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第1篇：藝術概論范文

藝術概論是以簡明扼要的方式概括地論述藝術的基本理論，側重從美學、藝術學和文化學多學科相結合的角度，介紹各門藝術的審美特征與鑒賞方法。是研究藝術及藝術活動的基本性質與基本規律的一門科學，是藝術教育重要的基礎課程，對于培養大學生健康的審美情趣與良好的藝術修養，樹立正確的審美觀念以及增強提高人文素質等．都具有十分重要的作用。

二、探索《藝術概論》課程教學的有效化

1、樹立現代教育思想和理念。教學觀念的現代化是教學改革的首要任務，因為教學改革的實質就是教學要反映新時展的脈搏和旋律．最終培養出具有現代意識和高素質的外向型、復合型、應用性的優秀人才。因此，推進教學觀念的更新．樹立現代化的教育思想與理念，是推進藝術概論教學改革不斷深化的重要前提。

2、創建現代新型的教學結構。建設既能發揮教師指導作用。又能充分體現學生主體作用的新型教學結構．將過去傳統的教師為中心的、老師講授學生聽課的單一教學模式拓展為利用網絡資源、網上課堂、多媒體輔助教學等現代多元化的教學模式。學生可以依據教師提出的學習內容綱要和書目較自由地按照自己的興趣和基礎來選擇學習內容，以及適合自己的學習方式。借助于現代信息技術，更符合人類的思維特點和當代大學生的學習習慣。創建現代新型的教學結構可以給學生提供更多的綜合感官的有效刺激。

3、培養學生的創新精神，使其學會學習，促進全面發展。面對高新技術的飛速發展以及知識經濟時代的到來，高等藝術教育必須根據社會經濟、科技發展的需要來確立人才培養模式。因此，藝術概論的教學改革就要根據人才培養目標來不斷探索人才培養模式，使之既能體現“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”的時代精神，又能適應社會經濟、科技的發展和對于高等教育人才培養的要求。從而真正使吉林藝術學院的學生成為德、智、體、美方面全面發展。

三、《藝術概論》課程教學創新實踐教學設計

1、實施“分級”教學方法的改革，真正做到因材施教。藝術學院分為表演類專業、造型類專業、綜合類專業、成人藝術學習等。不同專業類型學生有著明顯的不同，即使同一類專業中也有著細化專業的差異。我們可以根據學生不同的層次。不同的專業特色，進行分級教學，針對不同的學生．有針對性地進行藝術概論教育，滿足不同學生的學習需要。強調教學方法和教學內容的個性化。

2、在教學目的上，不再片面強調建構和完善學生的知識結構和層次．而是強調學生能通過學習藝術概論這門課程．能以所學藝術原理分析、解決具體藝術問題，強調學習這門課程的可操作性。因此在教學中，沒必要按教材逐章節講授，可以選擇同學感興趣的藝術問題，將藝術家的人格與藝術現象密切結合起來，把藝術作品也藝術家的創作聯系起來。將理性化的藝術理論教學與感性化的藝術審美教學緊密地結合起來，將藝術理論學習與藝術實踐結合起來，組織學生觀看有價值的藝術多媒體資源包括有教學意義的影視資源，展開分析討論和交流互動，使學生通過心靈、情感，包括人格的渠道進入到藝術發展的生命流程，感同身受優秀中外藝術家人格力量的浸染與震撼。使學生在對中外優秀藝術家的人格精神、審美形象和情感世界的全面把握中，確立正確的人生觀、世界觀和審美觀。豐富教學實踐，有組織地進行學生的展演活動和各專業學生之間的展演活動的互動。包括學生的展演活動的互相觀摩和學生各專業的交叉。

3、打破傳統教學模式，重新確立教與學的關系。針對傳統教學中學生被動接受知識。學習積極性不高的弊端，根據現代教學理論及發展趨勢，改革被動的、陳舊的教學方法。重新建立新型教學關系，改變教師與學生在教學方面的矛盾對立態勢和敷衍態度。在學校形成良好的學習環境和學習風氣．幫助學生產生理論學習的興趣，以新的教學手段和教學方法．幫助學生對所學內容進行深入思索，形成深刻的理論思辯，使學生形象思維和抽象思維全面發展，以新潁的教學內容吸引學生回到課堂，提高教學效果。強調在教學中教師的導學功能。引領學生尋找知識海洋中的航標與源流，以拓展學生的知識視野、學術視野和思想視野。

(1)、建構和諧教學的師生關系，促進學生對教學內容的學習和理解

古人說：“親其師則信其道。”這說明了和諧的師生關系是多么重要，其實這種和諧的師生關系不僅是為了改變緊張的教學氣氛，更是為了使教師和學生有一個良好的學習交流環境．更好完成理論學習任務。教師應該在課堂上熱愛、尊重每一個學生，對他們寬容和理解，多進行賞識和鼓勵。藝術概論課堂對藝術基礎理論的教學，教師和學生有共同關注的對象，能更好的拉近師生的關系，容易找到共同語言，形成和諧的教學氣氛。教師在教學中要注意以自身的學識和人格魅力來引導學生進行基礎理論的學習。

