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第1篇：動漫設計范文

中圖分類號：J042文獻標識碼：A

2012年7月12日，國家文化部正式了《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》，規劃中明確指出，“十二五”期間，我國將著力打造5至10個知名國產動漫品牌和骨干動漫企業，同時完善動漫產業融資政策，引導社會資本以多種形式投資動漫產業，參與各類動漫產品的研發、創作和生產。同時，積極鼓勵優秀動漫產品和服務出口，推進我國動漫產業的國際化。近年來，在政府的大力推動和政策扶持下，我國的動漫教育和人才培養、動漫產業基地建設、動漫國際交流等都進人了快速發展時期，但從動漫產業的產出和效益來考量，還存在諸多問題，如果這些問題長期得不到解決，必將阻礙我國動漫產業的健康發展，形成國外動漫作品一統天下的格局。本文從國內外動漫產業的現狀、動漫形象原創設計的特性和中國工筆人物畫的現代價值轉換等方面對我國動漫形象設計人才的培養進行探討，以期為國內動漫產業的健康發展提供一種思路。

一、國內動漫產業現狀

中國動漫產業的發展還處于初級階段。目前國內動漫企業有5400多家，自2006年以來，我國動漫產業年增長率達到30%。2011年，全國電視動畫產量超過26萬分鐘，居世界第一位。但是，規模和數據的龐大并不代表產業的興旺。大量動漫作品的播出和出版主要依賴進口，原創的優秀動漫作品少之又少，創作的水平和實力十分薄弱。目前國產動漫作品中，2005年由廣東原創動力文化傳播有限公司出品的系列電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》幾乎是一枝獨秀，取得了不錯的收視率和經濟效益。曾有評論家認為“喜羊羊”的成功會讓中國動漫產業一舉振興，但若干年過去了，我國的動漫產業并沒有能夠振興。動漫產業的發展與人民群眾不斷增長的精神文化需要和不斷發展的市場需

二、中國動漫形象設計的重要性

“形象”一詞最早的含義是指“形體”與“狀貌”?！吨芤?系辭上》說：“在天成象，在地成形，變化見矣。”動漫形象是動漫作品中由設計者根據故事而創作塑造的具有生命力的形象?！皠勇a業的本質是形象產業，動畫形象的號召力是直接決定動漫產業競爭力的最關鍵因素之一。動漫形象類似‘商業電影中的電影明星’，是不可或缺的關鍵角色；動漫產業的核心競爭力是開發擁有版權歸屬的動漫形象的產業符號。”

就動漫產業而言，優秀的動漫形象設計是一部動畫片成功與否的關鍵所在。在一部成功的動漫作品中，動漫形象不但是故事的表演者，并且還是決定動漫作品能否生存的重要依據，一個成功的動漫形象可以使得一部動漫作品深入人心，進而引起讀者和觀眾對后續作品的關注，其直接的效應是產生收視率、票房和出版物的連續收益。反之，如果動漫形象缺乏個性，情感不真切，作品就不能打動人，動漫作品就無以生存，在動漫作品產業化的當下，就會造成投資的失敗?？v觀中外優秀的動漫作品，無一不是以生動、感人的形象塑造感染人、打動人。動畫形象是動畫作品的核心因素，也是其市場影響力的關鍵，對動畫形象的喜歡往往就是受眾喜歡該部動畫作品的最主要的原因。

三、原創動漫中人物設計遵循原則

動漫中的主要角色造型設計是作品成敗的重要因素。一旦主角形象確定后，其他配角形象都圍繞它展開設計。在動漫中的人物形象除了要抓住不同任務形象特征，例如：國家、種族、民族及高矮胖瘦之外，還要提煉概括最具符號性的元素。在米老鼠和唐老鴨這例動漫創作之中，米老鼠的頭部造型，是由三個圓形構成他的基本外部特征；在迪士尼的動畫中，所有女主角的形象基本都是芭比娃娃的造型。

動漫中人物角色的設計都應該堅持“源于生活、高于生活”的原則，在生活、自然中觀察感受，但不能拘泥與客觀的事實。動漫本身就是一種高度假定的藝術，具有豐富的想象力和夸張的造型設計，這兩者在動漫的角色設計中都是缺一不可的。在進行角色設計時，一般可以遵循一下的原則：

（一）形象的夸張

把描繪對象的主要特點加以突出和夸大，如少女的大眼睛，飄逸的長發，小孩可愛的姿態，教授的厚眼鏡等等。

（二）人物的適當變形

改變人物的原來形象，例如把妖艷的女人化成人首蛇身，貓可以像人一樣直立行走，可以與其他人物進行對話，在動漫中，這些都是合乎情理的。

（三）細節的省略

省略掉一些無關緊要的細節，只留下最具特點的特征，為了表現整個故事的情節，可以把人的形象用一只口袋代替，奔跑的時候，手腳全變成了速度現等等。

（四）人物的模式化

屬于動漫模式化的東西，比如小孩子擁有美麗純真的大眼睛、大大的頭，女孩的手纖細修長、飄逸的長發，超級英雄擁有健碩的身體、發達的肌肉等等。上述這些特點都是需要在動漫人物設計中進行總結歸納的。

四、結語

第2篇：動漫設計范文

（一）動漫周邊產品的品牌形象

形象是主體在一定的意識形態下，對客體做出的反映，而產品的品牌形象則是指消費者對產品的心理期望，簡單說來是就是對產品的心理感知。理論而言，對品牌形象的影響因素有品牌是名稱、包裝、質量、服務、價格、屬性等，對于不同的動漫周邊產品而言，其各自具備的品牌形象又有個體差異，如有些動漫周邊產品具有可愛溫柔的特性（如喜洋洋與美羊羊周邊產品），有的則代表著公平正義（如黑貓警長周邊產品），而有些則代表著睿智（如阿凡提周邊產品）等。品牌形象不僅是針對消費者訴求而產生的，也是企業和產品的無形資產，對企業和產品的發展起到不可替代的作用，但是正因目前我國動漫周邊產品行業中，同質化、惡性競爭嚴重，因此如何突出重圍，品牌形象起到舉足輕重的作用，一般來說，消費者會選擇品牌形象好、品牌知名度高的產品。而品牌形象的構成則主要包含兩個部分，即品牌的功能性和獨特性。品牌的功能性是品牌形成的基礎，是消費者對品牌最先形成的感性認識。品牌的魅力是營銷者賦予品牌，并為消費者感知、接受的個性特征，是在功能性的認識基礎上進一步體現的情感、心理、價值觀念。

（二）品牌塑造對動漫周邊產品的重要性

筆者認為，品牌塑造對動漫周邊產品的重要性主要體現在以下幾個方面：首先，品牌塑造是動漫周邊產品可持續發展的生命力。在產品嚴重同質化的今天，企業想在一片紅海中勝出，就需要實現產品的差異化競爭，但對于動漫周邊產品而言，需要產品設計、產品外包裝、營銷手段、服務模式等的差異化，但總結來說，這些差異化都歸結為品牌的塑造，簡單說來只要談到某一類型的動漫周邊產品，就能讓消費者聯想到是某公司生產的產品，這點現實企業中有很多已經做到（如微軟的windows系統等），從這些成功企業的經驗來看，這些企業是不僅長期占據穩固的市場份額，也使得企業獲得了長期、可持續的發展，是企業發展的生命力，而對于動漫周邊產品來說，依然如此。其次，品牌塑造有利于動漫周邊產品獲得市場的認可。只要品牌得以成功塑造，也就預示著該產品在其所屬的細分市場中，已牢牢掌握一定的市場份額，同時品牌塑造成功的結果，也說明細分客戶群體對產品認可，是市場認可的重要展現。

二、基于動漫周邊產品設計

的塑造品牌的策略分析前文筆者已經對品牌塑造在動漫周邊產品設計中的重要性進行了分析與研究，而如何有效的建立起動漫周邊產品的品牌，筆者將基于動漫周邊產品設計的角度進行策略分析。

（一）動漫周邊產品外包裝設計要求

動漫周邊產品的設計不僅包含產品本身的設計，也包含有產品外包裝的設計，因此基于動漫周邊產品設計角度，研究這些企業如何進行品牌塑造，外包裝的設計也是重要考量的內容。而外包裝的設計外觀、材料、文化內涵、構成方式等，都對品牌形象的建立有著直接的影響，外包裝的品牌形象的建立正式基于以上基礎上才能產生。

