種帶有異樣色彩的月亮,引發人們新奇而豐富的聯想。讀者不再心下澄然一片,而是隱約感到些須生活得憂慮和苦惱。更甚者在“看高風下,/暈了酒的月亮安心。”(《二月》)中,雖然寫得仍是高懸于空萬古不變的明月,卻已經具有了人的形態和意識,很明顯已經打上了濃濃的現代印痕。

夢以其飄渺朦朧、模糊不定的神秘同樣亦深得古典詩人喜愛,尤其是在抒情詩歌中更被廣泛使用,如:“故人入我夢,明我長相憶”(杜甫)抒思戀之情,“小輯輕舟,夢入芙蓉浦”(周邦彥)繪絕妙之境。在古代詩人中最喜畫夢的當數李商隱,如:“天涯占夢數 ,疑誤有新知”、“夢為遠別啼難喚,書被催成墨未洗”、“遠路應悲春腕晚,殘宵猶得夢依稀”、“神女生涯原是夢,小姑居處本無郎”等瑯瑯上口,更不用說那句膾炙人口的“春生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑”了。李商隱是辛笛所最喜愛的古代詩人之一,辛受其影響自不待言。如:在“不想迎風會聽到你重又當前/喚醒我往夢重重里的夢”(《杜鵑花和鳥》)中,辛笛就襲用了“夢”蘊含的傳統思戀之苦的舊意。

更為可貴的是,他還擴展了夢的多重意義。“而留下一團綠的夢/悵惜的夢”(《弦夢》)繪夢以色彩,抒惆悵之情。“十五年前的溪夢/向我走來了”(《印象》)描夢以地點,寫出了兒時的天真無邪。“縱掩起一室/紅爐的溫夢”(《呼喚》)給夢以冷暖,意在渲染彼時彼地的慵散氣氛。而“夜夜做不完的夢/只落得永遠畫不就的圓圈”(《生涯》)將夢和人生聯系起來,則又上升到形而上的哲思高度了。古人筆下的夢在這里變得豐富多彩,帶有了很強的人的意識心理,使我們感到既熟悉又陌生,好奇而神往。

很明顯,古典的意象體系已經經過了辛笛的再加工和現代轉換,被辛笛賦予了濃厚的現代意識。

辛笛早期詩歌中除了大量的古典意象,還用很多西方色彩濃厚的現代事物充當情感的載體,如“羅馬字的指針”、“螺旋”、“馬達”、“黑色咖啡”、“歐羅巴文明”、“瑪德里的藍天”等,充滿了異域情調。西方現代意象主要出現在辛笛去法國留學后的詩歌創作中,相比中國古典意象數量雖少,但卻預示著一個重要詩歌觀念的轉變。這種正視現實力求介入和展現現代思想意識的嘗試對慣于以古典意象表抒情感的辛笛來講顯然有些困難,以至于部分詩歌體味起來讓人覺得生澀難咽,有生硬挪用之嫌。如在《再見,藍馬店》一詩中詩歌前半部分運用了“板橋”、“霜”、“白露”、“雞啼”等大量傳統意象,但隨后卻又是“戰斗翅”、“鐵工匠”、“吉訶德”、“風車”等鮮明的西方意象,古典意象的清新明麗和西方意象的沉厚悲郁雜糅在一首詩中,使全詩整體風格有些雜亂,這也或多或少出現在他初赴異國歲月中其他的思鄉之作里。

和西方意象派及象征主義詩歌不同的是,辛笛筆下的意象大多數是勾勒意境,渲染氣氛的,以利于情思的表達抒發。當然,受古代象征手法和西方象征派詩人的影響,辛笛早期詩作中也有運用客觀事物物化自己感情思想的嘗試。如在《秋思》中用“遠來歌的哨音”訴說思念,用“瑟瑟的蘆花白了頭”表達時光流逝的悵惜,用“零落自知的猩紅滿樹”抒發寂寞之情,在《呼喚》和《冬夜》中用“黑貓的呼喚”試圖打破生活的沉悶乏味,在《零羽三老弦工》中,用“死水塘中/綠油上的一根羽毛”的象征對老樂工飄浮不定的悲苦命運深表同情,在《航》中以“航行”象征人生的旅程,而“圓圈”則象征了人生行程的軌跡。雖然是初步運用,但辛笛已經對象征手法掌握地頗為老到,象征物和情感妥帖相和,從而使詩歌形象可感,不流于說教。

早期辛笛游離于古典傳統的明麗格致和西方現代的奇崛神秘之間,他以民族傳統作底,在風格各異的詩歌藝苑中左沖右突,作著藝術蛻變的痛苦嘗試,這里既有和自己藝術趣味融會貫通的奇妙化用,也有簡單的模仿,有硬化之嫌。辛笛在艱辛的探索后深深地體會到:“如果對中國古典詩詞沒有打下一定的基礎,那就很難捕捉西方現代派詩歌所表現的瞬間的印象、含蓄的意境情緒以及微妙的信息了,同時,如果在用字遣詞上,不能將外國詩歌之長和我國固有的古典詩歌的藝術手法陶冶熔煉于一爐,那也必然會寫出洋腔歐化甚至晦澀欠通的詩行。”無論成功與否,辛笛的《手掌集》都對我們研究中國新詩人如何消化吸收中外詩歌傳統有著極為重要的啟示意義。

