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第1篇：數字藝術教育范文

關 鍵 詞：計算機 數字藝術 藝術設計 教學體系

一、數字藝術的發展趨勢

傳統美術有著悠久的歷史，記錄了人類的文明與進步。如今數字化的信息時代給傳統美術帶來了新的機遇與挑戰，數字技術與藝術的完美結合正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活，數字藝術應運而生，由此引出了目前很流行的一個詞“CG”（Computer Graphic）。但數字藝術設計又不同于純美術，它伴隨著社會經濟及科學技術的發展而發展，是科學技術和美學藝術的交叉、融合。數字藝術以計算機技術為基礎，具有交互性和使用網絡媒體的基本特征，涉及電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV（數字視頻）等領域。作為人類創意與科技相結合的數字藝術產業已逐漸成為21世紀知識經濟的核心產業。

二、數字藝術的教學體系討論

2004年，我國僅動漫產品消費就已達到800億元，預計未來3至5年內，數字藝術產業也將成為我國IT業和娛樂業的支柱產業之一。然而，伴隨著這股迅猛發展的數字藝術產業浪潮的卻是令人尷尬的人才瓶頸。如今兼通藝術與計算機數字制作技術的數字藝術人才日益成為搶手的高薪一族。我們的數字藝術教育體系也要圍繞藝術性和計算機能力這兩個重要的方向發展。

1.課程設立的原則

課程的設立要遵循科學性、特色性和靈活性的原則。科學性原則體現在課程體系要符合學科專業的發展和人才培養的需要。特色性需要在專業設置上進行市場調查，不能盲目跟風。靈活性要求保持課程的多樣性，加強實踐教學的比例。

數字藝術設計其中心仍然是藝術設計，而所謂“數字”就是指使用計算機技術進行輔助設計。藝術設計是理性的思考，計算機再先進、再實用，也是進行藝術設計的使用工具，和平時所用的畫筆和染料一樣。所以，在課程設置上采用六分“藝術”四分“數字”的方式對學生進行藝術性的培養是對傳統美學的延伸；要加強基本理論教育和手繪等基本功的訓練，對學生進行“數字”性強化教育是適應時展的需要。

2.教學方法的改革

首先，在教學中需要明確以“藝術”為中心的基本原則，避免重“表現技法”輕“設計思路”的傾向。要清醒地認識這個問題，設計圖是設計師的圖形語言，是用圖像這種直觀的形式表達設計師的意圖和理念，具有自由、快速等特點，效果圖只是一種表現手段，它是不能離開設計思維的，設計思維是本，效果圖是末，二者不可倒置。

其次，藝術設計教學中要注意將藝術里面的設計語言運用到數字設計中去，使學生更進一步理解并認識到專業基礎理論知識的重要性，同時可以了解數字應用和專業設計的關系。在教會數字應用技術的同時，要與專業特點結合起來，啟發和引導學生如何運用計算機去創作符合人們審美要求的設計作品。

再次，計算機軟件的教學需要掌握規律，既能從整體上全面把握軟件框架，同時又能概念清晰地層層深入。計算機發展的速度之快我們有目共睹，隨之軟件的版本更新周期也越來越短，而我們的教學速度卻無法趕上。但無論是三維軟件還是二維軟件，影視動畫等數字藝術類軟件涉及的許多概念是相同或相似的，同類軟件的功能或處理方法呈現的外在形式也越來越相似。這就需要明確各種軟件的功能，了解其特點；理解軟件中的名詞概念，舉一反三；熟悉軟件的制作流程，化繁為簡；使用軟件自帶的隨機幫助，隨時查閱，在學習的過程中要先易后難、逐步推進、層層細化。

最后，采用數字化輔助的教學手段，提高學生的學習效率。多媒體式的教學方式，提高了學生與教師的互動交流。有研究表明，這種方式比傳統的聽課方式，能提高學生的學習效率近5倍。網絡的飛速發展，也為我們提高了一個更現代的教育方式——遠程教育，它可以有效地提高教學資源的利用率，加強師生之間、同學之間的交流，完美地體現現代教育手段。

