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第1篇：歌曲又唱瀏陽河范文

關鍵詞：民族音樂 流行文化 民歌新唱 宣傳民歌

民歌是勞動人民集體的口頭詩歌創作，也叫民間歌謠，是人民群眾在長期的生活勞動中所積累的精神財富。隨著我國經濟社會的發展，民歌賴以生存的環境已經改變，傳唱民歌的人越來越少。尤其是技校學生，這代在流行歌曲浸泡下成長起來的年輕人，民族音樂意識非常薄弱，對民歌普遍不感興趣。但民族音樂的傳承和發展是音樂教育工作者義不容辭的責任。因此，筆者在近幾年的音樂教學實踐中，以“中國民歌”為切入點，有意識地拉近“中國民歌”與學生的距離，使學生循序漸進地了解民歌、喜愛民歌，從而提高音樂教學的課堂效率。

一、激發興趣

在流行文化盛行的今天，受側重技術學習且自身文化層次較低的限制，技校學生普遍認為民歌土氣、難聽，沒有時代感，不夠刺激。讓學生帶著這樣的情緒學習民歌無疑是“按下牛頭強飲水”，后果只會使學生越加厭惡。所以首要任務就是要激發學生的學習興趣。

1.誘導

民歌是音樂創作的源泉，經典音樂作品中民歌的影子無處不在。格林卡說：“創造音樂的是人民，作曲家只不過是把他們編成曲子而已?！睆膶W生感興趣的經典名曲入手，從感性到理性，尋找音樂素材的“母體”——民歌，是一種行之有效的方法。用誘導的方法產生的效果，比老師苦口婆心講什么是勞動號子、山歌、小調要強百倍。

例：在教學歌劇一課時，先給學生簡介歌劇《圖蘭朵》的劇情，后播放一段動畫版的視頻，并引導學生聆聽其中熟悉的旋律，由此引出作者普契尼創作本歌劇的靈感其實來自于中國民歌《茉莉花》。頓時，同學們的自豪感被激活，也激發了學生學唱這首民歌的強烈興趣。

2.選曲

教師通過前期在音樂教學中的民歌滲透、鋪墊、激趣，讓學生對民歌有了新的認識并開始逐漸接受、喜歡民歌。這時教師就要考慮技校生中以男生為主的特殊情況，有針對性地選取一些既優美動聽、風格濃郁又適合男生演唱的民歌在音樂課中學唱。

（1）選擇地方風格明顯的民歌。民歌的特色在于它濃郁的風格。因此，應在浩如煙海的民歌中，精挑細選主題鮮明、風格性強、適合男生演唱的民歌，使學生感受到樸實的“美”。如：陜北民歌《趕牲靈》、四川民歌《康定情歌》、新疆民歌《青春舞曲》等。

（2）選擇襯詞具有特點的民歌。襯詞是民歌的一大特色，也是能夠引發學生學習民歌興趣的直觀方式。民歌中大量使用的襯詞，能夠給人留下深刻的第一印象。在民歌中，襯詞種類比較多樣，帶有強烈的地方特點和口語特點。它的使用有著兩方面的作用：一是對歌詞進行補充，襯詞內容具有實質意義；二是通過模仿和擬聲，渲染歌曲氣氛，襯詞內容沒有實質意義。襯詞很有特點的民歌會讓學生產生新奇感，進而激起他們學習全曲、了解歌曲特點及文化的欲望。如：四川民歌《太陽出來喜洋洋》里的襯詞“羅兒、郎羅、郎郎扯光扯、歐羅羅”，河南民歌《編花籃》結尾的襯詞“那哈依呀咳”等，這些襯詞獨特的民歌都給人們留下了深刻的印象。

（3）選擇具有趣味性生活內容的民歌。民歌自古以來都是勞動人民生活中非常重要的一個部分。選擇適合的民歌進行教學就勢必要注重民歌的內容，而以激發學生學習民歌興趣為目的需要選擇具有趣味性生活場景內容的民歌。如：湖北民歌《龍船調》、新疆民歌《掀起你的蓋頭來》等。

（4）選擇旋律優美好唱的民歌。一首膾炙人口的歌曲，其旋律肯定優美動聽，能自然地激發起學生歌唱的欲望和興趣。因此，在眾多的民歌曲庫中篩選好聽、適合學生學唱的民歌非常重要。如：陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》、江西民歌《十送》、蒙古族民歌《嘎達梅林》、湖南民歌《瀏陽河》、新疆民歌《在那遙遠的地方》等都深受學生喜愛。

二、審美與體驗

中國民歌地方色彩之豐之美，是中國厚重的歷史文化積淀的藝術體現，與中國的方言文化一樣，各地民歌也都有自己獨特的“音樂方言”，以此展示出其地方色彩。教師應讓學生多唱，在唱的過程中親身體驗不同民歌的不同魅力。

1.民歌學唱

教師在指導學生演唱民歌時，要抓住重點，強調作品的風格，唱民歌就要唱出“味道”，包括語言（方言）、潤腔、襯詞等，如：湖南民歌《瀏陽河》最后的襯詞“依呀依仔畏”中的“仔”的發音就很關鍵，《黃河船夫曲》中的“我”和“艄公”發音均屬方言。教師聲情并茂、富于美感的范唱可以為課堂增加無窮的魅力，使學生感覺更親切、更直接、更容易被吸引，也更樂于學唱。

2.民歌新唱

（1）借助現有的民歌曲調請同學們來重新填詞演唱。例如：時期產生于陜北革命根據地的《繡金匾》就是在當地民歌《繡荷包》的基礎上改編而成的。教師啟發同學們從自身的生活、學習中即興提煉歌詞，個人如果有困難，可以以小組為單位集體完成，不僅大大激發了學生演唱民歌的興趣，而且有助于他們進一步體會民歌的藝術特點。

（2）用本地方言演唱其他地方民歌。在電視娛樂節目中，為了提高收視率，有人試著用地方方言為某個電影片段來配音，很新鮮、非常吸引觀眾。音樂教師也可以讓學生嘗試用本地方言演唱外地民歌。例如用杭州方言演唱云南民歌《放馬山歌》。學生會非常感興趣，通過感性的實踐、體驗和在教師引導下的理性分析，學生會很容易理解民歌“千里不同風，百里不同俗”的特點，從而提高對音樂的鑒別、審美能力。

3.民歌演唱會

當學生掌握的民歌曲目積累較多時，可以組織以班級為單位的“民歌演唱會”。每位學生都要參與，選擇一首自己最拿手的民歌來演唱，評委由學生代表擔任，評出的成績記入考試總評中。這樣既激發了學生的學習興趣和參與熱情，又檢驗了課堂教學效果，活躍了課堂氣氛，對教學起到了極大的推進作用。或者分組進行有關民歌的知識競賽，如：南北民歌辨別、民歌接龍或參考《劉三姐》里對歌的形式，讓學生自編歌詞對唱。不管用哪種形式，關鍵要提前組織好，否則只會抹殺學生進一步學習民歌的興趣。

三、宣傳民歌

由于現代網絡、媒體技術的迅猛發展和流行音樂的強勁勢頭，民歌音樂早已被鋪天蓋地的流行歌曲所淹沒，要打造一個學唱民歌的氛圍僅僅靠每周一兩節音樂課是遠遠不夠的。音樂教師要善于利用現代網絡、媒體技術大力宣傳民歌，堅守自己的陣線，讓民族音樂在學生心中逐漸生根、開花。

一是利用好校園廣播，在午餐或放學這段時間播放歌唱家或組合演唱的好聽有特色的地方民歌，如：宋祖英的《茉莉花》《瀏陽河》，黑鴨子組合的《大阪城的石頭》等。只要堅持下去，相信多姿多彩的民歌音樂會潛移默化地烙在學生的記憶里，提升學生的審美品味。

二是教師平時做個有心人，及時搜集一些有關民歌的錄像給學生觀看，如《民歌綜藝節目》《劉三姐》《阿寶專輯》《侗族大歌》《原生態唱法》電視大賽錄像等。

第2篇：歌曲又唱瀏陽河范文

女主持：秋風如縷，秋月如盤，尋秋而來，遼闊的田野，盈滿了收獲的氣息。尊敬的各位來賓，朋友們!晚上好!歡迎您走進 湖北區《感恩重陽節》重陽聯歡晚會現場。我是今晚在線節目主持韻兒

男主持：秋水盈盈，秋夢依然，踏秋而來，臨風佇立。女士們 !先生們!大家晚上好!您現在走進的是 湖北區《感恩重陽節》重陽聯歡晚會。我是今晚在線節目主持嘯楓

女主持：農歷九月初九，是我國傳統的重陽節，也是溫馨的老人節。俗話說：兩陽相重，九九艷陽天。的確，在這云淡山清，秋高氣爽，又正值豐收的季節，橘紅橙黃，金桂飄香，令人心情舒暢。

男主持：九九重陽金光照，萬紫千紅大地明。人老不失戎馬志， 余熱生輝耀九重。在這金秋送爽、丹桂飄香的季節，在這盛開、碩果累累的日子里我們迎來了九九重陽節!

女主持：秋歌輕唱，紅葉如楓，秋蝶起舞，蘆花紛飛，秋之渡口，悠悠心曲撐一桿青篙，載你趟過歲月的河流。秋吟輕誦，夜涼如水，秋聲入賦，江南采菱，點點心語輕落詩箋，攜手感悟人生的秋季。

男主持：九九重陽，用情感和聲音放飛珍藏的祝福，一聲聲問候，一聲聲祝福，在飄香的夜晚傳遞，讓我們借著今夜鋪灑的月光，托清風送給你!

女主持：在《湖北交友中心》這個溫馨家園里，來自四面八方的兄弟姐妹們歡聚一堂，我們把最美好的祝福送給千千萬萬個年邁的父母親，健康長壽，開心快樂每一天!

首先讓我們用最熱烈的掌聲請出湖北區區長夢緣先生為晚會致辭!