參考文獻:

[1]《〈辛笛詩稿〉自序》,原載《辛笛詩稿》,人民文學出版社,1983。

第3篇：我的中國夢詩歌范文

陶春的幾首詩具有時間的縱深感，同時也注重語言的節奏；羅逢春和七夜都是80年代中期出生，是值得關注的年輕詩人；李曙白作為老詩人，卻始終保持一種自我更新的意識；李之平展現了女性詩人賦予情感力量的一面；蘇波的詩中有種雜糅相合的東西。（江離）

百萬年前的雪

至今，仍在下

密密麻麻

精確降落

在百萬年后

眼前所見

同一聱地標

急促的呼吸間

每邁出一步

腿膝

與臟器

令人吃驚

在一點點變藍

月光三疊

――致丹巴或X?Z

1

并肩，裸泳在皎潔――

徐徐傾瀉

水銀無痕

的細密清輝之中

仿佛血脈深處

洶涌黛藍的遠山

托舉起你

比一片

最小吻下的羽絨

還要輕柔吹拂的臉龐。

2

那照耀過恒河

照耀過耶路撒冷

照耀過

圣十字架上空

受難的基督

照耀過佛塔、長城

照耀過盲詩人荷馬

漆黑眼窩

創造英雄時代的月光

今夜，也照耀著你

――陶罐般

微微隆起的腹部

回響永恒生命之水的潮汐……

3

冷杉林以遠

一條清澈

的小溪，穿過山澗

不知疲倦

閃射魚鱗的銀輝

伴隨一陣粗糲

咕咕的紫銅色叫聲

藏馬雞

在巖洞下方

揚起自身

鮮紅的面頰

謎一般，簌簌飄落

靜謐的夜空中

蘋果花或樺木葉

給我們此刻――

細如松針的擁抱

蒙上了一層

未來時間才有的輕紗。

只 語

灰蒙蒙

水泥記憶的樓頂

被風或鳥

從遠方銜來

細若塵埃的種籽

通常在一場暴雨之后

迅速生根

發芽并開花

輕柔的風

搖晃著紫色

或絳紅的頭顱

每一朵，那樣小

那樣，微不足道

每一朵，卻開得

那樣專注、仔細

我俯身屏住呼吸

長久凝視

我怕我突然

奪眶而出

的淚水

玷污了她們

夢一般曾經完整的生命？

門

危險的事

莫過于

刀口吮蜜

同樣

迷醉于

火中取栗的手

奮力

劃過黑夜

亮極

的煙花――

噴射

一根根細小

蜷曲五彩的銀柱

轉瞬

冷凝于瞳孔

撕裂

視覺航向

的歧路深處

你歸來之時

正遇我

隱入語言的絕壁

竹枝詞

――給y?r

穿過鏡中

秋天的山嶺

穿過

自由敞亮

記憶之門

刻繪彩云的木紋

纖毫畢現

眾花純凈

的

在皺褶大地

向陽之坡

傾吐熊熊火焰

猶如，此刻

――你

抖落絲綢般

華美

物語的曲線

瞬間，映紅了

我：一具

亞洲人體

輪廓內

潛藏灰藍色

雪豹的眼睛

縱使心靈的歌聲清脆、激越

縱使心靈的歌聲

清脆、激越

箭矢般馳入湖底

那又怎樣

最好毀滅我這個凡人身軀的世界

構成于火或者是冰

抑或某種

令人感倒吃驚或擔憂的物質

在微觀形式的存在深處

散發出強烈放射

麻醉了我的頭

我的心、我的四肢

我的血液

我的神經

我的脊柱上躍動不息的遠古的

閃耀在假象繁衍

阡陌縱橫的鏡中

我必須保持清醒

自我超越的清醒

必須將手中緊握的巖石

如同緊握一口深井

直至遼闊無垠的重力

四面聚攏

從沸騰的掌心

第4篇：我的中國夢詩歌范文

一、讓學生讀起來

誦讀是語文教學的優良傳統。唐朝韓愈曾說：“手披目視，口誦其言，心惟其義。”可見他也是把誦讀作為訓學的規則之一。在誦讀中可采取教師范讀、學生單獨朗讀、齊讀相結合的方法，來提高學生讀詩的興趣。讀詩時，要求學生首先注意停頓，掌握好節奏，以讀出詩歌的韻味。詩歌的節奏是依據漢語的特點建立的，由“頓”來體現的：四言詩每句兩頓，如“窈窕―淑女，君子―好逑”（《詩經》）；五言每句三頓，如“海內―存―知己，天涯―若―比鄰”（王勃，《送杜少府之任蜀州》）；七言每句四頓，如“無邊―落木―蕭蕭―下，不盡―長江―滾滾―來”（杜甫，《登高》）。其次在讀詩的過程中展開合理的想象和聯想，在腦海中再現詩中描繪的景，在心中體會詩中抒發的情。除了上述的誦讀方法，還可以配樂朗讀。漢字本身就平仄錯落、富有音韻，若配樂朗讀，就錦上添花了。背景音樂可依據詩歌的感情特點而定。如在學習白居易的《琵琶行》時配以古曲《陽春白雪》，樂曲時而低吟、時而激越，在抒情上和詩歌有異曲同工之處。蘇霍姆林斯基說：“音樂―想象―幻想―童話―創造，這便是兒童所走過的發展自己精神力量的道路。音樂的旋律在兒童心上喚器鮮明的畫像。這種旋律是認識理智的創造力的一種不可比擬的角度。”可見這樣處理有助于對詩歌進行進一步的理解。

