前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的廣告招貼設計論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：廣告招貼設計論文范文

現代廣告招貼是一種視覺上的媒體，與廣告有著密不可分的關系，它是一種傳播信息的手段，在一定程度上，它也是城市的文化墻。現代廣告招貼傳播的信息不僅僅有商業信息，還有文化信息。正因為傳播的信息內容的不同，所以它在歷史的發展上表現形式也是多種多樣的。在文化交流的今天，廣告招貼不僅僅承載著傳播信息的作用，還承載著傳承文化的任務。因此，廣告招貼作為視覺媒體，要吸引群眾人民的注意，促使其對內容進行解讀，同時群眾人民也要對其文化藝術進行品味和鑒賞。

二、中國傳統文化元素在廣告招貼設計中的運用

（一）中國傳統色彩

中國傳統美術色彩有五色，因此在招貼廣告中，可以運用五色的象征性，如黃色帶來的高貴，紅色帶來的祥瑞，黑白兩色帶來的簡約典雅，以及五色相互之間的調和所獲得的其他或冷色或暖色的色彩，通過強烈對比帶來的絢麗視覺感等。這樣可以通過色彩來賦予不同的廣告招貼設計作品不同的含義，讓欣賞者能夠獲得別樣的心理體驗和美觀感受。除此之外，在作品中運用這些色彩的象征含義還可以反映作者的思想感情。古代人民賦予色彩的含義和千百年來形成的色覺感受，是我們在廣告招貼設計里面可以傳達的中國文化氣息。

（二）中國傳統文字

中國傳統文字對于線條的勾勒有著一定的藝術，不管是意形字還是音形字，都體現了中國傳統文化的博大精深。因此，利用中國傳統文字來設計廣告招貼不失為一個創新點，這樣也能夠更加便利地傳遞中國文化。設計者可以通過對水墨、書法等中華藝術的理解來設計廣告招貼，從而形成東方文化獨具特色的表現風格。另外，在對字體質感和形態的把握上，可以在傳統文字的基礎上進行現代化的改造和創新，從而形成新的廣告特色，既不失傳統，也能跟緊時代的步伐。《家國夢圓》這件作品就是應用傳統文字方面的一個完美詮釋。

（三）中國傳統文化圖形

在文字出現之前，先民就用圖形來記載所發生的事情。所以中國的圖形藝術發源早，而且是不斷地在發展。如古代五色龍的描繪，每種龍的刻畫都有著不同的姿態，并且具有不同的象征意義，有的龍刻畫得威武，一般在皇宮大門前做成石雕，來守衛位高權重或者是有重要社會地位的人。中國傳統圖形一般在陶器、石壁以及成形的石雕圖像上得以留存下來，都很容易搜索到。這些圖形一般都是先民對大自然各事物千姿百態的敘述和描摹，里面傳遞了人與大自然之間的深厚感情。另外先民對動物形狀的描述居多，從而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的圖像。將這些元素應用到廣告招貼設計中，可以體現濃郁的民族文化氛圍。

（四）中國傳統表現手法

中國傳統文化的表現手法已經達到爐火純青的狀態。而表現手法的體現主要是在文字和圖形兩個方面。文字上，就是我們語文學習中常常可以接觸到的一些語言的表達手法，這些表達手法能夠增加語言表述的魅力，從而吸引顧客的注意。廣告招貼一般是外面的戶外廣告，要吸引匆匆過路的行人的注意，就要在表現手法上面下功夫，不僅要在語言上散發獨特的魅力，在圖形上也要注意它的表現手法，要使招貼廣告瞬間就能進入行人的視野，造成一種意料之外的感覺，并使讀者吸收到廣告中所要傳達的信息。如圖形的運用，可以使用替代的表現手法，利用事物之間的相似性，進行特殊組合，從而形成一種新型的、奇特的圖形，以這樣一種怪誕的感覺來吸引行人的目光，達到廣告招貼的目的。

三、中國傳統文化元素對于廣告招貼設計的作用

（一）加入傳統文化元素會讓廣告招貼更有吸引力

傳統文化元素在現代人看來本就具有奇特和美觀的特點。在廣告招貼設計中融入中國傳統文化元素會讓廣告招貼更具個性化，從而凸顯每個廣告內容的獨特性，使得傳達的信息更加完美地得到發揮和傳遞。它也能快速地吸引人們的眼球，讓人們閱讀和欣賞的注意力更加集中，從而更加容易取得人們的青睞，使得公司在各大廣告招貼中脫穎而出，這樣就為宣傳公司文化精神和產品信息提供了一個更加廣闊和便利的平臺。

（二）加入傳統文化元素更能夠發揚和傳承中華民族傳統文化

廣告招貼本就是面向社會和面向世界的，在廣告招貼中加入傳統文化元素就能把中國的傳統文化展現給社會和世界，讓中國和世界的人民感受到我國傳統文化的魅力，也讓中國人民更加擁有自信。現代廣告招貼對于傳統文化元素的巧妙運用，也提升了中華民族的審美水平，從而反映現代人對美和個性的追求，在內在精神層次上面也獲得了很好的提升。

