前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術品鑒論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術品鑒論文范文

地域文化是指在特定區域中源遠流長、獨具特色的文化傳統，包括這一區域的自然環境、民俗習慣、傳統文化等內容。它的形成與特定的地域環境關系緊密，因而區別于其他地域，獨具特色。一直以來，廣泛流傳于民間。俗話說：“三里不同風，五里不同俗”。我國幅員遼闊，少數民族眾多。不同的地理條件、自然氣候孕育出多樣化的地域文化。它的表現形式更是內容豐富、形式多樣。民間藝術就是其中的一種重要表現形式。它是區分于學院派藝術、宮廷藝術和文人藝術等藝術門類而言的。廣義上的民間藝術是指勞動者為了滿足自己的生活生產實用和審美需求而創造的多元藝術，包括了工藝美術、戲曲、音樂、舞蹈等多種藝術形式。而狹義上的民間藝術主要指民間造型藝術，其中包括民間美術和工藝美術等表現形式。民間藝術的傳承正在由于經濟效益下降和老一輩民間藝人逐漸減少等原因而日益艱難。將民間藝術產業化發展是使其傳承與發揚的有效途徑之一。近年來，隨著社會各界對民間藝術重視程度的不斷加深，越來越多的民間藝術被發掘、包裝，逐步走進大眾的視線。民間藝術品品牌逐漸增多，但市場中的民間藝術品良莠不齊，存在著多方面的問題。如產品推廣的針對性不強、相似種類產品出現雷同、品牌識別性差、產品設計與現代審美不符不能為消費者接受等。在競爭激烈的市場上，民間藝術品牌顯然需要更加鮮明的地域特色和更多的文化內涵來支撐。

2、地域文化在民間藝術品牌設計中的應用方法

2.1發掘地域文化中的題材元素。地域文化中題材元素的主要來源是發掘地域視野下文化元素的表層和深層。表層元素的發掘具有具象性、形態性和物質性的特點。其中滲透著本土的歷史文化、地域特征和民族特色等。不同的地區有著各自不同的題材元素，比如北京的四合院，山西的五臺山佛塔，西安的兵馬俑等等。不同的地區民俗習慣也有很大差異，比如晉中民居辟邪石獅浮雕、陜西神木民間木版年畫、內蒙古赤峰地區的煙荷包、山西平遙的喜花等等；而深層元素的發掘具有抽象性、隱性和精神性的特點，主要體現在地方精神和價值觀上，如三秦文化中，秦人把生命本性以藝術的形式表現出來，或厚重率直、或尚元音色、或慷慨激昂、或簡約大度，都體現著一種地域大美的氣度和色彩。又如三晉文化中，山西商人在外經商時所遺留的明清時期雕工精湛的民間晉商物品、牌匾、石雕和仿古桌椅板凳家具等。正是這些題材元素為設計者的創作提供了靈感，并對其進行詳細地歸納和提煉，充分發掘其包含的深刻意境，再分析和創作出符合其地域文化的題材元素并應用到設計中，來增強視覺效果，增加地域特征和內涵。

2.2提取地域文化中圖案素材。不同的自然條件孕育了不同的地域文化。這些特色鮮明的地域文化以自身的個性風格與表現形式，為民間藝術供給著豐富的養分與能量。其中蘊藏著多樣的藝術元素和多元的主題素材，為民間藝術品牌設計提供了寶貴而豐富的資源。例如剪紙、年畫等民俗美術作品用夸張詼諧的造型和鮮艷的色彩描繪著勞動人民生活的場景、傳說故事或愿景中的畫面，鄉土氣息濃郁，十分耐人尋味。歸納其中的圖案、符號等元素，取之精華并經過提煉、結構、重組等方法，可以轉化成為多種設計素材，運用于民間藝術品牌的設計中去。

3、地域文化應用于民間藝術品牌設計中的重要性

地域文化是民族文化的重要組成部分，是特定地域的勞動人民在世世代代的勞動與生活中不斷總結、創新、發展而來的生活的藝術。它體現了當地人民的審美觀念、文化底蘊、情感氣質、意識形態等多方面的狀態。它純真質樸、生動豐富，是勞動人民智慧的結晶，是元天然的藝術寶庫。但是由于商品經濟的沖擊，民間藝術品牌產品中所蘊含的地域文化內容越來越淡。當民間藝術作品失去了地域文化內涵，藝術表現也失去了原味，就只能淪落成輕薄的裝飾品了。這樣的產品很難得到進一步的推廣。文化是品牌的靈魂，只有加強品牌文化內涵才能塑造出有頑強生命力的品牌。民間藝術品牌設計要和當地地域文化相結合，將地域傳統文化滲透到品牌文化中。宣傳地域文化，讓消費者更深入地了解民間藝術品所蘊含的文化內涵和歷史淵源，進而可以由內而外地欣賞并接受民間藝術作品。同時，通過有地域文化特色的品牌文化的塑造，不斷彰顯品牌的文化個性，形成差異化的品牌特色。民間藝術所蘊含的地域人文精神本身就是值得我們竭力守護的。因而，當民間藝術品牌面對市場經濟和工業化社會，其發展之路更要走得清醒，時刻警惕背離人文精神價值核心的危險，避免出現舍本求末。

4、結語

第2篇：藝術品鑒論文范文

高校藝術社團作為校園文化的主要載體形式，也是建設和發展校園文化的主力軍和重要支柱力量，在推動校園文化建設，豐富大學生課余文化生活，全面提升學生綜合素質等方面發揮了重要的作用。隨著社會經濟發展、高等教育改革深化，高校藝術社團在發展過程中漸現新的發展特點。1.1參加人數多，群眾基礎廣。高校藝術社團作為校園文化的重要載體，往往會吸引很多大學生參加，每年新生開學的“”場面都尤為壯觀，特別是在非藝術高校，很多具有藝術特長或喜愛藝術的同學，在經歷高考后，都會對藝術社團充滿向往，希望在這里可以展示自己的個人專長，挖掘自己的內在潛力。通過自我服務，自我提高的形式來增強自身的綜合素質，所以，藝術社團參加的人數會很多，也理所當然地具有廣泛的群眾基礎。1.2自發程度高，組織能力強。藝術社團和高校的其他社團在活動組織形式和活動開展方式上基本一致，都是大家根據自身的特長、愛好自發聚集在一起，這種形式對參加的同學沒有強制的要求，具有很強的自發性、自主性和開放性。此外，在社團內部基本都是采取以老帶新的形式，由高年級或藝術水平更高的學生擔任社團負責人，大家相互學習、相互交流，組織力會更強，也更能鍛煉組織的策劃、宣傳和組織的能力。1.3民主意識強，思想傳播快。高校藝術社團的組織者與參與者都是由學生組成，大家同屬學生，處于同一個層面。在這里，沒有明確的管理者或被管理者，社團的負責人也是大家共同推薦的人員，在開展活動中起到的更多是帶頭和服務的作用，所以大家可以在社團中自由展示、交流自己的藝術特長，公開、民主地發表自己的觀點和看法，也相對容易形成思想寬松的氛圍狀態，有益于促進學生思想的進步與發展，這也是大多數學生傾愛藝術社團活動的重要原因之一。