二、讓學生唱起來

把音樂引進教室，除了作為背景音樂配以朗讀，還可以直接來唱。因為中國上古時代詩歌、音樂、舞蹈原是三位一體的，詩歌和音樂有一種難解難分的特殊關系，音樂美應是詩歌藝術的重要因素。在古典詩歌的教學中，利用歌曲和詩歌都可和樂而唱的特點，讓學生詩、歌共賞，可激發他們學習的興趣，并能把詩歌的情感內化為自我的審美情感。李白的《宣州謝樓餞別校書叔云》中“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之事多煩憂”和黃安的歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中的“昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂”有相似之處，可讓學生在唱中背詩，在唱中體會詩和歌的異同，從而體會詩歌的意蘊之美。一些廣為流傳的詩歌有古今不同的演唱版本，例如蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》。在學習時，可先讓同學聽完不同的兩種版本，然后讓他們就自己喜歡哪一種詮釋的方式進行討論。這就要求學生必須能準確地把握原詞的內涵和藝術風格。

三、讓學生“畫”出來

中國古典詩歌講究“立象盡意”，“象”即客觀物象，“意”即主觀感情，意思是詩人將感情注入客觀景、物，而不直接地表述。所以就有了“詩是無形畫，畫時無聲詩”的說法。詩人在創造繪畫美時，往往通過色彩來描繪大千世界的音容笑貌，使詩的形象具有繪畫的可觀性和直觀感。像白居易的《憶江南》：“日出紅花紅勝火，春來江水綠如藍。”像杜牧的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”像李清照的《如夢令》：“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”都是通過色彩豐富審美形象，強化藝術效果。因此我們在古代詩歌教學中可采取將詩歌中用語言文字表現的色彩轉變為真實可感的顏色的方法，讓學生先大膽地用色彩畫出他心中的景物特征，然后比較詩中的色和畫中的色的差異（這種差異包括色彩本身，也包括這種色彩在表現作者的主觀感情時的作用）。比較中學生在把握詩歌的物象特征的基礎上不難發現詩歌中的摹虛和繪畫中的寫實的異同，從而提高審美能力。

第5篇：我的中國夢詩歌范文

一、聲之茂

朗誦時的聲音應該是層次豐富的，力求把詩歌的意蘊表現出來，這就需要同學們注意朗讀時聲音的一些變化。

首先，要注意聲音的停頓和延續，要學會給詩歌標上相應的記號。比如《再別康橋》中的第一節：“輕輕的/我走了，正如我/輕輕的來；我輕輕的/招手，作別西天的/云彩。”需要停頓和延長的地方往往是作者情感起伏的地方，在誦讀的時候要注意體會。

其次，要注重聲調的高低起伏、抑揚頓挫。比如：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖； 在康河的柔波里，我甘做一條水草！ 那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”這兩節中，加著重號的詞需要讀出重音。“不是清泉，是天上虹”這一句前后之間要讀得稍微快一點，“彩虹”二字則要分開讀，讓聽的人能體會到作者情感的變化，進入詩歌的意境。再如《回延安》借鑒了陜北信天游爬山調的格式，兩行一節，一節一韻，詩行錯落有致，讀起來悠揚高亢。所以同學們朗讀時，要循著詩歌的感情，注意語氣語調的變化。同時，詩歌中又有大量口語化、方言化的語言，給人以清新質樸之感，在朗讀時要讀出這種讓人感覺特別親切的感受。

再次，要注意語音的變化。不同的詩歌，朗讀時所用的語音也是不一樣的。《回延安》是熱烈高亢的，所以音調就比較高、比較急；《再別康橋》則是低沉的、緩慢的、深情的，所以朗讀的音調要用中低音；《歌詞三首》中，《我的中國心》和《黃河頌》都是比較高亢激烈的，《在希望的田野上》則充滿了活力和希望，所以語調應當比較輕快歡樂。

二、情之切

“感人心者，莫先乎情”。要想把詩歌讀得動人心弦，首先得理解作者所要表達的情感，然后把自己的感情投入其中。

這5首詩歌都可以用一個“情”字來概括：《回延安》中濃郁的親人之情，《再別康橋》中對母校的綿綿別情，《我的中國心》中澎湃的愛國之情，《在希望的田野上》對祖國繁榮富強的贊頌之情，《黃河頌》中強烈的民族感情，可謂豐富多樣。這些感情應成為同學們朗讀的基調。