(2)、采用理論講授與聲像結合的教學方法。

藝術概論教學，可以利用學生們形象思維活躍的特點，開展形象教學輔助理論講授的方式，來逐步形成學生理性思辯的思維模式。在具體教學中可以通過大量中外優秀藝術作品，進行聲象展示，優化教學視聽環境。這既可以在一定程度上改變《藝術概論》教學長期以來因脫離實體而導致的對藝術對象描述及分析的“蒼白無力”，學生對其理解易產生盲目性和偏差性的情況，又可以使學生在較短的時間內，最大限度地欣賞到優質的藝術作品，并使其學習的廣度和深度得以拓展。運用藝術學的基本理論，進行美的鑒賞與分析，并據此引導學生嘗試在以后的專業學習中動手撰寫藝術創作申述和藝術作品品評等文章．以達到藝術基礎理論學習與教學實踐相互促進的效果．提高學生們的藝術修養與鑒賞能力。增強其對藝術作品的感悟能力、鑒賞能力，同時也了解了藝術創作的基本規律，在藝術實踐中運用藝術理論加以引導。

(3)、網絡教學

網絡已經成為現代人不可缺少的一個認識世界和把握世界平臺。藝術概論課程可以充分利用豐富的網上信息資源進行教學．只要條件許可，完全可以建立一個網絡藝術概論教學的新模式。這種方式教學方法靈活，學生可以自行選擇學習的內容，既培養了學生的自學能力，又激發了學生的主觀能動性。并且，在網絡上對學習內容的討論更自由，更開放，也可以有讓更多的發表個人見解的機會。刺激學生的主動思考．深入思考。但網絡教學缺乏對學生的約束，需要學生自覺學習。所以通過網絡化實驗教學配合原有的教學方法，彼此取長補短，相輔相成才能達到更好的教學效果。教學形式要有集中，有分散；有講授，有討論。

(4)、實踐性教學

實踐出真知。在實踐中學習是讓學生掌握基礎理論的最直接有效的途徑．可以把藝術理論問題生活化、情景化、社會化．讓學生親自動手操作，積極參與社會實踐、生活實踐、探究實踐。使學生自己在藝術實踐中發現藝術理論的一些規律，使其學習到的內容更加深刻，理解更加透徹。比如藝術創作理論、藝術作品理論、藝術接受理論等完全可以和學生的寫生、演出、創作相結合。從而使學生的理論學習形成一個良好的循環：理論來源于實踐，應用于實踐，要從生活走進課堂，又要從課堂走向生活。并從實踐——認識——再實踐的學習，拓展學生思維，使其理論學習成為其真正的能力。當然實踐性教學要信賴于學生的自覺性和自主性．并要在形成良好的學習習慣和掌握好的學習方法之后才能實現的。

4、建設更新“藝術概論”課程的教材與內容。

“藝術概論”教學改革中的一個重要環節就是教材的更新建設。隨著社會發展節奏的加快，信息傳播的瞬間化，學科專業理論知識的老化周期越來越短，學生在校期間所接收的專業知識常常在若干年之后就開始面臨更新，為此。抓住教材內容的建設的十分重要．重新撰寫一部既能體現藝術學科的整體風貌和最新研究成果，具有鮮明的時代特色．又符合不同學生文化背景和興趣特點的藝術概論教材。力求使新編的藝術概論教材切實能達到：突破傳統的教學內容與模式；突出強化基礎知識與基本理論：突現提高學生分析問題和解決問題的能力。這將是一個十分艱巨的任務。會在以后很長一段時間內都要認真對待的問題。

第2篇：藝術概論范文

當前，在全國普通高校響應教育部推行應用型本科建設的階段，筆者對藝術概論課程的教學模式進行了新的思考，在應用型課程改革的背景下，以藝術概論為例，對當前課程教學所存在的問題提出了解決方法、對應用型課程改革的理念做了解讀、對踐行以學生為本的教學原則提出了自己的觀點等內容展開了討論。

關鍵詞：

應用型課程建設；藝術概論；改革

藝術概論是藝術教育課程體系中最基礎也是最為重要的一門課程，一方面要指導學生正確認識藝術和理解藝術，另一方面要引導學生掌握一種進入藝術世界的方法，讓學生可以了解藝術的發展規律、審美規律，使藝術修養得到提高，從而進行藝術鑒賞和藝術創作，這門課程在基礎教育中起到了承前啟后的作用。然而，其生存現狀卻不容樂觀，邊緣化情況嚴重。許多學生對于人文藝術的認可和了解知之甚少，在專業藝術院校的學生中也存在同樣的問題，在數字媒體時代背景下，藝術概論這樣的理論課程面臨著新的挑戰，存在著諸多問題。

一、藝術概論教學的現狀

（一）缺乏對應用型課程改革理念的正確理解

在產業結構轉型的背景驅動下，國家對普通本科院校提出了新的要求，要求其以培養具有高素質的應用型人才為主要目標，于是許多高校加入轉型隊伍中。在應用型課程建設的初始階段，由于理論指導的不完善，使得課程改革五花八門。有的高校過分強調藝術的實踐教學，實踐課程所占比例過高，而理論課程的課時遠遠不足；部分院校則將多年前高職高專的課程設置模式重現于今天的課程改革當中，改革宗旨與改革手段出現失衡。