1.外包裝的材質要求。

對于一個企業而言，其產品品牌的定位在企業戰略規劃中已明確化，因此剩下的工作記為如何建立既定的品牌形象，這點從外包裝的角度來看，材質的選擇要緊密聯系目標客戶群體，如目標客戶群體是高端消費人群，那么外包裝材質不僅需要材質好，更需要材質的新穎；反之若目標客戶群體為低端客戶群體，為了控制周邊產品的總成本，外包裝材質的選擇可以是大眾化、普遍化的原材料。這樣選擇不僅符合消費者的需求，更符合企業自身的定位，利于動漫周邊產品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。

2.外包裝的外觀要求。

與材質需求類似，但又有所區別，因外包裝設計不僅要與企業的定位相吻合，也和企業生產的動漫周邊產品相吻合，因此外包裝的外觀就具備雙重屬性，結合外包裝的圖案，將其所需要包裝的周邊產品直接或間接的展現給消費者。

3.外包裝設計的文化內涵要求。

如何發掘動漫作品的內涵并運用到包裝設計上，是引起消費者情感共鳴的關鍵，例如日本森永糖果公司以經典卡通人物為包裝的一個系列產品，在外觀上使用的是20世紀50年代的鐵罐造型，構圖上也以舊式卡通為構圖，人物造型簡單、平凡，但卻很經典，整體給人感覺懷舊、耐人尋味，給消費者傳達一種對童年時代的卡通人物的回憶情感。因為動漫文化同一個人的童年時代和成長有很大關系，包裝設計時利用這種情感內涵，能夠引起消費者的情感共鳴，從而得到消費者的高度認同。消費者對產品產生認同感，自然就在心理上對產品品牌形成了良好的形象。因此，在動漫周邊產品的包裝設計上應考慮發掘能得到消費者認同感的文化內涵，利用動漫豐富的文化內涵提高品牌形象，從而增強產品的競爭力。

（二）動漫周邊產品設計要求

1.踐行綠色動漫周邊產品設計。

當前環境污染治理是擺在世界人前的難題，也導致了世界各國都在踐行綠色生態之路，對于動漫周邊產品設計而言，設計師也需要轉變角度，樹立人與自然和諧發展的品牌塑造思路，從產品設計的各個環節（材質等）都要與節能、無害、高效化設計緊密結合，倡導綠色化的動漫周邊產品設計之路，樹立綠色化的品牌形象。

2.滿足消費者多層次的需求。

馬斯洛層次需求理論表明，人在低層次需求（物質）得到滿足后，會追求更高層次的需求（精神），因此對于動漫周邊產品的設計師而言，就要拓展自身的設計視野，開拓創新，別出心裁，創造出個性化、特色化的動漫周邊產品，以滿足消費者多層次的消費需求，這也是動漫周邊產品品牌塑造的必由之路。

3.“簡易化”的產品設計。

第3篇：動漫設計范文

關鍵詞： 動漫形象設計 傳統元素 現代藝術

一、傳統形象設計創作的一般元素

我國民族傳統藝術設計歷史淵源流長，傳統的設計元素是中華民族共有的，從創意到圖形、從圖形到形象無不體現著中國民族文化的傳承。動漫形象的設計創作離不開自身、民族、環境、時代、經濟政治結構所帶來的影響，傳統的藝術設計理念、設計特點、造型的完美性，都是現代動漫形象設計不可缺少的設計元素。

（一）傳統形象設計創作的理念

設計觀念簡而言之就是設計想象，是設計者在空間作品構思過程中確立的主導思想，這種設計想象賦予了作品內涵和設計風格，是設計的精華所在。傳統的設計理念突出了情和意，人情味濃厚，創意的表露帶有深厚的民族情調，不但具有具體的象征符號，而且蘊含傳統的文化精神。傳統的設計理念是在長期生活經驗的積累過程中，想象力不斷豐富，創意出了許多帶有民族文化內涵的圖形和造型。例如，從新石器時代的彩陶紋到唐代的寶相花紋，以及明代的纏枝紋等，基本造型簡樸而生動，色彩濃厚而富有裝飾性，充分體現了“以形寫意”、“形神兼備”的設計想象，是形到聯想再到造型的創意表現，這種以實物為創意的設計理念，對傳承我國的民族藝術起到了積極作用。

設計就是“靈感”和“領悟”，二者有效地結合就會激發超越時空的想象。靈感來源于自然又高于自然，是具體到抽象思維的過程，是循序漸進、反復推敲的過程，它既源于生活又高于生活。傳統形象設計創作的靈感和領悟，必將使民間的風俗習慣、風土人情、民族藝術文化得以發揚光大，帶給我們現代人眾多非凡的藝術精品。自古就有“圖必有意，意必吉祥”之說，以龍為圖形的造型舉不勝舉，以龍為題材的創意在傳統設計觀念中表現得淋漓盡致，從火柴盒到家具，從小橋到園林的走廊，從大殿到廟宇，無數對龍的靈感發成千姿百態、深受大眾喜愛的龍的圖形和形象。通過龍這種傳統藝術的縮影，我們不難看出靈感和領悟是傳統藝術設計創作的核心。

（二）傳統形象設計創作的特點

我國傳統的形象創作深深扎根于民族性、歷史性、地域性的傳統藝術氛圍中，與現代動漫形象設計有著諸多不同點，傳統的形象設計從創意到作品，都帶著濃厚的民族特色，超越了形象和形式本身，構成了典型的符號和符文，對美化生活和弘揚民族精神起到了不可低估的作用。

1.傳統形象創作體現內容和形式的有效結合

首先，形式是圖形表現出的外形特征和構成物象的規則，形象創作離不開圖形的設計。傳統圖形在造型上十分注重形的完整性、裝飾性及象征性，講求形與形的呼應。一般對稱均勻是強調變化與統一、對稱與均衡的，而且圖形的形態多樣，種類豐富，風格各異。圖形和形象的內容則注重反映民族生活風貌、民族特色、民族的興趣意向。

其次，圖形反映出的形象在形式的表達上既夸張又象征，而在內容上有著豐富的文化內涵和歷史背景，儲存了寶貴的知識、哲理情感和工藝技巧，是我國民族民風的一個縮影。例如，中國奧運火炬祥云，它高雅華麗、內涵厚重，帶有濃郁的中國特色，和諧地將中國文化與奧林匹克精神結合在一起。它所蘊含的“淵源共生，和諧共融”理念充分是對奧林匹克精神和奧林匹克圣火內涵的一次獨特詮釋。祥云、漆紅、紙卷軸等中國元素的融入，使得古老的東方文明和現代的奧林匹克精神再一次完美結合，迸發出耀眼的火花。魚常被用來表現年年有余，米則被用來表現五谷豐登。這些富有文化內涵的創作，使形式和內容達到了完美的統一。

2.傳統的形象創作是唯美的最好典范

傳統設計的出發點是唯美，把人的情感賦予了物的表現形式，借物抒情，以情來表達美的意義。傳統的形象創作往往在體現審美意識的同時，給人以美的感受。

我國眾多的吉祥象征圖形的創作都是憧憬美好，這種唯美常常不是以嚴格的理論形式來體現的，而是以直觀的形態和審美來體現的。例如，我國的剪紙造型藝術是用最通俗的語言來體現吉祥的中國文化，它是建立在視覺和知覺基礎上的造型，選取的都是極具典型性的圖案。剪紙的造型既沿襲了古代器皿的吉祥圖案，又以諧音、借喻、變形等手法物化了吉祥的概念，充滿了鄉土氣息和生活氣息。千變萬化的唯美創作，使其成為了大眾享受美的一種裝飾語言。

中國人崇尚紅色，紅色代表吉祥，每逢過節時高懸的紅色燈籠就象征著人們喜慶和歡快的心情。紅色也為人們的生活點綴了美的顏色，這些傳統的形象創作深深的烙上了民族傳統元素的烙印。用美作為對傳統形象創作的評判，是傳統形象作品被傳承的重要依據。審美是由民族的生活方式、習俗、制度、倫理道德、審美習慣等一系列的因素決定的。這種唯美的傳統形象創作為現代的動漫形象創作奠定了良好基礎。

（三）傳統形象設計創作存在的弊端

傳統的圖形和形象藝術中并不是所有的內容都是好的，因為傳統的圖形藝術萌發于人類早期對藝術的認知，它的成長和發展都經歷了漫長的封建社會，它有著從封建社會母體里帶出的痕跡。一些傳統的圖形存在著迷信、落后糟粕的成分，同時設計元素受到歷史，民族民風和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表現手法單一枯燥，文化意味過于濃厚，忽視了作品深層次的含義和商業的作用。因此，將傳統的圖形藝術運用到現代的動漫形象設計中，就要本著科學求實的態度，去偽存真，取其精華去其糟粕，使傳統的民族藝術得以傳承和弘揚。