四、結語

第2篇：廣告招貼設計論文范文

【論文摘要】中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告—“韓非子”中所描述的‘懸幟甚高”中的“望子”，兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的‘傳單”等都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫(POST)是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫;用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。

建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明:只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該‘立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋榴’，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，以及在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“以一當十”、“以少勝多”的精煉，構圖上‘針白當黑”， “無畫處皆成妙境”的簡潔，‘硫可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現。香港平面設計大師靳棣強創作了大量文化招貼，他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際‘冰”主題招貼藝術展中，‘冰—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和‘運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。

當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出多幅畫的要求，正像雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少勝多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、‘語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂‘硫可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:‘各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的‘模仿”。中國藝術家則是有選擇、有重點，以“不似之似”、‘脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和‘唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的‘程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深人的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的‘咋畫妙在似與不似之間”，這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，‘不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純，由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題才能產生深人的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳棣強招貼作品‘金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

第3篇：廣告招貼設計論文范文

【關鍵詞】：招貼；圖形；圖形創意；應用

一、圖形創意

圖形的創意是將創新的思想或概念融入創新視覺形象的思維方式中去。創意平面設計是一種圖形創意的活動，是創作的重要內容。平面設計在整個設計歷史上的發展，實際上是通過對于圖形語言的表達的研究來發現全新的的視覺圖形語言的過程。

二、圖形創意與招貼的作用

圖形的形象具有真實性的特點和直觀性的特點，從心理上來說比較簡單地獲得觀眾的喜愛，特別是創意逼真的圖形，讓人無法移開眼睛。來自匈牙利的一名設計師所設計的名為“同志再見”的海報（圖3-1），從前面可以看出，是一個頭戴綠色的帽子，身材比較肥胖的蘇聯駐匈牙利大使很沮喪地離開的照片；把照片反過來看，看到的是一個強大的蘇聯士兵的樣子，給了我們比較記憶很深的內容，體現了希望世界和平、不要戰亂的愿望。

抽象的圖形是體現了原創性的，它能夠讓主體圖像具有十分強大的特點，還能讓圖像看起來更加與眾不同，這樣可以突破單一的比喻方式，大大擴展了海報演出空間。從《羅密歐與朱麗葉》屏幕圖形海報主要可以看出，主要刻畫了男女主人公之間的簡單愛情（圖3-2），可是如果我們看到一個空白的地方就會看到兩個人，其中被刺傷的是白色的十字劍表示愛的心，但空白的白色，將代表兩個相反的力量和理想的形狀作為一個整體，而且還把莎翁的悲劇氣氛生動形象地表現出來。蘭尼·索曼的畫非常簡單，但是給人的感覺卻很不一般，主要由兩個人形，一個十字形匕首組成，留給人們一些未知的想象。

有一些人看了廣告之后，可能會記得很清楚，也可能完全不會記得，那么為什么會出現這種情況呢？原因就是廣告是否足夠特別能夠吸引到消費者。與那些比較枯燥乏味的文字進行比較，我們最后發現圖形更能吸引消費者的注意力。在廣告中，招貼可以很好的把圖形的特質很好的表達出來。它通過直觀的圖形形態，配上簡短的文字說明，把要表達的主題很好的傳達出來。其實在我們日常生活中，有很多圖形可以都是來吸引消費者的注意力的。圖形的設計對于招貼來說是非常重要的，因為它可以立馬吸引別人的注意力，讓別人立馬知道所要傳遞的信息。現在就是因為招貼中的圖形設計非常新穎，所以才會有越來越多的人去了解招貼。所以招貼中的圖形具有“介紹”的功能，另外，圖形元素能使人一目了然且快速的了解信息（如圖3-3，3-4）。

怎樣去評判一張招貼的成功與否？主要是看它能否吸引消費者的注意力。招貼中的圖像進行了一些微小的處理之后，變得非常特別，具有吸引力，所以消費者想買的欲望也增加了，能夠很好的表達出招貼中要表達的內容和情感，起到宣傳的功能。

三、在進行招貼設計的過程中圖像的應用方法

設計是一種比較富有創新的活動，勢必反映每個人不同的創造能力。在選擇那些有創意的元素時，是需要不斷地積累的，一張招貼中的圖像的完成，需要經過很多步驟，要通過作者認真的思考，創意元素最終將形成自我，讓自己的品味得到提升，滿足現代設計語言的創意圖形海報的審美需求。設計應該根據下面的幾點：

（一）表達簡潔準確

表達簡潔也是設計招貼中非常重要的一個部分，它能夠讓圖形的設計更加地準確和清楚，讓消費者了解商品的功能。如果招貼上的內容不夠簡潔明了，那么就會影響消費者對于商品的判斷，只有設計得簡潔了，消費者才愿意去看，他們才愿意去進一步地了解。