第6篇：我的中國夢詩歌范文

杜綠綠：好的。

霍俊明：好羨慕你啊！每天不用上班，最忙的時候也就是你練瑜伽的時候。時間都是自己的。你的日常生活是陪兒子上學、彈鋼琴，自己練瑜伽，偶爾徒步進山。說個最老套的話題，最早從什么時候開始，在什么情境下寫詩的呢？或者說你是為什么與詩歌發生了關聯，而不是其他。

杜綠綠：2004年夏天無意識中認識了一些安徽的詩人們，陳先發、余怒、黃玲君、曹五木等，認識他們后覺得好奇怪啊，如今還有那么多人寫詩。我和我的閨蜜時不時會偷偷嘲笑一下詩人。

霍俊明：曹五木是河北人，后來離開了《詩歌月刊》。

杜綠綠：有一天傍晚，我和閨蜜還有另外兩個朋友，從郊外回城。在車上又談到了最近認識的詩人們。我看著天上的月亮，覺得很好笑嘛，就隨口說了幾個句子，并且問我的朋友們，這叫不叫詩啊！他們起哄，說，叫啊叫啊。我回家把這些句子寫了下來，發給當時《詩歌月刊》的編輯牛慧祥看，他說這是詩。然后，就發表在下一期的《詩歌月刊》上了。我就是這樣開始寫詩的。

霍俊明：你對當下的女性詩歌是否有自己的觀感和判斷？

杜綠綠：我對當下女性詩歌沒什么深刻的觀感。讀的不多。再說了，詩就是詩，為什么非要分男性女性的來談。好土氣。

霍俊明：好像很多女性詩人都很反感在談論中強調詩歌與性別的關系。你也不例外。我談論詩歌從來既是個體的解讀又同時是作為一種現象的延伸與分析。如果完全不涉及到性別似乎也不太可能。

杜綠綠：你的文章想怎么寫就怎么寫，這只是我的看法，不要因為別人的喜好而做變動。那是你的文章，要保持你的風格和個性。

霍俊明：是的，我喜歡聽別人對詩歌和生活的看法。但是我唯一不能改變的就是我對批評自身的堅持。不管最終做到什么程度，我愿意把自己的詩歌批評看作是另一種呼吸。這個，任何人都不能改變，上帝諸神也不能。

杜綠綠：是的！

霍俊明：那么說說獅子座女生吧！

杜綠綠：其實我是個很呆板的人，有時看著或許會有些熱情奔放。那全是獅子座的不設防造成的。是的，我是個獅子，把大部分心思暴露給別人看，留下來的一小部分是不可告人的自尊與秘密。嗨，你也會憂傷么，看上去不大像。許多人這么對我說。難道我長得如此娃哈哈么，還是太虛偽，把每一分不爽都給藏起來。我需要跟人解釋，我此刻真的很難過，而他們多數以為這個是撒嬌，是不想好好過日子的浮躁行為。可事實上，我的心真的要碎了。

霍俊明：那么，詩歌與你的日常生活存在著怎樣的關聯？

杜綠綠：詩歌和我的日常生活應該是有關聯的，它從精神層面完善了我自己，對我人格的改善與完善是有幫助的。

霍俊明：詩歌對你的精神和人格起到這么大的幫助呀？詩歌在你這里起到了典型的教育和教化功能啊！

杜綠綠：我是這樣覺得的。而且，因為我現在不工作，所以我目前認識的人，大部分都是寫詩的，或者相關的文化藝術方面的人。

霍俊明：寫了十年，你當下的寫作有沒有進入瓶頸期，或者說還是處于調整的爆發期？

杜綠綠：從寫下第一首詩到現在雖然已經有十年了，但事實上并沒有那么久。寫作實踐遠遠不能算是完整的十年，期間中斷了那么多。頭一年就是寫了一首，停了一個月，和詩人們聚聚，又振奮了，回家接著寫。我只是順其自然，那時，我對詩歌寫作沒有任何的概念和目的。這樣持續了至少一年后，才有了寫作的意識。然后2008年元旦到 2011年秋天，這三年基本中斷了寫作。

三四年才寫了五六首詩，完全失去寫作感覺和沖動了。更多是因為我當時懷孕生孩子，什么事也做不了。

霍俊明：我在你詩里能夠讀出你的個人生活，比如寫于 2008年的詩《鳥鳴》等能夠看到當時你懷孕的身體和精神狀態。

杜綠綠：我那時也有焦慮，我停了這么久，可能再也不會寫了，當時這么想。然而 2011年的下半年開始，我突然進入了寫作爆發期。這在我的第二本詩集《冒險島》里可以看出來。這本詩集時間跨度大約是六七年，其中一半都是在2011年寫的。

霍俊明：2011年是你的詩歌年。女性寫作就是有時候不穩定，你就是最典型的例子，突然無緣無故地開始寫，然后莫名其妙地中斷，過了些年又再次熱烈地與詩神相遇。

杜綠綠：所以我覺得 2011年是我寫詩進入一個新的寫作階段的開始。2012年我卻又寫得極其少，自己也不知道是什么原因。2013年到2014年，卻又寫得挺多的。所以，我覺得現在的寫作是對 2011年的延續、完善以及發展。所以，這樣說的話我覺得目前談不上寫作的瓶頸期，這不剛開始嗎？