2高校藝術社團品牌建設的必要性

作為高校第二課堂的重要組成部分之一，承擔著大學生素質拓展和社會實踐的重要任務，隨著高校藝術社團參與的人數多、活動形式多樣化、影響效果大，需要在藝術社團管理中引入現代經營管理理念，進一步強化社團的品牌建設，為其他類社團樹立榜樣，有切實的必要性。2.1有利于提升社團的認同感，促進校園文化活力。藝術社團的認同感是在各種各樣豐富多彩的校園活動中不斷積累而成的，通過社團的品牌建設可以提高社團的影響力，增加自身的魅力，吸引更多的學生積極參與進來，同時也就可以潛移默化地影響學生對校園文化的認同，在無形之中引導學生自覺地接受校園文化中積極的精神文化因素。品牌建設可以使學生在文化認同中找尋到自己對校園文化的歸屬感，促進校園文化的建設，提高校園文化活力。2.2有利于推動社團持續發展，促進校園文化傳承。藝術社團是高校里最活躍、最受歡迎的社團組織形式之一，可以促進社團內部“以老帶新”發展方式的傳承，強化一個系部、學院乃至一所學校對品牌社團的認同，保證社團的持續發展，避免出現“人走茶涼”的社團發展結局。強化藝術社團品牌建設在推動自身持續發展的同時，也會提高在校生與畢業生對母校的情感，促進校園文化的傳承與發展。2.3有利于強化社團文化效應，促進校園文化育人。高校的文化建設的本質在于育人，提高學生的綜合素質，為社會的進步發展創造更大的價值。作為校園文化典型代表的藝術社團，需要充分利用自身的優勢，為學生、高校、社會做出更好的服務。所以，通過藝術社團的品牌建設，可以提高社團的影響力，向社會各界展示高校學生的風采，展示校園文化建設，傳播高校優秀的育人模式與人才培養目標，使學生在社團活動中強化自己的興趣愛好，提升自己的人文素質，達到育人的目標。

3高校藝術社團品牌建設存在的問題

近年來，全國高校的學生藝術社團發展勢頭迅猛，無論是社團的數量還是參與社團的人數都成快速增長趨勢，社團活動也豐富多彩，層出不窮，在很大程度上推動了校園文化的發展，豐富了同學們的課余文化生活。在大學校園中，最經常見到的就是各種比賽、公益活動、沙龍等等的宣傳海報，藝術社團在校園文化建設中越來越發揮著不可替代的作用，但隨著社團的快速發展，也越來越給大家帶來了一種只求量不求質的感覺，社團的品牌建設意識逐漸被淡化，出現了一些迫在眉睫的問題。3.1數量多、種類雜，發展水平良莠不齊。很多高校的學生會、社團聯合會成員眾多，校級、院級、系部級的藝術社團數量近百，參加人數成千上萬。在眾多學生藝術社團中，各社團之間的發展水平差距很大，有些參與人數多的社團，開展的社團活動有模有樣，有意義，對校園文化起到很好的推動發展作用。但也有一些比較小的社團，為了開展活動而開展活動，沒有目標，基本上采取的是形式主義，還有一些比較冷門的社團，只有個別人參與，因缺乏影響力，沒有傳承，最終成為“僵尸”社團，面臨解散。3.2指導少、經費缺，社團發展傳承力弱。在非藝術高校中，藝術社團的發展不光要有參與同學的熱愛，有相關方面的藝術特長，更需要有專業的老師進行指導，但在大多數高校中，團委、素質教育中心的老師只是對藝術社團進行目標上的指導與管理，缺少具體的指導，有些高校為社團聘請了專業指導老師，但由于社團排練時間多數都在學生的課余時間，兩者時間上不能吻合，也就使社團指導聘書變得名存實亡。此外，幾乎所有高校的藝術社團都面臨著經費緊張這一問題，由于社團數量多，一些比較大的社團可以通過拉贊助來開展活動，一些比較小的社團因為沒有贊助就會無法開展相關活動。所以，社團的品牌建設也就因為缺少專業老師指導與缺少經費而出現發展瓶頸。3.3活動多、學習少，學生素質提升不足。藝術社團的發展應該注入社會主義核心價值觀與中華優秀傳統文化基因，但現在的很多高校藝術社團為了提高自身在校園文化中的影響力，頻繁地開展各種乏味、缺少主題因素的活動，目的只為“嘩眾取寵”，博得大家的眼球，丟棄了社團的本質內容。這種只注重活動形式而缺乏活動內容的方式，不僅不利于校園文化的發展，還會影響學生的審美觀念，抑制學生綜合素質的提升，也在客觀上阻礙了社團的品牌建設。

4高校藝術社團品牌建設的途徑探索

針對高校藝術社團品牌建設中的問題，我們應該結合社會與學校的實際發展情況，從思想引領、社團干部培養、科學管理、搭建實踐平臺等方面探索藝術社團品牌建設與健康發展的有效、可行途徑。4.1加強思想文化引領，建立學習型藝術社團。高校藝術社團發展與校園文化建設是相互促進、密不可分的。思想工作是高校藝術社團發展的方向性保障。首先，應該將社會主義核心價值觀與中華優秀傳統文化基因融入社團建設的理念與實踐中，加強藝術社團的思想引領，為社團注入新的發展活力。其次，應注重藝術社團的自我學習、自我教育，對于社團的建設和發展給予正確、科學的引導，不斷提高社團成員的學習力、凝聚力和影響力，并提升個人的專業能力，促進自身全面發展。最后，應將藝術社團建設成為學習型社團，發揮青年學生敢于創新的優勢，利用學習能力強的特點，養成團隊合作、團隊學習、共同創造的學習型社團，并以此形成品牌效應，推動學習型校園文化的建設。4.2實行科學管理模式，促進藝術社團規范化一個藝術社團的品牌建設、一個團隊的成功經營，必須要有科學、合理的管理模式。一要建立健全藝術社團的規章制度，規范合理完善的制度是社團品牌建設不可或缺的保障，應強化制度建設來提升社團的發展動力；二要對社團活動進行項目化管理，積極吸取教學、學工部門的先進管理理念，對社團活動應采取申報、批準、開展、檢驗等程序性的管理，以此來促進社團規范化發展；三要實施有效的獎懲制度，物質獎勵與精神獎勵相結合，通過有效的激勵措施，充分調動藝術社團發展的主動性、創造性與積極性；四要發揮新媒體宣傳作用，找準宣傳渠道，強化“品牌”意識，加強重點品牌社團、精品活動、正能量、正面材料的宣傳報道，提高社團的社會效應與影響力，促進藝術社團品牌建設。4.3搭建社團實踐平臺，促進大學生全面發展。高校藝術社團品牌建設的主要目的就是通過社團活動來提高學生的綜合素質、動手能力，以助于學生在未來的發展中為社會創造更多的價值。高校可以根據藝術社團的特點打造校企合作、政府合作、社區合作等實踐平臺，通過各種平臺的實踐活動，既可以提高學生的能力素質，又可以提高品牌社團的影響力，同時還能達到社團育人的目的，并以此形成良性的循環。因此，搭建長期合作有效的社團實踐平臺是品牌社團建設的重要陣地，也是促進校園文化建設的有效手段。提高大學生社團管體及品牌建設是不可忽視的，只有做好開拓、創新，才可以使素質教育持續發展，成為校園文化及學生文化生活中不可缺少的一部分。

作者:盛火 單位:南京鐵道職業技術學院

參考文獻：

第3篇：藝術品鑒論文范文

論文關鍵詞 藝術品拍賣 瑕疵擔保 免責

中國藝術品拍賣市場繁榮的背后，隱藏著混亂的市場秩序——由于我國在《拍賣法》中規定了瑕疵擔保免責制度，很多缺乏誠信的拍賣企業把這一制度作為其知假拍假的擋箭牌，嚴重損害了買受人的合法權益，由此引發的拍賣市場的誠信危機日益嚴重。