（二）形成獨特個性

圖形設計作為視覺語言，怎樣才能吸引人們的眼球？舉個例子，東方和西方其實是有很大的文化的不同點，所以這兩個地方對于藝術的欣賞水平也不太一樣，對于我們東方人來說，我們比較喜歡設計一些寓意比較深刻的圖形來吸引別人的注意力，但是西方人就有很多不同了，他們所涉及味道圖形都非常地夸張。各個地方不同的文化差異，讓每個人多于藝術分欣賞眼光也有所不同。

（三）富有文化內涵

如果說你設計出了一幅非常優秀的招貼作品，要讓別人知道這個中心思想是什么，還要具有一定的內涵。現在，國際上在不斷地交流關于招貼的文化，現代招貼文化和傳統的招貼文化相比、東方和西方文化相比，讓現在招貼設計比較沒有自己的創意了。因此，我們一定要發掘出自己的潛力，文化內涵與設計是緊密相連的，他們兩者誰都不能離開誰。

（四）有深刻的啟示性

海報設計有著重要的目的，最主要的是可以讓人知道很多道理，得到一些寶貴的經驗，豐富人的經歷。在視覺設計工作中，圖形語言變得越來越重要，工作設計標準主要是根據圖形語言的，表達得十分地準確。招貼圖像是具有藝術感覺的，獨特的設計會讓人看了移不開眼。顯示新穎的內容和圖形已成為招貼設計的核心。

四、圖形創意在招貼設計中的表現手法

（一）基本圖形的創意

當我們在對招貼進行圖像設計的時候，第一，應該逐漸的了解繪畫的有關藝術，有時候會有一些關于色彩的學習以及可能會了解一些素描的方法，如對那些繪畫藝術形式的表達能夠產生一定的共鳴。這樣的一種方法就是了解每個人對于繪畫的理解，還要知道有關繪畫的一些表現方法等。采用寫實的繪畫技術來進行表達，積極揮自己的創造能力。

（二）抽象化圖形的聯想

創意設計抽象圖形，平面設計是一個相對特殊的系統。設計人員應該根據圖形設計中更加逼真，向平面設計的過渡提供了抽象。經過了一系列的培訓以及學習之后，學生能夠使用抽象思維去創建新的圖形。抽象圖形設計培訓，不但可以設計出新的招貼，還能夠培養自己綜合方面的能力，對自己進行設計是很有好處的。

（三）“同構”法

在現在設計招貼的過程中，“同構”是一種比較基礎、有效的設計方法。

“同構”是使用了將創意進行聯想的設計方法，會任意組合兩個或兩個以上的形象，讓一個具有文化內涵的“同構”圖形能夠產生。表達的方法主要是通過正負形同構的方法，形狀同構與形狀同構的方法，將元素進行替代的詳細的方法。

（四）“綜合圖形”創意

有些圖形在進行思考設計方法的時候是具有綜合性的，現在，科技在不斷地進步，我們能夠進行歸納總結，一共有以下幾種設計方法：點、線、面幾何符號的應用；重復形的應用；形的裂變（變異）；矛盾形的組織；形的漸變等。上面所提到的這些方法在進行藝術設計的時候會有很大的用處。

在設計招貼中的圖形的時候，不同的人有不同的想法，所以我們要進行不斷地嘗試，來實現自己的假設與猜想，讓自己最大的創造潛能能夠得到挖掘。創意設計方法沒有固定的定義，具有很高的靈活性，能夠讓創新的能力結合起來。我們必須掌握一定的文化內涵，這樣在進行創作的時候就會有很多的靈感，就會創造出很多特別的作品。

結論

本論文主要是通過對圖形創意和招貼的深入了解與分析，告訴我們在現如今進行招貼的運用的過程中，雖然文字和色彩是很重要的，但是圖形創意更為重要。國際文化的交流，使中國招貼走向世界。

參考文獻： 

[1]古亞娜，蔣繼華. 中國木版年畫在現代招貼設計中的民族文化呈現[J]. 包裝世界，2013，06：8-9. 

[2]王勇. 民間年畫在現代招貼設計中的應用探析[J]. 開封教育學院學報，2013，05：224-225. 

[3]雷明峰. 圖形創意在現代招貼藝術中的核心價值及體現[J]. 太原師范學院學報（社會科學版），2013，06：117-119. 

[4]曹李恒. 試論中國傳統文化元素在現代招貼設計中的再現[J]. 包裝世界，2014，02：72-73. 