女主持：感謝夢緣先生熱情洋溢的致詞，今夜歡歌如海、禮花滿天!讓美麗的鮮花，帶著快樂，讓動人的歌聲，帶著真誠的祝福，唱出我們對父母的感謝，對朋友們的真情。湖北區《感恩重陽節》重陽聯歡晚會現在開始!請欣賞開場舞 ，表演者月光

主持02：親愛的朋友們!在這果實累累五谷飄香的金秋十月，我們相約九九重陽節，相會在充滿著愛心與濃情的湖北交友中心，帶著我們甜美的歌聲和真摯的祝福，為我們的老人送上一首動聽的歌：《夕陽紅》有請【02號演員】飛

主持03 ：主持人 ：悠揚的樂曲，濃情四溢的囈語，仿若身臨其境，月光如水如天，淡淡晨曦讓美妙的構思與人共享，愿所有的朋友們家庭幸福安康!請欣賞【嘉賓】若蘭笛子獨奏《快樂的老年人》

主持04 ：年少的青春，未完的旅程，是你帶著我勇敢地看人生。無悔的關懷，無怨的真愛，而我又能還給你幾分。父親啊，您鼓勵的后面是期待，您嚴肅的后面是慈愛，請欣賞歌曲《父親》演唱者【04號演員】種地的

主持05 ：世界上只有一位最好的女性，那就是慈愛的母親。不管你給她回饋的是什么，她會永遠愛你;無論你成功或失敗，她會永遠愛你;那就是母親。母親，我們該如何回報你呢?下面請欣賞【05號演員】思念帶來的歌曲《母親》

主持06 ：滿懷豪情，唱不盡的是咱中華情;滿腔熱情，夸不完的是咱中國人。請欣賞【06號演員】簡單演唱的歌曲《中華情》

主持人：性格開朗隨和的【嘉賓演員】冰兒擁有很多支持她的歌迷，她的音樂表現力成熟到位,具有感染力。她醇厚獨特的聲線，大氣純樸的演唱風格，深受大家的喜愛!下面有請【嘉賓演員】冰兒為大家演唱歌曲《夢中牽手》

主持07 ：你從軍的那條路，比媽媽的思念長，你手中的那桿槍，比巖石有分量。紅紅的臉龐，綠色的軍衣，你就象一棵白楊，昂然挺立。清欣賞【07號演員】芳芳帶來的歌曲《戰士與母親》

主持08 ：那片片火紅的楓葉，是我為你跳動的心，吹過你身邊秋風，是我思念你的呼喚，時常圍繞在你身邊。愿秋天的這一切，讓您感受到我們的祝福。請欣賞【08號演員】泉韻《九九艷陽天》

主持09 ：色彩紛繁，深深淺淺：閃閃爍爍的金，團團簇簇的紅。風兒吹過，秋葉輕輕飄.一夜關山來秋意，殘陽漫染血如楓。南飛北雁同風起，暮羨晨花帶露濃。萬里江天傳寄語，一聲冷暖訴衷情。請欣賞【09號演員】燕子演唱的歌曲《美麗新天地》

主持人：水，是江南的精靈，水也是山川大地的命脈，不知道大家有沒有去過瀏陽河，瀏陽河的水流了幾千年，她時而軟軟細滑，時而慷慨激昂，讓我們跟隨【嘉賓演員】纖手的古箏一同走進《瀏陽河》，感受瀏陽河的魅力。有請

主持10 ：中國人，多么簡單的字眼;我是中國人，多么神圣的話語;我驕傲，我是中國人，多么自豪的呼聲。紅日初升，其道大光，中華兒女，驕傲遠航。請聽朗誦《我驕傲，我是中國人》。朗誦者【10號演員】新北方

主持人：在人生的路途中，常常有一些人，一些事，時間越久，越讓我們銘懷。常常感動于這首歌的歌詞，一字一句的細細聆聽，懂得了很多，悟出了很多。就下來有請【嘉賓演員】天國女人為我們演唱歌曲《報答》

【11號演員】文竹《感謝親人》

主持11 ：感謝兄妹不圖回報的幫助, 感謝愛人無怨無悔的相守. 感謝同學多年不斷的問候 感謝朋友苦樂同在的祝福 感謝同事困難面前的分憂 感謝對手不離不棄的造就. 感謝親人......接下來有請【11號演員】文竹帶來的歌曲《感謝親人》

主持12 ：當兵幸苦為了萬家歡樂，祖國的邊防聳立著數不清的哨所，當我們進入甜甜的夢想，那些哨所的士兵緊握鋼槍送走月亮，第一個把太陽迎進祖國。請欣賞歌曲《我把太陽迎進祖國》演唱者【12號演員】晗冰

主持13 ：天蒼茫，鴻雁南翔，飛過蘆葦蕩，飛過秋草黃，鴻雁啊，你要飛向何方,酒喝干，再斟滿，今夜不醉不還。鴻雁，原來你在思念著故鄉啊，下面讓我們一起欣賞由【13號演員】科藝帶來的歌曲《鴻雁》!

主持人：二胡演奏中，《長相思》是非常精彩的曲子。那悠揚絕倫的曲調，配著恢弘的和聲，使你絕望的心，在想象的時空中起伏飄蕩。每次聽它，那不能言語的悲哀與傷心，都會在瞬間化做相思的蝴蝶，在自己的記憶里紛飛。請聽【嘉賓演員】喬松二胡獨奏 《長相思》

主持14 ： 民歌，叫人魂牽夢繞;山歌，令人蕩氣回腸;那么船歌呢?它會給您留下怎樣的印象?請聽【14號演員】農民演唱的歌曲《烏蘇里船歌》

主持15 ：心存感恩，它是一種積極的生活態度，一種品德，一種懂得欣賞，懂得美的情操。學會感恩，用感恩的心，感謝身邊的人，感謝他們給予的一切。只要有一棵感恩的心，無論什么時候，我們都是快樂的，讓我們在感恩中享受人生的一切美好!下面請欣賞【15號演員】雅碟手語表演《感恩的心》。

主持16 ：永遠與你相伴的是天下的父母情，永遠與你相伴的是兒女情，歌聲句句都是愛的叮嚀。請聽歌曲《人間第一情》演唱者：【16號演員】紅霞

主持人：在離天很近的地方，有一雙眼睛在守望，她是絢麗的暢想，放射出碧波的光芒，她有著日月輪回的滄桑，她更是我生命祈求的故鄉。請欣賞【嘉賓演員】(大二學生)旺仔演唱歌曲 《望鄉》

主持17 ：秋風掠過，秋意上心頭。放眼望去，心潮跌宕起伏。在這秋風吹起的季節，總是那樣的想你。一籃滿滿的落葉，是我無限的祝福。但愿這淡淡的秋風，會把我所有的祝福都帶給你。下面請欣賞【17號演員】寧靜演唱的歌曲《何日君再來》

主持18 ：落葉知秋，情誼如酒，風漸涼時無喜更無憂。歲月流走，驀然回首，一聲問候醇綿依舊。含笑送出這份問候：好運和你不分離!(祝福你天天快樂!請欣賞【18號演員】雨歌《荷塘月色》

主持19 ：春花秋月，春華秋實，蠢因了花而美麗，秋卻應了月色而充實。朋友們讓我們好好的珍惜今天這美麗網絡月色吧。接下來請大家洗耳聆聽【19號演員】輝月帶來的歌曲《花好月圓》

主持20 ：衣裳再添幾件,飯菜再多吃幾口;一會看看臉，一會摸摸手，千里的路我還一步沒走，就看見淚水在媽媽的眼里流。請聽歌曲：《兒行千里》由【20號演員】紅巖演唱

主持21 ：在這九九重陽濃情的日子里，漫山的紅葉用它的熱情托起一輪太陽。又是一個豐收年，又是一個幸福年。讓我們陪伴著老人穿過開滿鮮花的小徑走進金秋，就像走進我們這個繁榮昌盛的新時代，讓人振奮，讓人留連忘返請聽【21號演員】精靈演唱的《走進金秋》

結束語：

女主持：伴著鮮紅如楓的夕陽，品味著秋的內涵，走進秋天如詩如畫的夢境，一幅幅綺麗的風景在記憶深處定格

男主持：那是一曲悠悠流淌的歌，在今晚的夜空久久的回蕩，那是一首思念的歌，是心頭最暖的回憶。

女主持：那是從心底流淌的歌，述說著隔不斷的濃濃親情，那是一曲曲心泉叮咚，回響著祝福和深藏心底的希冀。

男主持：親愛的朋友們，等我們老的時候，品一杯香茗，聆聽一曲歲月的老歌，我們會更加珍惜愛，珍惜親情與友情，珍惜每一個黎明與黃昏。

第3篇：歌曲又唱瀏陽河范文

在聲樂演唱過程中，對歌曲的藝術處理，需要我們二度創作者在表達中要很好地做到與原創保持高度一致，甚至做得更好，那就需要我們把對音樂基本特點的理解更好地融入到作品里，加上二度創作者本人的文學修養和音樂素養，那么，一個作品的完整表達就會栩栩如生了。

一、音高(抑揚)

音高是指音的高低，是由物體振動次數來決定的，振動次數越多音就越高，反之音就越低。音高不僅是單純的旋律線的起伏，同時也是內在情感的起伏。在聲音上的表現和聲音的抑揚起伏都離不開氣息的控制和運用，時而輕卻有力，時而響而有力，時而輕而無力。例如在歌曲《絨花》中結尾處“啊”

那兩句旋律，需要在演唱過程中時輕時重，柔和的、連貫的表達出一種惆悵、向往的情緒、需要氣息較好的控制并不斷給予。

二、音值(徐疾)