（二）數字技術為教學提供了條件也帶來了沖擊

數字技術及其終端平臺的不斷發展，技術手段的變革深刻地改變了文化的傳播方式，對現今的教育體系造成了沖擊，導致教師和教材權威的地位下降。學生獲取知識的來源廣泛、便捷，手機里面的各種App可根據用戶的喜好推送相應的信息，微信、微博、網絡節目像開源數據庫一樣，各種信息源源不斷。搜索引擎在關鍵詞的引導下，相關信息便呈現在面前。在這種情況下，以往由專業教師經數十年科班教育才能獲取的藝術理論和藝術史相關的知識，如今在彈指間就可以獲得，教師和教材的功能毫無疑問地被數字媒介分擔，其神圣性也隨之消減。

（三）教學模式單一

藝術概論課程主要是對藝術活動的基本規律進行研究，并對藝術活動的系統、種類、特點和基本性質等做出闡述，教學模式單一化的原因有兩方面：一方面教師寄托于教材的生搬硬套，將概念化、模式化的知識體系原封不動地講授給學生，減弱了教學效果，原本抽象的知識在教學中沒有得到轉化；另一方面藝術概論課程還把各門類藝術作為它的研究對象，因此對教師知識構建的全面性提出了較高要求，據了解，多數青年教師在本科教育過程中，普遍傾向于專業化教育模式，對其他藝術領域全面了解的寥寥無幾，除本專業之外，對其他門類只是略知一二。在這樣的情況下，教師授課過程往往處于被動狀態，要么死磕教材，要么邊教邊學。任何理論知識的沉淀都是一個不斷積累的過程，會經過輸入、提煉、整理、思考、輸出等過程。理論課程的教育模式在側傾的惡性循環中得不到有效改善，形成了課程模式的單一化。

二、藝術概論課程的改革路徑

（一）正確理解應用型課程改革的理念

應用型課程改革不是做加減法，砍掉多少理論課就增加多少實踐課，課程改革是課程結構的優化和重構。有些院校不僅將藝術概論設置為選修課，并且在測試環節中沒有嚴格的要求，使原本就輕視理論的局面更加嚴重了，與應用型院校的建設宗旨背道而馳，完善經濟發展與產業結構轉型需要高素質的應用型人才，其在推進應用型課程建設、提升技藝的同時，更加需要注重素質和修養的提升。我國在全球化的今天需要的是高素質、高技能的本科型人才，而不是回到多年前高職高專單純的技藝培訓階段。

（二）情景性教學

情景性教學首先要將課程內容與學生的生活經驗和專業知識相結合。藝術概論課程看似是概述，實質上是對各藝術門類的發展軌跡和特點的認識，并且要在學會藝術鑒賞的前提下才能完成，所以在授課期間要將抽象知識具體化、將具體知識情景化，這需要大量的案例支撐。筆者所教授的學生是廣播電視編導和播音與主持藝術專業，為了讓學生更容易理解，筆者會將經典影視劇、小說、文學朗讀、電視節目等學生熟悉的藝術進行舉例，這些藝術門類起到了拋磚引玉的作用，之后再延伸到其他藝術門類。體驗也是情景化教學的形式，學校要讓學生身臨其境去感受藝術作品的魅力，比如組織學生參觀美術展、欣賞音樂會、在課堂上展示自己的作品或者收藏的藝術品，也可以對自己感興趣的藝術門類以視頻的方式呈現出來，與同學們進行分享，在這個過程中引導學生去探索、發現，然后在自己的創作中加以運用。

（三）注重教師角色轉變，保持對學生的積極期望

良好師生關系的建立，是推進課堂教學的原動力。在學生積極參與課堂討論的時候，老師應該扮演指導者、參與者的角色，避免干涉學生的思維與表達。老師應在使學生對課程內容感興趣的前提下讓學生對藝術有所感悟，并且鼓勵其敢于將自己的觀點和感受表達出來，如果老師過多點評學生觀點的對錯，無疑是在無形中禁錮了學生的思想，抑制了學生的表達欲望，不利于教學效果的提升。

（四）知行合一，將理論知識嵌入到實踐運用中

藝術概論的重點是培養學生樹立正確的藝術觀、審美能力和藝術修養，鑒賞與思考是靜態的，將靜態學科體系之上的顯性知識蘊含在動態體系之中，就要求在學生創作作品時，要聯系所學理論知識對作品進行分析。

參考文獻：

［1］杜曉杰.數字媒介時代藝術概論課程改革探究［J］.當代教育理論與實踐，2016（1）：50-51.

第3篇：藝術概論范文

藝術概論是藝術類高等院校開設的一門專業基礎理論必修課，是對藝術的基本原理和基礎知識及基本問題進行專門性研究的學科。目前，藝術領域中的動畫專業炙手可熱，很多學校都開始培養動畫大學生。但諸多原因導致動畫專業學生理論修養欠缺、創新能力不足。所以，作為“授之以漁”的基礎平臺，藝術概論教學對于提升動畫大學生的創造性思維起著舉足輕重的作用。

1循序漸進點石成金

藝術概論課程偏重于理論的傳授，大多數學生對這類課程有一定的抵觸情緒，要想讓動畫大學生接受并喜歡這門課，就需要師生的共同努力，來達到“為創造而教，為創造而學”的目標。