3.教師隊伍的培養

教師是達到教學目的最重要環節的人物，其授課態度和方式直接影響學生對知識的掌握。在現代教學中，教師的角色要進行變革，不只是傳道、授業、解惑，要成為學生的協作者。從對學生專業設計作品的評價轉變為對其制作過程和設計思想的評價上來，也就是著重培養學生的思維方式。教師不但要對授課內容進行充分的準備，還要組織學生進行探索、討論和研究，為學生的學習活動提供合理化建議（例如，引導學生選擇適合的課外教材），在寬松的學習環境中激發學生的學習欲望。

目前，有些學校存在基礎課與計算機設計課的脫節現象，這是因為基礎課仍然延續舊的教學方法，而計算機設計課只講軟件的使用，所以在專業課的學習階段學生對軟件的應用就顯得力不從心。為了改善這種狀況，不但要在課程安排上合理地穿插基礎課和計算機設計課，更重要的是避免這些授課老師的各自孤立。

4.學校的作用

學校的重視是數字藝術良性發展的有力保證。作為學校或院系來講，應該全面監督教學體系中的各個環節，核查課程的設立，保證教學思想的順利實施，傾聽師生的心聲，吸收合理化建議。這些對數字藝術的課程的良性運行，起著至關重要的作用。

結語

數字化的出現，不僅對傳統的美術教育產生了巨大的影響，也沖擊著我國整體的教育思想和教學體系。信息時代要求學校培養出能夠掌握各種新的視覺語言的美術人才，計算機的融入不僅是美術教學上的簡單加法。構筑新的數字藝術的教學體系，改革傳統的教學方式，關注各個學科之間的交叉關系必將成為高等藝術教育與時代的要求。

參考文獻:

[1]張永寧，陳東生，張向寧.計算機輔助藝術設計的現狀與展望，裝飾.2003(9).

[2]仵剛.藝術設計教學中數碼的應用.藝術教育[J].2006(1).

第2篇：數字藝術教育范文

當代影像數字藝術教育為適應現代全球市場的發展，已調整了傳統藝術教育的模式，即在調整適應的基礎上將傳統藝術形態升級與更新，產生出新的藝術形式和品種，在藝術制作與藝術銷售方式等方面做出相應的調整。文化創意產業時代的藝術教育應當把藝術表現作為教育的內容，通過制定培養方案、教學組織等環節向學生傳授藝術觀念、技法技能和藝術精神等，并不斷發掘和啟迪受教育對象的藝術智慧和藝術技藝的藝術潛能與創意。藝術教育的核心又是什么呢？“藝術的含義，它可以指一種創造活動，也可以指一種被創造出來的對象。而其核心最終都指向藝術的創造問題，藝術要存在就必須通過創造活動。”藝術的核心應當是“創造”，藝術教育的核心不是作品形式，而是培養有創新性思維的藝術人才。如何培養適應文化創意產業所需要的具有探索創新思維的藝術人才，是當今藝術教育的責任和歷史使命。具體來看影像數字藝術現階段的發展狀況：影像數字藝術學科屬于多學科交叉融合，2012年《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》中對原有學科和專業進行了新的劃分，影像數字藝術在“藝術學”下的“戲劇與影視學”與“設計學”中都有體現。寬泛的內容元素勢必要求教學內容豐富，然而進入新世紀才發展起來的新興藝術學科，就中國目前的教育而言，顯然其效果還不盡如人意。首先，從國內開辦影像數字藝術專業各院校的模式上看就存在很大的差異。不同院校只是根據自身辦學條件，將該專業分布于與自身相關的教學體系內，其定位存在文學、藝術學、理學以及工學之分；辦學層次更是分布在專科、本科、碩士等，可謂五花八門。其次，由于學科不統一，課程設置的偏差就更大了，大多數院校根據自身辦學條件設置課程。從目前調查情況來看，當前這些院校從事數字藝術教育的師資人員分為兩類：一是傳統美術院校新增專業，大多數教師由美術教育模式下轉型而來；二是由計算機專業轉型，屬于理工科。雖然兩者都與數字藝術密不可分，但畢竟是兩個學科，基礎知識與思維方式相去甚遠，藝術類教師思維邏輯自由，天馬行空不受約束，善于聯想，但多缺乏數理常識，計算機應用能力差；計算機專業正好與之相反，如想使其緊密連接難度可想而知。就目前大多數院校招生來源來看，文理科以及藝術類，基礎知識掌握差異過大，很難形成統一課程實施方案；從開設課程來看，又都普遍缺失了人文課程方面的設置，如戲劇學、影視心理學等。再次，當前中國高校普遍存在盲目擴招，教育資源匱乏，教育方式不當所引發的一些人才培養問題。目前大多數院校所招的文理科以及藝術類學生，基礎知識掌握差異過大，學生進入同一專業之后，很難做到教學同步開展。總之，目前數字影視藝術人才教育現狀距離社會發展需要存在差距。高校教育對社會作用形不成有效反饋，學生畢業后還需通過重新學習與適應才能融入社會。影像數字藝術本來是時展最需要的，高校教育卻難發揮應有的作用。現在需要認真研究影像數字基礎課程與應用課程設置和授課方式，切實加強學生基礎知識與基本技能的訓練。例如：傳統的美術繪畫類課程是否還要保留？如何通過賞析等其他環節完善藝術教育過程，達到完善整個教育體系，培養學生的藝術創造力以適應市場需求？如何在實現藝術、技術的結合的同時，兼顧原創人才和中低端人才的階梯性培養問題等，亟待深入研究與探索。