一、我國對藝術品拍賣瑕疵擔保免責的規定

與一般的商品買賣不同，拍賣是通過拍賣人作為中介，完成委托人與買受人之間的交易。根據我國《拍賣法》的規定，在具備以下條件的情況下，可以免除瑕疵擔保責任。

（一）拍賣人、委托人無過錯

拍賣人、委托人不存在過錯構成了瑕疵請求權的障礙。此處的“過錯”是指委托人或拍賣人故意隱瞞明知或者應知拍品存在瑕疵的事實或者沒有告知競買人是因為拍賣人的過失。在拍賣活動中，由于拍賣人具有中介性和個體獨立性，他不會偏向買受人或者委托人的任何一方。所以，拍賣人一旦損害委托人或競買人的利益時，就必須接受有關的法律懲處。反之，如果其履行法定的說明義務和告知義務時是準確、全面的，就可以對抗瑕疵請求權。 拍賣法對委托人的說明義務有著明確規定， 若違反此規定，委托人要向拍賣人承擔相應的法律責任。一旦進入拍賣程序，競買人占有主導地位，委托人的主動權全部消失。為了追求實質公正的結果，可以通過利益平衡理論彌補委托人在拍賣活動中的被動地位所帶來的劣勢。因此，當委托人不存在故意或者惡意欺騙的情況下，就可以免除其瑕疵擔保責任。

（二）買受人自身的過錯

買受人自身過錯往往表現在：（1）買受人自己的疏漏。拍賣人、委托人必須采用公開、明確的方式把拍品的瑕疵告訴所有的競買人，但是由于買受人自己的疏忽致使他可能沒有注意到已被告知的缺陷，但是這種疏忽不能是拍賣人故意造成的。（2）買受人自己的不當行為。瑕疵可能是買受人污染、毀損等不當行為造成的。如果因為買受人自己的不合理的行為引發拍品產生缺陷會成為其喪失瑕疵請求權的原因。

（三）拍賣人聲明不保證

聲明不保證是指委托人、拍賣人對拍品的質量和真假無法做出準確的判斷，對競買人作出的對于該拍品的品質或者真偽不予保證。一旦競買人最終拍下該拍品，即使存在沒有被告知的缺陷，委托人、拍賣人的瑕疵擔保責任也可以被免除。聲明不保證標志著瑕疵擔保責任由拍賣人、委托人轉移到競買人身上。我國的拍賣法規定了拍賣人和委托人的聲明不保證權利。

二、我國藝術品拍賣瑕疵擔保免責制度對拍賣市場的危害

近年來，我國的藝術品市場由于贗品泛濫所引發的誠信危機已經成為一個人盡皆知的事實，造成這一局面，一些拍賣公司有著不可推卸的責任，他們把《拍賣法》第六十一條的瑕疵擔保免責條款作為免死金牌，知假拍假。假如沒有該規定，拍賣公司就會在拍品鑒定方面投入更多，拍賣市場上的贗品泛濫問題也會有極大的改善。

（一）違背誠實信用、公平公正的立法原則

《拍賣法》在該條款的制定上是較為籠統的，也缺乏配套的解釋細則，因此被一些沒有商業道德的拍賣公司利用，成為他們獲取非法收益的擋箭牌，嚴重破壞了拍賣行業的正常經營。近年來，拍賣成交后，買受人經專家鑒定拍得贗品的案例屢見不鮮，事后買受人向拍賣人索賠或與其對簿公堂，拍賣公司往往依仗其已經做出不承擔瑕疵擔保責任的聲明。事實上不管拍賣公司主觀上是故意的還是存在過失而導致買受人損失，這一點都違背了公平正義的立法原則。免責條款無疑成為了拍賣行的護身符。

（二）違背權責對等原則

藝術品瑕疵擔保免責制度的適用，與權責對等原則是相悖的，在一定程度上減輕拍賣公司的法律責任，對拍賣業的長遠發展百害而無一益。在法律制度的構建上，歷來是權利與責任相對等。但是，瑕疵聲明免責條款的適用，可能會造成一方只享有利益，另一方只承擔風險的局面。中國拍賣行業的蓬勃、長久的發展，必須建立在公平交易的基礎上，不能通過犧牲買受人的合法利益為代價換取拍賣行業表面的興盛，否則不利于拍賣業的長期發展，也不利于與國際拍賣市場接軌。

（三）抑制競買人的投資熱情

很多競買人缺乏藝術品專業知識，再加上拍賣行不保證拍品的真偽以及通過主張瑕疵聲明免責條款就可以輕易的推卸責任，相當一部分投資人會面對一次判斷失誤就可能傾家蕩產的風險，對藝術品拍賣望而卻步。從中國拍賣行業協會公布的2014年中國拍賣行業經營狀況的數據中顯示，2014年全國共舉辦文物藝術品拍賣會2736場，成交額307.6億元，成交量比去年同期下滑18.26%，成交額下滑17.37%。只有具備良好的市場規則，完善的法律保護，才能激起競買人對藝術品的投資熱情。

（四）不利于我國藝術品鑒定的完善和發展

在英國，各個拍賣公司都有自己專門的鑒定人員，嚴格鑒別真偽，難以確認的，再找博物館專家協作。他們還對親自鑒定過的藝術品備有十分詳細的資料。這樣，鑒定人員就能夠找到與這些藝術品相關的記載，從而找到它的流轉軌跡，這樣有助于提高鑒定的準確率。 而在國內，拍賣企業大多沒有專門的鑒定人員，要么花錢聘請同行專家鑒定，要么直接聲明瑕疵免責。這恰好說明我國拍賣業發展的不規范，不完善。因此，我們有必要對瑕疵擔保免責條款的適用給予適當的限制，從而規范和完善我國的拍賣市場。

三、完善藝術品瑕疵擔保責任的建議

（一）對我國藝術品拍賣瑕疵擔保免責條款的適用予以限制

瑕疵擔保免責條款的范圍應當限定在拍品的品質瑕疵，而拍品的真假，即贗品是不能免責的。按照拍賣的國際慣例贗品瑕疵不僅不能聲明免責，而且還要追究其法律責任。這一點從索斯比和佳士得公司的業務規則中可以得到證明。拍賣人不能對免除贗品責任做出聲明，并不是說最終要拍賣公司承擔責任。拍賣人可以先向買受人承擔責任，再向委托人追償。對藝術品的品質瑕疵聲明免責也要做如下限制：

1.設定聲明不保證的除外條款。規定委托人、拍賣人只要對是否存在瑕疵作出了不保證聲明，就不得再作出與之前相互矛盾的聲明，不能以模糊、夸張的語言表述對拍品作正面的說明、包裝，不能以其他手段暗示該拍品是真品。若拍賣人作出的聲明是相互矛盾的，在解釋的時候就必須按照對競買人一方有利的結果進行。

2.免責聲明必須公開、具體、明確。委托人、拍賣人必須通過顯要的方式將免責聲明通知競買人，否則不發生效力。

3.拍賣公司不得作出違反現行法律的免責聲明。拍賣人作出的免責聲明不能剝奪買受人所享有的法律賦予的基本權益。拍賣人應審慎作出免責聲明，其不僅有義務對委托人所提供的相關材料予以檢查，還有義務對拍品可能存在的瑕疵進行查驗。對于一些僅需稍具專業知識便可辨其真偽的藝術品，如果拍賣人不經查實便聲明免責，就可以認為拍賣方沒有盡到審慎義務，不得使用瑕疵擔保免責條款。