二、現代動漫形象設計創作具備的特點

現代的動漫形象設計有著明確的文化目的和商業目的，設計理念不僅僅生活氣息濃厚，實用性和商業性表現更為突出。現代科學技術的發展，審美觀念的巨變，賦予動漫形象設計更廣闊的發展空間。借助西方的設計元素和先進的現代設計手段，使得動漫形象設計得以飛速發展。

（一）現代形象設計創作理念的新穎性

現代設計理念在美和情的基礎上，更注重人性化、實用性，強調設計在生活中的用途和帶給人們的視覺沖擊，從如何滿足人們日益增長的物質文化出發，以形象思維和邏輯思維作為創造性思維的兩塊基石，在傳統靈感和感悟的基礎上，深刻挖掘民族文化內涵，以創新為目的，創意出具有時代精神文化和又有商業化的形象，是現在設計理念的核心。創作理念是思維的過程，是人腦對客觀間接和概括的反應。思維的核心是創造性，它貫穿于藝術設計的全過程。藝術思維具有自動性、目的性、預見性、發散性、獨創性、突變性、靈活性等特征，它是藝術創作的全部意義所在。例如，北京奧運會開幕式上眾人敲擊的缶，其創意既凝聚了民族傳統藝術的精華，又賦予了它時代的特征。

思維是人所特有的高級活動，在現代多元化的生活空間，經驗的積累和靈感的迸發，給予了思維廣闊、自由的發展空間。對文化藝術的理解越透徹，知識的掌握越淵博，拓寬想象的空間就越大。現代的設計正是堅持立足中華，面向世界的設計理念，既尊重民族藝術的獨特性，又要反映現代人對時尚的追求。超越了時空局限，突破了獨特勢力的習慣范疇，把我們民族的傳統藝術、思維方式和獨特風格運用于現代動漫形象設計中。

（二）現代動漫形象設計創作元素的多元化

現代動漫形象設計是一門以文化為準點，以生活為基礎，以現代為導向，以實用為目的的實踐性很強的綜合學科。結合各學科知識，探究其內涵，是我們每個設計者應做到的。

動漫形象設計就是用視覺元素來傳播創意和創作，用文字、圖形和卡通的造型把視覺信息傳達給大眾，讓人們通過視覺元素了解和欣賞動漫元素。因此動漫設計的元素趨于多元化。動漫形象設計中的基本元素是作品的構件，設計構件的形象化、符號化、象征化，是動漫形象的特征。結合西方先進的設計理論，運用三大構成的元素，對形象進行完美刻畫，是動漫形象設計的特點。

現代動漫形象設計是以美術和繪畫為基礎，以深厚的民族藝術文化為背景，在追求知識結構完整性的同時，注重形象美的綜合表現。在設計中往往借助傳統創作中，借喻、比擬、象征等元素，在創作過程中往往采用省略的元素。例如，隱形造型、線省造型等，采用和夸張造型和擬人造型相結合。應該更強調色彩的裝飾性，通過概括、并置融合、疊加、消減等手法大大增強形象的美感。

（三）現代動漫形象設計手法的先進性

在科學技術飛速發展的今天，高科技是現代動漫形象設計不可缺少的手段，先進的設計理論和設計原理是形象設計中采用的科學方法。工藝性、材料性與合理的技術性又體現了動漫形象設計元素的新穎性。

電腦輔助設計是現代設計的重要組成部分，是形象設計的重要手段。各種設計軟件的應用，可以造成特有的技術效果，使形象得到多質感的表現。數碼技術的廣泛應用，使形象的特技效果更突出，使形象設計的作品更精細，層次感、豐富性、異樣化更突出。在動漫形象的設計中，加入動畫設計元素，使物體處于運動中，觀察設計物體在運動中各部分的關系，圖形通過數字化的高速傳遞，變化多端的設計手法，把新的設計造型語言和思維理念融入現代的設計中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一個巨大的設計空間。

三、傳統形象和現代設計相結合是動漫形象創作的必經之路

現代的藝術創作和科技發展對動漫設計創作有深遠的影響，但是怎樣發展都離不開傳統文化和傳統藝術這個基礎，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，無時無刻不在影響著現代的動漫設計。只有根植于傳統文化的土壤中，合理運用現代設計手段和方法，才能創作出富有美感，面向生活，面向商業，既有裝飾性又有實用性的動漫形象。

傳統的藝術設計元素和現代的動漫形象設計創作是矛盾統一的關系，它們既有個性又有共性，不可分割。傳統文化給現代動漫形象設計創作積累豐富的生活素材和文化內涵。沒有傳統藝術作為基礎和參照物，就沒有現代動漫形象的創新和發展。舉世矚目的2008年奧運會火炬采用的是“淵源共生，和諧共融”云紋圖案，凝結了傳統藝術文化的形式和內容。反之，現代形象設計理念的更新，現代技術和手段的應用，又給民族元素增添了新的表現形式，對傳統藝術形成和發展起到了推動作用。

完美的動漫形象設計，一方面要從中國傳統文化或者民間文化中尋找核心元素，另一方面要以現代的方式進行演繹，這就要求我們提煉和創新傳統圖形，探究和挖掘隱含在傳統文化背后的意，用現代的構圖理論和計算機技術進一步完善動漫形象的設計。

實現傳統藝術和現代形象設計相結合，要克服兩種不良傾向。一種是帶有“回歸過去”的傾向。有些設計者往往傾向于傳統的形態和手法，文化意味濃厚，作品復古性很強，忽視了滿足當今人們精神文化的傳播和商業選產的重要性。另一種是偏愛用西方的設計理論抽取一種或幾種典型的中國元素，以及其現代感的方式重新表現，進行簡單的模仿和復制的傾向。例如，在蠟染布上畫上一個傳統的圖形，就稱之為傳統和現代結合了，走了極端模仿的道路。因此，要實現傳統和現代形象設計相結合，就要在廣闊思維的基礎上，將傳統元素進行變化，重組和創新，使其既有傳統圖形的氣勢和神韻，又有現代設計的意味。要將傳統的設計手法滲透到現代動漫形象設計中，使其反映出地域、環境、風貌、民族氣質和精神理念，反映出時尚的美感和追求。

參考文獻：

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［2］金秋萍編著.現代設計的解讀.中國輕工業出版社，2008.

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［4］（戰國）莊周.莊子.山西古籍出版社，2001.

［5］杭間，何潔，靳埭強主編.歲寒三友.山東畫報出版社，2005.

第4篇：動漫設計范文

關鍵詞：動漫設計素描教學教學實踐

一、高校動漫設計專業素描教學的重要性

動漫設計專業是一門綜合類的專業，涉及范圍廣泛，學習內容龐雜。在當今高校，動漫設計專業的課程設置主要包括理論知識與實際操作兩大方面的內容。其中，理論知識涵蓋了視聽語言和動畫制作方面的基本理論知識；實際操作包含了繪畫、設計、計算機運用等能力的培養。高校動漫設計專業的學生不僅需要具備較強的繪畫能力，而且需要具備一定的藝術美感和豐富的理論知識。學生既要能夠完成具有較高藝術美感的創作性工作，又要能夠在理性思維的指導下將設計草圖制作出來。二者兼備，是動漫設計專業學生的必備素養。在實際調查中，部分動漫設計專業的學生還不能兼備藝術美感與理性思維。素描課程作為動漫設計專業必修的基礎性課程，本身就強調這兩方面素養的培養。首先，素描等基本繪畫能力的訓練，不僅可以在日常生活中培養學生敏銳的觀察能力，而且可以提高學生的藝術美感，并且能夠最大限度地激發學生的藝術潛力，培養學生的創作能力。其次，動漫角色原型的設計不僅需要學生具有嚴謹的三維立體造型意識，而且需要學生理解和掌握人體結構知識，這是實現創作具體化必要的基礎。因此，對素描課程的學習，是開展動漫設計專業后續課程堅實的基石，在專業課程中占據著至關重要的地位。

二、高校動漫設計專業素描教學現狀

在國家政策的大力推動下，我國高校動漫設計專業快速發展。目前，我國已有幾百所高校開設了動漫設計專業。動漫產業發展至今，已不僅僅是漫畫創作。如今的動漫設計，更多的是與新興的科學技術相結合，如計算機技術等。雖然素描等基本技能一直是動漫設計專業學生的必備技能，但是，如今的動漫設計專業不僅要求學生掌握素描基本功，而且要求學生把握動態的、整體結構以及呈現動漫語言。在新形勢下，高校動漫設計專業應適時調整，適應新的要求。