二、探索適應山西社會發展需要的教育模式

（一）構建合理的教育模式

教育模式是教育的核心，如何構建合理的符合藝術教育規律的理想模式更是重中之重。課程設置尤為關鍵。藝術類專業應當合理分配必修課與選修課之間的比重，構建以專業必修為基礎，以專業選修與藝術講座為補充的課程體系。教學實施過程強調理論講授與實踐技法輔助手段相結合的方式組織進行。專業課程設置應以本專業核心知識與行業前沿動態為核心，不斷探索相應的實踐訓練項目，啟發學生對美的事物的理解以及對造型意識的把握。專業選修應努力發掘學生的興趣點，引導學生展開造型藝術表現的意識，同時強化學生從宏觀視角認識藝術。在此方面，國外的教學理念普遍認為，此時的課程設置應當廣泛而全面，這將是學生步入社會之前的最后教育階段，應當盡可能讓學生接觸與完善所學知識與理念。藝術講座則是發揮其整合優勢資源，拓展學生藝術視野與藝術表達能力最為直接的方式。藝術講座的示范性與實踐性是啟迪學生創作欲望與理解藝術本質的有效途徑。總之，藝術教育是圍繞提高學生藝術創作為目標展開的，強調在欣賞中感悟藝術審美的本質，重視藝術賞析的親見親為的真實感受，訓練學生對優秀藝術作品真切感受的質感與體量。這里重視的是學生的真實體驗，而體驗也正是藝術體悟的源泉所在，是藝術熏陶的途徑，是產生無我同感共鳴的活動，這將使學生的審美意識提高到更高的水準。同時，應強調在藝術教育中樹立獨立思考、辯證觀察等意識品質，讓學生在感受藝術審美、藝術創造的過程中體驗藝術創作的愉悅，并將這種愉悅變成一種持久的、健康的、積極的精神動力，產生對生命的熱愛與敬畏之情。