（二）對買受人的司法救濟予以明確規定

在現行立法中應明確買到贗品的買受人的司法救濟。因為當前拍賣市場中，“聲明不保證”把交易的風險毫無保留的轉移到了買受人身上。拍賣人無論從藝術品的鑒定能力、經濟實力還是與委托人談判的話語權方面，都相對買受人處于強勢地位。因此，對于買受人設立司法救濟保障，可以進一步督促拍賣公司嚴把質量，誠信經營。我國的立法部門可以根據《中國拍賣行業拍賣通則（文化藝術品類）》中第五章第二十六條的規定。在現行《拍賣法》中明確規定一個期限，在該期限內買受人可以自行鑒定拍品真假，如發現是贗品，那么買受人可以在該期限內憑借權威的鑒定機構出具的鑒定結論，解除拍賣合同，并要求拍賣人退款。如果能夠證明拍賣標的真實性出現爭議是委托人的責任造成的，那么拍賣人享有對委托人的追索權。 這樣，可以大大減少藝術品拍賣的贗品拍賣糾紛，法院的判決也可以更加明確，拍賣市場的拍假現象也可以得到有效的抑制。

（三）完善藝術品拍賣瑕疵擔保免責制度的相關配套制度

隨著拍賣市場的發展，特別是藝術品交易量的增加，實踐中不斷出現的新情況、新問題，使得修改瑕疵擔保免責條款勢在必行。只有建立相關的配套制度，完善后的瑕疵擔保條款才能在拍賣實踐中發揮其積極的作用。

1.規定贗品的認定程序。我們首先要解決贗品的認定問題才能避免贗品不免責制度形同虛設。雖然我國鑒定機構與鑒定專家與日俱增，但是我國目前仍沒有一個統一的、權威的藝術品鑒定部門。當務之急是建立權威的藝術品鑒定機構，這個機構要由國家級的各類鑒定專家組成，并配備最先進的科學儀器，屬于法院采信所指定的最高鑒定仲裁機構，同時又是不受厲害關系或任何單位制約的中立機構，按法定程序運作的專業機構，應具有權威性、中立性和專業性。專家組在提出鑒定意見的同時，允許部分專家保留個人意見，可以引進一票否決制。最后由各鑒定專家簽字對該意見予以確認并公布于眾，接受群眾的監督。

2.完善贗品的監管機制。我國拍賣法對拍賣業的監管主體做出了明確的規定。 根據監管主體不同，可以分為權力監管機關和社會監督機關。我認為權力機關主要應加強以下兩個方面的監管：一是拍賣公司的設立審批。截止至2014年12月，中國共有拍賣企業6476家，拍賣公司的數量已達到一定高度，但是質量還需要不斷提高。今后新的藝術品拍賣公司在設立時應嚴格按照法定程序，不斷提高拍賣行業的資信，使我國拍賣行業能夠在整體水平上得以提升;二是嚴厲懲處故意拍假的行為，情節特別惡劣的交由司法機關處理。以此來減少贗品出現所帶來的糾紛。

第4篇：藝術品鑒論文范文

論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。

輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。

二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。

張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。

要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。

現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。

三、現代陶瓷藝術品的價值

現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。

在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。

脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。

脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。

脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。

和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。

對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。

現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。

參考文獻：

[1]劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994

第5篇：藝術品鑒論文范文

中國收藏文化(開封)論壇系由中國收藏家協會和開封市人民政府聯合創辦，計劃每兩年舉辦一屆，連辦10年，其目的是把開封這座歷史文化名城打造成一座集收藏理論研究，藏品鑒定、展示、拍賣，藝術品物流集散和收藏經濟開發為一體的中國收藏文化發展基地。其首次舉辦就大獲成功，可見其生命力之旺盛、影響力之卓著。《收藏》雜志看好三點：

一是政府行為好。中國民間收藏伴隨著改革開放和市場經濟已持續發展了20多年，各種類型的民間收藏活動包括收藏理論研討會、收藏文化論壇等遍布城鄉各地。其中帶有全國色彩的如曾在廣東惠州市和海南海口市舉辦的“華夏民間收藏品展示會”，以及曾先后在上海、廣州、西安、北京、海南、杭州和湖北荊州諸省市舉辦的“全國民間收藏文化高層論壇”(此活動前三屆稱為“中化收藏文化國際研討會”)，但這些活動都是由民間收藏組織舉辦的政府機構很少介入，屬民間行為，即使個別城市以政府名義舉辦的收藏活動，也多屬開發當地某類單項性藏品資源藉以帶動經濟發展的商業性活動。由于各地收藏組織力量有限，無法整合各種社會力量和資源，故其影響和作用受到限制。但此次開封收藏文化論壇不同，是由一級地方政府聚黨委、人大、政府、政協四大班子之合力，舉全市之物力、財力與人力，精心打造的一項系統的文化工程。開封市政府為此投入了數億元資金打造論壇活動主會場東京藝術中心，建造開封收藏藝術品一條街，擴建開封市博物館等。論壇設有強有力的組織機構和辦事機構，市級黨政領導和各職能部門的負責同志都在其中兼職。僅從這一點，可以看出開封市委、市政府發展文化產業的戰略眼光和堅定決心。這是論壇能取得成功的重要保障。

二是地點選得好。開封是中國歷史上第一次收藏興起的策源地，在中國收藏史上占有舉足輕重的地位。作為北宋京都之地，宋王朝歷七帝皆熱心收藏，宋太祖趙匡胤、宋太宗趙光義皆好藏書。不惜重金從民間征購奇書，大建藏書館。宋代諸帝對書畫也極為愛好，設有翰林書畫院，尤其是宋徽宗趙佶本人不但嗜好書畫，還舉朝廷之力搜集古物，皇室收藏達萬件之多。上有所好，下必甚也，在宋代諸帝尚文抑武政策的影響下，朝臣和文人雅士競相收藏，涌現出歐陽修、趙明誠、米芾等一批收藏大家。尤其值得稱道的是，宋代首開金石研究同文獻考據結合之風，為中國文物收藏史留下了許多不朽的經典著作。當時的京都開封是全國的政治、經濟、文化中心，同樣也引領著中國收藏文化的潮流。其形成中國第一次收藏的歷史根源及其經驗教訓，是一筆厚重的文化財富，值得我們研究借鑒。由此可以看出，在北宋京都故地舉辦開封收藏文化論壇，使其植根于華夏文化的土壤之中，承歷史發展之脈絡，具有獨特的意義。

三是合作伙伴好。開封收藏文化論壇選擇中國收藏家協會作為主辦方之一，使其跳出了地域的局限，一下子站在全國收藏文化的大舞臺之上。當今我國社團管理法規不允許建立跨地域的全國性的社團組織，民間收藏組織亦然。中國收藏家協會是會國民間收藏組織中唯一帶“中國”字頭的組織，加之它由國家文物局主管，閆振堂會長又是國家文物局原副局長，其特殊的背景和身份使其具有準官方的性質。其在10多年的發展中，作風嚴謹、注意團結各兄弟協會、平等待人，越來越得到各省市區收藏組織的好評，其影響力和帶動力是不言而喻的。同時，中國收藏家協會薈萃了一大批全國知名的文物鑒賞家和各路收藏大家，這就使開封收藏文化論壇具有了全國色彩和與國際接軌的能力。此次論壇中人脈關系的牽線、收藏展事的組織、收藏論文的征集和評審，都少不了中國收藏家協會的獨特作用。反過來，中國收藏家協會通過參與主辦這次活動，也使協會工作邁上了臺階，走進了廣闊天地，為各地收藏組織做出了典范。