第4篇：廣告招貼設計論文范文

論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。 

 

現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承： 

一、現代招貼對中國畫藝術的傳承 

(一) 筆墨的傳承 

說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。 

日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。 

(二) 意象的傳演 

中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。” 

二、現代招貼對民間美術的傳承 

(一) 圖案的傳承 

中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。 

如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。 

近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。 

傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。

(二)意蘊的傳承 

中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。 

中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。 

招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。 

財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。 

中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。 

現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。 

 

參考文獻： 

[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004 

[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999 

第5篇：廣告招貼設計論文范文

關鍵詞：教育；模式；波普藝術

一、波普藝術的概述

波普藝術即是“流行藝術”的簡稱，又稱為新寫實主義。起源于20世紀50年代的英國，在當時成為風靡整個世界的流行性元素，它帶給人們的是一種具有超強影響力的良性發展。鼎盛時期是50年代的美國，波普藝術快速發展，使得藝術生活中充滿生機和活力，波普為“Popular”的縮寫，簡稱“POP”，意即是“流行性的藝術、通俗性的藝術”。另外，“POP ART”，即是指一種大眾化、商品化、即時性和片刻行的藝術等，是一種流行波普與實際結合起來的一種設計形態和精神面貌。

（一）波普藝術的產生

波普藝術出現在1952～1955年間，由倫敦的一所獨立者社團首創的。波普藝術是指將具有額外負擔的物品作為創作的載體，傳遞藝術家想要表達的含義。這種創作載體蘊含有深刻的涵義和價值，使得波普藝術能夠為觀眾帶來與眾不同的視覺沖擊、精神享用和靈魂共鳴。簡而言之，起始的波普藝術是處于社會的底層，是慢慢發展的藝術市場上具有獨特風格藝術的一個前身。波普藝術從60年代開始，就密切結合文化思想和藝術設計，為以后的發展奠定了堅實的基礎。波普藝術的發展不是一帆風順的，它具有的反叛性心里很難馬上被群眾接受。但是波普藝術在發展過程中包含有大量的具有時代特征的大眾文化，方便了大眾化吸收和接受波普藝術。英國是反應波普藝術風格最集中、最強烈的的國家之一，許多人認為波普藝術能夠引起大眾化的共鳴。因此，波普藝術和文化就慢慢的演變成為了大眾化藝術和文化。其中，波普藝術慢慢帶動了波普運動的產生，這是一個聚集大部分文化知識分子的運動，大肆鼓動和鼓舞青年知識分子在藝術的設計形式、設計方案上提供自己獨到的思維模式，并將其藝術的形態和意識思想植入到青年知識分子的心中。這場運動波及的范圍較廣，包含有英國的波普設計，雖然英國的現代化元素落后于其他的參與國家，但是英國的波普設計在運動中表現出來的前衛性思想和風格迥異的設計引起了大家的廣泛地追捧和國際方面的注意和重視，使之占據主導地位，影響和引領其他國家的設計發展。

（二） 波普藝術及運動的含義

從波普藝術的產生和發展變化我們既看到了與傳統藝術的不同也同樣感受到了現代受眾對這種反叛性的設計思想的接受與熱愛。包豪斯教育模式波及范圍廣泛且深厚，波普運動亦是一種以反現代主義的一場運動，它主要反對的是1920年以來的以德國包豪斯為中心、中國現代化設計為發展的。

隨著社會的發展，波普藝術慢慢的波及整個世界，慢慢的主戰場變為美國，導致美國的大眾文化成為引起這場波普運動的思想主根源。美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統”為題。而影響最大的藝術家是沃霍爾。作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，雖然有人認為畫面帶來的是一種特有呆板效果。但是對于當代的視覺傳達設計的二維平面設計來說，為了達到最大限度的宣傳效果，像某個標志性的圖像就可以像夢露的這個經典圖像一樣不斷的重復出現，這樣無孔不入的占據視覺欣賞者的每個心里角落，而符號的宣傳效果也達到了圓滿的成功。

二、受波普藝術影響的當今平面設計

波普藝術對未來設計行業的發展有著重要的知道作用，將波普藝術大量的引入現代主義設計的發展中來，對社會的發展起著重大作用。尤其是二維平面藝術設計方面，我們從實際的理論出發，并從不同方面對平面設計的發展進行探討和設計。

（一）受波普藝術影響的當今平面設計實例

美國總統奧巴馬一家6月上旬旋風般地訪問了法國，說是“旋風”，不是因為行程緊湊，而是他所到之處，的確刮起了“奧巴馬旋風”，不僅引來大批粉絲尖叫，而且還帶動了另一項產業——奧巴馬的肖像畫和紀念品在網上大賣。

在現代政治波普藝術史上，奧巴馬的肖像畫留下了值得書寫的一章。從奧巴馬宣布競選總統開始，他那板刷頭、招風耳的造型就頻頻出現在宣傳畫冊、廣告招貼、T恤衫、咖啡杯等各種載體上，成為一種時髦的大眾政治文化。如今，在奧巴馬入主白宮半年后，這種時尚不僅沒有退潮，反而進一步蔓延到了歐洲。