1.動態化的設計素描

以往的素描以靜物為主，要求學生通過透視、明暗色調、空間關系等快速地描摹。在當今的動漫設計中，素描涉及的范圍更加廣泛。在動漫作品中，不僅有靜態物體，而且有動態物體。如瞬息萬變的風景、不斷運動的人物與動物等。新時期的動漫作品包羅萬象，有時甚至需要創作者展開合理想象，把無人格的物品擬人化。因此，動漫設計專業對學生素描基本技能的要求更加嚴苛，要求他們要突出作品的特色，使所描繪的動漫形象更加鮮明，個性更加突出。在動漫作品創作中，學生要能夠設計出活靈活現、栩栩如生的動漫形象，使動漫形象動態化，躍然紙上，猶如真實的存在。此外，動漫設計專業十分注重對學生創意思維的訓練。教師通過對學生創意思維的培養、訓練，可以提升學生的創作能力，培養學生運用設計的眼光觀察作品，從而增強學生的創作意識，提高學生的創作水平。因此，動漫設計專業的學生不僅要有扎實的素描基本功，而且需要有敏銳的觀察能力，具有較強的創新意識。二者有機結合，才能使動漫形象動態化、生動化，而非死板、無特性的靜態物品。

2.合理的課程設置

與以往的素描課程相比，動漫設計專業的素描課程不僅是基本課程，而且是必備課程，其在整個課程體系中占據著重要的地位。動漫設計專業的素描課程不僅包括素描基本功的訓練，而且還有基本理論知識的學習。首先，在素描的基本功中，線條訓練是最基礎、最重要的，也是表現動漫形象的重要手段之一。但學生若想畫出具有靈魂的動漫形象，還需要掌握立體造型的思維方法，通過線條的變化組合表現出不同的立體形象。其次，結構比例的整體性概念也是動漫設計專業素描課程的重點教學內容。結構比例的整體性概念最終要運用到動漫形象中，需要學生進行大量的實踐練習。再次，透視原理是動漫設計專業素描教學中非常重要的理論知識。教師要通過講解透視變化的規律，傳授不同的透視畫法，使學生繪制出逼真、形象的動畫場景。最后，動漫形象以人物形象為主，對人體結構的學習，能夠幫助學生繪制出靈動的人物形象?？偠灾?，動漫設計專業的素描課程不僅需要大量的實踐課程，需要學生反復練習，而且需要學生掌握人體結構和運動規律等方面的理論基礎知識。素描不是照葫蘆畫瓢，它需要理解和表達。學生學素描的目的不僅是掌握人體結構方面的知識，而且包括抓住相機所拍不到的真實存在的東西。學生要突出或隱含模特的某些特征，以使素描作品更生動。學生要巧妙利用透視原理營造強烈而又有說服力的空間感，如此才能繪制出靈動的動漫形象與逼真的動漫場景。

3.多樣化的教學手段

動漫專業的素描教學是素描課程的一部分，其雖然與傳統素描課程不盡相同，但仍與傳統素描有著難以割裂的聯系。傳統素描課程可以為動漫設計素描提供扎實的基本功，需要學生對靜物等進行常規的描繪。動漫設計素描需要學生在常規描繪的基礎上，加上合理的想象，進行創意創作。動漫設計素描的教學離不開傳統素描教學。學生只有擁有扎實的基礎素描繪畫功底，才能進行更加高級的創意創作。創意需要天賦，需要靈感，但也離不開后天的培養。因此，對名家作品的欣賞是動漫設計專業培養學生的一種教學手段。教師通過對不同作品的賞析與品鑒，帶領學生了解不同的動漫表現形式，可以逐漸培養學生的欣賞水平，同時打開學生的視野，提升學生的創意水平，激發學生的創作靈感，使學生創作出更加優秀的作品。

三、高校動漫設計素描教學實踐中出現的問題及解決方法

當今中國，高校動漫設計專業蓬勃發展，其對素描課程教學的重視程度明顯提升。在動漫設計素描教學中，教師不僅要強調設計素描的特性，開設合理的素描課程，而且要采用多樣化的教學手段，不斷地完善高校動漫設計素描教學。目前，動漫設計專業素描教學在逐漸完善的過程中依然存在著一些不足，阻礙了高校動漫設計專業的發展。

1.高校動漫設計素描教學實踐中出現的問題

在高校動漫設計專業中，部分學生的基本繪畫能力一般，部分學生缺少繪畫基礎，缺乏一定的藝術美感。但是，基本的繪畫能力，尤其是素描基本功是每位藝術類專業學生必須具備的基本技能。在這種情況下，簡單的設計素描培訓并不能保證學生的學習質量。因此，素描教學的改革成為了學科建設的重中之重。伴隨著新興科學技術的發展，計算機的應用已經非常普及，有許多軟件可以讓缺乏繪畫基礎的學生創作出完整的動漫角色，這讓一些學生認為已經不需要傳統造型訓練了。這些缺乏精深畫技的學生日后從事動漫設計行業，會創作出生硬、劣質的動漫作品，不利于動漫行業的正常發展。這些是只注重理性的計算機運用而沒有重視藝術美感培養而產生的不良后果。目前，高校動漫設計素描教學課程改革的進度相對較慢，教學在一定程度上受到了限制。此外，從任教教師角度看，部分教師存在專業短板。高校動漫設計素描教學是一門綜合課程，其不僅有實踐課程，也有理論課程。部分高校動漫設計素描專業教師有著深厚的繪畫功底，但沒有掌握基本的理論知識。如，人體骨骼結構是人物素描繪制的重要理論知識，但一些高校素描教師對人體骨骼的構造并不熟悉。因此，在高校動漫設計素描教學課堂中，一些教師比較追求藝術感，而忽視了對基本理論知識的講解，這增加了學生的學習難度。

2.高校動漫設計素描教學實踐中問題的解決方法

高校動漫設計素描教學中存在的問題并非不可解決。針對學生方面存在的問題，學?？梢圆扇〔煌呐囵B方法，實行梯度培養制度，以滿足動漫產業人才市場的需求。當前，高校動漫設計專業基礎較差的學生大致分為兩類：一類是素描等繪畫基礎較差的學生;另一類是理論知識較差的學生。對于繪畫基礎較差的學生，教師需要加大教學力度。繪畫技能的提升需要大量的、反復的練習，教師要加強對這類學生對逼真的動漫場景、靈動的動漫形象創作的訓練,在加強素描繪畫等基本功訓練的基礎上，突出這類學生的優勢，加強其對計算機等技術的學習。對于理論知識較差的學生，教師要堅持對基本理論知識的傳授，發揮他們良好的思維發散能力和想象力，凸顯出其創作優勢。針對教師方面存在的問題，因術業有專攻，學校要不斷優化教師隊伍，優化調配師資力量。對于教師聘用，學校在嚴格把關的基礎上，要遵循不拘一格的用人標準。學校不僅要聘用具有高學歷、綜合素質較高的高層次人才，而且應該把視野放寬，大膽聘用經驗豐富、藝術美感強的民間手工藝人。高校動漫設計素描教學應以實踐為出發點和落腳點。高校動漫設計素描教學是為了培養一批優秀的動漫設計人才。在日常的教學活動中，高校要著重加強對學生創作實踐能力的培養。如，學?？梢园颜n堂搬到動漫設計產業中，實現教學與動漫產業的無縫銜接，培養學生的創作能力。

第5篇：動漫設計范文

我國動漫在經濟全球化發展的背景下，深受國外動漫設計的影響。在如今的社會中，國界已經不再像以前那么重要，即使在不同的國家，尤其是動漫的跨國發展、無論在中國的哪個地區，哪個名族的孩子都認識米老鼠和唐老鴨。對于孩子來說，一部好的動漫作品，不僅能給他們帶來樂趣，更能使他們從中學習到廣泛的知識?，F如今，將民族傳統元素融入動漫中，就可以將一個民族的文化和歷史融入其中，讓看動漫的孩子從中掌握到民族傳統的歷史文化。這對于動漫來說，也會因為融入了民族傳統元素，而拓寬了動漫創作道路，既給動漫創作帶來新的生機的同時，也宣傳了我國的民族文化。所以，動漫設計與民族傳統元素的結合是一舉多得的。

一、目前民族傳統元素對動漫設計創作的影響

近年來比較成功的動畫片是非常多的，從對它們的研究中可以發現，它們的成功之處在于能夠汲取各個不同民族的文化，挖掘不同民族的歷史，創造不同的題材和主題，并以其獨特的表現方式進行詮釋和表現。動畫創作的背后實際上是對各個民族文化的解讀、傳承與傳播。對于目前動畫創作者來說，必須具有了解和學習各個民族文化的能力，并且在創作過程中能夠良好地應用我國傳統民族文化，創作出獨特的動漫作品?？v觀我國的動漫發展歷程，在漫長的動漫創作道路上，中國動漫創作經歷了從借鑒國外先進技術和歷史經驗來完善中國動畫產業到創作出具有自己民族特色的動畫片的過程。在此過程中，中國動畫業保持良好的發展方向和頑強的生命力的關鍵在于最大限度地運用了本民族的優秀傳統元素。