（二）尋求適宜的發展定位

山西諸多高校的藝術教育由于地理環境、經濟等原因而落后于國內其他院校。但是如果將藝術教育置身在中國文化背景下，那么山特的地域文化會對藝術教育起到積極的促進意義。山特的地理環境是幾千年文化傳承連綿不絕的根源所在，其得天獨厚的地理位置以及特殊的歷史背景，正是藝術教育實踐需要的，植根于這樣的大背景下，山西的藝術教育自然就是以歷史藝術為其主要的倡導對象與內容的。在此方面山西部分高校的方法值得借鑒，例如有的院校將學生畢業創作與畢業采風置于山西大院文化中，將建筑測繪、民俗題材采集等項目與學生創作相結合，學生創作有實例可循，言之有物創作意義自不必說。同時學生靈活的思維方式與現代技術應用也可做出有益的反饋，在促進地方經濟、文物保護等方面起到積極作用。如果將發掘山西本土文化作為高校教學研究重點，將藝術教育置身山西文化背景之下，在兼收西方優秀藝術的基礎上，順應時展的步伐，建設富有特色與成效的教育模式成為當今藝術教育的主要方向與目標，或許可以發現發掘本土文化的現實意義是引領學生步入中國文化殿堂最好的切入點。其藝術教育也最能代表本土文化氣質與精神內涵，這樣的定位也許正是藝術教育應該提倡與推崇的。

（三）面對行業現狀調整應用

第3篇：數字藝術教育范文

關鍵詞：計算機；數字藝術；藝術設計；教學體系

l. 數字藝術的發展趨勢

傳統美術有著悠久的歷史，記錄了人類的文明與進步。如今數字化的信息時代給傳統美術帶來了新的機遇與挑戰，數字技術與藝術的完美結合正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活，數字藝術應運而生，由此引出了目前很流行的一個詞“CG”（Computer Graphic）。但數字藝術設計又不同于純美術，它伴隨著社會經濟及科學技術的發展而發展，是科學技術和美學藝術的交叉、融合。數字藝術以計算機技術為基礎，具有交互性和使用網絡媒體的基本特征，涉及電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV（數字視頻）等領域。作為人類創意與科技相結合的數字藝術產業已逐漸成為21世紀知識經濟的核心產業。

2. 數字藝術的教學體系討論

2.1課程設立的原則

課程的設立要遵循科學性、特色性和靈活性的原則。科學性原則體現在課程體系要符合學科專業的發展和人才培養的需要。特色性需要在專業設置上進行市場調查，不能盲目跟風。靈活性要求保持課程的多樣性，加強實踐教學的比例。

數字藝術設計其中心仍然是藝術設計，而所謂“數字”就是指使用計算機技術進行輔助設計。藝術設計是理性的思考，計算機再先進、再實用，也是進行藝術設計的使用工具，和平時所用的畫筆和染料一樣。所以，在課程設置上采用六分“藝術”四分“數字”的方式對學生進行藝術性的培養是對傳統美學的延伸；要加強基本理論教育和手繪等基本功的訓練，對學生進行“數字”性強化教育是適應時展的需要。

2.2教學方法的改革

首先，在教學中需要明確以“藝術”為中心的基本原則，避免重“表現技法”輕“設計思路”的傾向。要清醒地認識這個問題，設計圖是設計師的圖形語言，是用圖像這種直觀的形式表達設計師的意圖和理念，具有自由、快速等特點，效果圖只是一種表現手段，它是不能離開設計思維的，設計思維是本，效果圖是末，二者不可倒置。其次，藝術設計教學中要注意將藝術里面的設計語言運用到數字設計中去，使學生更進一步理解并認識到專業基礎理論知識的重要性，同時可以了解數字應用和專業設計的關系。在教會數字應用技術的同時，要與專業特點結合起來，啟發和引導學生如何運用計算機去創作符合人們審美要求的設計作品。再次，計算機軟件的教學需要掌握規律，既能從整體上全面把握軟件框架，同時又能概念清晰地層層深入。計算機發展的速度之快我們有目共睹，隨之軟件的版本更新周期也越來越短，而我們的教學速度卻無法趕上。但無論是三維軟件還是二維軟件，影視動畫等數字藝術類軟件涉及的許多概念是相同或相似的，同類軟件的功能或處理方法呈現的外在形式也越來越相似。這就需要明確各種軟件的功能，了解其特點；理解軟件中的名詞概念，舉一反三；熟悉軟件的制作流程，化繁為簡；使用軟件自帶的隨機幫助，隨時查閱，在學習的過程中要先易后難、逐步推進、層層細化。最后，采用數字化輔助的教學手段，提高學生的學習效率。多媒體式的教學方式，提高了學生與教師的互動交流。有研究表明，這種方式比傳統的聽課方式，能提高學生的學習效率近5倍。網絡的飛速發展，也為我們提高了一個更現代的教育方式――遠程教育，它可以有效地提高教學資源的利用率，加強師生之間、同學之間的交流，完美地體現現代教育手段。