（二）受波普藝術影響的當今平面設計特點

波普藝術設計的主要表現形式，是二維平面圖紙的設計，即指表現形式筆觸。表現性筆觸是指利用粉筆、毛筆、鉛筆、油畫筆、排筆等操作工具在圖紙手上面設計和畫圖線條和圖形。這種手繪的設計圖不可重復，且能顯示出個人的技巧和修養，以及繪制時的心情和精神。波普藝術在20世紀的發展中，藝術家約翰斯·伊頓非常重視筆觸和人的心理聯系，靳棣強責將水墨筆觸對宣紙的滲化設計，彰顯效果。這些設計均具有鮮明的特點，在具有傳統書法和水墨畫的悠遠歷史中，中國的波普藝術在平面設計中的應用也開始大放光彩，大力的影響著平面設計的發展。

例如二維平面設計中的招貼設計，招貼設計是現代視覺傳達設計領域中平面設計重要范疇。也是現代社會廣告宣傳的重要方式之一。招貼的發展與功能決定了它始終是追隨著社會流行文化的變遷而變化的，風格與美學特征總是反應著特定歷史發展階段中的社會大眾審美趣味。在培養學生進行招貼設計之前，影響招貼設計的各種藝術手段中，繪畫無疑是其中最重要的一種。在平面設計歷史上，歐洲早期的木刻版招貼，是直接由藝術家設計木刻版畫印刷，到工藝美術、新藝術運動時期的平面設計，招貼則大都是藝術家按設計需要的形象描繪在石版上印制，色彩絢麗，設計生動。在視覺和意識形態方面受到立體主義、達達主義、未來主義、超現實主義等現代藝術運動影響的圖畫現代主義平面設計運動的招貼都是以繪畫為設計的核心。所以在教學的過程中首先是通過對社會各種流行符號的認識與了解，培養學生對社會各種視覺符號的寫實性描繪。二戰后的波蘭、前蘇聯、中國、古巴招貼以及美國圖釘設計流派強調設計與藝術表現相結合，打破了藝術與設計的對力和隔閡，招貼成為一種形式作為藝術家藝術探索和觀念表達的方式。上世紀八十年代末觀念形象平面設計的藝術影響因素主要為現代繪畫運動的各種風格，如西方出現的抽象表現主義、波普藝術等，通過這些藝術表現形式，平面視覺的形象不再是圖解的，而是具有現代主義內容的象征性、表現性的風格通過平面設計，把象征的、抽象的、繪畫圖形的形象進行新的按排和布局，達到設計的觀念傳達目的。

三、小結

波普藝術最具有創作特性的發展是對商業社會發展中的符號設計。同樣在平面設計中也有許多不同的設計方案和表達形式。這種對當代社會發展具有特別且持久影響力的藝術，是當代社會發展的潮流。這樣一種波普藝術設計的文化現象，已經成為我們生活世界中不可缺少的部分，已經成為我們的生活和精神中無法取代的部分，是社會、政治、經濟文化發展的一種產物，并對當今平面設計中運用起著重要的關鍵性指導作用。

參考文獻：

[1]劉殿軍.波普藝術在商業設計中的應用及其關系[J]，設計與人文，2010（12）.

第6篇：廣告招貼設計論文范文

論文摘要:在現代視覺傳達設計中，時時流露出傳統的美學觀的影響。本文分析了這些影響，并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發展本民族的視覺傳達藝術。 

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面，我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達設計，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。 

    首先，視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要傳達的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。 

    例如，構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。 

    前面說過，視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。 

    當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，他們向視覺傳達設計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是視覺傳達設計。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富于代表性的現象，而且著重于表現它的某些特征，它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的視覺傳達設計要能引人人勝，喚起人的聯想。表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切，恰恰是視覺傳達設計者構思時的主要手段。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在視覺傳達設計中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

    我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深人的過程，他最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”的說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了以 “不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是利用了欣賞者相應的聯想作用使形象更有概括性。再看我們的視覺傳達設計，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別。由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認這是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移。有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣。正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生深人的影響。這種特點正符合了視覺傳達設計藝術的要求。靳棣強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

第7篇：廣告招貼設計論文范文

一、研究意義、國內外研究現狀分析

防震減災事業是一項社會公益性事業，是國家公共安全的重要組成部分，是保障社會穩定與安全、經濟可持續發展的客觀需要。當代全球信息化和國際社會一體化使得破壞性地震的社會影響廣泛而深遠，局部的破壞性地震，不僅給當地造成災難性后果，而且對世界經濟和國際社會造成沖擊，特別是地震對社會心理的影響和社會功能的紊亂與失效增加了社會的不穩定因素，形成對政府和社會職能管理部門的挑戰。同時，隨著經濟的高速發展，人們對生命線工程的依存度越來越高，各產業鏈之間的相互關聯更加緊密，能源、水利、交通、通信工程等重要基礎設施的建設也需要防震減災工作提供更加安全的保障措施。依靠科技進步，提高我國防災減災的綜合能力已成為當務之急。