霍俊明：中國女性詩人幾乎很少有終生寫作的，那么你自己有何打算？還是一切順其自然？萬一再也寫不出詩了，你的精神支撐是什么？

杜綠綠：我并沒有給自己作任何預設，是終生寫作，還是寫寫停停？目前來看，我覺得我還可以繼續寫下去，并且對詩歌有著濃厚的興趣，我現在很喜歡寫詩，這個很重要。我不想放棄我

喜歡的事情。萬一哪天不寫詩我的精神支撐是什么？這個問題又是一個預設。作預設不好。我從來沒想過我的精神支撐是什么，寫詩也不是我的支撐，寫詩是我喜歡的事。或者，這樣說來，我們的精神支撐應該是善意與愛。而這些，我不能否認詩歌能完善它們。

霍俊明：你有沒有注意到多年前的一段時間，你的詩歌中不斷出現山林、夜雨和黑夜？甚至它們成了你那一段時間最為突出的詩歌背景呢？我已經統計過了。

杜綠綠：是嗎？可能是我住在山邊的緣故。我的窗外就是群山，從樓梯口到山邊大約就五十米吧。我突然發現每個窗戶望出去都能夠看到山呢！這可能也是日常的描述吧！

霍俊明：山上有寺廟、道觀或者古跡嗎？

杜綠綠：好像沒有。白云山是廣州市內的山，哪有這些……

霍俊明：另外，你有很多特別短的詩，每行短，整體也短，可是短詩的難度好大啊！你怎么看自己的這些特別短小的詩？

杜綠綠：不同時期的不同吧！我喜歡短詩。但我早期的短詩，更多是因為技術的不成熟而感情的充沛造成的吧，寫不長。如今的短詩自然是反過來了，情緒的波動越是激烈，技術上處理得當，可以在極其有限的字數里給它更大的空間。相比這種寫作技巧的成熟，早期的一些短詩雖然簡單，但更顯得真摯與意外的格局。

霍俊明：是的。就情感和技巧的關系而言，就詩歌的感染性和可辨識度而言，你的《冒險島》和 2014年出版的《她沒遇見棕色的馬》兩本詩集，我更喜歡《冒險島》。其原因可能是《冒險島》寫作時間跨度大，能夠容納和凸顯不同寫作時期你的特點和變化，能夠容納更多的不同的聲部。

杜綠綠：啊，這樣啊！可我覺得《她沒遇見棕色的馬》這本詩集，我應該寫作更成熟更完整了！我自己這么看。

霍俊明：可能是吧！但是有一句話，你得到的同時，也必將失去。

杜綠綠：可能吧！

霍俊明：這兩天家里養了水仙。每次看到它的莖塊以及綠綠的葉子我就會想到大蒜。可能有時候水仙和大蒜既有聯系又有區別啊！水仙與大蒜的合體應該是詩人形象的結合體，既離不開日常生活的酸甜苦辣，又有精神生活的水岸。

杜綠綠：我不喜歡水仙，也不喜歡花花草草，我喜歡高大、挺拔、干凈的樹木。可是每年臺風來的時候，山上的喬木林都彎倒了。

霍俊明：怪不得你的詩歌里有大量的樹木場景和意象。

杜綠綠：這些樹木與我的生活和寫作確實有密切的關系。

霍俊明：我經常問的一個問題是，你做的夢是無色的、黑白的，還是彩色的？

杜綠綠：我的夢是彩色的，不過并不是特別鮮艷的吧，但是有顏色。我不喜歡做夢，這影響睡眠，而且我在夢里都會有點傷心。

霍俊明：我的夢是彩色的，而且絢爛之極，很多場景都奇異極了，甚至有時候自己在夢中提醒自己不要醒來了，夢太迷人了。這幾天微信都在刷姚貝娜和余秀華。姚貝娜太可惜了，才 30多歲就走了。還好，她的歌聲還在，她捐獻的眼角膜也成功移植了。這算不算有些八卦啊！

杜綠綠：我不認識姚貝娜，也沒有聽過她唱歌，我實在不知道她。如果不是被刷屏，這個名字我沒有一點兒印象。得病的人太多了，我實在不能為一個完全不認識的人難過。我舅舅賁門癌，我堂叔叔上吊死的，我表姐的兒子小時因為發燒成了傻子，20歲的時候還走丟了，我爺爺是胃癌死的，我的朋友得了乳腺癌。我認識太多不幸的人了。我思維不敏捷，不關心社會，對科學更是一無所知，也不愛瞧這些。娛樂精神也很缺乏，對八卦的愛好浮于表面，我所知道的驚天秘密無非是意想不到的人搞了另一個匪夷所思的人。而這些，我也可以算是最后一個知道的。

第7篇：我的中國夢詩歌范文

   中國夢個人心得體會1

   因為夢，我們的世界更加的多彩和美好。正是夢的存在才使我們擁有倍加前進的勇氣和必勝的信心，為此，我們不辭勞苦，自始至終的向著夢的彼岸前進。

   作為當代的一名中學生，我們的青春，背負著一種責任，一種寄托，一種祖國對我們的期待。青春不是抱怨年華流逝而感慨萬千，也不是趁著年輕而虛度光陰，我們還有很多事要為之奮斗。為此，我們應該努力的去做一個積極進取的中國青少年，勤奮努力，奮勇拼搏，去實現屬于自己的中國夢。無愧于社會，無愧于人民，以自己的實際行動，為美麗可愛的祖國貢獻自己的一份力量。