2.3教師隊伍的培養

教師是達到教學目的最重要環節的人物，其授課態度和方式直接影響學生對知識的掌握。在現代教學中，教師的角色要進行變革，不只是傳道、授業、解惑，要成為學生的協作者。從對學生專業設計作品的評價轉變為對其制作過程和設計思想的評價上來，也就是著重培養學生的思維方式。教師不但要對授課內容進行充分的準備，還要組織學生進行探索、討論和研究，為學生的學習活動提供合理化建議（例如，引導學生選擇適合的課外教材），在寬松的學習環境中激發學生的學習欲望。目前，有些學校存在基礎課與計算機設計課的脫節現象，這是因為基礎課仍然延續舊的教學方法，而計算機設計課只講軟件的使用，所以在專業課的學習階段學生對軟件的應用就顯得力不從心。為了改善這種狀況，不但要在課程安排上合理地穿插基礎課和計算機設計課，更重要的是避免這些授課老師的各自孤立。

2.4學校的作用

學校的重視是數字藝術良性發展的有力保證。作為學校或院系來講，應該全面監督教學體系中的各個環節，核查課程的設立，保證教學思想的順利實施，傾聽師生的心聲，吸收合理化建議。這些對數字藝術的課程的良性運行，起著至關重要的作用。數字化的出現，不僅對傳統的美術教育產生了巨大的影響，也沖擊著我國整體的教育思想和教學體系。信息時代要求學校培養出能夠掌握各種新的視覺語言的美術人才，計算機的融入不僅是美術教學上的簡單加法。構筑新的數字藝術的教學體系，改革傳統的教學方式，關注各個學科之間的交叉關系必將成為高等藝術教育與時代的要求。

參考文獻：

[1]張永寧，陳東生，張向寧.計算機輔助藝術設計的現狀與展望，裝飾.2003（9）.

[2]仵剛.藝術設計教學中數碼的應用.藝術教育[J].2006（1）.

第4篇：數字藝術教育范文

關鍵詞：數字化技術；媒體藝術；交互藝術；教學互動；數字化教育

中圖分類號：TP432 文獻標識碼：A 文章編號：16727800（2013）002019703

0 引言

隨著計算機技術等數字技術的不斷更新和發展，人類生活發生了深刻的變化，不管是在認識世界的角度上，還是在探索自身發展問題上，尤其是在教育領域。數字技術作為發展的手段，作為人類表現意識的工具，具有不同于傳統形式的有形化方法，如數字媒體。與數字媒體相對應的數字化內容，是數字媒體所表現出來的數字化藝術，這是數字技術所能表現的內容，在教育領域有不同的教學數字藝術，包括內容藝術、交互藝術以及結果藝術等，這也是數字媒體給教育帶來的數字化革命。

1 數字化技術

數字化就是把客觀事物和想象的事物通過數字的形式表達出來。以后的藝術將由多媒體數字化的影音視聽與網絡傳輸的藝術形式所替代，數字將成為通用的語言。數字化技術的發展不僅從觀念上影響人們對現代藝術概念本身的理解，而且將成為人們溝通方式的一種應用工具。數字化技術作為一種信息傳播所依賴的物質媒介，因為應用方式的不同，人們對其期待也在逐漸加強，更多的是通過突破媒介的依賴，打破時空界限，縮小文化差異。教育領域中的數字化技術應用更是令人振奮人心，隨著新技術的參與，受教育者和教育者將形成新的交流和溝通方式，更加自由，更加具有積極付出的欲望。