1.1提高學生自主學習能力

藝術概論教學過程中，教師應以朋友的身份融入到學生之中，不只是單純的講授者，還應該是一個親切的傾聽者，為學生提供獨立思考的空間，創造讓學生發表見解的情境。如“動畫屬于哪種藝術”這個問題，就可以讓學生先談談心目中藝術的定義，再來分析動畫是否符合藝術的條件，屬于藝術分類中的哪一項，之后，老師再根據大家的答案總結出什么是藝術和動畫藝術的歸屬。這樣學生參與其中，自身主動思考，對問題的理解才能更透徹，更全面。另外，運用多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，在寓教于樂的課堂氣氛中，以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，旨在提高學生的自主學習能力。

1.2啟發學生創造性思維

創新思維是針對傳統思維而言的一種求異、求新、求變的思維，創新思維轉變是動畫專業思維訓練的重點。德國教育家第斯多惠曾說:“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞。”藝術概論教學不僅是知識的講解，更重要的是培養動畫大學生創造性的思維方式。要讓學生成為開拓型、創造型的動畫人才，就應該在日常教學中多設置生動的例證啟發學生。如美國迪士尼的動畫片《花木蘭》，改編的是中國家喻戶曉的木蘭從軍的故事，但在東方文化的外衣之下，完全是西方的精神理念貫穿其中，讓我們中國人看了都覺得耳目一新。通過這個例子，也讓學生思考如何突破自己，如何在固有框架的基礎上進行創造性的顛覆。同時，藝術概論教學內容的設計，教學方法的實施以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于動畫大學生創造性思維的培養而進行。

2開闊思路放飛想象

想象在動畫創作中無處不在，可以說動畫藝術的每一次進步與發展都凝聚著想象的智慧，可見想象是動畫創作的重要條件。只有扎根在知識與經驗上的想象，才能閃耀思想的火花。所以，藝術概論教學要通過多種途徑使動畫大學生不斷開闊思路，經驗越豐富,知識越淵博，想象力的空間就越廣闊。

2.1拓展知識儲備，培養創新意識

日本動畫大師宮崎駿創作的動畫作品題材極其廣泛：世界各地的神話、傳說、史詩、隨筆、散文、小說、哲學著作、漫畫、影視等各種樣式的素材都曾出現在他的作品中，這和宮崎駿深厚的知識儲備和敏銳的思維是分不開的。每一個動畫大學生都應該有一雙善于發現的眼睛，一個善于思考的頭腦，把大千世界的事物收入囊中，并能從習以為常的生活中發現新的內涵，做出對自然和生命的獨特思考。藝術概論課堂也是拓展學生知識面的一個平臺，在教學中不但要加入大量繪畫、音樂、建筑、雕塑、文學、影視、新媒體等藝術門類的知識，還可以加入更多的人類歷史、地理、哲學、考古、動植物學等人文、自然科學方面的內容，這些對于動畫創作都是有力的素材積累。另外，組織學生參觀博物館、藝術館，舉辦學生參與度較高的藝術講座，播放名家講壇，觀摩優秀藝術作品也都不失為拓展知識的好方法。如講授藝術構思的時候，介紹了2010年奧斯卡最佳動畫短片《商標的故事》，這部短片的取勝之處就在于創造性的表現形式和強大的信息量。學生看過之后也能感受到這種構思的成功離不開豐富的知識儲備和獨特的創造精神。

2.2提倡發散思維，鍛煉想象能力

發散思維，是指以一個問題為中心，思考方向往外散發，尋求更多的答案。發散思維充分表現出了思維的創造性成分。這就好比大腦活躍的程度，把想象的能力全部開發出來，才有可能提高創造力。藝術概論教學的有限時間里應鼓勵學生通過側向、逆向、橫向等多種方式思考問題，倡導一題多解、一事多寫、一物多用。想象力是由多種能力決定的，它以敏銳的觀察力和良好的記憶力為基礎，運用分析力、綜合力、判斷力、推測力、注意力和選擇力，進行創造性想象活動。筆者在課堂上曾通過一些想象訓練了解動畫大學生的想象力程度，結果發現多數同學的思維局限在有聯系的想象之中，而不是那種天馬行空的跳躍式想象。所以，在藝術概論的課堂上應盡可能通過多種渠道鍛煉學生的想象力。如任意的想象接龍練習，就是學生提高想象力的有效途徑。再如，給同學們看一個沒有結局的動畫腳本，讓大家發揮想象力，補充結尾。這種題目會引導學生主動想象，激發學生的想象欲望。

3理實并重兼收并蓄

動畫是一門綜合性的藝術。動畫作品中要體現電影的技法、繪畫的筆觸、音樂的效果、文字的功底、科技的前沿……這就要求動畫大學生要發展成知識復合型人才，要比其他行業人員具備更廣博豐富的人文底蘊，更融會貫通的專業技能。而藝術概論教學就要調動一切因素為達到這一目標而努力。