二、民族元素在動漫設計中的運用

1.民族傳統元素在動漫角色造型創造中的應用

動漫角色造型創造的成功與否決定著一部動漫作品的成敗。成功的動漫角色造型應該具有非常強的藝術性和商業性。在創造動漫角色造型的時候，動漫創造人員往往都會全方位地考慮故事背景中的地域特征、時代特征和民族特征。比如動畫片《大鬧天宮》，這部動漫作品在角色的造型設計上，吸取了我國傳統京劇表演藝術中的人物特征為背景，把這種藝術方式強有力地運用到動漫角色的造型設計當中。把這種夸張的藝術手法運用到動漫角色的服飾和臉譜上，使得動漫作品被蒙上了一層具有強烈名族特色和個性的面紗，使得動畫片得到廣大人們喜愛，這種不可估量的影響正是動畫片的成功之處。再比如動漫大片《功夫熊貓》，該片也正是因為在動漫角色的造型設計上成功地運用了我國傳統民族元素才最終取得了巨大的成功。該片主要以中國特有的“熊貓”和各種“中國動物”為主題，以中國古典元素為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中華民族傳統元素，得到了全世界人們的認可?？傊?，一部動漫作品的角色造型創造是該動漫作品成功與否的關鍵，在動漫角色造型的創造上，適當運用一些民族傳統元素，能夠促使動漫作品更加吸引人的眼球，最終達到出人意料的結果。

2.民族元素在動漫場景創作中的作用

動漫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合與環境，對于動漫作品的成功與否也有著至關重要的作用。動漫場景創作在影視動漫中有著不可忽視的重要地位。在動漫作品的創作中，動漫場景通常是為動漫角色的表演提供服務的，動漫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特征。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合核部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。在設計動漫場景的時候，動漫創作者要盡可能全面地考慮將故事的歷史背景、文化背景與人物造型設計結合起來，使動漫場景設計與整部影片的風格相一致，做到“形式追隨功能，場景追隨影片”，這也是場景設計的最基本法則。比如，以動畫片《寶蓮燈》為例，該片在場景設計的整體風格方面，既吸取了古代傳統壁畫、建筑等民間藝術的特點，又充分地發揮想象力和創造力，使得場景不僅具有較強的裝飾性，與人物造型相得益彰，同時還恰如其分地營造了一個夢幻般的神話世界。再如《功夫熊貓》，該片恰如其分地運用了具有東方神韻的寫意中國山水畫塑造了讓人嘆為觀止的動漫場景，充分體現了中國傳統民族元素的獨特魅力。由此可見，運用傳統民族元素，使得動漫設計對觀眾有了真正的吸引力，真正拉近了動漫作品與觀眾的距離，最終取得了真正的成功。

三、總結

第6篇：動漫設計范文

關鍵詞：文化傳播；動漫造型；文化價值觀；地域民族內涵

一、引言

美國著名人類學家愛德華•薩皮爾(EdwardSapir)曾指出：“每一種文化形式和每一種社會行為的表現，都或明晰或含糊地涉及傳播。”[1]P10動漫的文化傳播屬性主要是通過各種視覺符號來實現的，造型設計就是其中極為重要的一環。如果說題材是動漫的軀體，那么造型即是整部動漫的靈魂。將角色、場景構想設計為可見的視覺形象，就是造型設計的要旨，動漫由此被賦予形體、血肉和氛圍情感，也才具有了打動人心的生命力和藝術感染力。[2](P4-8)從藝術特征而言，造型設計是構成歐美、日本和中國這些具代表性國家動漫作品與美學風格樣式差異化的核心元素；而從文化傳播的角度審視，更是其作品所傳播的強烈而鮮明的民族價值觀與豐厚的地域文化內涵的重要符碼。動漫不僅作為一種承載民族文化與價值觀念的藝術門類，同時也是一種與時俱進的媒介手段。以下即從造型設計的角度對代表性的國家和地區動漫的文化價值觀和地域民族內涵及傳播特點作一大致梳理。

二、動漫造型設計的文化價值觀和地域民族內涵傳達

（一）美國動漫造型

1、超能力英雄

超能力英雄是美國動漫極具代表性的角色類型。超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠、金剛狼等就是其中的典型。這些正義凜然的超級英雄都被設計為有著輪廓鮮明的五官、肌肉壯碩的體魄和臨危不亂的堅強意志，擁有各種異乎尋常的超能力和酷炫裝備。他們的對手或是被設計成形象猥瑣、喪心病狂的罪犯和，或是在瘋狂實驗中毀掉容顏，猶如怪物般的科學狂人等等，這些造型的內涵與外延也鮮明對應著現實世界里，美國霸權政治認知體系中的關鍵詞。近年來，隨著高科技手段和重金打造的《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《X戰警》等系列真人大片在全球熱映與票房大賣，這些漫畫英雄從紙媒躍然而出，立體地呈現于觀眾眼前，更使得這些經典漫畫英雄們的人氣和影響力歷久而彌堅。

2、擬人化的動物

美國動漫的另一重要角色類型是擬人化的動物。這些角色的造型或是以高度洗練、精妙符號化而設計，或是極具創意地將某類生物群體的典型形態特征和某種帶有普遍性的人類情感內涵完美融合。如美國著名的動漫明星加菲貓，這只有著時常睡眼惺忪、滿是不屑的一雙大眼，習慣將諸如“愛情來得快去得也快，只有豬肉卷是永恒的”調侃掛在嘴邊的橙色肥貓，可說是世界上最憤世嫉俗的貓了，當那些“經典語錄”由它那被設計為視覺沖擊力極強的夸張大嘴演繹出來時，更增添了爆笑因子。美式動漫一貫的搞笑，娛樂效果最大化的造型特點，折射出美式消費主義文化特征的核心質素。而加菲貓慵懶和玩世不恭的言行設計也可辨識出對美國乃至整個西方世界流行文化影響甚大的犬儒主義生活態度的影子。美國學者格伯納提出的“培養（涵化）理論”曾指出電視媒介文化主宰包辦了觀念、信息和意識的來源。雖然該理論是20世紀60年代針對當時勃興的電視媒介研究所提出，但即使在當今以數字交互為代表的新媒體時代，美國作為現今世界上唯一的超級大國，憑借其雄厚的經濟實力及在此基礎上的人才儲備和技術研發力量，運用各種頂尖高科技手段批量生產和復制文化產品，再通過承載其文化和價值觀的動漫在內的多種媒介對外輸出和傾銷，在全球攻城略地，形成霸主地位的現實仍然驗證了“培養理論”的闡釋力。而這種咄咄逼人的“文化帝國主義”式傳播策略的巨大成功，在將美式價值觀和生活方式滲透于地球上的窮鄉僻壤的同時，也使得相對弱勢的民族文化的生存空間日益逼仄，傳承發展的可持續性堪憂。