由于缺乏統一的防災減災科普規劃和經常性的防災減災科普宣傳活動，使防災減災科普缺乏系統性、連續性，致使我國社會公眾防災減災知識、防災減災意識的科普教育水平較低，全社會對生態環境保護的意識較差，最終影響我國防災減災科技支撐的對策建議。

1、國內關于防震減災的研究多停留在自然科學領域，更注重其專業性；關于公益廣告的研究多屬于人文范疇，多側重于對廣告文本和廣告表現的探討。而將二者結合起來進行研究，還不為多見。

2、中國5•12地震引起了人們對于生命價值的珍視，對人與自然關系的思考。

3、我國利用公益廣告進行防震減災宣傳的缺失。公益廣告作為信息傳播的途徑之一，具有良好的傳播效果。公益廣告應該成為宣傳防震減災信息的重要方式。

4、本論文從信息傳播的視角去研究公益廣告在防震減災工作中扮演的重要角色，將防震減災知識的科學性和公益廣告所能體現的人文關懷精神有機融合在一起，通過對防災類公益廣告的研究，使地震科學的知識更容易為廣大受眾接受和理解，以達到普及地震科學知識。

二、防震減災三大體系的內涵與公益廣告宣傳的體現點

公益廣告是以為公眾謀利益和提高福利待遇為目的而設計的廣告；它是指不以盈利為目的而為社會公眾切身利益和社會風尚服務的廣告。

公益廣告的主題具有社會性，其主題內容存在深厚的社會基礎，它取材于老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀樂。并運用創意獨特、內涵深刻、藝術制作等廣告手段用不可更改的方式，鮮明的立場及健康的方法來正確誘導社會公眾。公益廣告的訴求對象又是最廣泛的，它是面向全體社會公眾的一種信息傳播方式。公益廣告擁有最廣泛的廣告受眾。

1、防震減災三大體系的內涵與公益廣告宣傳的體現點

（1）地震監測預報體系

①地震監測和速報；②前兆信息的捕捉； ③地震預測預報；④群眾性地震動物宏觀網絡；

⑤建立重點地區防震減災系統工程。

（2）地震災害預防體系

①城市建設的地震安全性評價和抗震設防；②地震災害預測和評估；③地下隱伏斷層探測和危險性評價；④抗震能力較弱建筑物的加固；⑤村鎮要建設符合抗震設防要求的公共設施和住房。

（3）地震緊急救援體系

①破壞性地震預案及相關預案的制定；②生命線應急保障隊伍的組建、完善及演練；

③地震應急救災指揮中心的建設；④地震應急指揮通信系統建設；

⑤地震應急專項資金、救濟物資、藥品等儲備。

三、公益廣告在三大體系中的運用

1、公益廣告在三大體系中的創作的原則和特征

思想政治性原則

例如：2009年6月3日，廣西貴港市工商局積極組織全市企業、廣告經營單位和廣告單位參與由國家工商總局和國家文明委舉辦的第八屆全國優秀公益廣告評選活動。參評廣告作品涵蓋防震減災、反腐倡廉、講文明樹新風和遵守交通規則等內容。

2、公益廣告在在三大體系中的創意程序

查尋資料----闡明焦點（即中心）；收集和分析有關資料。

地震是一種破壞力極大的嚴重自然災害，具有不確定性、瞬時性和次生災害連發性。我國地域遼闊，地質地形復雜，不同地區、不同時間有不同的地震孕育因素與背景。同樣，在預防、減災的情況各有差異，因此，在進行公益廣告設計前，就應根據當地實際情況詳盡查閱資料，圍繞該區特點，形成主要焦點主題。

創意構思----形成多種創意觀念,并以基本觀念為線索,修改各種觀念,形成各種方案。

導優求解----評價多種初步方案；確定和執行最優方案。

以xx市防震減災“十二五”規劃為例：

充分利用現場咨詢、防震減災科普教育基地和電視臺、廣播電臺、報刊雜志、互聯網等各種平臺或媒體，借助展板、橫幅、招貼畫、小冊子、宣傳單等各種宣傳品，向社會民眾有效宣傳防震減災法規知識、地震知識、地震應急、核輻射以及自救互救常識。繼續推動防震減災科普宣傳"進學校、進機關、進企業、進社區、進鄉村"。爭取創建2個以上"防震減災科普教育基地"并申報省地震局驗收。在學校建立一年級新生入學防震減災知識培訓工作制度，選擇有條件的學校共同建設并向省地震局申報"防震減災示范學校"。

針對不同群體，組織專家，深入各地，繼續開展地震基本知識、抗震設防、農居地震安全工程、應急避震逃生和自救互救知識等各種培訓和講座。宣傳教育的內容和形式要因地制宜、切合實際，不一定求全，但要有針對性、實效性。采取群眾喜聞樂見的形式，將宣傳教育與當地文化有機結合，構建貼近大眾，貼近生活的宣傳載體。

參考文獻：

第8篇：廣告招貼設計論文范文

論文關鍵詞：圖畫現代主義視覺語言現代性

圖畫現代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富；第三，現代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征：簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現代主義演繹到極致。