3.1手腦并用，理論與實踐相結合

成功的動畫大學生既要動手畫，又要用腦想。蘇霍姆林斯基說：“在手和腦之間有著千絲萬縷的聯系，這些聯系起兩方面的作用：手使腦得到發展，使它更加明智，腦使手得到發展，使它變成創造的、聰明的工具，變成思維的工具和鏡子。”所以，藝術概論教學中不但要把理論通過生動的例子闡釋清楚，還要鍛煉學生的動手能力，如講到藝術創作的過程，就讓學生每人創作一個動畫腳本，自己感受一下藝術作品是如何創作出來的。這就使得藝術理論不再流于表面，而是真正和學生的創作實踐結合起來。現在很多動畫大學生都存在“重技法，輕理論”的片面想法，試想一個理論知識匱乏、概念模糊、視野狹小、藝術思維混亂的人如何能創作出高品位的作品。對動畫專業學生來說，藝術理論能夠為其動畫創作指明方向、明確任務，是指導他們今后創作的重要儲備，技法訓練是他們動畫創作的功力支撐，兩者應齊頭并進，不可偏廢。

3.2深化底蘊，通識與專業相交融

第4篇：藝術概論范文

( 1 )審美認知作用。

首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。

其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。

( 2 )審美教育作用。

主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。

藝術應當具有三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。

藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。

藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。

藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。

(3)審美娛樂作用。

主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的。

第5篇：藝術概論范文

1.“揚州八怪”是指____朝活躍在揚州的8位風格相近的革新派畫家。「

A.宋 B.元 C.明 D.清

2.《自由女神引導人民》是法國____繪畫垢代表作品。「

A.古典主義 B.浪漫主義 C.現實主義 D.印象主義

3.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家____的代表。「

A.貝多芬 B.巴赫 C.約翰？施特勞斯 D.李斯特

4.漢末魏晉時期出現的____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。「

A.古琴 B.古箏 C.揚琴 D.二胡

5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇____達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。「

A.《天鵝湖》 B.《天鵝之死》 C.《羅密歐與朱麗葉》 D.《浮士德》

6.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是____戲劇的典型之作。「

A.荒誕派 B.象征派 C.寫實派 D.印象派

7.影片《偷自行車的人》是20世紀50年代____影片。「

A.法國 B.意大利 C.英國 D.日本

8.影片《城南舊事》由____導演，曾獲金雞獎。「

A.謝添 B.謝晉 C.吳貽弓 D.滕文驥

9.《紅字》是美國作家____的代表作。「

A.奧尼爾 B.霍桑 C.愛默生 D.福克納

10.席勒在____中首次提出了“美育”這一概念。「

A.《美育書簡》 B.《詩藝》 C.《藝術哲學》 D.《美學》

11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以____最為。「

A.山水畫 B.花鳥畫 C.人物畫 D.墨竹畫

12.提出“風格即人格”的法國文學理論家是____.「

A.莫里哀 B.布封 C.福樓拜 D.丹納

13.柏拉圖在《理想國》中要驅除____.「

A.詩人 B.政治家 C.工匠 D.軍人

14.康德最的學論著是____.「

A.《美學》 B.《判斷力批判》 C.《漢堡劇評》 D.《拉奧在孔》

二、填空題：本大題共9個小題22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。

15.魏晉六朝時期的______、______、______三位畫家被稱為“六朝三杰”。

16.20世紀20年代，蕭友梅在的支持下籌建了我國第一所音樂學校______。

17.最早的舞蹈是______、______、______三位一體的。

18.我國戲曲種類繁多，其中起源于江蘇昆山的______是最古老的劇種之一，而京劇是在______多年前______進京演出后逐漸形成發展起來的。

19.工藝藝術的基本特征有______、______和______三點。

20.藝術創造的過程為______、______和______三步。

21.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的______.

22.審美效應包括______、______和______三種情形。

23.藝術語言除了自身的______價值之外，還有更重要的功能即______。

三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。

24.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

25.簡述審美想像的特征。

26.簡述藝術作品中感性與理性的關系。

27.簡述一下藝術鑒賞中的主體性。

28.簡述攝影藝術的基本特征。

四、論述題：本大題共2小題，每小題25分，共50分。

29.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創作過程的理解。

30.什么是典型？試結合某一具體作品闡述一下你對藝術典型的個性與共性特征的認識。

參考答案

一、選擇題

1.D 2.B 3.C 4.A 5.A 6.B 7.B 8.C 9.B 10.A 11.A 12.B 13.A 14.B

二、填空題

15.顧愷之 陸探微 張僧繇

16.國立音樂院

17.詩 樂 舞

18.昆曲 200 四大徽班

19.實用與審美 物質與精神 技能與創造

20.藝術體驗 藝術構思 藝術傳達

21.藝術派別

22.共鳴 凈化 領悟

23.審美 塑造藝術形象

三、簡答題

24.（選擇三種即可）

（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。

（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。

（3）表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。

（4）勞動說。俄國者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

25.審美想像是在記憶表象基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象和情境的過程，它是藝術家從事創造活動及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。其特征有：