音值通俗的理解就是速度問題，即音的長短。文學中的徐疾其實也是一種速度的調節，但不是簡單的快與慢，是一種內心感覺的松緊變化。這種內心感覺會直接反應在音樂作品的節拍、節奏上。當我們在演唱歌曲時確定了歌曲的基本速度后，對整個作品的速度有個全局考慮，需要針對個別地方進行處理，對作品每個樂句之間的徐疾、張弛變化、對比有一個總的控制?！稑犯畟髀暋分姓f“曲之徐疾，亦在一定之節。始唱少緩，后唱少促，此勢之徐疾;摩情遠景宜緩，辯駁趨走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有節，神氣一貫，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫無收，疾而糊涂一片，皆大謬也”。

例如歌曲《嘎俄麗泰》，歌詞“野火樣的心情來找你”中，

“野火樣的”這四個字在演唱中就要演唱者在情緒上稍微漸快些，在“心情”這兩個字上，重音落在“情”字上，并且延長時值，由強到弱，把內心急切想找到心愛的人的情感表達出來。

三、音強(剛柔)

在一首歌曲里面，不可能整首曲子同一個力度，為了表達作品的音樂形象，一定會有輕重緩急，出現在作品的不同位置。音強就是音的強弱，振幅越大音就越強，振幅越小音就越弱。

從聲樂作品的體裁來看，有抒情歌曲、頌歌、進行曲、搖籃曲、小夜曲等等，因此在演唱過程中，對不同體裁的歌曲所用的力度、強度是不一樣的。但所有的力度、強度都是相對的，有的歌曲需要表現得剛強急促些，而有的則需要柔和緩慢些?？偟膩碚f雄壯有力或情緒激烈的歌曲要以剛為主，含蓄、抒情的歌曲要以柔為主，在一首歌曲里面，剛、柔不是絕對的，而是剛中有柔，柔中有剛，剛柔相濟的。

四、音色(明暗)

音色是指聲音的色彩。既是色彩那就有冷暖、明暗之感覺，亦有硬、軟、實、薄、沉、飄、浮和厚等之分。人的音色從生理結構上講是每個人各具特色，而從聲樂演唱上理解的音色變化，從聲樂技巧方面說是由于氣息的運用、共鳴管道的長短粗細變化及共鳴的不同運用和調節而造成的，氣息的支持點低，氣息流動的距離拉長，共鳴管道加長變粗，聲音位置靠后，音色濃厚，則色彩較暗;氣息的支持點略靠上，共鳴管道縮短變細，聲音位置靠前，音色單薄，則色彩明亮。

音色不同的演唱者在選擇作品上要慎重，選擇適合自己音色的作品，是演出成功的一半。演唱不同風格的作品就需要選擇不同的音色來完成。

例如在演唱歌曲《長江之歌》、《共和國之戀》等這類歌曲時就要用堅定有力、飽滿的、濃厚卻又明亮的音色來完成，而如歌曲《又唱瀏陽河》、《蘆花》等作品就需要用清晰脆亮、干凈甜美的音色來完成。

五、頓挫

第4篇：歌曲又唱瀏陽河范文

關鍵詞：興趣；節拍；節奏；視唱練耳；二聲部

樂器進課堂，提高學生藝術素質已是小學音樂教育的發展趨勢。學生通過學習器樂，能夠做到眼、手、耳的協調，既發展了他們的思維，又開發了他們的智力，也是學生用以感受音樂，創造音樂，陶冶高尚情操的手段。應該說，沒有器樂教學的音樂教育是不完整的。如何運用豎笛輔助老師上音樂課，讓豎笛成為學生音樂學習的好伙伴。在幾年的豎笛教學中，我有幾點心得與大家分享：

一、\用豎笛的演奏激起學生學習音樂的興趣

“興趣是最好的老師。”“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶?！笨上攵?，興趣在學習中是多么的重要。但在傳統的音樂課堂上，學生只是在被動地重復進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。這種單一的教法和學法使學生沒有真正自己去嘗試，去感受音樂的元素，因此，很難調動學生的學習積極性。這時，我把豎笛帶進音樂課堂，然后根據學生的喜好，把一些學生熟知的、動聽的歌曲改編了一下，進行范奏，讓學生領略豎笛獨特的魅力。如：《希望》《茉莉花》，My Heat Will Go On，《歌聲與微笑》《我們多么幸?！返龋瑢W們個個都聽得入了迷，恨不得馬上就學會。從此，上音樂課學生就把豎笛帶在身邊，豎笛成為學生上課必不可少的工具，也成為他們學習的好伙伴。

二、讓學生感受豎笛能幫助他們學好音樂

1.豎笛能幫助學生學好節拍、節奏

興趣是基礎，但光有興趣是學不好音樂的。一首歌要演唱得好，演奏得好是需要有扎實的基本功的。節奏和音準是唱好一首歌最基本的要素。如果只用傳統的方法教樂理，老師講學生聽，或者學生跟著老師打拍子，學生會覺得很枯燥、很悶，學得也不扎實。我們有了豎笛這個音樂學習的工具后，問題就容易解決了。在吹奏基本練習時就可以練習兩拍子、三拍子、四拍子，也可以分組接龍吹奏，“雙吐”可結合八分音符學習，“三吐”可結合三連音學習，而且這樣練習可以訓練學生的內心節奏，一舉兩得。

2.豎笛能幫助學生做視唱練耳練習，訓練音準

鋼琴是練習音準的最好的助手，學生通過多聽鋼琴，多跟鋼琴唱，音準才能不斷提高，但在沒有鋼琴的情況下，豎笛就能幫上大忙了。教師可利用豎笛循序漸進，先讓學生聽一音，唱一音，漸漸地提高標準，讓學生先聽標準音la，然后唱其他音，再用豎笛做校正。但豎笛在變化音上跟鋼琴相比還是會存在偏差，但教師可以揚長避短，多用豎笛做基本音的練習，等基本音唱得很標準了，再用鋼琴做變化音的練習。教師還可以利用豎笛方便攜帶的優點，布置學生回家多練習，畢竟不是每個學生家里都有鋼琴的，課內課外的結合，能更快地幫助學生進行提高。只要讓學生感受到豎笛對他們的幫助，自然而然豎笛就會成為孩子們形影不離的好伙伴。

3.豎笛能輔助學生練聲部

在中高年級的音樂教材中，已經出現了二聲部的歌曲。畢竟一個班里的學生音樂基礎不同，不是經過篩選的合唱隊員，除了指導學生欣賞外，唱好高聲部外，要完成看似簡單的二聲部演唱對于學生和老師來說都是有很大難度的。如果只是靠一遍一遍地練，只會讓學生對歌唱失去興趣。這時，我運用豎笛做二聲部的旋律，讓學生唱一聲部，我用豎笛吹奏二聲部，先讓學生初步感受二聲部的效果，引起他們的興趣。再讓學生學吹二聲部的旋律，熟練后，把學生分成兩大組，一組演唱高聲部，一組吹奏二聲部。通過豎笛和演唱的結合，使學生更容易感受到二聲部的效果。然后再進行二聲部的歌唱教學。這樣以豎笛為橋梁，循序漸進的教學更容易被學生接受。同樣，在合唱訓練中，一開始的分聲部唱和弦的訓練也可以運用豎笛作輔助，這對于合唱基礎薄弱、音準不好的團隊起到了不錯的訓練效果。

4.豎笛給歌曲作伴奏，豐富歌曲演唱的效果

一般的伴奏就是加手部、腳步動作，加小打擊樂器，現在既然有了豎笛進入到音樂課堂中，何不更充分地運用它作歌曲的伴奏，使歌曲的表現力更加豐富？用豎笛作歌曲的伴奏要注意盡量簡單，還要注意與演唱配合。簡單的目的是不要讓加了豎笛的伴奏成為學生演唱的負擔，在演唱時加上簡單的幾個長音作鋪墊，而在演唱的長音處填空，需要注意的是整體的效果，而不需要吹奏得有多大的難度。

三、豎笛能幫助學生欣賞民歌，學唱民歌

相信很多老師跟我一樣都有一個煩惱，就是一教到“多彩的鄉音”這部分，學生就不很喜歡學，也不太愿意學。當他們一聽到范唱時，一聽到那種原汁原味的、特具民族特色的唱法時，就會忍不住地笑出聲來，這種現象在高年級尤為普遍。究其原因是學生覺得這種唱法很怪，也因為他們生長在這個年代，沒有接觸或很少接觸民歌，也因為這樣，他們抗拒去學習這些對他們來說是“怪”的音樂。但中國的民歌是那么的博大精深，旋律是多么的優美動聽，如果因為學生覺得“怪”而不去學習這些音樂，對學生來說是多么的可惜，中國的民歌也很難得到傳承和發揚。這種情況下，我改變了先學唱歌曲再用豎笛伴奏的教學流程，改為先學習吹奏歌曲的旋律再學唱歌曲。當學生聽到豎笛悠揚的聲音響起時，一個個都定神了，原來《瀏陽河》的旋律是多么的優美婉轉，《沂蒙山小調》的旋律是多么的自豪、親切。通過運用豎笛先學習吹奏，讓學生感受到旋律的美，再學唱歌曲，學生慢慢地進入了民歌的世界。即使是下了課，放了學，孩子們也會情不自禁地拿起笛子，吹奏起他們心愛的旋律。

豎笛教學已經是音樂教學不可缺少的部分，也是器樂教學中不可缺少的一項。作為音樂教師，要讓學生通過學習豎笛，建立起學好音樂的信心，讓他們感受到學習豎笛的樂趣，保證器樂教學的全面推進，讓豎笛成為孩子們音樂學習的好伙伴，讓豎笛伴隨孩子們度過快樂的童年！

第5篇：歌曲又唱瀏陽河范文

關鍵詞：音樂課；現狀；原因分析；時間

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）09-0-01

一、教學現狀

現在的學生再也不是“聽話”的學生了，他們有自己的思想，有自己的主見，他們喜歡音樂，但不喜歡音樂課。每一個新學年開始，我都會做一份調查問卷，80%左右的學生在小學及初中都接受過音樂教育，20%左右的學生由于種種原因使初中的音樂課名存實亡。90%以上的學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課，原因是課堂上的音樂不好聽，或者課堂枯燥乏味。95%以上學生喜歡流行音樂，認為音樂課的目的在于調節緊張的學習生活。而只有5%左右學生喜歡古典音樂，認為上音樂課的目的是提高自己的修養。這一沉重的調查數據不能不令我們每一位教育工作者感到震驚與汗顏。在中學生中，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課是一個非常普遍的現象，也是一件讓音樂教師非常尷尬和頭疼的事情。