第6篇：藝術品鑒論文范文

對人物的全面欣賞、評價，為中國古代藝術理論提供了許多概念、原則、范疇。從藝術理論范疇的出現和形成來看，古代文藝批評和藝術理論中許多常用的重要概念、范疇，都是從人物品藻的術語中移植和改造而來的。例如,謝赫《畫品?中的“氣韻”、“骨法”、“氣力”;書法理論的“骨”、“筋”、“體”、“勢”、“力”、“勁”，文藝批評中的“雅”、“俗”、“味”、“意”、“趣”、“情致”等等,幾乎都是受魏晉六朝時期“人物品藻”的影響。美學家宗白華先生曾經感慨說中國美學竟是出發于‘人物品藻’之美學。美的概念、范疇、形容詞,發源于人格美的評賞。”在此，本文將以“風骨”、“氣韻”這兩個重要范疇為例,來探析人物品藻對藝術理論范疇的影響及兩者的關系。

—、風骨

“風骨”是漢代以來人物品藻中常用的概念，它指人的品格、氣骨,一種清高豪邁的氣度。在史書文獻中風骨”可以分開來用,也可以結合。“風”在魏晉六朝人物品藻中單獨運用時，指的是人物在精神面貌方面的“風度”、“氣質”,特別是韻味、感情、意氣等的表現。魏晉六朝時期形成了一系列與人的精神氣質相關的詞匯，如風味”、“風姿”、“風采”、“風神”、“風度"等概念。《世說新語賞譽》中評王彌“風神清令”’《世說新語容止》評王武子“雋爽有風姿”，這里的“風”指人的氣質、神韻方面的感染力，或是人的優美的精神狀態表現出來的風力。

“骨”最早與古代相人術相關，它指人的形貌，在人物品藻時一般說“骨相”、“骨法”等。“骨”同時又含有對人的品質高尚、正直的賞贊之意。例如，《世說新語品藻》時人道阮思曠骨氣不及右軍”，這里的“骨”指人的形體挺拔高邁。《世說新語賞譽》中說:“王右年陳玄伯壘塊有正骨”，此處的“正骨”更多的是對人的品德正直的褒揚。又如《晉書崔洪傳》:“骨鯁不同于物”，骨鯁、骨在這里都是指具有忠直敢言、剛健不屈、不與人同流合污的品質。

而“風骨“連用的情況在魏晉六朝時期的人物品藻中也逐漸出現。例如,在《抱樸子審舉》中提到士有風姿豐偉，雅望有余,而懷空抱虛，干植不足”。這段話就是從風骨的兩方面來品評人物的。“風姿”即“風”的一種表現，而“干植”，則相當于“骨”。例如,《世說新語賞譽》注弓丨《晉安帝紀》在評價王羲之其人時羲之風骨清舉”。梁代沈約《宋書武帝紀上》桓玄見高祖,謂司徒王謐曰:‘昨見到劉裕,風骨不恒，蓋人杰也。’”再如《世說新語輕詆》中批評人極其平庸，沒有風骨:“舊日韓康伯，將時無風骨”。

這種用“風”、“骨”以及“風骨”等具體而形象的術語來對人物進行品評的風氣形成之后，自然向文學藝術領域擴散。“風骨”逐漸被引人書法、繪畫批評領域。例如,南朝謝赫在《古品畫錄》中評曹不興的畫不興之跡,殆莫復傳。唯秘閣之內一龍而已。觀其風骨,名豈虛成！”又評張墨、荀勖云風范氣候，極妙參神。但取精靈,遺其骨法。若拘以物體,則未見精粹。若取之外，方厭高腴，可謂微妙也。”謝赫在這里評論曹不興等人時說他們的畫在表現風力、氣韻方面，非常神妙，但在構成骨體方面卻不精。在書法領域,梁代的袁昂《古今書評》評蔡書云骨體洞達，爽爽如有神力”,而梁代蕭衍的《古今書人優劣評》云:“王僧虔書如王、謝家子弟,縱復不端正，奕奕皆有一種風流氣骨。”此兩處評論書法家的作品既具有端正挺拔的氣骨、骨體，又具有颯爽風神，可謂是風骨兼備。

“風骨”在被引人書畫藝術評論之后，劉勰又第一次將其弓丨人文學評論，在其《文心雕龍》里專門有《風骨》篇,“風骨”被用來分析、評價作家、作品。稍后的鐘嶸在《詩品》中用“風骨”來論詩。在當時的文化語境中’品評、鑒賞文學作品中的“風骨”,就是品藻文學作品的作者或作品中的人物，品文其實就是品人。“風骨”從此成為中國文學藝術批評的重要范疇。

二、氣韻

“氣韻”這一范疇同樣是來源于魏晉六朝時期對人物的品評鑒賞。它特指人的精神氣質和儀表風尚。“氣”原是一個哲學概念，指構成天地萬物初始的最基本的物質。在魏晉六朝時期的品人風氣影響下,“氣”逐漸成為人物品藻中得重要概念，自魏文帝曹丕《典論論文》提出“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致”以后,氣這個范疇廣泛地運用于文學藝術的批評中。與“氣”密切相關的術語很多，像神氣、體氣、氣調、氣韻、氣象、氣味等等。例如，在《世說新語雅量》中：“嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之,奏廣陵散。”《世說新語賞譽》:王平子與人書,稱其兒:“風氣日上，足散人懷。”《tit說新語品藻》時人道阮思曠：‘骨氣不及右軍，簡秀不如真長,韶潤不如仲祖’思致不如淵源，而兼有諸人之美。”《世說新語任誕》:“阮渾長成,風氣韻度似父，亦欲作達。”等等。魏晉六朝早期的畫論中即以“氣”談藝。例如,顧愷之的《畫云臺山記》中有“畫天師瘦形而神氣遠。”在《魏晉勝流畫贊》中批評《小列女》：“面如銀，刻削為容儀,不畫生氣。”南齊謝赫《古畫品錄》評衛協時說：“雖不說備形妙,頗得壯氣。”可以看出,這里的“氣”,都是指作的生命之氣,精神之氣。

“韻”字也大量出現在魏晉六朝的史書及《世說新語》中。例如《晉書庾.凱傳》:“雅有遠韻。”《宋書王敬弘傳》:“敬弘神韻沖簡”。《世說新語*品藻》類性弘方,愛喬之有高韻”，《世說新語言語》注引《玢別傳》曰“玢穎識通達，天韻標令。”《世說新語雅量》注弓I《王澄別傳》：“澄風韻邁達,志氣不群。”《tt說新語任誕》:“阮渾長成’風氣韻度似父，亦欲作—32—達。”這些“韻”所指的都是人物的審美形象,是從人物的形貌飄逸、流動而出的內在氣質和某種動人的意味。對人物進行品藻欣賞的這種觀念轉到繪畫上，就要求人物畫表現一個人的風姿神貌。

最早在藝術上提出“氣韻”的,是南朝齊的謝赫。謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫有六法,以“氣韻生動”為最上。他認為“氣韻”乃是繪畫創作的總的原則和要求,繪畫中的最高境界。繪畫作品要求以生動的形象充分表現人物的內在的精神氣質。例如,在《古畫品錄》后文中,謝赫品評具體畫家時常提到“氣韻”等詞。例如,評顧駭之神韻氣力，不逮前賢;精微謹細，有過往哲。”評陸綏體韻遒舉，風彩飄然。”評張墨:“風范氣韻，極妙參神,但取精靈,遺其骨法;”評毛惠遠出人窮奇,縱黃逸筆,力遒韻雅,超邁絕倫;”評戴逵:“情韻連綿,風趣巧拔;善圖圣賢,百工所范。”宗白華先生曾在《美學散步》中總結說:“中國畫的主題‘氣韻生動，，就是‘生命的節奏’或‘有節奏的生命’。”可以說“氣韻”一詞,最集中、最準確、最深刻地概括了中國繪畫藝術的審美特征和基本精神。

在謝赫之后,“氣韻”范疇在審美領域和藝術領域中的影響不斷擴大,其內涵也不斷得到豐富。陳代姚最《續畫品》評劉璞體韻精研，亞于其父。而在書法領域,與謝赫同時的王僧虔，又以“韻”論書法。其《書賦》又云:“離文匪縟，托韻笙簧”。南朝梁袁昂《古今書評》殷鈞書如高麗便人，抗浪甚有意氣,滋韻終乏精味。”“氣韻”在繪畫、書法等領域被廣泛運用,它將人的品質與藝術品質加以融合,是人格美同藝術美相融合的統一表現。“氣韻”從而成為中國美學的另一個重要命題,也常被用在后世的藝術理論批評當中。

三、結語.