（1）審美想像離不開表象記憶；

（2）審美想像是積極能動和創造性的（審美想象要符合生活邏輯和情感邏輯）。

26.（1）在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。

（3）在藝術作品中，感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。

27.藝術鑒賞的主體性體現為：

（1）對藝術作品審美娛樂屬性的享用。

（2）對藝術作品審美認知屬性的認知。

（3）對藝術作品文化價值的闡釋。

（4）對藝術作品形象或意境的再創造。

28.攝影藝術的基本特征：

（1）高度的紀實性；（2）主題的創造性；（3）光與影的結合。

四、論述題

29.答案要點：

鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。

（1）“眼中之竹”——藝術體驗。是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。

（2）“胸中之竹”——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。

（3）“手中之竹”——藝術表現。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

30.答案要點：

（1）藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規律；是個性和共性的統一。

（2）藝術典型的具性是指形象的獨一無二、不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。以阿Q而論，其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是“精神勝利法”。阿Q這個典型所以能夠令人難忘，就在于魯迅先生集中筆墨描繪了阿Q性格中“精神勝利法”的種種鮮明表現。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征。他具有獨特的外表、行為、生活習慣和性格、情感和獨特的內心世界。

第6篇：藝術概論范文

人們習慣于把審美的焦點集中于人與自然，人與環境的關系上，所以生活美所體現的是與生命關聯的各種生命共同體。從居室美化到工作環境，再到城市文化景觀公共藝術化，給人們提供生活安定、社會和諧的秩序感、以及生機盎然的環境氛圍和生命的意境。

關鍵詞：

藝術；環境設計；解決

藝術概論這門課程是一門綜合性很強的藝術理論課程。

對于藝術生而言，理論性強的課程很難激發學生的興趣，滿堂灌的授課形式對于感情豐富的藝術生早已行不通，這就需要教師在上課時“提出問題、保留問題”讓學生帶著問題聽課，思考后進行討論和總結。

“把某物看作是藝術，需要某種眼睛無法看到的東西，一種藝術理論的氛圍，一種藝術史知識，這就藝術界”。環境設計主要針對的是室內設計的學生，人們在生產和生活中，處于對美好生活的追求，會自覺不自覺的進行各種環境裝飾。學生對環境設計藝術的提高首先要先增加理論知識，并且要增加對藝術作品的了解和理解；通過大量有代表性的作品等來影響學生在藝術上的認識；加大典型藝術作品案例的講解熏陶來積累各種素材；運用模擬環境激發學生潛在的藝術情感。未來環境設計發展會呈現多種趨勢；以人為本、可持續發展、注重文化內涵、地域差異化、不同設計領域的交融、藝術化等等。這些發展趨勢都將系統的解決人類內心需求和現實之間矛盾的過程。

環境藝術的最高境界在于小到一個居室，大到整個城市，既有千百種不同的各具表現力的物象形態，又有內在的秩序和綜合的整體精神。環境設計做為一種綜合的多種形態的造型藝術，在形式上更追求多樣統一與協調。例如；中式傳統室內的裝飾手法，是中國人含蓄氣質的體現。常見的有“魚”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他們的諧音都有隱喻，代表著福氣，情操和品行等等。這些自然物為中國人借物詠志提供了極為契合的形象。在室內裝飾中，無論是商務、辦公還是居住生活，有機的借助自然物、工藝品裝飾，不僅可以獲得無形的經濟價值，同時還可獲得美學的文化，美化了生活、也扮靚了心情。

我們生活的大部分時間都是在室內度過的，因此，人們設計創造的室內環境，必然會直接關系到室內生活，生產的質量。室內環境的創造除了與冷暖、光照等方面有要求之外，還與建筑的類型、主人的性格相適應的室內環境氛圍。從整體來說還和人類的經濟活動、價值觀念、哲學思想、民俗民風等密切相關。經濟決定藝術的發展，如何解決這個問題，在文藝復興時期人們把世俗的經濟要求用抽象的理論形式表達，把資產階級的經濟說成是一切時代、一切階級、一切人的要求。好的設計價值觀念的體現是設計師在空間作品構思過程中確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點，令作品更具有個性化、專業化。設計所體現的哲學思想，丹納在《藝術哲學》的書中解釋到，“探求藝術發展的原因時說，藝術是由時代精神和風俗所決定的，時代精神和風俗是由環境決定的，環境又是由種族決定的。”任何一個名族的的藝術都是由名族的境況和人們的心理以及生產關系決定的。這些傾向也會因為民俗民風的不同而不同，人和動物是一樣的，存在著不同的天性。所以說我們賴以生存的空間環境是有多種因素相互疊加和制約組合而成的。

當環境由眾多的物體組成一個封閉的空間，就形成了一個完整的室內空間環境，室內裝飾就是美化室內空間環境，掩飾室內空間環境的缺點，突出其優點，使室內空間環境變得舒適、美觀。室內裝飾工程就是對有使用價值的室內空間環境的美化過程，是對各種裝飾材料進行技術和藝術加工，美學修飾和藝術組合的再創造過程。室內裝飾的美觀同樣表現在“內在美”和“外觀美”。

室內裝飾的“內在美”是裝飾的本質，是給人們提供精神享受的根本所在。從構成室內裝飾的材料質感上及各種造型體的集合中表現出來。同樣，室內裝飾的“外觀美也如實地襯托出室內裝飾的“內在美”。

有句話不是說：“不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。”對藝術來說：“不了解藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的規律”學習藝術概論應注意結合自身的藝術體驗。當今社會生活中，幾乎人人都離不開藝術。例如視覺文化，它不單單是一個視覺的欣賞更是一種藝術文化的傳承，在這個全新的視覺文化領域里就要求我們對藝術的基本知識理論有一個全面的認知，通過作品的鑒賞和評價一方面可以結合自身的審美加深對藝術理論的理解，另一方面也通過視覺藝術的優秀作品來提高自身的藝術鑒賞力。