一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄，圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們：廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道：“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理。”這個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折：最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響，創造出具有視覺表現力的插圖和造型，顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切：“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現代主義的刺激與活力。”在他的影響下，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業設計生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。

二、后立體主義圖畫現代主義對視覺語言現代性轉捩的影響

圖畫現代主義的延續與發展是后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModernism)的出現和風行。在現代平面設計史中，人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModenrism)。

在這一運動中涌現的兩位設計師愛德華-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分別都在商業廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現代轉型，那么我們可以歸納為在于順應了現代化機械化工業大生產，并進而探索出中和與融通的機械理性和優雅華貴的廣告設計藝術語言。考夫的廣告設計風格和設計成就是現代廣告設計藝術語匯現代轉折的典型和代表。一方面，他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優雅和唯美特征：色彩明快、構圖獨具匠心，不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優雅和迷離的藝術效果是有工業革命后城市文化發展和變遷的文化背景作為底蘊的，其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響，千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(theArmoryShow)的現代藝術語言影響。這是歐洲現代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示，展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷，但是作為現代主義藝術語匯的跨洋傳播活動，以及對美國廣告設計藝術語匯的現代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現代藝術影響的文化基因。考夫1918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證：作品整體結構為直立長方形，明黃背景底色，畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥；下端為報紙名稱字體，簡潔鮮明。一方面，廣告視覺傳達信息準確，主體明確；另一方面，立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明。卡桑德拉的法國鐵路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品，他運用最簡單的圖形結合恰當的文字傳遞出無限豐富的意義，他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范。可以說沒有對以立體主義和未來主義為代表的現代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現代性轉捩的過程中，現代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用，間接地催生出現代廣告的基本視覺形態。

后立體主義圖畫現代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志。“裝飾藝術”注重平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納，創作的作品多以巴黎的夜生活為背景，凸顯出城市的魅惑，從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面，利用線條的變化組成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光，營造出紙醉金迷的名利場鏡像，具有極強的現代感。除了上文談到的德、法、美等同，英國、奧地利也出現了“圖畫現代主義”平面設計運動，并取得了世界范圍的影響，它們共同勾勒出“圖畫現代主義”的發展。

三、圖畫現代主義的設計史意義

總的來看，“圖畫現代主義”平面設計運動綜合了當時各種現代藝術流派和設計流派的精髓，發展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營，用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現代化和工業化機器和技術的內在肌理，以立體派的空間組織和觀念，在對形象的闡發上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說，視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與社會、政治和經濟生活的聯系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現代主義的意義即在于此。

上升到視覺現代性的高度，可以說圖畫現代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現代轉型的中介和過渡。視覺形態的現代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題，一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果；但是，視覺形態現代轉型作為一種文化現象又體現出相當的復雜性。

各種現代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言，其影響力之大可以說塑造了現代社會所有人為事物和生活環境的視覺形態基礎。視覺形態現代性轉折的結果，一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統的影響)；二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計，準確傳達現代社會運作的各種信息，包括現代生活和T作環境、科學研究、以及服務于企業運作和宣傳的各種信息傳達活動。

第9篇：廣告招貼設計論文范文

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理中必須抓主主要特征，注意關鍵部位的細節。否則差之百，失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量差不多，但實際上卻有很大不同，這就要在處理中住它們各自不同特征。

創意的圖形表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。

“奇”、“異”、“怪”的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

2、平面圖形設計與符號的本質聯系

圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。

意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西----一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學。

賽車場地中，設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案，借以提醒車手集中注意力，警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺的產生畏懼感和警惕性，這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性，可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關，人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續；相同的綠色，卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中，而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此，綠色，被更多的運用于醫藥，環保等關于生命領域的設計課題中。

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。

早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西

其實是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對字體的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維的過程，但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。

符號的三個類型和層次

從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次

圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。

指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。

象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。

版面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。

把握符號的變量思維，是一個時間和空間的范疇

作為狹義的個人思維，具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性；作為更廣義的人類社會的思維活動，具有一般意義上的永恒性與對所有涉及空間的適用性。作為思維的主體，符號在時間與空間的變換中也是可變的。

■不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物；

■不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物

A.不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物

河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移，到了數千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外，在絕大多數的人心本論文由w整理提供目中，這些難于辨認的文字，已成為幾千年前那個時代的象征。在大量的平面設計作品中，甲骨文的形象反復出現，它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果，而轉變為人們對那個時代的追思，在這里這些文字已經成為數千年中華文明榮耀的提示符

“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志，通常被認為是火或是太陽的象征，在許多國家和地區都曾經出現。在中國等亞洲國家“卐”是一個佛教符號，在梵文中意為“吉祥之所集”，認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。

B.不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物

我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對于事物的認知也在變化，建立在大腦中的映像-符號，自然會出現差別。時尚，也許是社會中變化最快的事物，每年，每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號，也在隨之不斷地更新變化。