二、原因分析

（一）教材方面。我曾做過調查，很多學生這樣回答：課堂上老師講的樂理知識太深奧了，實際生活很少運用這么專業的知識；書本上的歌曲太難聽了，也很難學，我們喜歡唱課外好聽的歌；欣賞的作品雖然都是優秀作品，但是不大聽得懂也難引起共鳴。學生們心目中的音樂教材應是緊跟時代步伐、貼近生活，注重多樣化，難度要求降低，更注重興趣的培養。而現行教材已不能滿足孩子們的要求，很多教師嚴格遵循教科書不敢越雷池一步，不顧學生的興趣愛好，不理會身邊的音樂生活，一味的講課本、講音樂。久而久之，學生上音樂課如坐針氈，欣賞音樂味如嚼蠟，音樂課也就失去了這些熱愛音樂的孩子們。

（二）學生方面。由于長期受應試教育的影響，各級學校對音樂課都不夠重視，學生缺乏應有的音樂知識和技能，特別是農村學校。到了高中階段，對“陽春白雪”進行欣賞，學生感到“高處不勝寒”。高級音響放出的《祖國頌》、《藍色多瑙河》、《高山流水》、《悲愴》，學生們面如木雞，索然無味，本該輕松愉快的音樂課上成了死氣沉沉的“不滿意課”。同時，在不少學生眼中，雖然音樂也是一門課，但都看的不太重要，對音樂課的重視程度不夠。有些是為了松弛一下被眾多作業搞得很緊張的神經，有的是想利用音樂課發泄一下情緒。

（三）教師方面。在學生的眼里，音樂教師的一言一行、一舉一動都應該是美的。教師的言行舉止以及師生關系的融洽與否都直接影響到學生對這一學科的喜愛。在音樂課堂上，有的教師為了使音樂課有良好的課堂紀律而做出一副嚴肅、不茍言笑的模樣，以樹立自己的威信，而這恰恰疏遠了和學生的關系，學生如果帶著這樣一種壓抑、緊張的心情去上課，那么他們在課堂上又怎么會興奮起來呢？又怎會對音樂課產生興趣呢？有些教師對教育缺乏熱情，不求上進，課堂教學隨意。

三、思考與實踐

面對當前中學生中普遍存在的這些喜歡音樂而不喜歡音樂課的現象，我開始思考，如何讓學生改變這種現象，喜歡上音樂課呢？

（一）拓寬教材，貼近生活?，F行教材中大量的歌曲年代較久遠，且歌頌性的較多，知識性較強。作為年輕教師的我，有一些連自身都無法深刻地體驗，更談不上激發學生的興趣并很好地表現。現代社會發展日新月異，突飛猛進，就音樂本身而言，每年都有大量的貼近生活、富有情趣的優秀作品產生，如許多電影、電視的主題曲，MTV中國音樂電視，電視歌手大獎賽，流行歌曲排行榜等。教師可以依據個人的教學風格和學生的實際情況重新組合教學內容，增添時代音樂、地方音樂，幫助學生了解音樂時事，解決疑難問題，引導學生正確審美。如在介紹中國近代音樂時，我們給學生聽一聽當今最有影響的歌曲、樂曲。對作品的創作意圖、節奏節拍、情緒情感等討論分析，學生們興起昂然猶如注入了新鮮劑，音樂課魅力大增。

（二）流行音樂，知心朋友。學生喜歡流行音樂，喜歡名人偶像，通過介紹周杰倫的音樂風格可以讓學生了解一系列音樂知識及相關文化，比如最為主要的風格就是RAP說唱，及節奏布魯斯等，學生如饑似渴想知道什么是RAP說唱。當代通俗歌曲里面融入了許多不同的民族音樂元素，如：王力宏的《在那遙遠的地方》，梁靜茹的《茉莉花》，周筆暢的《瀏陽河》等；京劇王力宏專輯《心中的日月》收入了大量京劇風格的歌曲，劉歡的《情怨》，陳升的《北京一夜》，此外還有周杰倫，陶等部分歌曲；另外還有爵士風格，拉丁風格等歌曲，這些歌曲都涉及到教材里的一些基本知識，我們完全可以大膽地拿來利用，由淺入深向學生傳授這些知識點。學生不僅喜歡當代的流行歌手，也十分想了解古今中外有影響力的音樂家及作品，比如家喻戶曉的貝多芬莫扎特及周杰倫歌曲里提到過的肖邦等則完全可以將原教材拿來用。

（三）藝術實踐，重在參與。據觀察，現在有很多學生都有一個手抄小歌本，那上面有最新流行曲和他們喜歡唱的歌，這些學生需要有展示歌喉與才華的舞臺。我在每節音樂課的前五分鐘設計了“藝術實踐”欄目，由學生自由組合，自由表演，盡情展示自我。雖然節目不是很精彩，但學生熱愛這個欄目，演出過的節目包括唱歌，配樂詩朗誦，音樂劇，音樂小品，戲劇表演等，其中唱歌者最多，演出的人數也由最初的幾個人發展到最后全班同學人人參與，課堂效果非常好。“藝術實踐”能讓音樂課多姿多彩，韻味無窮。每周一節的音樂課也會成為學生心目中翹首期盼、姍姍來遲的寵兒。在學期結束時，還可以用整整一節課的時間進行“藝術實踐”，讓學生盡情唱，盡情跳，這節音樂課也許能成為他們一生中永恒的回憶。

生活與音樂不可分，音樂是生活的調劑品、必需品。雨果曾說過：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字；一把是字母；一把是音符。生活靠音樂而生活，懂得去欣賞音樂的人，才懂得怎樣去生活。音樂教育生活化，引導學生更熱愛生活；學生生活音樂化，引導學生更熱愛音樂藝術。音樂教學真正表現學生的生活，學生才能更好地在生活中感悟音樂。因此，作為音樂教育工作者，我們的責任是讓我們的課堂成為學生的最愛，讓學生們真正能在我們的課堂里，乘著歌聲的翅膀，在音樂的殿堂里自由翱翔！

參考文獻：

第6篇：歌曲又唱瀏陽河范文

一、目連戲的民俗性

民俗指“一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化?！雹诿绹魳啡祟悓W家梅里亞姆1964年在《音樂人類學》中提出了分層研究模式“概念、行為、聲音”，確立了“研究文化中的音樂”的觀點。賴斯為解決該模式所提出的音樂與人類其他行為之間的關系問題，于1986年提出“歷史構成”、“社會維護”和“個人創造與經驗體會”的重建模式，這里試以賴斯模式分析法來觀照湘南目連戲的民俗性。

首先，“歷史構成”涉及音樂文化在時空之中的傳播。從時間上看，目連戲是一種傳統音樂文化，穿越了千年的歷史。目連戲指以《佛說盂蘭盆經》中目連救母為題材的戲曲音樂，湘南目連戲則指以演《目連傳》為主，同時演出《封神》、《西游》、《岳傳》等其他連臺本戲的一種演出習俗。南北朝以來，佛教向南方擴展，佛教音樂伴隨著各種佛教儀軌也獲得了相應的發展，（梁）宗懔《荊楚歲時記》：“七月十五日，僧尼道俗悉營盆供諸佛?！碧拼?，由南北朝唱導演變而來的俗講盛行，目連故事大量出現在寶卷變文中，北宋時目連登上了京城的舞臺，“勾肆樂人，自過七夕，便搬目蓮救母雜劇，直至十五日止?！雹燮湟幠Ｖ?、娛人之深、影響之廣，足以引發音樂史學家的深思。變文在唐時抵達高峰，之后逐漸湮沒于宋代音樂世俗化的潮流之中，與經卷、風俗、法事戲融匯，向宋詞元曲過渡。目連戲在世俗化的過程中首先邁出了變文世俗化的第一步，接著是佛教儀軌的世俗化，這對目連音樂的世俗化提出了新的要求，寺廟、宮廷或民間盂蘭會中的“焰口”開始不斷俗化。（明）鄭之珍《新編目連救母勸善記》借鑒南戲形式，揭開了目連戲世俗化的新篇章。各地的目連戲依附盂蘭會成為舊時牽動鄉土社會的大事，地方志書中多有記載。如乾隆《清泉縣志》（清泉即衡陽）：“十五日中元節――又或用浮屠設盂蘭會，放焰火，點河燈，市人演《目連》、《觀音》、《岳王》諸劇?！雹芄饩w年間，祁陽縣楓林鋪《盂蘭會碑》：“盂蘭之名，自比連而盛于近世，然斂金延僧，或數年而一舉，或十數年而一舉，旋舉旋廢，莫克以垂久遠?？h北十里楓林鋪，多樂善好施之士，凡境內列圣神祗，靡不置有祀田，以舉馨香?！?/p>