（1）數字化技術的內容。從廣義上說，數字化技術所能表示的內容很廣泛，如各種技術所蘊含的功能性和工具性，這是技術化內容中最普遍的領域；從狹義上說，數字化技術的內容包括數字技術的工具和技術內容，數字化技術工具最突出的是數字媒體，它包括媒體功能的內容，而技術內容則是關于數字媒體的發展和技術水平。

在教育領域中，不僅僅是技術內容推動教育的變革，更是數字技術的工具內容所引起的。數字媒體功能的內容包括數字媒體的特定技術應用，以及與信息有關的獲取、處理、傳遞和使用等。這也是教育變革中能夠發揮重要作用的一部分。數字化技術的內容包含的數字技術的工具和技術內容這兩方面也是數字化技術內容的特點所在。

（2）數字化技術的形式。數字化技術的形式是指技術內容所能表現的意義。數字化技術形式一方面利用數字處理優勢得到前所未有的效果，如藝術欣賞、教育目的和社會問題沖突等，另一方面拓寬了人們理解事物的角度以及處理客體的方式和手段，把技術看作是展現方式，因而也參與了現實的構成。數字媒體的內容所帶來的形式包括數字媒體藝術，數字媒體藝術，不同的數字媒體作品所帶來的藝術感受和價值不僅僅帶有主觀性，更主要的是數字媒體的技術手段達到的內容表達使得作品更加神奇。

傳統的教育更多的是教材中內容的傳授，而忽略了學生主體用技術豐富知識的能力，教育變革就是要讓學生主動參與學習內容的編輯和交流，教師更多的是更好地說明教學目標、學生最終要實現的要求以及怎么引導學生使用學習策略和各種學習媒體。數字媒體藝術是潛在地傳遞的教學內容，一方面學生感受教學內容的價值，另一方面，學生自我有了藝術感染，因而能促進自我表達以及和其他人的交流。

2 數字媒體交互藝術

交互是經驗，這暗含著在時間和空間中發生的經驗累積。它往往和激起、選擇性注意、感知等這些詞有關，這些詞與行為有關，伴隨著情感的變化。因此，在教育過程中，隨著學習者的動機和情感參與，交互性過程開始從技術交互和交互環境轉變為情感交互。數字交互不僅讓人體驗日常的經驗，而且讓人能夠體驗生與死，探索生命的邊緣和宇宙的斷裂地帶。數字交互從行為出發，塑造經驗，創造境界，一種以往任何方式所不能給予的境界，因此，數字交互甚至比真實交互走得更遠。Ske Dinkla在《交互藝術的界面歷史》中認為：游戲賦予玩家個性，并強調合作和團隊精神。根本上，技術運用于對話徹底改變了圖像的傳統。因此，藝術家主要關注彼此的對話和界面的設計，這關系到最終呈現給大眾的內容和形式。交互藝術的產生和存在伴隨著內容的呈現和結果的展示，因此交互藝術的載體離不開內容和結果。交互、內容和結果在教學過程中同樣是不可忽略的。

（1）數字媒體的內容藝術。教學媒體的內容藝術是指利用數字媒體將教育內容用更豐富的藝術形式表現出來，內容藝術就是體現出內容形式和含義符合教學性以及突出學生主體意識和參與性，更多的是能引起學生對內容的思考和反思，對他們以后的學習產生影響。數字媒體藝術拉近了創作者與受眾之間的距離，綜合形成了一個很強的載體，使它成為獨立的藝術形式。當今教育，計算機和網絡的應用已經非常廣泛，但是至今沒有給教育者和學習者帶來革命性的影響，信息的數字化是數字媒體最核心的特征，所以一方面，教學內容上突出的是教育內容的符號化，其次是信息化，然后是內容的藝術性，教育變革不能單單只從內容上來行動，還要從方法上。