2002年，流氓兔的造型風靡京城，它以其精彩的情節與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道“看過流氓兔嗎”，無疑，觀看這樣的一部動畫，是時尚的體現，已成為代表“時尚”的眾多符號之一。如今市場上很多商家，受到了這部動畫的啟發，創造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望借此傳達給觀眾，購買和使用這樣的產品，是一種同觀看動畫流氓兔一樣的時尚行為，是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。

沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具，就像物理自然界中的運動一樣。

3、平面圖形設計與文字相通的。

運動的代表人物之一凱勒先生所說：“字體應該是圖形要素。字體圖形就是形式與內容的高度統一。”

文字的圖形化特征，歷來是設計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。

圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中，發現了最容易表現和被人們理解的行為符號""。于是我就圍繞著""去找各種與它有關的文字，這種有關結構的相似性、語言的延展性和局限性以及新的結構賦予這個漢字特定的含義。

文字圖形，就是將文字作為最基本單位的點，線，面出現在版面編排中。使其成為版面編的一部分，甚至整體達到圖文并茂，別具一格的版面構成形式。

漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。文字是在原始的圖形基礎上演變而來的，現代的文字圖形又是在現有的文字基礎上發展變化的，要比原始的圖形文字更具深一層的文化內涵和新的表現形式，象形文字只是對事物表面形體上的認識，是一種傳達信息的簡單語言符號，是在當時的特定環境中產生的，還稱不上文字。而且現代漢字發展已比較系統，比較完整，統一和規范化了，漢字的意象化創意就是在此基礎上進行圖形的再創意，利用現代社會發展的產物，現代化的元素符號，在漢字結構上的再圖形化，再創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義，也就是"舊字新意"這個概念吧。

文字在平面廣告構成要素中占主要地位，是視覺上僅次于圖形的部分。在進行文字編排時：1)把廣告中的文字面積化，就是把畫面中的文字根據文字單元的數量和內容，進行面積的編排。通過文字的面積大小變化，使文字形成大小面積不相等的組合，使畫面中的文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同效果，可以使讀者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，也可以使廣告版式的編排產生節奏、韻律和視覺沖擊力。2)文字的編排還應注意文字本身的文字效果。文圖畫面構成中，把不同重點的文字內容，用不同的字體來表現，是設計中常用手法，但字體過多畫面就顯得不安寧，字體過少又缺乏必要的生氣。字體數量的多寡常暗示廣告內容的核心的多少。

把圖形符號與文字結合在一起，重新構成字的新的概念，縮小了字本身的內涵，賦予它特定的含義，或重新來詮釋它的字面意義；把字進行圖形化的處理，把文字的形作為圖象來對待，把文字的意作為創意的根本指導思想，以形變來拓展意，以意來限制形的蛻變，進行文字的意象化處理。

LongIslandAquarium是一個現代的水族用品公司，該公司的司標是由香港的設計師蔡永耀為其設計。因為是水族公司，所以標志的基本形便考慮為“魚”的造型；又因為該企業是香港一家現代型企業，所以設計師便采用了公司名的首寫字母“L”。

漢字設計再創意而言，必須要求構思到位，準確，不能影響漢字本身的主體形象，更不能發生誤導，設計者必須抓住創意設計的重點，強調對字面意義的理解設計，它包括兩個重要的方面:

1）是根據文字的意義及結構進行情節化、心理化的空間布局，借用圖象化，符號化的處理。

2）漢字的創意設計必須重視漢民族在長期運用漢字的過程中形成一種特殊的民族心理一一望文生意和依形聯想的審美觀。后者是漢字創意再設計的重點，使設計者的意圖和觀者心靈得到溝通，將漢字的音形意高度融合統一起來。

4、圖形在廣告作品中的表現

人們接觸廣告，并能留下深刻的印象，很大程度上取決于廣告作品中圖形的表現是否能抓住消費者，并引起消費者共鳴。相對于文字而言，圖形具有動態畫面構成要素。從運用三個方面考慮：

1）圖形的使用數量宜少而精。對大多數廣告作品而言，圖形運用的多寡，其傳播效果絕對不同。一兩幅質量高精的圖片，形象鮮明突出，一針見血地突出主題，可以一當十；而超過兩個圖形之后產生的視覺沖擊力相對減弱，畫面氣氛顯得平淡。

2）圖形的面積因素取決于圖形的重要性。大面積的圖形往往用來渲染氣氛，可以產生較強的沖擊力。尤其是室外大型的廣告招貼，更需要形象生動的圖片來抓住讀者的視線，以達到瞬間傳達信息的目的，小面積圖片用于幫助和加深讀者的印象。郵寄廣告，報紙廣告因其讀者有大量時間閱讀廣告，其圖形部分可相對減弱，而文字加強。

3）根據人們的習慣和感情因素，讀者對廣告的感受直接影響廣告效果。