從空間上而言，目連戲是一種活態文化，是不同地域音樂相結合的產物。以祁劇為例，劉守鶴認為“祁陽劇的起源很早，是在唐宋時候?！雹荽苏f基于祁陽的兩位歷史人物，一是宋時雜劇表演藝術家焦德，即祁劇祭祀神?！八杂妆愣袈桑伴L，無戲不能，無戲不精。”⑥他后來擔任宋徽宗宣和年間宮中鈞天樂部伶官，常以雜劇諷諫時事。⑦二是宋代祁劇藝人王春，他因隨軍隊輾轉各地，吸收各地戲曲之長，后來回祁陽辦戲班，為祁劇早期的人才培養做出了貢獻，⑧他們的活動可能對早期湘南目連戲產生了一定的影響。結合宋以來湘南的戲曲音樂活動，如公元1172年，南宋范成大赴廣西途經湖南時，曾在南岳廟見到北宋畫師繪的戲曲壁畫，元代夏庭芝《青樓集》明確記載多名藝人馳騁湖湘間，初步推斷，在弋陽腔傳入之前，祁劇在湖南已有一定的發展?！斑柷荒酥梁髞硇纬傻摹柷幌怠际菑哪窟B戲高腔發脈而來的?！雹徇柷粋魅牒螅顒～@得進一步發展，目連戲被尊為祁劇高腔之祖。清咸豐年間，太平軍席卷南方，一些徽、漢藝人流落衡陽，加速了皮簧腔與目連戲的融合。同時，官府藩王的禮樂活動，也推動了地方戲曲音樂的發展，如明岷王之子分封祁陽，備樂蓄伎，搬演《琵琶記》，至今祁劇保存了《浣紗記》中的《歌舞采蓮》唱段。左宗棠時，隨軍祁劇班曾到達天山腳下?？梢?，祁劇在歷史發展中形成了兼容并包的音樂體系。上個世紀以來，目連戲屢遭查禁，目連戲中的《啞子收魂》、《雙下山》均遭禁演。⑩建國后目連戲曾無立錐之地，新時期以來才得以復蘇。要實現目連戲的活態傳承，一個首要任務是必須實現其聲腔藝術的繼承，丟失了歷代口傳心授的聲腔藝術，目連戲也就無以為繼了。

其次，“社會維護”和“個人創造與經驗體會”涉及個人和群體的相互作用。作為精神民俗的一種，目連戲和湘南原始信仰結合，獲得了廣泛的流傳。湘南山丘蜿蜒，各民族長期雜居，所祀之神龐雜繁多，人們對福祿壽喜的追崇達成對宗教內容的共同認知。一方面，各類香會、廟會為戲班、民俗與宗教的互滲提供了場所。1985年藝人王春云在南岳廟表演了《郭子儀征西》連臺戲二十本，是民間皮影目連戲在寺廟的搬演。據瀘溪縣浦市鎮蔣義煥老人口述，該地浦興古寺舊時是目連戲的集中展演地之一，有明崇禎四年?穴1631?雪碑文為憑。另一方面，目連戲在民間形成了持久的戲臺?？滴跏?穴1671?雪《衡州府志》：“吾衡之俗，每歲五月朔，七月中，必崇臺演戲，浹旬不休?！毕婺系貐^的婦女，幾乎都能哼唱香歌，對目連戲上天入地、破血湖、過奈河橋等情節，老一輩無一不知。關注目連音樂，即關注歷史境遇中的風俗傳統及這些風俗傳統中的個人與群體，他們集中代表了音樂在民俗與宗教之間的融合和變遷，使沉積千年的目連戲歷久彌新。

二、目連戲的宗教性

宗教作為一個廣闊而豐富的人類精神領域，與人類的歷史傳統和思想文化密切相關。與楚地多種信仰一致，目連戲表現出宗教的擴散性和兼容性特點。一是巫儺觀念是目連戲盛行的主要精神因素。湖南自古巫風遍地，眾所周知，屈原《九歌》受楚地民間巫歌影響創作而成?，F今湘沅流域的“師道戲”、“跳大神”等為本地傳統音樂涂抹了濃重的宗教色彩。文天祥咸淳十年（1274）《衡州上元記》：“歲正月十五，……州民為百戲之舞，擊鼓吹笛，斑斕而前，或蒙馬，極其俚野，以為樂。當是時，舞者如儺之奔狂之呼?！眥11}祁劇學者歐陽友徽認為目連戲是古儺的新形態。{12}二是釋道儒合流構成目連戲多元一體的思想基礎。自佛教東流，不斷向儒、道滲透，巫道、佛教和湖湘文化從不同層面浸入目連戲。為適應祭祀禮樂的需要，目連戲借鑒了道教的水陸道場，如祁劇目連戲《請巫救母》中的跳端公等。目連戲曲牌包括了儒佛道思想內涵，尤其符合“百善孝為先”的儒家觀念。三是傳承人的多重身份將宗教和民俗聯成一體。目連戲的傳承人中，僧道、巫師占了絕大多數，民間藝人也長期處于宗教氛圍之中，穿上道袍是僧道，脫下道袍是藝人。當藝術與宗教分野，目連戲的藝術特征被不斷強化，宗教特征仍在一定范圍內延續。也就是說，目連戲既不能完全受宗教制約，又不能太近俗。太近俗偏離了佛教的教義，太離俗則意味著失去觀眾而難以發展，所謂“佛法不離世間覺?！痹卺尩廊逅枷氲慕y轄下，藝人們以戲文代替變文，以民間音調與莊嚴的法器相和，通過不斷調整目連戲的藝術表現形式來達到預期的效果。

可見，民俗性與宗教性構成了目連戲的兩個重要特征。民俗如同一個個不斷變幻的花環，宗教則是這些花環中的重要一環，各地的目連戲各不相同，而目連只有一個。沒有目連救母的宗教故事，就沒有民間鮮活的目連戲。目連戲由目連救母本事，發展為說唱變文、目連戲，經歷了佛教文化世俗化的漫長演變。在此過程中，娛神功能逐步讓位于教育、審美功能，佛教思想與楚地巫儺意識相融，歸于釋道儒思想的統一。目連戲反映的基本是人間世態的景觀，只不過將它們移入了六道輪回之中，通過民俗與宗教情感的交替，勸化一代又一代的百姓。從而，最初作為盂蘭會中宗教劇的目連戲，在各地反復搬演中變得枝葉繁茂，“一地一目連”是目連戲在三湘大地變異發展的生動體現。

三、目連戲的藝術性

在目連戲地方化的演進中，湘南歷史上的文化思想、民俗事象、宗教祭儀和藝術創造都在其唱腔體系中留下了痕跡。通過現存部分曲譜的分析，可以初步看出以下幾方面的特點。

其一，巫儺、佛道音樂保存了目連戲的宗教性特點。佛教的各種唱賺、偈贊被目連戲吸收，用以表現三途之苦，如高腔曲牌《普庵咒》的雙句結構與三步一跪、七步一拜的佛事動作一致。祁劇老藝人黃尚初認為高腔曲牌《扯不斷》屬道教曲牌，以配合“打水”、“噴水”等避邪動作反復哼唱。巫儺、師道戲的“打鑼腔”經目連音樂吸收后成為其一大特色，保留了帽形噪鼓等古老樂器。目連高腔曲牌［新水令］、［桂子香］、［香羅帶］、［紅衲襖］和［步步嬌］與儺戲同類曲牌相似，祁劇《目連》開場戲《大發五猖》就是一場儺戲表演。儺戲因其固定的信仰神而帶上宗教色彩，其所吸收的民間音樂也被賦予了宗教特點。如湘西南儺戲唱腔《我在外面把門磕》，其結構與風格，與第十四屆CCTV“青歌賽”原生態曲目《土家撒葉兒嗬》相似，后者為湖北土家族音樂，同為古楚國原始音樂的遺存。

其二，民間音樂加強了目連戲的民俗性傾向。薅草鑼鼓、哭嫁歌及花鼓戲是本地民情風俗最直接、最生動的反映，目連戲、師道戲與花鼓戲在劇目、聲腔和音樂功能方面保持了許多一致性，其共同基礎是民間音樂。如祁劇《雙下山》中《山又高》是一首野性十足的山歌。

該曲為句句雙結構，人聲與二胡互答，尾句的下行音調與起句的上行音調形成對比，在D商調上結束。

其三，曲牌包含了宗教和世俗多個層面的內容。目連戲集高腔曲牌之大成，是對唐宋以來傳統音樂的繼承和發展，其豐富的曲目、多樣的風格使目連戲贏得了“戲娘”的稱號?；谇萍捌渥凅w對我國傳統音樂的重要影響，曲牌分析成為研究目連音樂的重要內容。石生朝、黎建明認為目連戲“除了采用地方民歌曲調作為編配之外，還有兩個來源：一是對古老北方曲調的繼承；二是對古老南方曲調的繼承?！眥13}祁劇曲牌包括［四邊靜］、［孝順歌］、［四朝元］、［山坡羊］、［漢腔］等類，從構成特點來看，一部分沿自唐宋明清音樂，曲調結構比較嚴謹，以繼承性為主；一部分受時代風俗影響較大，曲調結構比較靈活，以變異性為主。祁劇采用北曲曲牌的如《擒沙和尚》［漢腔］一套，由北曲［點絳唇］、［混江龍］、［哪吒令］、［寄生草］、［醉中天］、［醉扶歸］、［金盞兒］及賺尾組成。如祁劇《漢腔》：

該曲為起承轉合的四句體結構，長短句式、字少腔多間以大跳音程顯出北曲風格。原調為A商五聲調式，第二句的前部分和第三句的后部分均通過變宮為角與D宮調系形成交替，中間4小節托腔經清角為宮形成到D商調的離宮傾向并作為全曲的收束。第三句不僅在調式上形成離宮轉折，同時旋律進行通過上行音調和高音區的停留與前面的下行音調和低音區的停留形成對比，引發無限感嘆。曲尾的調式包括了原調和托腔調的同時回歸。

祁劇目連采用南北曲聯套的如《才女試節》，由六支南曲與一支［北駐馬聽］組成。變體曲牌是高腔在近世的豐富和發展，其特點是開始突破曲牌的繼承性向變異性過渡。如衡陽目連［八聲甘州歌］包括［甘州歌］、［泣顏回］等曲牌，大部分移植本土民間音樂，其詞格、音韻及旋律與《九宮大成》的同名曲牌不同。{14}可見，湘南目連戲以南曲曲牌為主，但也保留了部分北方元雜劇的旋律節奏特點。變異性曲牌的另一特點是適宜描敘紛紜的世俗生活，如《勸善歌》：