（2）數字媒體的方法藝術。數字媒體的方法藝術是指怎么樣利用數字媒體藝術的特征實現教育手段的變革，更多的是教學觀念上的變化，數字媒體藝術特征中的互動性是教育改革一個重要的突破口。數字媒體藝術是以新興媒體為載體、依托和手段，具有不同于傳統藝術特色的、集藝術與科學技術于一體的藝術形態。媒體和藝術之間的差距首先來源于藝術理解的不同，其次是由于技術手段的表達不利于真正的現實和理想的結合。媒體藝術對技術手段的依賴，本身已經被限定在了手段之中，常常成為一種技術能力的運用和展示，成為人對技術特性的理解的展示，因而弱化了藝術本身的目的性，藝術與技術的結合使藝術原有的內涵發生了變化。然而，從教育理論中得到，反饋是必須的，因此，在形成媒體藝術時，要突出其互動價值。

（3）媒體藝術的互動性。互動性是數字化藝術在創作與接受之間，作者與觀眾之間，過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通、共同參與，共同分享的藝術模式。例如，互動性的數字創作平臺，給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權，每一個觀眾都能以個人的方式，找到有共同點的作品樣式。觀眾閱讀他人的故事之后，又以“媒體藝術家”的高度在個人意念的支配下對作品做出回應和新的探索，主動的參與創作，在互動式的溝通中，真正實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。觀眾在分享作品中，得到切身的精神滿足與情感的陶冶。

數字媒體的結果藝術。數字媒體的結果藝術不同于是數字媒體的內容藝術，更多的是數字媒體以及其藝術影響以后帶來藝術作品，或者說是通過各種形式包裝藝術產品。數字媒體藝術運用計算機技術的發展，以及在資訊、傳播、圖像、生物科學等領域的研究成果，進行藝術創作的形成與過程。包括：①數字圖像，包括數字矢量圖形藝術作品、數字繪畫、數字攝影等；②只讀光盤藝術，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒體藝術作品；③虛擬現實藝術作品，如基于VR技術的電腦游戲、基于VR技術的場景展示等；④網絡藝術，即基于Internet或其它信息共享網絡的數字藝術作品等。

教學領域中，學生的學習結果應該更注重學習作品，如作業或者是學生個人思想變化和提高。數字技術和網絡平臺為人們創作和發表自己的藝術作品提供了可能，個人表達與個人創意已經由藝術家延伸到了觀眾，藝術創作不再是少數藝術家的特權而成為人們生活的重要組成部分，人們不斷地建構起一個圖像化的生活世界和文化世界。這時，藝術家的任務不再是自我創作，而是設計環境，空間，構造框架，讓觀眾能參與其中，任由觀眾在其中創造自己的世界。在網絡時代，各種理念也相繼產生，如凡客體的背后是一種自由表達理念的支撐，這對于教育的變革也是很有價值的，凡客體可以促進學生的自我表達。

3 數字化教育中的啟示

數字時代將人自身數字化，將自我意識數字化，從而形成外在于自我的數字自我，使人的身份和自我認同得到新的實現。麻省理工的馬文?明斯基在《心智的社會》中提出，把意識移至到機器內將可能實現。還有人提出，可以存在一種不依賴于具體的人的“網絡智慧”。 “數字化生存”成為數字時代個體和社會生存方式、發展模式的典型概括和表達。

學習者需要學習多媒體信息，同時用多媒體作品來反饋自身的學習效果，使教學結果更有直觀性，有利于促進學生對學習目標的完成程度。計算機網絡媒體能夠提供多種多樣的學習方式，如互助學習、個別學習、ELearning和遠程學習等。

（1）數字媒體的教育大眾化。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，始終與大眾媒體攜手共進。從當今“第四媒體”的網絡藝術而言，其中的交互性及雙向互動傳播而論，如開設電子論壇（BBS）、公布記者電子郵件、在每篇報道之后設置評論區等手段與途徑，給學生提供一個交換意見和發表評論的場所，使進入網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道。這不僅做到了媒體原創，還實現了受教育者之間的溝通，從而真正使媒體與學生融為一體，真正實現了數字媒體成為教學“學生的代言人”。但是，教育功能是否可以達到提高學生公共的參與性的水平，這是值得思考的問題。