除了“風骨”、“氣韻”等概念，中國美學理論中的“情”、“意”、“體”、“勢”、“形”、“雅”、“俗”、“逸”、“簡遠”、“淡泊”等概念，也都與魏晉六朝時期對人物的品藻和鑒賞密切相關。作為一種具有廣泛而深刻影響的文化思潮，魏晉六朝時期的這種帶審美性質的人物品藻在很大程度上影響了古代藝術理論范疇的形成和發展，品人的范疇被廣泛用于藝術品評，從而豐富了中國藝術理論范疇，促進了中國美學的發展。

第7篇：藝術品鑒論文范文

關鍵詞：人文語境；環境設計；教學模式

上個世紀80年代隨著改革開放和國民經濟的發展，環境設計（原稱為環境藝術設計）在此背景下煥發了新的生命。據不完全統計，至2016年底，含民辦高校在內，全國1100余所院校都有或大或小的環境設計類專業，在校生90多萬人。然而，對于其本身建校時間短的本世紀初新成立的藝術類本科院校，鑒于當前我國藝術與設計教育的全面發展的需求，及這些學校本身淺薄的人文底蘊，在專業課程教與授的同時，人文素質教育仍然是一個十分重要且很關鍵性的問題。結合環境設計專業自身的特點，在專業人才培養計劃中設置了一系列具有地域人文標簽的課程，采用目標指向明確的模塊化教學方式進行教學是非常必要的。

一、在環境設計專業中建立人文課程模塊教學的意義及定位

目前很多高校的環境設計專業，特別是地方性的強調培養以應用型人才為目標的二本院校，專業培養目標基本上都是適應我國社會生義經濟建設的發展需要，在系統掌握環境藝術設計與創作方面所必須具備的專業知識和專業技能的基礎上，具備接受新知識的能力和較強的創新意識及設計實踐能力，能在環境藝術設計機構從事公共建筑室內空間設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計，并具備項目策劃與經營管理工作能力的環境藝術高級應用型人才。從這個定位和需求上看，環境設計專業與眾多的設計專業學科一樣，作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展和社會的需求，在不斷界定中思索和尋求問題，梳理關系后不斷調整的結果。正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“可成長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證。近幾年來，筆者在與很多沿海一線城市及內地二三線城市的專業環境設計裝飾公司及企業的校企合作互訪交流中，總能聽到一些對于現在專業畢業生的畢業現狀的話語，其中最為重要的一點就是，90后的學生，個性表現中的獨立及自主性強，但專業綜合素質較弱，這里說到的專業綜合素質，其中就包括了個人的人文修養。而畢業生在畢業之季面對社會這個大職場，公司及企業在選擇人才的前期考核上崗培訓中，也會就此選擇出真正符合公司及企業文化發展需求的人才。由此可見，真正培養一個合格的專業應用型人才，除了在專業技能上要有所高要求，還應在環境設計專業課程中系統建立人文課程模塊來進行教學，與需要掌握的專業實踐技能形成互相滲透、相互影響，綜上所述就是其意義所在。人文課程模塊在環境設計專業人才培養課程中的定位。改革開放的中國經濟取得了舉世矚目的成績，在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。在這樣的大環境下，湖南本地高校的環境藝術專業該如何發展呢？湖南為中南五省之一，有著豐富的地理資源，歷史造就了這個地區充沛的人文與地理資源，這也正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。

二、地方藝術院校環境藝術設計專業人文課程模塊教學的“學”與“教”的探索

1.環境設計專業人文課程模塊教學的設置探索。針對環境設計專業的具體情況，需建立一個環境設計專業人文模塊教學新模式，配合大學在讀的四年時間，該模塊綁定目前專業課程教學的六大部分，每個部分都是在完善其專業知識結構，同時細化每不同課程之間的關聯性。具體綁定的六大模塊分別如下：（1）在公共必修課模塊中，在入學的第一學年，就應該在大學生職業生涯規劃這門課程中，有對學生的人文素質培養做要求。其次，在后續的培養計劃中，還應依次開設中國文化概論及大學生就業創業指導等相關課程，進一步強化其人文意識。（2）在接下來的造型基礎模塊中，設計素描與設計色彩的課程大綱設置中，要凸顯民族尤其是地方文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，在學生學習過程中進行介紹與課程練習。（3）專業通識必修課程模塊中的藝術設計理論基礎和中外工藝美術史，要結合地區文化及內涵特點進行講授，在進行多方位的藝術觀點介紹的同時，條件成熟的地方性高校，建議學生結合理論知識，體驗式地參加課外相關人文活動來完成課程的學習。（4）設計基礎模塊中的設計基礎（1）、（2）、（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，可以在強調環境設計專業特色范圍內的構成及裝飾特點的同時，讓學生適當了解民族民間環境設計造型技法的基礎知識，這樣可與傳統課程教學方法拉開距離。（5）在整個模塊教學的核心部分專業設計模塊中，教學重心可適當結合對于地區民族文化價值的研究，尤其是地方名族的建筑及環境設計特點，來進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。（6）畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文必須結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。相信在這樣一個個的學習和探討方案及項目設計的過程中，能潛移默化地將人文精神貫徹到每一位學生的思想當中。2.人文標簽的模塊化課程教學效果分析。作為藝術類院校的環境藝術設計專業，可通過四年的模塊化教學及藝術實踐，在必修課程教學安排外，將一些專業選修課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、花藝與茶藝、藝術品鑒賞、室內風水學、中國畫基礎等，在教學過程中培養學生藝術修養的同時彰顯人文內涵的教學特色。在人文課程模塊教學中，隨著學生專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都應將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。人文模塊教學課程的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時可使培養的應用型人才更加適應其未來發展和滿足未來需求。特別對于藝術與設計類院校，推動其新時期大學生人文素質再教育，不僅關乎文化理想、民族精神，以及社會信仰等，同時也是關系到人類社會未來發展的偉大工程。進一步提升當代高校藝術與設計學生人文素質整體水平，是時展所需，國家和民族希望所在，故勢在必行。

參考文獻：

[1]李遠林.從藝術設計作品現狀談當代高校素質教育改革境況[J].美術教育研究,2014,(11).

[2]陳良紅、朱嵐、李昶.新時期大學生人文素質培養途徑的探索[J].黑龍江教育學院學報,2013,(9).

[3]趙環.新時期大學生人文素質教育探析[J].教育與職業,2013,(11).

[4]張道一.張道一論民藝[M].山東:山東民美術出版社,2008.