該曲為上下兩大腔句的合尾式結構，加變宮音的六聲D商調式。旋律以環繞級進式進行為主，委婉流暢，其中第二腔句句頭時值縮減為第一腔句句頭時值的一半（3小節），以小三度音程在低音區重復來抒發真摯的勸善情感。合尾句的后兩小節為托腔，與前面唱腔形成C宮系統內商、羽調式的交替。如果將此曲與《瀏陽河》比較，不難看出二者之間的聯系。如特性音調■為抑揚格結構，在《瀏陽河》中，該音調從強拍強起，構成揚抑格結構，通過旋律、節奏的變體，在全曲中出現了五次（第1、3、5、13、15小節）。另一特性音調■的變體在《瀏陽河》中出現了兩次（第7、11小節），并由原來的下行音調變為上四度（sol、do）音程進行，由此使樂風為之一變，呈現一派明媚開闊的氣象，獲得了經久傳唱的藝術魅力。

此外，伴奏音樂中保留了部分曲牌音樂，這類曲牌更多地傾向于繼承性的特點。常用曲牌如［大擺隊］、［大開門］、［風入松］等。

關注目連音樂，對于理解佛教音樂與本土音樂之間的分層與融合，以及梳理目連音樂地域特征的形成與我國傳統音樂之間的深層關系具有積極的作用。

四、結語

湘南目連戲的宗教性、民俗性和藝術性之間的關系可理解為：目連戲是一種兼容互補的音樂體系，體現了釋、道、儒思想的統一，其曲牌反映了唐宋及元明以來傳統音樂的遺存，滲入了近世風俗音樂的影響。民俗性與宗教性構成了目連戲的表里，在傳承中不僅吸收了民間音樂的養料，同時保持了內容和形式上相對穩定的模式。“把音樂作為行為的過程和產物，視思想為行為過程和產物的深層動力，而它們之間的互動關系，便是理解音樂在其文化生態環境中意義和內涵的關鍵。”{15}目連戲從最初的外來宗教文化，匯聚楚文化和湖湘文化，在歷史演進中融禮、祭、戲于一爐，不僅沒有宗教化，而且擔當了弘揚民族優秀文化遺產的重任，為我們認識中國傳統音樂文化提供了一種獨特的視角。同時，作為傳統深厚的非物質文化遺產，目連戲期待更多的音樂學者去探索。

①如朱奇平《祁劇高腔與佛曲――高腔學術討論文集》，北京文藝出版社1989年版；文憶萱《三湘目連文化》，《藝海》2007年第4期至2009年第3期。

②鐘敬文《民俗學概論》，上海文藝出版社1998年版，第1頁。

③[宋]孟元老《東京夢華錄（六）》，中國商業出版社1982年版，第67頁。

④禹舜主編《湖南大辭典》，新華出版社1995年版，第493頁。

⑤⑥⑧劉守鶴《劇學（第三卷）?祁陽劇》，1934年第3期，轉引自歐陽友徽《中國祁劇》，香港天馬圖書有限公司2004年版。

⑦孫文輝《焦德考》，湖南藝術研究所編《祁劇500年研究文集》，2004年。

⑨{13}石生朝、黎建明《目連戲、南戲的源流與聲腔形態研究》，文化藝術出版社1994年版，第74頁。

{10}《民國二十三、二十四年戲劇審查委員會審定禁演、改良湘劇劇目》，《中國戲曲志?湖南卷》，文化藝術出版社1990年版，第665頁。

{11}殷海山、李耀宗、郭潔主編《中國少數民族藝術詞典》，民族出版社1991年版，第354頁。

{12}歐陽友徽《古儺新態――目連戲》，《戲劇》1995年第1期。

{14}馮光鈺《中國歷代傳統曲牌音樂考釋?穴選載之一?雪》，《樂府新聲》2007年第1期。

第7篇：歌曲又唱瀏陽河范文

為了適應我國民族五聲調式的特點,王建中在鋼琴作品創作中以五聲性為和聲寫作的依據,在和弦結構、異調和聲配置及和聲進行方面進行了民族化探索,形成了民族色彩濃厚的和聲風格。1.民族化和弦結構在民族化和弦結構的運用方面,作者著意于強調和弦的五聲性結構與色彩性描繪相結合,大量運用了非三度疊置和弦、五聲縱合性和弦、附加音和弦和替代音和弦來增強作品的民族性風格。(1)非三度疊置和弦的運用采用非三度疊置的四、五度和二度音程的和弦結構,在運用中有著獨特的民族韻味和東方色彩。如在《梅花三弄》的主題呈現時,作者在高音區大量使用四度音程的平行進行,以一種清亮透明的和聲音響,表現出梅花潔白、高貴的品質。在作品尾聲的結束句中,作者又采用上、下聲部四五度旋律的模仿對位,此時和聲音響清淡、輕盈,營造出一種余音飄渺、意蘊無窮的古曲意境;在《猜調》、《詼諧曲》中,作者多處運用二度音程的交替、碰撞來表現出詼諧、幽默的音樂情緒。而在《百鳥朝鳳》的引子中,作者更巧妙的運用小二度倚音與四、五度音程的平行進行相互結合,極好的表現了原器樂合奏中嗩吶與笙兩種樂器互相融合的音色。正如作者在談及該作品創作時所說“:寫這首作品時,我或許有些創作‘靈感’吧,主要是考慮究竟用什么和聲語匯才能將嗩吶、笙的音色和演奏特點相協調,后來突然想到采用小二度倚音和四、五度音程的平行進行為特征的和聲語言,就有了效果。(2)五聲縱合性和弦的運用五聲縱合性和弦是將五聲調式中的各種音程進行縱合來作為和弦基礎結構的和聲方法。它的特點在于和弦結構與作品調式的完全吻合,和弦結構模式和色彩變化較為多樣。如《百鳥朝鳳》的第119-121小節中,作者以E徵調式上的五個正音進行縱合,形成五音縱合的和弦結構;在《跟哥》的第2小節處,上、下方聲部以卡農式進行交匯,形成#f羽調式中mi、sol、la的三音縱合和弦結構;在《大理姑娘》第9小節的第二拍處,作者以d商調式中sol、la、do、re進行縱合,形成了四音縱合的和弦結構。(3)附加音、替代音和弦的運用在對傳統三度疊置和弦的運用中,作者經常以附加音和替代音和弦的結構方式來取得民族五聲性的和聲效果,消弱三度疊置和弦的“西洋味”、“厚重感”。如《瀏陽河》的引子中,右手聲部是四五度相結合的平行旋律,左手的伴奏聲部則采用連續附加音和弦的形式,增加了作品中和聲的民族特性和音樂的流動感;在《百鳥朝鳳》的中段主題陳述中(第134-147小節),作者在左手分解和弦的伴奏聲部中,采用宮和弦上附加羽、商音方式,增加了和聲的五聲性效果;在《龍燈調》的結束和弦上,作者以四度音替代三度音的徵和弦結束,增加了和聲的民族性色彩。2.異調和聲配置異調和聲配置是指為某一旋律配和聲時,旋律與和聲用不同的調來陳述,形成和聲音響的復雜化。在王建中鋼琴改編曲中,作者常常以四五度、三度甚至二度關系的異調和聲配置來突出音樂的層次感、新穎感,使原民歌中的音樂意境得到升華,豐富了作品中和聲的表現力和感染力。如《山丹丹開花紅艷艷》中,當A段主題再現時(第143-144小節),出現了F商調式旋律配以F徵調式和聲的異調配置手法。此時,徵調式的和聲配法使再現的旋律主題色彩變得明亮而新穎,讓人感覺到音樂主題在此處得到了升華;在《猜調》的第23-26小節中,作者將D徵調式旋律配以bE徵調式和聲,二度關系的調性復合使和聲音響變得復雜、深奧,感覺讓人琢磨不透。3.線性和聲進行采用線性和聲的進行方式時,和聲的進行通常以“線性邏輯”來替代西洋和聲中的“功能邏輯”。如前所述,在《梅花三弄》和《百鳥朝鳳》的引子部分,作者以四、五度結構和弦的平行進行,表現出作品清新、淡雅的色彩效果。而作品《山丹丹開花紅艷艷》中,當副部主題在第三次出現時,音樂力度突然變弱,作者將一連串下行的琶音和弦做平行進行,流水般的在上方聲部勾畫出副部主題的旋律線條,此時再現的副部主題的和聲色彩變得清新而流暢。

二、節奏的民族特色

我國的民間歌曲、戲曲和古曲節奏中,常常表現出強弱拍律動的非周期性和散板節拍相結合的特點,彈性、非規整性節奏和散板都是這些民族音樂中的典型節奏特征。其中散板又是我國最具民族特色的節奏形式之一,早在晉朝就有以散板記譜的古琴曲,而唐代的雅樂又以“序、破、急”作為結構,其中“序”就是散板。王建中鋼琴作品非常注重對民族性節奏特征的吸收和融合,其節奏運用上講究以強弱拍律動的周期性和強弱拍律動的非周期性相互結合,并時常的穿插一些彈性自由節奏、散板節拍,使音樂作品流露出鮮明的民族特色。如在《瀏陽河》的華彩段落中(第52小節),作者采用連續的琶音音型和散板節拍相互配合,音樂速度伸縮自由,其處理方式與古箏上華彩段落的處理有異曲同工之妙,形成了鮮明的民族特色;在《百鳥朝鳳》的尾聲創作中,作者更大膽的運用了我國傳統戲曲中的節奏形態,以戲曲音樂中常用的同音反復,音型反復,緊拉慢唱的節奏方式將全曲逐步推向。在《山丹丹開花紅艷艷》中,作品在引子段落中采用了散板和變換拍子的節拍組合形式,在A段主題呈述時又采用了頻繁變換拍子的形式。散板和變換拍子在節拍特點上都避免了節奏重音的規律性出現,形成了一種較為自由的節奏特點,很好表現出民間自由的山歌曲風。