   人說中國是一個難以創新的國家，因為中國沒有夢和敢做夢的人，有人說中國人的處世風格是世界上最現實的，比一般的商人還無利不起早。但是，在歷史上，中國和中國人是歷來不缺少夢的。莊生夢蝶體現了思想的自由釋放，嫦娥奔月更是表現了對未知世界的大膽探索，從秦漢的明月到唐明的關城，中國人的夢不但一直在做，而且為了到達夢境的彼岸去不斷地嘗試和沖擊，于是我們有了引以為傲的四大發明，有了浩如煙海的文學藝術，成就了中國的偉大和不同凡響。

   可如今一提起夢，我們現在的中國人首先想到的是荒誕不經，如果說到要為之努力，周邊的人除了會給予我們更多的白眼和不屑外，就不會再看第二眼了，至于夢中的機會和可能就永遠地被淹沒了。在我們的視野中夢只是孩童的天真和癡人的亂語，我們生活在聰明人的現實世界，我們要發展，我們要理性、我們要掙錢，我們要工作，我們要…… 我們要敢于做夢！敢于實現夢想

   中國夢個人心得體會2

   每個人都有一顆中國心，都執著一個中國夢，每個中國夢都有讓世界心動的時刻，每個夢都依附著一對翅膀，能夠讓它成功飛翔。

   少年強，則國強；少年進步，則國進步。少年是祖國的花朵，祖國的夢想依托在少年身上，祖國的榮譽也寄托在我們少年身上。少年應該胸有大志，應該從小就有遠大的志向和理想。

   每個人都有他的夢想，都有他的希望，都有他未完成，而又希望完成的理想。作為新世紀的我們，應該懷著崇高的理想，揮著翅膀，遠洋，執著各自的愿望，去完成祖國母親所憧憬未來的景象。當世界的人類都沉迷在現如今的生活中時，我們應該放眼未來，將希望，愿望，理想作為我們的長久的目標，并持之以恒的堅持下去。我的理想是當一名人民教師，將我的知識毫無保留的交給我的學生。哺育下一代祖國的少年。我想讓全世界的孩子都可以高高興興得去上學，都熱愛學習。我希望不管是農村孩子還是城市孩子都可以不用因為學費而苦惱。都能在良好的環境下讀書。我不會嚴格要求我的學生，我會讓他們愛上學校，我會讓他們喜歡老師，厭倦逃課，厭倦網吧，厭倦游戲，厭倦電腦。同在一個藍天下學習，同在一個藍天下成長。

   現在世界的局勢是：總體和平，局部戰亂。在這樣一個時期，中國人有個共同的夢想，那就是世界和平，不再是局部戰亂，而是人人都擁有一個和平的家，人與人之間和睦相處，是每個兒童都有一個溫暖的家，希望戰爭的硝煙不再排放，希望戰火不再燃燒，希望和平鴿永存世上。

   中國夢個人心得體會3

   《大國工匠》選取中國衛星、中國高鐵、中國住建等世界領先的中國制造領域的代表性典型人物，呈現他們追求完美和極致、視技術為藝術、既專業又敬業的精神內核，倡導一絲不茍、精益求精的“匠人精神”。《工人詩篇》將糅合“工人”與“詩歌”這兩個既熟悉又陌生的元素，從詩歌人手，通過一批產業工人詩人和他們的詩，展現工業變遷、時代變遷。

   綜合頻道：繽紛多彩。好作品獻禮勞動者

   5月1日20：00檔，央視綜合頻遭將播出《中國夢?勞動美》20xx“五一”國際勞動節特別節目。這里，不僅有眾多歌唱家奉上精彩演唱，還有普普通通的勞動者登臺表演;不僅有多種文藝形式的贊歌，還有質樸無華的勞模故事。

   5月4日20點檔，綜合頻道將播出《夢想點亮未來

   20xx年“五月的鮮花”全國大學生文藝匯演專題節目》。來自全國高校的大學生們將通過歌曲、舞蹈、音詩畫等多科方式展現迷人的青春魅力。

   專題節目豐富多彩。立體式謳歌勞動者

   財經頻道精心推出6集專題片《勞動鑄就中國夢》，以特有的人文關懷，來詮釋“勞動”“中國夢”的宏大主題。職業技能競技節目《中國大能手》是財經頻道在五一期間的又一力作，節目展現黃金首飾加工師、工程機械駕駛師、電焊工人等七大行業技能達人的精彩競逐。

   軍事農業頻道精心制作了三期系列節目《特別任務》，軍隊文藝工作者將以普通一兵的身份走進陸、海、空基層部隊慰問戰友，和戰士們零距離互動。

第8篇：我的中國夢詩歌范文

重陽節是思念的季節，重陽節是紀念先人的紀念日。我們在重陽節登高、望遠，懷念著先人。重陽節的原型之一是古代的祭祀大火的儀式。那么你們知道關于九九重陽節的現代詩歌內容還有哪些呢?下面是小編為大家準備的九九重陽節現代詩歌，歡迎參閱。

九九重陽節的現代詩歌一

歲歲重陽，

今又重陽。

有幸登高紅山上。

心曠神怡，

天闊地廣，

一身清風一身爽。

天上人間，

各在一方，

藍天白云盡遙望。

款款眷戀，

柔柔寸腸，

親情依舊日月長!