（二）日本動漫造型

日本是世界上首屈一指的動漫大國，日本動漫角色造型帶有本民族獨特的審美觀念，突出反映在對口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情達意的五官部位“漫符”式的表現；吐息、汗、淚以及效果線，透視、光影立體效果等情緒化、狀態化表意符號的象征；還有日語中生動的擬聲詞及擬態語，即“音喻”文字在漫畫中的植入等，這些具有鮮明日本民族文化的元素，或者說模式化的表現樣式都已成為日本動漫中不可或缺的標志性符號，更對世界范圍的動漫“語言”產生了深刻的影響，被廣泛接受并復制，呈現出放射狀的傳播效應。[3]P44在“熱血”、“美少女”、“萌”等類型化動漫作品中，這些有著普遍化的大眼睛、尖下巴、擁有完美九頭身式魔鬼身材和另類發式和妝容的唯美角色，身著前衛服飾，充斥著街頭籃球、網絡、搖滾等諸多時尚流行元素，歡笑嬉戲、悲傷抑郁，打造出色彩斑斕的“視覺系”風格的標識。顯然，日本動漫造型風格和類型題材比較契合全球化時代，因而一紙風行，再借助強大而成功的品牌和周邊產品營銷和對受眾潛移默化的涵養所形成的親和感，使得現今日本已成為亞洲乃至世界流行時尚與亞文化的重要策源地之一，感知認可接受欣賞日本動漫跨文化傳播策略可說是成果斐然。其次，日本動漫造型也深刻體現出其地域性民族文化的特點。與美國一樣，日本也以擬人化的動物角色聞名于世，但兩者所折射的文化內蘊間差異可說涇渭分明。如同樣是“貓”，與美國“加菲貓”粗線條的身形和無厘頭搞怪不同，日本“HelloKitty”貓是依循少女系的乖巧可人路線創作設計的，這個安靜順從、內斂含蓄的貓咪被有意設計為嘴巴缺失，這似乎是對現代日本人所崇尚的少說多做、低調做人原則相隱喻，頭上的蝴蝶結造型，除去“可愛”的表層意蘊，也以結狀符號象征了日本人對于“團隊精神”的推崇。日本漫畫市場的成熟也催生了動畫生產創作的繁榮，兩者相輔相成。久經市場檢驗的成熟漫畫不僅保證了據此改編的影院動畫的市場人氣和忠實擁躉，也為動畫在藝術層面的前衛探索和突破奠定了堅實的基礎。押井守根據漫畫作品改編的科幻巨制《攻殼機動隊》即是范例，該片場景設計借助三維圖形技術，創造出摩天大樓和貧民窟交錯雜陳的后工業時代的冷峻風貌，街道巷陌、運河廊橋、乃至行道燈、招牌、廣告等各種意象符號載體的任何一個細小的局部，都以精細的寫實風格表現，與二維制作的角色形成強烈的間離效果，極大豐富了影片視覺的張力，也架構起影片灰暗、悲涼的末世基調。這種在眾多氣勢恢弘的影院動畫巨制中發展成熟的對于場景細膩生動的造型風格不僅深刻折射出浸于日本民族血脈的精神指向和思維方式，恰如其分地體現了其建基于發達的制造工業基礎上的嚴謹細致，勤勉堅韌的國民性格以及強烈的民族文化自信與認同，更成為獨樹一幟的日本動畫造型藝術風格的典型代表。日本動漫不僅涵蓋年齡、階層等跨度巨大的目標受眾，而且在商業與藝術、流行與另類風格間亦游刃有余，加之來自于日本官方將動漫作為提升國家形象戰略和“文化軟實力”重要內容的鼎力支持，從而使得日本動漫文化傳播呈現出自上而下、立體多維的不同形態。

（三）歐洲動漫造型風格

歐洲是包括造型藝術在內的視覺藝術具有優良傳統和豐厚遺產的地區，由于文化淵源的相同與類似，歐洲各國動漫彼此間的藝術與美學差異相較歐洲外其他國家而言要小許多，有著較為突出的共性特點和迥異于美國、日本乃至中國等其它國家動漫的鮮明特色。作為主要倚靠感性的視覺形象進行文化信息傳遞的媒介，動漫優于其他如語言、文字等理性主義媒介形態，傳達高效而快速的核心特點就在于其視覺形象符號的淺顯易懂，歐洲動漫在此方面堪稱標桿。從比利時漫畫大師埃爾熱筆下的《丁丁歷險記》到德國漫畫大家埃•奧•卜勞恩創作的《父與子》等經典之作即可窺見一斑。歐洲動漫的最大特點是輕松、隨意的繪畫感。角色和場景形象多以極為精簡的線條而極具個性，突破常規的變形和夸張的手法塑造。而繪畫風格往往又與主題指涉的人文主義關懷相得益彰，法國動畫片《青蛙的預言》就是這樣的例子，該片角色和場景設計具有典型的歐洲動畫靈動輕松的表現樣式和天馬行空的創意思維。片中的各式人物和動物造型簡約、圓渾，色彩明快而艷麗，呈現出鮮明的兒童插畫式風格。與充滿童趣化的造型樣式相對應的是影片主旨內蘊的深刻。本片劇情架構改編自圣經中著名的“諾亞方舟”故事，將中的渡船比擬為社會，船上的動物間的沖突、矛盾則隱喻著不同社會階層間各式人等的相互關系和利益糾葛，該片以寓言的形式探討了人類社會和各階層矛盾的緣由，以及化解這些矛盾的途徑與方式。而在動畫影片《丹麥詩人》中，人和狗，奶牛等各式角色的造型樣式更體現出鮮明符號化的風格。“人是符號的動物，亦即能利用符號去創造文化的動物?！盵4]P4歐洲動畫對于視覺形象的符號化創意在世界動畫中無出其右。本片中的視覺符號就堪稱典范：如角色眼睛均以豆狀小黑點表示，其余身體部位或以線狀，或以簡約的幾何化的形狀設計，場景中出現的房屋、草場、輪船等物象的形態也皆是如此。正如Napier所言，“動漫是一種媒介，而不單單是電視或電影，更不單單是一種藝術風格”。[5]P36作為文化一體化的歐洲動漫而言，其造型設計不僅呈現出強烈而又獨特的藝術性，在樸素與輕松的形式主義風格的背后，映射出與歐洲視覺藝術一脈相承文化觀念探索層面的激進。

（四）中國動漫造型風格

對于傳統藝術和民間美術形態的挪用與借鑒，可說是我國優秀動畫造型創意的一大特色。享譽世界的動畫“中國學派”的眾多優秀作品以極具中國民族特色的“似與不似”的意象性造型和程式化的語言，彰顯出中國傳統審美的詩性意識與意境觀，更婉約雅致地傳播出“天人合一”、綿長清麗的深厚民族文化底蘊的精妙。動畫影片《驕傲的將軍》在視聽元素上對于京劇這一具有深厚中國傳統文化標識意義的藝術門類及其表現手法進行了大膽而成功的運用，因而該片被視作中國學派動畫的開山之作，在中國動畫電影史上具有重要的意義與地位。[6]該片不僅在對白，配樂創作上對中國傳統戲曲尤其是國粹京劇頗多參照，而且片中將軍和師爺兩個重要角色的臉部造型更直接借鑒京劇臉譜的典型描飾風格設計。該片中的將軍剛愎自用，所以面部被設計為“花三塊瓦”：滿臉勾畫敷設構圖勻稱的紋樣，色澤鮮明的黑、紅、藍色象征其蠻勇，配以鼻梁部一撮白色；而奸佞、諂媚、“墻頭草”般的師爺則被設計為鼻梁上抹一小塊白粉的“小花臉”。這些臉譜慣用的程式化設計皆是以傳統文化中色彩的民族心理寓意來比擬角色的正邪特征：如紅臉的關羽忠貞勇猛，黑臉的包公剛正不阿，白臉的曹操奸險狡詐等。片中人物動作設計同樣栩栩如生。如影片開端部分，得勝歸來的將軍和著鑼鼓的打擊節拍，典型的“拉山膀”似的亮相動作，還有酒宴“理髯”，炫耀武功的“子午相”等動作，無不充滿內斂、雋永的中國傳統文化藝術觀念中的程式化特點。又如在動畫片《九色鹿》中，對于各角色的類型定位與性格特征的塑造，都具有鮮明的民族風格?！熬派埂钡捏w態設計運用中國傳統線描中圓潤流暢、遒勁有力的“鐵線描”線條勾勒而出，健美勻稱，輕盈優雅，充分表現了釋迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容華貴的不凡氣度。而對于捕蛇人的設計，則具有漫畫風格里典型“扁平化”角色的符號化特征：被刻意描繪為一個尖嘴猴腮、形象猥瑣的小人。彎折的體態與豐富的肢體動作也充分汲取了敦煌早期壁畫中人物動態夸張強烈、凸顯性格情感的風格特點，將其奴顏卑膝、見利忘義的本性傳達得淋漓盡致。[7](P198-256)

三、結語

通過對各國優秀動漫作品造型風格的簡單梳理，我們可以領悟到其中精準折射和傳播出的在文化的各個層級，這些國家和地區各自所具有的典型特質。在傳播媒介發展日新月異的當下，動漫可資運用的技術手段也變得前所未有的豐實，數字動畫電影和電視，經由網絡載體傳播的網游和移動終端的手機動畫等新興載體為動漫文化藝術觀念的傳播提供了更為廣闊的前景與可能。但立足地域民族文化內核，深入理解和闡發獨特鮮明的藝術傳統，仍然應是動漫創作的核心要旨，這也是深化擴大文化傳播與交流效能的重要前提。

作者:寇強 單位:重慶郵電大學傳媒藝術學院副教授

參考文獻：

[1]周曉明.人類交流與傳播[M].上海:上海文藝出版社，1990.

[2]翟翌翚.影視動畫造型基礎[M].北京:中國宇航出版社，2003.