第8篇：歌曲又唱瀏陽河范文

自1983年以來，春晚伴隨億萬中國家庭度過了26個歡樂祥和的除夕之夜，也見證了改革開放30余年來大眾文化的漸次豐富與繁榮。而今，春晚已成為中國人特有的一個新民俗。這其中，李谷一先后參加了1983、1984、1990、1992、1996、1998、2000年這7年的春節聯歡晚會，次數不是最多，但演唱的曲目卻近20首，是春晚史上演唱曲目最多的歌唱藝術家，成為我們這個專題怎么說都繞不過去的人物。幾經商約之后，2009年1月4日晚，李谷一在錄音、演出的間隙，在地處北京東郊的家中約見本刊記者，與我們一起重溫她與春晚的情緣。

《鄉戀》解禁

1983年2月12日17時，即將登臺春晚的藝術家們在春晚策劃組駐地燕京飯店門口集合，中央電視臺用3輛大巴把大家拉到廣播大院不到600平米的演播廳。18時，中央電視臺臺長王楓給所有演職人員開了個簡短的動員會，讓大家不要緊張，正常發揮水平。20時，春節聯歡晚會正式拉開帷幕。

首先是趙忠祥致開幕詞，公布晚會的熱線電話和有獎猜謎活動細則，然后是四位主持人介紹到場嘉賓，接著由晚會藝術顧問之一的相聲大師侯寶林講話，再由主持人代表所在的行業向全國人民拜年。這之后，晚會才真正開始。

晚會最大的一個，當屬李谷一演唱的《鄉戀》。當時，加上晚會的第一個節目――《拜年歌》，李谷一已經連唱了《春之歌》、《問聲祖國好》、《一根竹竿》、《年輕的朋友》、《知音》等6首歌曲，并與京劇表演藝術家袁世海對唱了京劇《牛皋招親》，又與馬季、姜昆對唱《劉三姐》選段。過了一會兒，突然聽到主持人姜昆拉長聲音報：“鄉――戀――”!李谷一幾乎不敢相信自己的耳朵。

《鄉戀》由馬靖華作詞、張丕基作曲，是電視風光片《三峽傳說》的插曲，這首歌吸收流行歌曲元素，演唱風格親切、甜美、溫情、人性。1980年1月，中央人民廣播電臺、北京人民廣播電臺《每周一歌》播出后，使得該曲迅速轟動大陸，受到聽眾熱烈歡迎。可由于當時文藝界仍然受“”時期歌曲“高、快、響、硬”的影響，《鄉戀》一經播出就受到點名批評，被批評為“靡靡之音”、“亡國亡黨之音”、“資產階級腐朽音樂”，被視為“流氓歌曲”、“廁所歌曲”，在正式場合誰也不敢碰。

當晚，《鄉戀》并沒有列入演唱曲目，是眾多觀眾通過現場設立的4部熱線電話所傳遞出來的強烈民意催生了這首歌曲。時任廣播電視部部長吳冷西幾經猶豫，終于果敢有力地指示當年春晚總導演黃一鶴說：“播!”

得知這一消息，導演間所有工作人員都驚呆了，馬上就慌了手腳。那時還沒有現場伴奏，所有的歌曲都是提前準備好磁帶?？墒?，《鄉戀》已經被禁播了好幾年，錄音師根本就沒有準備磁帶!剛好現場一位技術人員家里有《鄉戀》的磁帶，黃一鶴立即讓他騎單車回去拿。20多分鐘之后，小伙子滿頭大汗地把磁帶取了回來，導播組方才松了一口氣。

《鄉戀》給了所有人一個驚喜，也把晚會推向了。

整臺晚會，李谷一演唱了9首歌曲，而今，年輕歌手能在春晚舞臺上演唱幾秒鐘，或者唱幾句就已經很不易了。李谷一的這個紀錄，直到今天仍沒被打破，以后也很難打破。

然而，李谷一差點就和這個紀錄失之交臂。雖然時至今日，1983年春晚被網友評為“最受喜歡的春晚節目”，被稱贊為“取得了巨大的成功，激動人心、耳目一新、振奮人心”，李谷一也被評為最受歡迎的歌唱家，但26年前，在改革開放起步之初，思想領域內保守與改革的碰撞，加上當時物質、技術條件的局限，都讓春晚充滿變數和意外。

20世紀80年代，要找明星們上春晚，必須先聯系他們的主管單位，領導同意后再通知本人什么時候到什么地方表演。當時李谷一所在的中央樂團原本不愿意讓她上春晚，因為1983年大年初一，團里安排了一場在深圳劇院的演出，面向港澳地區售票，門票早已售空，作為招牌演員，李谷一必須出場。那時深圳基礎設施剛起步，沒有高速公路，沒有機場，去深圳必須過兩條河和邊防安檢，一天之內趕到幾乎不可能。如果臨時抽調李谷一到北京參加春晚表演，很難保證第二天的演出。

但李谷一是當時全國最火的歌星，為保證收視率，春晚策劃組怎么也得想辦法讓她出現在春晚現場。時任中央警衛一師文化科長的楊涌是1983年春晚策劃組的負責人之一，他想盡辦法，通過公安部協調出一個方案：初一一大早中央電視臺用專車送李谷一到首都機場，趕上午8時多的飛機飛往廣州白云機場，廣東公安廳派專車接到人后，一路免檢過邊防到深圳的表演場地，確保當天晚上的表演。中央樂團領導這才同意李谷一上1983年春晚。

當晚，春晚慶功會結束時，已凌晨4點多鐘，匆忙之中，李谷一發現自己竟然忘了帶自家房門的鑰匙，而當天早上7點鐘就要趕往首都機場，情急之中，她搬起石頭砸開窗戶鐵護欄，鉆進房去。至今，李谷一家地處團結湖的房屋窗戶護欄都還殘留當初被砸開的痕跡，成為歷史的見證。

《難忘今宵》

因為《鄉戀》一直被非議了4年的李谷一，在1983年春晚得到眾多民眾支持，公開演唱了這首被批為禁歌的歌曲，在某種意義上說，這是對李谷一和《鄉戀》的首次公開支持。對《鄉戀》和李谷一本人的非難，也從此開始逐漸平息下去。

1984年春晚，李谷一與蔣大為、于淑珍、蘇平、沈小岑、朱明瑛、茅善玉、郭頌等人一起合唱了《恭賀新禧》，獨唱了《跳吧，年輕的伙伴》、《迎賓曲》、《那就是我》3首歌曲，并與姜昆一起演唱了花鼓戲《劉?？抽浴?。

花鼓戲《劉?？抽浴肥桥R時增加的節目，極富地方特色的唱詞，為晚會增添了不少歡快的氣氛。李谷一回憶，“演出本來是要兩頭都是尖的釬擔，一時難以找到。姜昆臨場急中生智找來一把掃帚，抽出其中的棍子，做了演出道具。當時，姜昆是晚會的主持人，工作非常繁忙，沒有專門的時間與我對唱詞，他在排演節目之際，把(《劉?？抽浴返某~帶在身上，他很聰明，一天就學會了。演出前，我倆甚至都沒有合過。”

當晚最為人稱道的，是李谷一演唱的結束曲《難忘今宵》：難忘今宵難忘今宵／無論天涯與海角／神州萬里同懷抱／共祝愿祖國好祖國好……告別今宵告別今宵／無論新友與故交／明年春來再相邀／青山在人未老人未老……

歌詞通俗易懂、朗朗上口，卻表達了深情濃郁、韻味無窮的民族親情，優美、舒緩、悠揚的旋

律，使得這首歌深深打動了全國人民的心，一下子就引起社會轟動。此后，1992年、1996年的春晚，李谷一兩次應邀出席演唱《難忘今宵》。25年來，央視春節聯歡晚會多次將之作為結束曲，《難忘今宵》幾乎成了春晚的品牌歌曲。

“那是在1984年，春晚總導演黃一鶴考慮，應該為晚會寫首結束曲，就請了著名詞作家喬羽和著名曲作家王酩聯手創作該曲，黃導指定由我來唱，王酩便根據我的演唱風格譜寫旋律?！闭f起當年情景，李谷一依然很振奮，“我很榮幸，有機會首唱了這么一首好歌?！?/p>

李谷一回憶，曲子出來后，央視內引發爭議。那時候，人們剛從“”中走過來不久，習慣將晚會結束曲定位為“熱鬧”、“宏大”的格調。春晚劇組不少人提出質疑，認為曲子與時代潮流反差太大，太“軟”?？衫罟纫粎s堅信，王酩的曲子一定是不錯的，她相信他的藝術感覺與實力。

在眾說紛紜之際，李谷一建議說，最好先把音錄了再說，這首歌得“立”起來聽才有效果。結果，李谷一進錄音棚后，兩次就錄成了。一聽，果然不錯，盡管有人質疑，但黃一鶴卻決定采用該曲。“如果不是黃導堅持，也許就不會有這個作品了?！崩罟纫徽f。

誰曾想，這一唱，就唱了二十多年!作為春晚的“欄目歌曲”，《難忘今宵》至今保持著春晚歌曲演唱次數的“吉尼斯紀錄”。每年的春晚，總有將該歌曲“拿下”的聲音，也曾經用《鐘聲》等歌曲取而代之過，可最有生命力、最為億萬觀眾認同的，還是《難忘今宵》，它已滲透進群眾生活，走進千家萬戶，不僅在電視上、舞臺上被演唱，還在朋友聚會、家人團聚等諸多喜慶團聚場合被唱響。

中國現代民歌唱法

1990年春晚，李谷一演唱了《前門情思大碗茶》，博得觀眾喝彩。1998年春晚，李谷一與李光曦、張也一起演唱《走進新時代》，老中青三代的共同演繹，使得該曲愈發顯得氣勢恢宏。2000年春晚，年屆56歲的李谷一與田震、韋唯、尚長榮、劉長瑜、佟鐵鑫、王靜、尹相杰、于文華等人一起演唱《明星反串鬧新春》，又一次為喜歡她的觀眾帶來歡樂。