九九重陽節的現代詩歌二

一日夜涼一日深。

悠悠思緒擾離人。

陣陣秋風催葉落;

場場秋霜斷花魂!

歲歲重陽今又至，

苒物華休待冬臨。

寒蟬自知終歸去;

聲聲哀叫透煙深!

九九重陽節的現代詩歌三

終于在重陽后

被壓抑的

對家的思念

洶涌噴薄

匯聚著

我的笑與淚

遠方的親人啊

你們是否還在午后忙碌

我想分擔你們的勞累

塔里木的陽光

溫暖著離家的學郎

躺在酥軟的枯葉上

想想

家里會不會換了裝潢

我的那張小床

現在換了誰躺

尋夢的大學路上

對家的思戀

誰能淡忘

九九重陽節的現代詩歌四

人生易老天難老

歲歲重陽今又重陽

寫這詞的人已仙逝三十六年

這是一個屬于老人的節日

帶失智的父親母親回家

正成為全社會共同關注的話題

全中國六十歲以上的老人已接近兩億

作子女的倍感肩上責任沉重

老人們最想的是兒女們能常回家看看

想用親情的醇酒溫暖晚秋的寂寥

以后的日子會越來越寒冷

在九月九日憶山東兄弟的他鄉異客

也在尋找溫暖

然而天若有情天亦老

看著那連親生兒子也不認識的渾濁老眼

我不禁感嘆

歲月啊

你太殘酷了

九九重陽節的現代詩歌五

九九重陽志未銘，

邀友結伴向山行。

峻峭山嶺踩腳下，

登高眺望眾山群。

云海茫茫足下過，

古木幽幽樹成林。

滿山遍野紅爛漫，

彤霞映水水自清。

山間小路彎曲徑，

曲橋入水見倩影。

巨石醉臥于山澗，

俯望天地鬼神驚。

芳草綿綿綠茵茵，

重陽秋游登山頂。

上到山頂是好漢，

暮色夕陽不老情。

九九重陽節的現代詩歌六

菊離枝頭，開進了你的眼眶

今兒又重陽

母親，你喜悅的眉梢告訴我

還掛在父親嘴角上

那滴 醉人的桂花酒

一定，一定是你親釀

一定，一定是你親釀

那滴 醉人的桂花酒

還掛在父親嘴角上

母親，你喜悅的眉梢告訴我

今兒又重陽

菊離枝頭，開進了你的眼眶

九九重陽節的現代詩歌七

秋風落葉涼初透

情動高山

南山山頭

落葉滿目盡是

凄涼中

感受古道西風

滄桑訴情懷

風中望影人影瘦

望道松柏

依舊翠蒙蒙

九九雙節

再現重陽日

今朝思緒南飛雁

南山畔

多少多情人

一曲高歌

訴盡心中孤獨

九九重陽節的現代詩歌八

九月重陽

思鄉的絲帶纏繞在枝頭

黃葉的嘆息里

是夢的惆悵

登高望遠

夕陽一臉的憂傷

大雁的嗚咽

把秋蟲的琴弦彈響

千里的故土

白發染霜的爹娘

在的笑顏里

都演變成淚的瘋狂

九九重陽節的現代詩歌九

九九重陽，

歲歲安康。

衣食住行，

美好憧憬。

養老保障，

醫卡閃光。

長壽福享。

兒女孝敬，

共祝吉祥。

佳節喜慶，

萬民歡騰。

九九重陽節的現代詩歌十

歲歲重陽，

今又重陽，

父在天堂，

母親獨過重陽，

天上人間，

第9篇：我的中國夢詩歌范文

在以前的教學中，學生們往往會因為《再別康橋》優美的意境而被震撼。但也總存在這樣一個問題：學生對詩歌意象的理解，新詩的鑒賞方法感覺理解困難，并且覺得枯燥無味。更何況我現在任教的是中職學校，學生的理解力較普通高中的學生弱。因此，在設計這節課時，我充分考慮了我所任教學生的情況，適當地減少了一些教學內容，降低了難度，具體如下：

一、 借鑒同仁們的做法，先不急著進入課題，而是讓學生看課題提問題。

由導語：“輕輕的我走了，正如我輕輕地來”，這首離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩；一個人這樣悄悄的來，又一個人這樣悄悄的走了。進入今天所學的內容《再別康橋》。