結束語：藝術概論是藝術實踐經驗的總結。對于藝術的概念它不是永恒不變的，每個人對藝術的理解不同，有感性的理解也有理性的認識。環境設計也正是在實踐藝術的感性和理性的結合。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術概論這門課程。

參考文獻：

[1]李萍.編著.《實用美學》.東北財經大學出版社.2010年9月

第7篇：藝術概論范文

一、課程教學的定位與目的

《藝術設計概論》課程是高校藝術類專業的基礎核心課程之一。主要理論模塊包括藝術設計的歷史、藝術與設計、設計與科技、設計方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化、設計師與設計以及面向未來的設計等豐富的內容。本課程要求教師全方位描述并闡釋藝術設計的一系列理論問題，涉及藝術設計的概念、范疇、方法、程序、美學等眾多方面，不僅具有普遍性，而且需要具有深刻性。從課程在設計學課程體系中的定位而言，要求通過理論學習使學生能夠將美學與藝術科學的基本概念運用到設計問題的適當表述之中，尋求合理的解決方案并加以改進；能夠理解設計活動中涉及的重要社會與文化因素，了解國內外傳統文化差異，并能夠將中國傳統民族民俗元素融入設計思想中；掌握基本的創新方法，具有追求創新的態度和意識，在創新的過程中具有良好的質量、安全、服務和環保意識，具有科學的環保意識；具有一定的審美情趣、文學藝術修養和文化品位，有健康的人文科學素質。由此可見，《藝術設計概論》課程除了要求學生通過一個學期的理論課學習掌握一些專業的知識和原理外，更為重要的是培養一種較先進的、科學的、創新的思維方式和觀念，為學生今后的設計學習與實踐提供理念支撐與方向指引。從某種角度說，正確的觀念較之知識的堆砌對學生的成長更有價值和意義，這一點理應成為高等院校基礎理論課程建設的重中之重。

二、多年課程教學建設與改革的成效與不足

自上個世紀80年代設計類課程逐步引入我國的藝術類高校以來，《藝術設計概論》等基礎理論課程就不斷在各大院校興起、建設和改革，并在現代化科技的輔助下取得了長足的進步，對后續的專業設計理論與實踐課程初步奠定了基礎。具體的成效表現在以下幾點，同時也仍有進一步的提升空間。

1.多媒體教學成為授課常態。隨著科技進步與社會發展，目前高校理論課授課的基礎設施與條件早已與國際接軌，電腦、投影、音響等多媒體教學方式成為教師授課的常態。尤其是本課程關于藝術設計概念、思維、作品與過程等，必須通過多媒體的方式形象而直觀地呈現在學生面前，使理論內容頓時生動和豐富起來。再者，各大高校均在軟硬件的建設方面投入大量經費，使得多媒體教學的手段不斷豐富和發展。然而，“形式”并不直接等同于“內容”，在課程中所展示的內容才是授課質量的關鍵保障。簡單地照本宣科，粗略輔以圖片或視頻，并不能夠真正激起學生的興趣，激發他們的認知神經。這就需要教師投入大量的時間與精力來設計好多媒體教學課件，不斷更新內容，將所講知識理論與形象圖文有機結合，并通過有節奏感的安排，以及講課的藝術性，讓學生始終保持注意力和興奮度，融入創新的理念，拓寬學生的視野。換言之，課程內容的設計要比教學方式的改進更為重要，教師授課能力的提升仍是我們課程建設的重心所在。有鑒于此，今后我們的藝術理論課程應當進一步在提高教師多媒體課件的建設質量上下功夫，要多鼓勵教師參與校內與校外的聽課、交流與協作，適當組織課件評選，打磨課件質量，讓教師能夠在課件的設計上投入更大的精力與智慧，力求達到講課時間短，能高度濃縮知識點與理論，同時使學生記憶深刻的效果，為其他板塊的教學奠定堅實的基礎。

2.網絡教學新模式方興未艾。在當今的互聯網時代，傳統的多媒體教學又被注入新的活力，網絡教學業已成為迅速發展起來的新型教學模式。藝術設計概論課程也可以充分利用豐富的網上信息資源進行理論教學，構建網絡課程的新平臺。主講教師在課堂外將需要擴展的圖文、視頻、資訊等分門別類地放置在課程中心上，并提出一些前沿有趣的問題，引發學生在網上開展發言討論。教師還可以與學生在線互動，及時答復和解決學生在討論過程中有爭議的問題。網絡教學模式將是未來理論課程發展的大勢所趨，更是促進學生自主學習的好方法。尤其是在建設慕課（MOOC）教程上網后，將進一步提升教師授課的質量，推動課件水平的提高，以及培養學生自學能力的增強。此外還可以對校外人員開放，從而進一步滿足大學服務社會的功能。因此，大力發展網絡教學是高校課程建設的廣闊空間，仍有很大的潛力可以挖掘。加之我們的社會已經進入移動互聯網階段，學生對于手機的依賴甚至超過了電腦。是否可以進一步將網絡教學的陣地拓展到手機APP的應用或者微信的平臺上呢？如果能夠建設到這個層面，那必將有助于增進學生學習的濃厚興趣、教學模式的改良，以及教學效果的顯著提升。