第8篇：藝術品鑒論文范文

美術教育大學畢業論文

摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。

關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升

在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。

一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析

(一)培養高職學生的人文精神

在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。

(二)有利于學生創新能力的培養

在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。

二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析

(一)對美術課程的整體重視度不夠

在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。

(二)課程體系太過于陳舊

美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。

三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施

(一)提高學生的學習積極性和主動性

無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。

(二)改善教學方法

一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。

四、結束語

綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。

參考文獻：

[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).

[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).

[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2012(07).

第9篇：藝術品鑒論文范文

關鍵詞：新媒體視域；舞蹈藝術；創新發展

基于新媒體視角下，舞蹈藝術不僅要在藝術形式上進行改革，也要在情感的表達、主體的思想、審美的標準上進行有效的創新。而通過運用多媒體技術來表達舞蹈藝術，不僅可以提升舞蹈藝術的表現能力，還有效提升了舞蹈藝術的視覺沖擊力，讓舞蹈藝術更加形象化，也能讓更多的人理解和認識舞蹈藝術。舞蹈藝術借助新媒體技術后，其藝術形式也變得多樣化，而且其傳播的范圍也變得開闊起來，將舞蹈藝術的發展空間有效地進行擴展，促進舞蹈藝術在未來能夠健康、穩定地發展。

1 新媒體舞蹈藝術的概念和特點

1.1 新媒體舞蹈藝術的概念

隨著我國科學技術的不斷發展，它將人們的政治體系、經濟體系和生活有效地進行了改變，它也將人們生活的環境有效地進行了改變，并且還有效地推動了舞蹈藝術的良好發展。而網絡信息技術的到來，給新媒體技術發展帶來了很多的機會，新媒體藝術逐漸被舞蹈藝術所接受，它有效地提升了舞蹈藝術的多方面和多范圍發展，也吸收了視覺藝術和媒體藝術的精髓，讓舞蹈藝術變得更加具有特點。隨著現今科學技術的不斷發展，也有效地豐富和充足了新媒體藝術的內容和形式。新媒體舞蹈藝術可以通過多媒體技術、動畫、虛擬技術和裝置等技術來表達舞蹈藝術內容，它也可以通過網絡、數字電影、電視等形式進行傳播。新媒體舞蹈藝術與傳統舞蹈藝術相比，更加具有視覺沖擊力和視聽藝術。

1.2 新媒體舞蹈藝術的特點

新媒體舞蹈藝術的特點有以下幾點：其一，新媒體舞蹈藝術的表現方式更加具有虛擬化和互動化特點。對于傳統的舞蹈藝術來說，只是通過舞者在舞臺上來完成表演任務，多數是運用肢體語言來完成舞蹈內容。而新媒體舞蹈藝術的出現，有效地將傳統只用肢體表達的藝術內容，通過虛擬化、信息化、數字化等技術來表達出來，有效地實現了現實空間形成舞臺空間的技術，并在屏幕上良好地展示出來，讓觀眾更好地理解和感受新媒體舞蹈藝術所帶來的藝術魅力，有效地將舞蹈藝術的中心思想傳遞出來。其二，多維度空間特點。對于傳統的舞蹈表演來說，表達三維空間時，是通過道具、燈光和背景等內容進行表達，可是在表達多為空間時卻顯得特別雜亂無章。現今，新媒體舞蹈運用良好的技術，可以有效地營造良好的舞蹈氛圍和環境，表達舞蹈中的時空性只需要運用虛擬技術來實現，并且真實的人物也可以運用虛擬技術來呈現，而這種舞蹈可以通過人影直接的互動和相關的信息技術來實現。同時，舞者在表演時間上，擁有可選擇性的特點，如果舞蹈人員不在舞臺上時，就可以運用虛擬技術來實現完美的舞蹈內容。并且，舞蹈的時空和時間也可以進行良好的擴展，這樣可以出現多維度的審美特點，良好的表達舞蹈藝術的美。其三，新媒體舞蹈藝術將舞蹈的肢體語言有效地結合科學技術。新媒體舞蹈藝術將傳統的、單一的舞蹈藝術表達形式進行改變，舞蹈表達的媒介也不再是簡單的舞者的肢體語言，而是通過以科學技術作為媒介形成的新媒體舞蹈藝術，這一形式可以讓舞蹈藝術變得更加豐富。并且，在新媒體藝術中，舞者也不再是唯一的主角，舞者也要與新媒體科學技術進行良好的融合，有效地對虛擬的舞蹈背景進行良好的駕馭，良好地協調新型的舞蹈形式，讓新媒體舞蹈藝術變得更加具有視覺感，提升新媒體舞蹈藝術的發展速度。其四，形式重于內容的特點。舞者一般都是通過舞蹈作品來表達一個故事、情感或是思想，通過肢體來表達是外在表達形式。對于傳統的舞蹈藝術來說，表達的內容和形式的重要性都是相同的，而新媒體舞蹈藝術是通過先進的科學技術來結合舞蹈藝術，比較注重視覺效果的突出，舞蹈表現形式要重于舞蹈表達的內容。

1.3 新媒體舞蹈創作中，有效進行跨界融合

創新是對傳統的形式加以繼承和改革，形成一種新的形式，符合現今社會發展的形式。在對新媒體舞蹈藝術進行創作中，也要將創新理念融入其中，并且在創作中也可以進行跨界融合，不要局限于某種形式，要大膽嘗試，但在創作中不要失去舞蹈藝術的理念和原則。在新媒體舞蹈藝術創作中，要有一定的個性思維、立體思維和逆向思維，這樣可以更好地打破傳統理念，將個性和具有特點的內容良好地展示出來。舞蹈主要是以人體來表達主題和情緒的形式，而在新媒體舞蹈藝術的出現，這一理念卻成為了傳統的舞蹈理念，新媒體舞蹈藝術通過多種多樣形式，更好地詮釋了舞蹈藝術的魅力。新媒體舞蹈藝術也將舞蹈營造的形式進行了創新，讓舞蹈表達內容更加具有活力、更加豐富多彩，將舞蹈作品的意境有效地進行了升華，讓舞蹈藝術作品變得更加立體化和多元化。并且，新媒體舞蹈藝術也將傳統的審美評價形式進行了轉變，隨著時代的不斷發展，人們的審美觀念也在不斷提升，對于傳統的舞蹈藝術作品，人們的欣賞和評價都只是對人體的美感、舞姿的美感、情感的表達和舞蹈語言等內容。隨著新媒體時代的到來，新媒體舞蹈作品也逐漸地改變了人們的審美觀念，人們不僅僅只關注這些內容，更多的是關注開放性、多樣化的美，使審美也變得更加多元化，包括個性美、另類美、藝術美、技術美等。并且，也有很多作品將這幾點有效地進行融合，形成更加具有特殊的多媒體舞蹈藝術作品，比較讓作品更加有視覺和聽覺的沖擊，形成更加具有特色的審美內容。

2 新媒體視域下舞蹈藝術的現狀

2.1 多媒體劇場舞蹈形式

多媒體劇場主要是通過利用計算機技術、數字音頻技術、LED視頻技術和信息技術等形式，有效地將傳統的舞蹈技能進行良好的結合，最后所形成的整體性的舞蹈藝術。通過這種技術創作出來的舞蹈藝術，背景氛圍相對比較新穎，科技感也相對比較強，再通過良好的和聲和燈光等多媒體技術，有效地統一了舞臺形式和舞蹈內容，讓舞蹈藝術變得更加完整和豐富。并且通過運用激光技術、不同的場景效果和熒光燈會，使舞蹈場景更加虛擬化，給人們特別的視覺沖擊。