第7篇：動漫設計范文

【關鍵詞】三維動漫；三維技術；虛擬現實；應用領域

前言

三維動漫，真正的弄懂它，你需要學習生物學、物理學、美術藝術學、視覺生理學、圖形圖像學等多個專業，以精湛的技術和新穎想法，這樣才能設計出完美的逼真人物造型和場景，更一層次的受到廣大觀眾的喜愛。3D軟件技術也已在動漫行業中得到了設計師和愛好者的應用。

一、 3D動畫軟件

目前最熱門的三維軟件有3ds Max和Maya等。這些熱門軟件是三維動畫設計愛好者的首選。簡單的介紹一下3ds Max和Maya軟件。

（1）3Dmax軟件

3Dmax軟件是基于pc系統的三維動畫渲染和制作軟件。多邊形工具組件和UV坐標貼圖調節功能是3Dmax軟件的強項。

（2）Maya軟件

Maya軟件是世界頂級的三維動畫軟件，應用于專業的影視廣告和電視特效當中，Maya軟件功能強大同時也很完善，制作設計出的作品效率極高，渲染真實性極強。

3Dmax軟件和Maya軟件這兩個軟件個人認為差不多，得看個人的使用習慣。MAYA軟件多數用在影視制作設計方面，主要是因為他的動畫曲線比較大；3ds Max軟件多數應用在3D游戲方面的制作。對于軟件的使用，具體的還得看你的思維創造力和你對動畫原理的理解和運用。

二、3D動漫制作技術

1.三維動漫的前期制作

三維動漫的前期制作其實就是在創作之前對劇本的創作，人物形象和場景進行規劃與設計。一部好的三維動畫作品，首先設計者要考慮清楚想要表達的思想，來確定這則動畫的主題。

2.三維動漫的中期制作

前期確定人物形象和場景，可用3ds Max、Maya等三維動畫制作軟件來進行建模、材質、燈光、動畫、攝影機的控制、渲染輸出等。建模對設計師的美術藝術功底修養、創造力思維能力都有很高的要求，建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。材質就是材料的質地，把模型賦予了生動的特性，使其活靈活現。燈光是模擬人工光線和自然界的光線。攝影機的控制是實現分鏡頭的劇本設計的鏡頭效果。

3.三維動漫的后期制作

三維動漫的后期制作是將前期制作、中期制作進行融合。將動畫和聲音片段程序渲染，通過使用非線性編輯軟件，繪制出一副完美的畫面或者是動畫文件。

虛擬現實技術與3D動漫的結合方法

虛擬現實，英文名為VirtualReality，簡稱VR技術，也稱靈境技術或人工環境。隨著CG技術的發展，虛擬現實和三維動畫技術也在逐步發展與完善。其中，虛擬現實和三維動畫結合的技術主要包括兩點。

二、運動捕捉技術；

三、三維掃描儀技術。

運動捕捉技術主要包括由運動捕捉系統功能、立體投射系統、交互輸入設備、和分布式網絡的虛擬平臺的構成，是個可交互的虛擬化環境。這個系統可以讓觀眾深入其中，調動觀眾的積極心參與性。在觀看動畫時，觀眾不僅可以看到人物與場景，而且還能夠參與，深有體會，更能夠將動漫畫面的情感深入人心，拉近了與觀眾的距離。

動作捕捉技術包括以下幾點：

（1）機械式運動捕捉；

（2）聲學式運動捕捉；

（3）光學式運動捕捉；

（4）電磁式運動捕捉；

設置跟蹤器在運動物體的相關部位，它是由動作捕捉系統跟蹤信息位置從而對信息進行抓取，經過計算機運算處理后，運算得出所需要的數據信息，此時計算機識別率數據，設計師也獲得的這些數據，就可以對其進行調整，控制運動的物體。在以往的動漫制作中，設計師們都是手動繪制人物，有的時候繪制的人物不夠準確，很難達到預想的效果，還原真實的人物形態，其制作時間長，同時也要花費很多的人力、物力和財力。動作捕捉技術運用了圖形圖像學、機械學和計算機視覺等綜合技術，即使程序很復雜，也能在短時間內減少開支，設計出的動畫場景更加逼真。

四、3D動畫的特點

完成攝像機不能拍攝的鏡頭；三維動畫降低了實體拍攝的成本；制作過程不受氣候的影響；對設計師的專業技術要求較高；可以對場景隨時修改，修改性強；無法重現的鏡頭可通過三維動畫來模擬完成；三維動畫的設計能夠對所表現的產品起到美化作用；制作周期長；畫面不受物理限制等。

五、應用領域

主要包括建筑領域、規劃領域、動畫制作、園林領域、產品演示、模擬動畫、廣告動畫、影視動畫、角色動畫等。

六、總結

國內的動畫事業在迅速發展，三維動漫給人一種超強的視覺震撼力和沖擊力，動畫行業是未來發展是不可估量，也是最受歡迎的。在我們電視廣告、動畫片、電影中經常能看到三維動畫設計的元素。要想設計出好的作品，必須要提高自身的素養，要有精湛的技能和超強的創新能力和想象力。在此，希望我國的動漫事業能夠越做越好，越走越遠。

參考文獻：

[1]馮賓，張政良.三維動漫現狀與制作技術[J].信息技術，2012，（17）.

第8篇：動漫設計范文

隨著我國經濟社會的不斷發展，動漫產業在我國也逐漸迎來了發展的黃金期，尤其是近些年來，我國動漫產業發展異常迅速，這也直接促使了動漫周邊產品的發展得到了快速發展，但是相對以日本為首的動漫產業較為成熟的國家來說，我國動漫產品與動漫周邊產業的發展有一定程度上的脫節，現階段我國動漫周邊產品產業同質化、惡性競爭異常明顯，并且呈現出愈演愈烈的趨勢，并且這些從事動漫周邊產品行業的企業大多是小作坊、微小企業，在面臨國外企業競爭時，劣勢明顯，因此我國動漫周邊產品國際競爭力亟待提升，而筆者認為對于我國眾多從事該行的企業來說，想要突破重圍，品牌塑造是不可跨越的必由之路，基于此，筆者試圖以動漫周邊產業設計為切入點，指出在動漫周邊產品設計中塑造品牌的重要性，之后就如何塑造品牌，提出一些個人意見和建議。據此為提高我國動漫周邊產品競爭力提供智力支撐。

二、動漫周邊產品品牌塑造的重要性

（一）動漫周邊產品的品牌形象

形象是主體在一定的意識形態下，對客體做出的反映，而產品的品牌形象則是指消費者對產品的心理期望，簡單說來是就是對產品的心理感知。理論而言，對品牌形象的影響因素有品牌是名稱、包裝、質量、服務、價格、屬性等，對于不同的動漫周邊產品而言，其各自具備的品牌形象又有個體差異，如有些動漫周邊產品具有可愛溫柔的特性（如喜洋洋與美羊羊周邊產品），有的則代表著公平正義（如黑貓警長周邊產品），而有些則代表著睿智（如阿凡提周邊產品）等。品牌形象不僅是針對消費者訴求而產生的，也是企業和產品的無形資產，對企業和產品的發展起到不可替代的作用，但是正因目前我國動漫周邊產品行業中，同質化、惡性競爭嚴重，因此如何突出重圍，品牌形象起到舉足輕重的作用，一般來說，消費者會選擇品牌形象好、品牌知名度高的產品。而品牌形象的構成則主要包含兩個部分，即品牌的功能性和獨特性。品牌的功能性是品牌形成的基礎，是消費者對品牌最先形成的感性認識。品牌的魅力是營銷者賦予品牌，并為消費者感知、接受的個性特征，是在功能性的認識基礎上進一步體現的情感、心理、價值觀念。

（二）品牌塑造對動漫周邊產品的重要性筆者認為，品牌塑造對動漫周邊產品的重要性主要體現在以下幾個方面：首先，品牌塑造是動漫周邊產品可持續發展的生命力。在產品嚴重同質化的今天，企業想在一片紅海中勝出，就需要實現產品的差異化競爭，但對于動漫周邊產品而言，需要產品設計、產品外包裝、營銷手段、服務模式等的差異化，但總結來說，這些差異化都歸結為品牌的塑造，簡單說來只要談到某一類型的動漫周邊產品，就能讓消費者聯想到是某公司生產的產品，這點現實企業中有很多已經做到（如微軟的windows系統等），從這些成功企業的經驗來看，這些企業是不僅長期占據穩固的市場份額，也使得企業獲得了長期、可持續的發展，是企業發展的生命力，而對于動漫周邊產品來說，依然如此。其次，品牌塑造有利于動漫周邊產品獲得市場的認可。只要品牌得以成功塑造，也就預示著該產品在其所屬的細分市場中，已牢牢掌握一定的市場份額，同時品牌塑造成功的結果，也說明細分客戶群體對產品認可，是市場認可的重要展現。