自15歲考入湖南省藝術學院舞蹈專修科，50年來，李谷一學舞蹈、演花鼓戲、拍電影、唱歌、創建中國輕音樂團，每一個領域都留下了堅實的足跡――

1961年至1974年，李谷一從事戲劇表演14載，成功塑造了20多個不同時代、不同性格的年輕姑娘形象，主演的《補鍋》分別榮獲湖南省和中南五省戲劇匯演優秀獎；

在20世紀80年代，電視尚不發達、電影事業大放異彩，出現了“每片必歌，每歌必李谷一”的說法。據不完全統計，李谷一共演出20多部戲曲，演唱不同風格不同類型的歌曲600余首，她的歌聲輕巧甜美，行腔婉轉流暢，咬字清晰講究，感情純真熾熱，音樂處理生動，表演細膩動人，把精妙的唱功寓于華美的濃情愛意之中，有民族的韻，戲劇的腔，還有洋派發聲的洋氣，開創了一代歌風。

30多年來，李谷一堅持“以人為本，以情帶聲、以聲傳情”的演唱理念；堅持“洋為中用”、“古為今用”的演唱方法，既學習西洋的科學發聲方法，又繼承中國民歌與戲曲的表現方法，演繹中國傳統民歌和新時代藝術創作歌曲；堅持不拘一格、敢于跨界的演唱形式，形成獨具特色的中國現代民歌唱法。

作為中國當代杰出的戲曲藝術家與歌唱藝術家，李谷一1988年被美國傳記協會列入《世界杰出人物錄》；1996年獲美國ABI協會頒發的“世界藝術家成就獎”的金獎；1999年獲中國中央電視臺與美國MTV電視臺頒發的“終身成就獎”……

與此同時，她還被聘為沈陽音樂學院、湖南省師范大學客座教授及湖南省女子大學名譽校長，擔任中國音樂家協會副主席、中國社會經濟文化交流協會副會長等職務，是中國電視家協會會員、中國婦女基金會理事、中國和平統一促進會理事。自1982年起至今，連任第六、七、八、九、十、十一屆全國政協委員。

第9篇：歌曲又唱瀏陽河范文

紅葉的成績

“紅葉組合”是在作曲家、音樂制作人張世敏的精心策劃和指導下，于2003年明成立的。這6位佳麗分別是謝紅慧、吳瓊、汪玲艷、曹媛媛、文艷、譚葉琳。在登上星光大道舞臺與觀眾見面之前，她們經歷了刻苦磨練，并在藝術實踐中廣泛聽取了觀眾反應及專家建議，逐漸形成了自己的演唱風格。

湖南是個集漢、苗、土、瑤、侗等眾多民族的省份，五岳獨秀的南岳、煙波浩淼的洞庭、神秘迷人的湘西，還有千百年來令文人墨客向往的汨羅江畔、山城鳳凰、千年書院、五嶺風光。這片沃土曾吸引過詩魂屈原、詩仙李白、詩圣杜甫，偉人也在這里留下“看萬山紅遍，層林盡染”的豪邁詩句，也曾誕生過中國近代頗具影響的音樂大家黎錦暉、呂驥、賀綠汀以及新一代音樂奇才譚盾和以何繼光、李谷一、張也、宋祖英為代表享譽國內外的瀟湘“百靈”。這片沃土不僅養育著智慧靈性，也養育著音樂傳奇。天下多情唯湘女，只緣湘女出芙蓉。誕生在這方樂土的“紅葉組合”，自當以演繹、開拓、推陳、出新這方樂土的取之不盡，用之不竭的音樂寶藏為本、為責、為榮?！凹t葉組合”最早是由8個成員組成，當時是為了參加湘西主辦的一個大型文藝晚會――鳳凰群星演唱，當時有著名歌唱家李谷一、宋祖英等出席。在排練時導演告知紅葉組合的幾個小姐妹，舞臺場地大，需要增加人數來解決這一難題。由于時間緊，任務急，安排伴舞已經來不及，老師張世敏覺得這是一個非常難得的鍛煉機會，就讓隊長謝紅慧帶著小姐妹進行簡單的改動，將舞蹈進行情景式的演唱，將舞臺上的表演更加生活化、情景化。表演結束之后大家對這種演繹都很滿意，在和聲部分更是表現出了意想不到的獨特魅力，在以后的演出中，她們就根據演出及排練情況確定人數，無論是二聲部還是三聲部，六人的組合都是最理想的人選，也就成了現在紅葉組合的陣容。

“紅葉組合”自誕生之日起，即以獨具匠心的表演征服了觀眾。尤以一曲具有濃郁的湘西風情的《木葉吹啊吹》頻頻在全國和省級聲樂大賽中獲獎。2003年10月在湖南省第叁屆新人新作暨首屆叁湘群星獎大賽中獲得金獎。2004年4月，繼在湖南電視影視頻道舉辦的“帕拉丁”歌手大賽中獲新秀獎后，又在層層選拔的第十一屆全國青年歌手電視大獎賽上脫穎而出，成為湖南代表團赴京成員，獲得民族唱法第五名的好成績。此后，邀約演出的柬貼如雪片飛來。如南岳壽文化節、南山國際風箏節、鳳凰天下美群星演唱會、湖北孝感第二屆運動會開幕式、走進邊城大型文藝晚會、湘音湘韻湘情大型音樂晚會、中央電視臺擔綱的中國瀏陽第七屆國際煙花節開幕式大型文藝晚會以及大連大型文藝晚會等。2004年10月在中國長沙舉行的第十一屆世界旅游小姐年度皇后總決賽，“紅葉組合”應邀演出，決賽組委會還特意安排《木葉吹呀吹》首先將中國風情唱響，動人的旋律、美妙的歌聲，成為整個晚會的一大亮點。紅葉組合還先后獲得中國第八屆藝術節文化部“群星大獎”、第十三屆全國青年歌手電視大獎賽民族唱法優秀獎。

成績的由來

若要臺上生輝，必須苦練內功。目前“紅葉組合”志同道合的姑娘們相繼從各自的藝術院校畢業并團結在一起。在“紅葉音樂工作室”張世敏總監的嚴格要求、精心訓練和指導下，一點一滴地增加自身的藝術積淀，一步一個腳印地邁向人生和聲樂表演藝術永無止境的高峰。她們相信，只要努力，未來就不是夢。

音樂是時間的藝術。美妙的旋律，動人的歌聲，要讓觀眾在短暫地欣賞中留下美好的記憶，吸引觀眾關注她們的表演，需要臺下幕后長期不懈的努力。她們不但能夠演唱苗族風格的歌曲，還能夠演唱包括世界名曲在內的許多藝術歌曲。姑娘們期盼時間對她們的錘煉，“只要功夫深，鐵杵磨成針”。她們還堅信，紅楓在秋，秋天是收獲的季節，只有辛勤春天、播種春天、唱響春天，才能贏得秋天的擁抱和青睞。

為了將不同種類的音樂用獨特的曲風去演繹，將民族音樂與舞蹈進行完美的結合，她們進行了非常辛苦的訓練，除了練習氣息之外，形體對她們來說更是至關重要，一個形體的失誤可能影響到氣息、音準。她們上午練氣息，下午練形體，力爭在每一次演出都表現得最好，將民族音樂進行新的詮釋。張世敏老師動情地對我們說：“在民族唱法中，歌聲和舞美能夠完美結合在一起的，在全國范圍內，估計也就只有紅葉組合能夠做到。”

“紅葉組合”的身后，還聚集著一群執著、熱愛、弘揚華夏民族文化至寶的藝術家群體盾。他們之中有享譽南北－歌曲《又唱瀏陽河》的詞作家，曾參與宋祖英悉尼、維也納《好日子》個人演唱會的特邀撰稿人郭天柱，湖南衛視資深導演馬也，音樂制作人張世敏、彭曉，多次獲全國歌曲創作大獎的作曲家殷景陽、唐勇強、危大蘇，詞作家陳楚良，聲樂教育家蔡廷瑞、金明春、陳威廉、曹偉，舞蹈專家管鳴、吳殿成、黃韋，郭貝貝，曾獲全國舞蹈比賽銀獎的舞蹈編導曹志娟。更有“紅葉音樂工作室”十分敬業的樂界同仁，以及投資數十萬元建造的頂級音響設施。完全可以預言，被千萬雙目光吸引、關注、支持的紅葉組合定會在未來的演繹道路上越來越充實，完善，在華夏藝苑閃爍出奪目耀眼的光彩。

紅葉組合在這么多關心她們的老師的幫助下，在湘西這篇神奇的沃土的滋潤下，正朝著她們的夢想而努力。但是任何人都不會是一帆風順的，紅葉也一樣，紅葉組合曾經3次參加青歌賽，在08年的比賽中，她們在綜合素質考核中你們遺憾地丟失了1.5分，但那時候對年輕的大學生而言是一次非常好的歷練，當時湖南省報紙也是做了大篇幅報道，余秋雨老師說“紅葉不知高更”，張世敏老師也激勵她們說過程往往比結果更重要。就是這樣一路走來，紅葉的姐妹們在音樂、人生、閱歷方面都成熟了，也進步了，在張世敏老師的帶領之下，成長起來了。

紅葉的未來

2008年紅葉組合就已經參加過《星光大道》。從初賽到復賽，從周賽到月賽，雖然對《星光大道》的比賽程序不是特別了解，但還是給大家帶來了特別的驚喜，讓大家很難忘記這個獨特的民族音樂組合。事隔3年，紅葉組合帶著他們的成績又一次來到了這個舞臺，很多人都很不理解，在擁有這么多榮譽的今天，紅葉組合還是來到了這個最樸實的百姓舞臺，紅葉姐妹吳瓊告訴我們，“演員就是要在舞臺上展現自己?！缎枪獯蟮馈愤@個舞臺給我們很好的機會，這個舞臺能夠培養我們，鍛煉我們。我們通過這個比賽，學會_了很多風格不同的歌曲。還有各種才藝的展示，唱法上的一些變化。對我們紅葉組合來說，這是一個很大的挑戰。