2.2 虛擬舞蹈形式與裝置舞蹈形式

虛擬舞蹈形式主要是通過運用虛構客觀事實來實現舞蹈作品的表現，通過運用新媒體技術可以有效地展示出虛擬的舞蹈畫面。虛構就是利用計算機創造形成的與客觀事實極其相似的虛擬空間，客觀事實是實際意義上存在于宇宙中的事物或環境。虛擬舞蹈形式多數是通過網絡技術來形成的，主要包括動畫舞蹈或是網絡編舞等，而且在舞臺上也可以運用虛擬舞蹈來表達虛擬場景和虛擬的人物。對于裝置舞蹈來說，它是由特殊的設置空間和情景中形式的意思作品，他有效地讓情景和空間變的具有特殊性，讓欣賞者感受到新的審美感受。舞蹈表演者通過不同的裝置來表達不同的舞蹈內容，這讓舞蹈藝術的表達形式變得更加豐富、更加多彩。

2.3 人影互動舞蹈形式

這一形式主要是利用了錄像投影技術進行的新媒體舞蹈藝術形式，而在舞蹈表演中，主要是通過舞蹈演員和舞蹈影像投影進行良好的結合，實現錄像的影像內容和舞蹈者的互動，其視覺效果相當特殊。近幾年流行的墨舞形式就是借著影像來進行跳舞，通過事先準備好的特效書法影像，舞蹈演員要根據影像的變化進行舞蹈，這樣的形式形成了人與屏幕的一種互動的藝術形式。并且人影互動的技術也是通過影像完成，通過電腦設備和多媒體技術呈現舞蹈，這樣會使舞蹈內容變得更加豐富多彩。

3 新媒體視域下舞蹈藝術良好發展的有效策略

3.1 推動新媒體舞蹈藝術自由的發展，并實現舞蹈藝術的價值

隨著多媒體技術的不斷發展，它有效地實現了舞蹈藝術不同方面上的價值和作用，新媒體技術可以有效地推動舞蹈藝術的發展，讓新媒體舞蹈藝術更好地適應于社會發展。新媒體舞蹈藝術可以有效地實現欣賞者多樣化的審美感受，新媒體技術使藝術體系與科學技術進行有效的結合，相關科學技術人員和藝術觀眾人員，一直在找尋科學技術與藝術的結合的完美形式。然而，新媒體舞蹈藝術的形成，它可以有效地將科學技術和藝術進行良好的融合，它不僅讓舞蹈藝術的表演內容變得更加新穎，也有效地促進了舞蹈藝術的穩定發展和進步。

3.2 將新媒體舞蹈藝術的內容和形式的特點展現出來

藝術作品無論是運用那種形式來表達，其主要都是由表達形式和本質兩種組建而成。在舞蹈中，主要是為了表達本質內容，所以才選擇不同的表達形式，而舞蹈所表達的情感和想法就是由舞蹈的本質所展示。藝術的表達方式中，舞蹈的表達形式和本質的關系是會產生一定問題，所以在對藝術的表達形式上進行創新時，也要對這種藝術表達形式進行警覺。在藝術創作中，其定律就是由表達形式來呈現本質內容，而本質則決定了藝術的表達形式。因此，在進行選取和運用表達形式時，一定要以本質為中心，這樣才能有效地把握兩種之間的關系，將更完美的舞蹈藝術表達出來。

3.3 找到影響新媒體舞蹈藝術良好發展因素，并有效進行預防

所有的事物發展中都會有兩個不同的面，所以在對新媒體舞蹈藝術進行研究時，人們不僅要研究新媒體舞蹈藝術積極的一面，也要對新媒體舞蹈藝術消極的一面進行良好的分析，對其形成的因素進行良好的研究，并良好地避免相關問題影響新媒體舞蹈藝術健康穩定的發展。在新媒體舞蹈藝術中，形成舞蹈藝術的消極因素主要有兩種，即舞蹈藝術丟失自身的特性和欠缺良好的文化領域兩個方面。而現今，科學技術在逐漸發展，新媒體舞蹈藝術運用的形式也是多種多樣，這樣很容易使藝術丟失自身的特性。同時，新媒體舞蹈的商業文化色彩也相對比較重，這樣會使很多創作人員有不同的私心，這就會導致剽竊和模仿等風氣的出現，這也會導致新媒體舞蹈藝術作品在創作時出現很多相似的內容，完全沒有藝術的創新可言。這就是導致藝術丟失自身特性的主要因素之一，且這一因素會嚴重影響新媒體舞蹈藝術未來的發展。舞蹈藝術中的文化內容有一定的標準和規范，新媒體舞蹈藝術的文化雅俗非常明確，而新媒體舞蹈的形成，導致很多欣賞者卻忽視可高雅文化的內容，有些欣賞者只關注視覺感官的刺激，卻忽視了高雅文化的重要性，這樣會導致欣賞者失去尋常和審美原則。所以，創作者在進行藝術創作時，一定要很好地分析以上問題，遵循舞蹈藝術的定律，將新媒體舞蹈藝術的負面問題有效避免，將積極的一面更好地展示出來，并發揮其本質作用，將更加具有特色的新媒體舞蹈藝術作品呈現給觀眾，實現新媒體舞蹈藝術良好發展的目標。

3.4 互聯網技術的良好融入

隨著現今互聯網技術的不斷發展，很多網絡舞蹈游戲都很受人們的歡迎，它可以體現網絡技術和舞蹈藝術的完美結合，這也是商業化互聯網技術與舞蹈藝術的完美結合。游戲創作人將舞蹈藝術良好地融入網絡游戲中，而且網絡游戲中的舞蹈有效地美化了游戲中的虛擬人物。通過網絡技術可以給舞蹈創造營造虛擬的展示空間，在網絡平臺中，虛擬的人物都是由計算機編制程序進行操作。因此，舞蹈編制人員一定要有效地借助互聯網技術，將舞蹈藝術的感染力更好地發揮出來。舞蹈創作人員可以通過互聯網交流平臺與外界世界進行良好的交流，這樣可以讓舞蹈創作人員開闊自己的視野，有效改變創作風格，將舞蹈創作人員和舞蹈表演人員進行良好的銜接，將更好的舞蹈藝術和舞蹈作品通過網絡技術傳遞出來，這樣才能有效保障新媒體舞蹈藝術可以良好的發展下去。

4 結語

我國隨著新媒體技術的不斷發展，新媒體技術也逐漸融入舞蹈藝術中。新媒體舞蹈藝術有效開拓了舞蹈藝術的發展空間，也為舞蹈藝術發展帶來良好的條件。新媒體視域下舞蹈藝術要想良好發展，首先，要對新媒體舞蹈藝術做出良好的肯定，也要把握新媒體舞蹈藝術的內容和形式的關系，新媒體舞蹈藝術也要避免個性喪失等問題的有效。并且，新媒體舞蹈藝術還要有效利用互聯網技術，這樣才能保障新媒體舞蹈創作能夠更加新穎，更加具有特色，也能有效保障新媒體舞蹈藝術在未來可以良好的發展。

參考文獻：

[1] 李滔，郁婷.新媒體視域下舞蹈藝術創新發展的有效對策[J].大眾文藝，2016（7）：185-186.

[2] 張揚.科技與藝術的碰撞――新媒體舞蹈發展現狀分析[D].天津師范大學碩士論文，2015.

[3] 王曉杰，呂敏.論新媒體下舞蹈藝術的發展[J].音樂時空，2016（3）：106-107.

[4] 王璐.跨界與超越――淺談新媒體時代下舞蹈藝術的發展[J].藝術品鑒，2015（12）：122.

[5] 吳婷.新媒體舞蹈藝術的研究[D].南京藝術學院碩士論文，2013.