3.案例教學有待進一步研究。《藝術設計概論》課程要求學生能夠把握藝術設計本質特征及其范疇等的概念，能夠從多方位的角度思考與設計相關問題，從而具備解決藝術設計問題的基本思維方法，為日后開展藝術設計工作做好準備。這就對教師提出了很高的要求，教師不僅要能介紹藝術設計的基本知識和原理，還要能從哲學、美學、心理學、社會學、人類學等理論高度，深入淺出地讓學生有更為感性的認識。實踐證明，要在有限的課時內系統地闡述其中豐富的原理是不可能的，甚至結果適得其反。從這個角度而言，就需要有一種行之有效的教學方法加以補充，由此培養學生正確的審美觀念，鍛煉學生專業的思維能力。而案例教學方法就是其中一種成效顯著的解決方案。通過教師在課堂上所講解的案例分析，融入課程所需要傳達的理論與觀念，并加以學生之間的課堂討論和教師的適當引導，就能夠在輕松活躍的氛圍中，傳達辯證的思考方式、前沿的設計理念、高層次的審美追求，并樹立正確的歷史觀和價值觀。然而，在案例的選擇和分析上，我們卻很少對課程建設進行深入研究。尤其是案例對于學生的興趣激發、問題的產生與解決、創新意識的引導、歷史觀念的形成、審美水準的提高等方面尚缺乏論證與錘煉。所設的案例需要解決哪些重點和難點、達到哪些教學效果和目的、學生如何反饋以及成效如何等一系列的問題都需要在案例討論的教學課程中得以全面的評估，如此才能真正將案例教學的優勢與理論教學的要點融會貫通，起到相得益彰的作用。

4.課外認知有待加強。作為一門理論課程，任課教師自然會把注意力完全集中在課堂教學上，很少顧及學生在課外的認知需求。實際情況是學生在完成老師布置的作業后，便會將理論與知識放在一邊，孤立地看待課堂內容，甚至不知道如何加以應用和貫通。這是高校理論類課程的普遍顯現，并不能完全歸咎于學生的自學能力和自我要求，那就需要在課程建設方面提供一定的通路，使學生能夠打通理論與實踐的隔膜，達到舉一反三和理論聯系實踐的最終目的。可以借鑒的做法就是適當安排課外認知實習課時，給學生創造參觀與考察的條件，將課外作業與課外認知有機結合，而非書本到書本、理論到理論的抽象學習。尤其是藝術設計這門課程，是要為今后學生的設計實踐起指導作用的，就更應當加強課外認知的要求。例如，組織學生參觀設計博物館、博覽會以及考察相關專業的設計市場，讓他們能夠更具象、更直觀地感受設計的內涵，然后通過作業的方式要求學生能夠將所見事物與所學理論相聯系，開啟他們在藝術設計領域的心智，這一點也是本課程設置的關鍵因素所在。

第8篇：藝術概論范文

《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家_____的作品。

A.王羲之

B.鐘繇

C.顧愷之

D.張芝

【正確答案】：C

第2題

梵高是_____畫家。

A.荷蘭

B.法國

C.英國

D.丹麥

【正確答案】：A

第3題

的《卡門》組曲是法國19世紀作曲家_____的代表作。

A.德彪西

B.比才

C.舒伯特

D.帕格尼尼

【正確答案】：B

第4題

作曲家劉天華《漢宮秋月》是_____曲。

A.古琴

B.板胡

C.絲竹

D.二胡

【正確答案】：D

第5題

《霓裳羽衣舞》是_____代宮廷樂舞。

A.漢

B.唐

C.宋

D.元

【正確答案】：B

第6題

《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是_____的代表作品。

A.歐里庇得斯

B.索福克勒斯

C.阿里斯托芬

D.埃斯庫羅斯

【正確答案】：B

第7題

影片《遠山的呼喚》是_____的重要作品。

A.美國

B.法國

C.日本

D.蘇聯

【正確答案】：C

第8題

我國影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____.

A.謝添

B.趙丹

C.秦怡

D.李默然

【正確答案】：B

第9題

《草葉集》是美國作家_____的作品。

A.海明威

B.惠特曼

C.梁啟超

D.德萊塞

【正確答案】：B

第10題

_____在文學上積極鼓吹"小說界革命"。

A. B. C.梁啟超 D.黃遵憲

【正確答案】：C

第11題

"吳帶當風"是指_____的繪畫風格。

A.吳道子

B.曹不興

C.蘇軾

D.吳鎮

【正確答案】：A

第12題

唐代詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙

B.詩圣

C.詩鬼

D.詩佛

【正確答案】：C

第13題

"美是生活"是_____提出來的。

A.亞里士多德

B.普洛丁

C.車爾尼雪夫斯基

D.列寧

【正確答案】：C

第14題

《等待戈多》、《禿頭歌女》是_____戲劇的代表作。

A.古典主義

B.浪漫主義

C.批判現實主義

第9篇：藝術概論范文

試題答案

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考試時間

2019年全國成人高考考試時間定于2019年10月26日-27日(星期六、星期日)，高中起點本、專科每科考試時間為120分鐘，專升本每科考試時間均為150分鐘，具體考試科目及時間安排點擊查看詳情

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