三、基于動漫周邊產品設計的塑造品牌的策略分析

前文筆者已經對品牌塑造在動漫周邊產品設計中的重要性進行了分析與研究，而如何有效的建立起動漫周邊產品的品牌，筆者將基于動漫周邊產品設計的角度進行策略分析。

（一）動漫周邊產品外包裝設計要求

動漫周邊產品的設計不僅包含產品本身的設計，也包含有產品外包裝的設計，因此基于動漫周邊產品設計角度，研究這些企業如何進行品牌塑造，外包裝的設計也是重要考量的內容。而外包裝的設計外觀、材料、文化內涵、構成方式等，都對品牌形象的建立有著直接的影響，外包裝的品牌形象的建立正式基于以上基礎上才能產生。首先，外包裝的材質要求。對于一個企業而言，其產品品牌的定位在企業戰略規劃中已明確化，因此剩下的工作記為如何建立既定的品牌形象，這點從外包裝的角度來看，材質的選擇要緊密聯系目標客戶群體，如目標客戶群體是高端消費人群，那么外包裝材質不僅需要材質好，更需要材質的新穎；反之若目標客戶群體為低端客戶群體，為了控制周邊產品的總成本，外包裝材質的選擇可以是大眾化、普遍化的原材料。這樣選擇不僅符合消費者的需求，更符合企業自身的定位，利于動漫周邊產品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。其次，外包裝的外觀要求。與材質需求類似，但又有所區別，因外包裝設計不僅要與企業的定位相吻合，也和企業生產的動漫周邊產品相吻合，因此外包裝的外觀就具備雙重屬性，結合外包裝的圖案，將其所需要包裝的周邊產品直接或間接的展現給消費者。第三，外包裝設計的文化內涵要求。如何發掘動漫作品的內涵并運用到包裝設計上，是引起消費者情感共鳴的關鍵，例如日本森永糖果公司以經典卡通人物為包裝的一個系列產品，在外觀上使用的是20世紀50年代的鐵罐造型，構圖上也以舊式卡通為構圖，人物造型簡單、平凡，但卻很經典，整體給人感覺懷舊、耐人尋味，給消費者傳達一種對童年時代的卡通人物的回憶情感。因為動漫文化同一個人的童年時代和成長有很大關系，包裝設計時利用這種情感內涵，能夠引起消費者的情感共鳴，從而得到消費者的高度認同。消費者對產品產生認同感，自然就在心理上對產品品牌形成了良好的形象。因此，在動漫周邊產品的包裝設計上應考慮發掘能得到消費者認同感的文化內涵，利用動漫豐富的文化內涵提高品牌形象，從而增強產品的競爭力。

（二）動漫周邊產品設計要求

第9篇：動漫設計范文

作為高等職業教育的職責，主要是培養出符合行業、企業所需要的高級應用型技術人才。但是通過近三年學生課堂表現、作品表現和實習單位反饋的意見，發現現階段的職業素質培養并不能夠人滿意。無法很好的激發學生的學習積極性，不能很好的提高學生的學習興趣，學生畢業實習，給學校的反饋意見是在學校所學的知識不能很好的與企業接軌，有些學生甚至缺少溝通和團隊協作能力。為加強學生職業素質，本文主要結合企業文化和企業對人才素質的需求，從中提煉出適合高職動漫設計專業的職業素質培養模式。主要是從建立真人圖書館、分享、傳幫帶、競爭和拓展運動等，把枯燥的教學變的活躍、主動和互動的模式，這樣有助于提高學生的職業素質。

關鍵詞:

職業素質;企業;真人圖書館;培養

如何提高高職職業素質，培養出符合行業、企業所需的高級應有型技術人才。只能從行業與企業需求中才能找到準確的答案。職業教育就是給市場輸送符合市場需求的高級應有型技術人才，只有立足于市場去研究才能培養出符合市場需求的人才，才能培養出符合行業與企業需求的人才素質。通過觀察研究牡大動畫公司對人才的需求與其企業文化，發現職業素質培養應重視實習和社會實踐，積累工作經驗，重點培養學生的收集問題、解決問題、分享經驗、好強心和溝通等職業素質能力。通過與牡大動畫公司的交流以及在網絡上的查閱資料，主要歸納出以下幾種方式可以融入教學中以達到提高學生的職業素養。

一、真人圖書館

真人圖書館就是，可以讓讀者“借”一個活生生的人與讀者交談，這樣的形式會給讀者提供更多的見識與經驗，這是一本書無法做到的。在這個交談過程中，大家都不能進行爭吵和爭持等，認真聽取別人的見識與經驗，合理的提出自己的疑問，讓交談在和諧的環境下進行。有時需要進行記錄以便日后的學習與吸收。而我們在實際教學中可以組織多名優秀老師和學生坐在一起，讓部分需要幫助的同學與他們進行交流，通過交流把屬于自己好的設計經驗和容易出錯的問題和大家一起分享，一起討論從而達到幫助別人的同時也在提高自己。當然也可以一起討論一些生活上煩心的事情，進行心理減壓，使學習狀態達到最高水平同時也有利于學生心理健康。這樣可以共享其他同學或者老師豐富的學習與生活經驗。并且還可以鍛煉學生們的溝通與理解能力。達到師生共進的目標。

二、學會分享

現在許多人都不愿意和別人分享自己的研究成果和經驗，所以許多好的經驗、學習資料和素材等不與大家一起分享，害怕別人通過自己的分享而被超越，產生心理不平衡、失落和自卑感等。這樣的學習風氣使我們回到了“閉門造車”的年代，不利于在學習上的進步。所以應從教師開始，帶動所有的學生進行經驗交流、資源共享，實現傾囊相授?？梢栽诿總€月的最后一個周六，召集所有學生在一起，把這個月所收集到素材、教程或者學習網址等相互分享與交換。這樣所有的人都會得到更多的資源與經驗。在收集的過程中提高學生對素材與教程的查找能力，同時也能帶動一些學習積極性不高的學生參與到“交換”中。因為，在“交換”中所有人都必需收集素材或者教程等。在這個過程中，大家都能相互進行交換與學習，得到在課堂上學不到的知識，使所有的學生在快樂中進步。

三、傳幫帶

何謂傳幫帶，簡單的說，傳就是讓老員工在工作上將自己所掌握的知識、好方法和經驗傳授給新員工。幫就是幫助，在工作和生活上給予幫助。帶就是帶動和帶領新員工開展工作。這樣的方式用在學生的學習交流上會取得較好的成果。在幫助別的同學時，又能鞏固所學知識和發現問題并改正或者找到一個更好的解決方法。所以挑選出班級上學習優秀的同學或者一些高年級的學生，指派給一些需要幫助的學生。通過“傳幫帶”的模式進行課后的學習。帶動整個班級的學習風氣。從而提高學生的學習興趣與自主性。

四、溝通

溝通能力的培養，對于動漫專業是必不可缺的職業素質。現今社會許多學生都是通過網絡或者手機訊息進行溝通交流，導致許多學生的面對面溝通能力與語言組織能力有明顯的下降趨勢。嚴重者甚至會產生溝通障礙。不以利于團隊創作和找工作。在所有團隊創作的過程中，要求所有成員在一起進行創作。并要求在創作過程中保持溝通，這樣在保證整個作品的風格與符合分鏡要求的基礎上，同時又能增進整個團隊成員的感情與溝通交流能力，而且也會提高作品的質量與效率，讓學生在快樂中進行創作。

五、好強心

合理的競爭，能帶動所有學生的學習積極性與培養學生的好強心理。在一個公平、公正、和諧的情況下，進行類似公司崗位的競爭、參與職業技能大賽或者專業作品的評比等。來提高學生自主學習能力和積極性。有壓力才有動力，有動力才有成績。在培養學生良好的好強心理的同時，給予積極的壓力。讓學生能夠在良好的心理狀態進行學習與進步，并能夠提高自身素質與嚴格要求對作品的質量。

六、結語:

在課余的時間也可以組織學生參與拓展運動，這在企業中是比較常見的一種運動，多組織拓展運動可以提高隊員組織、溝通和協作的能力和技巧，團隊的領導藝術和技巧，人力資源的合理分配和運用，行動之前的討論和計劃對于事情的成敗起重要作用，培養人處理事情良好的計劃性和條理性，培養隊員集體榮譽感，為團隊勇于奉獻的精神。這都是動漫人才所必須有的職業素質，同時學生在學習過程中也得到休息與鍛煉。教師也可以在提高教學成果與職業教育水平上得到新的構想.

參考文獻:

［1］曾廣雄．我校高職動漫設計與制作專業的改革與建設研究［J］．商情，2011(50):67－68．