借助多媒體打出 “再別康橋”和“徐志摩”這幾個字，讓學生合上書本，暫時先不要看書，而是把目光聚焦在多媒體屏幕上的這幾個字，然后再提出問題。結果同學們提出了“什么是康橋，康橋是什么地方，康橋在哪？”，“為什么再別康橋？”“什么時候再別康橋”“既然有再別，是不是在這之前就有一別？這一別和二別之間是怎么聯系過渡的？”、“再別康橋這首詩寫了什么？這首詩表達了詩人怎樣的思想感情？”等等一系列關于詩歌內容理解上的問題。盡管有的學生因為同學提出的問題幼稚而發笑，但我覺得這種方法很好！因為它促使學生動腦了。所以我會適時地加以鼓勵，始終微笑著聽學生講。這樣做對進入這首詩是極為重要的。因為它既避免了老師的填鴨式的滿堂灌，又能調動學生學習這首詩的興趣。學生能夠充分地進行思考，動起來。這對于培養中職學生的自信心也大有幫助。正好我們學校最近號召要把課堂還給學生，讓學生在自問自答中樂學。

二、采用“由淺入深”式教學。

我個人認為詩歌不好講，尤其是現代詩歌。散文也是。我想語文老師都有體會吧。

在走近詩歌前，我先用多媒體展示了一段徐志摩“康橋情結”的文字――“我不敢說康橋給了我多少學問或是教會了我什么。我不敢說受了康橋的洗禮，一個人就會變氣息，脫凡胎。我敢說的只是――就我個人說，我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我的意識是康橋給我胚胎的。康河，我敢說是全世界最秀麗的一條水”。由徐志摩《吸煙與文化》中的這幾句話啟發學生，讓學生從詩歌中找出徐志摩描寫母校――劍橋風光景物的詩句。學生邊讀邊找，很輕松地找出了二、三、四三個詩節，緊接著我需要解決的問題是，本首詩的意象。意象――寓“意”之“象”，是用來寄托主觀情思的客觀物象。簡單地說就是作者將自己的主觀感受融入到了客觀景物上。搞清楚什么是意象后，然后讓學生找出本首詩中的意象。最后我將“河畔上的金柳”、“軟泥上的青荇”、“榆陰下的一潭”、“別離的笙簫”幾個意象特別點出來，作為重點和難點給學生做了強調和講解。

詩中的意象不僅僅描寫的是康橋景觀之美，更能體現詩人對康橋的眷戀。正好也印證了詩人在《吸煙與文化》中的：“我早想談談康橋，對它我有的是無限的柔情”。

三、本首詩我采用的是以讀促教。

（1）走進本首詩前，我先在大屏幕上打出愛因斯坦的一句話送給學生。這句話是“發現問題比解決問題更重要”。然后就是安排個別學生讀。目的為了發現問題，譬如是不是有些字讀得不對，以便及時糾正讀音。因為中職生的學習習慣養成不是很好。他們中間很少有人預習或提前查閱資料。（2）聽專家的錄音，目的是讓學生找出自己在朗讀上的不足，提醒學生要把握詩的節奏，然后體會詩所表達的情感。（3）要求全體學生集體讀詩，適當的營造一點氣氛。讓同學們都參與進來，使同學們的大腦中多留下這首詩的一些痕跡，從而加深整體感知本首詩的效果。這樣做的目的是讓我們這些不愿動嘴的中職生張嘴讀詩，感受詩之外的樂趣，給自己一個自信的理由。讓自己也當一會課堂的主人。此外，還有揣摩讀、有感情地讀，像“在星輝斑斕里放歌”和“但我不能放歌”兩個詩節之間的過渡時應如何把握人物內心感情的起落；“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”中“甘心”二字包含徐志摩對劍橋的什么感情等等不一而足。期間可以交叉反復的讀，目的就是為了讓學生加深理解體會本首詩的詩意。整堂課我要求學生一直不斷地讀，在書聲朗朗中既可以調動學生的主體性，又不失課堂結構的完美。

四、用歌聲唱響自己對詩歌的理解。

再別康橋的七節可謂是情感跌宕起伏的七幅圖畫：（難分難舍）揮手作別云彩圖、（歡喜和眷戀）河畔金柳倒影圖、（更歡喜和眷戀）青草水底招搖圖、（對康橋永久的眷戀）榆陰浮藻清潭圖、（感情達到）撐篙漫溯尋夢圖、（情緒低落，靜思默想）黃昏夏蟲沉默圖、（悄悄作別）揮手惜別云彩圖。詩歌的畫面隨著詩人的情感在不斷地流轉，這其中包含了詩人復雜的情思，這里有別夢的無奈，有溫夢的飄逸，有夢破碎的悵然若失，有尋夢得夢的達觀，有欲歌不能欲皈依卻要別離的憂傷惆悵，有不忍打破康橋靜美而又要完好存憶的灑脫豁達。七副畫面依次動態地與詩人的心靈距離越來越近，詩人喜愛沉醉的情感也越來越濃。

可是讓中職生理解到這個高度，似乎是不可能的事。因此我只能采用調動學生的積極心，讓他們試著理解詩人想要表達的感情。中職生的自信不足，可是他們對一些表達情感的歌曲卻情有獨鐘。所以我選擇讓他們用自己喜歡的方式唱歌。唱出的歌要能表達出徐志摩對康橋的情感。通過“唱”的形式，在悠揚旋律的伴奏下，誘導學生不再拒絕古典詩詞，沉浸于詩詞，牢牢抓住了學生的心。