（2）教育媒體內容和形式如何統一。數字技術對藝術創作的影響主要表現在兩個方面：一是藝術活動由一種美的藝術變成了后審美的藝術，前者是指本身具有審美屬性和自主性外觀的藝術，后者則不具有這種直接的審美屬性和自主性外觀，它的審美屬性是間接而來的，其存在也不再是自主的，而是依附在數字技術的展示價值上；二是人們對藝術品的接受由凝神專注式向消遣式轉變，這對教育也提出了挑戰。內容藝術、方法藝術（互動等）以及結果藝術是數字媒體藝術在教育變革中所能體現的三方面，這也是數字媒體給教育帶來的數字化革命。但是在用數字媒體變革教育內容時，若達到內容藝術實現的同時不能達到教育內容的準確性和完整性，那么還有必要為了數字技術的藝術形式舍棄內容嗎，還是根據實際教學內容來決定呢？這是值得思考的，也是教育變革中應該處理好的問題。

（3）教學互動的意義。交互是人與機器的共同參與，讓世界改變。教學作為教育者和受教育者之間的互動關系，能夠讓他們按照自己的意愿實現對可視的和可聽的實際教育內容進行操作。在計算機科學領域，交互是衡量計算機是否更為人性化的一個標尺之一。人性化教育是可以通過藝術互動來說實現的。交互藝術可以認為是一個過程和選擇媒體的一種方式，以及使用媒體的一系列準則，通過那種媒體所能夠表達的一系列價值，即信仰、觀念、感覺或者一種感覺。特里?威諾格拉德把交互設計描述為“是人類和交互空間的設計”。交互藝術是藝術家與作品、參與者之間的交流，它時常強調交流、過程和知覺的建造。

教育領域中，學生與內容交互，與教師交互，與其他學生交互，無時無刻都在交互環境中，因為交互，使得學生不再限制在課桌上，不再限制在安靜地放好雙手，不再機械地接受著教師的灌輸，更不在學校中受到學習的限制。由此，數字媒體為學習開發了具有藝術性和互動性的學習環境，這為教育的數字化革命邁出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物館 “生命的空間”的互動場景，用戶與網絡用戶通過Email 傳來的文字創造的生命產生互動。

4 結語

學習方式的轉變在計算機網絡媒體發展下具有多樣性，而轉變的直接目的是讓學生去接觸教學媒體，與其發生交互，要發生交互行為，一方面在于學生的主動參與；另一方面，就必須要了解人類學習的認知過程，依據人來設計教學材料，如視頻材料、多媒體課程等等，才能更有效地將教學信息傳遞給學習者。計算機網絡媒體提供了強大的資源，又可以實現信息共享，并能滿足學習者進行交互和溝通。

多媒體學習方式是個籠統的概念，具體來說是拋棄學習依賴的想法，自主地尋找學習資源，不要只靠別人提供的資料，而是要在知識世界中有目的、有意義地形成自己的知識概念和結構，并通過各種渠道完成學習任務。

參考文獻：

＼[1＼] 楊虹.數字媒體藝術的呈現淺析＼[J＼].電影評價，2008（4）.

＼[2＼] 杜衛民.淺析數字藝術的產生與發展＼[J＼].藝術理論，2007（5）.

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＼[4＼] 曹田泉.數字藝術的交互本質與特征＼[J＼].藝術與設計，2007（1）.

＼[5＼] 周年國.新媒體新體驗新設計――淺談基于數字媒體的信息設計與傳播＼[J＼].藝術與設計，2007（4）.

第5篇：數字藝術教育范文

【關鍵詞】數字藝術；包裝設計；教育改革

引言

包裝代表的是一個產品的外在形象，也是讓人們了解不同品牌以及產品信息內容的重要體現。一個優秀的產品包裝能夠提升產品的吸引力，同時能夠加強消費者對產品的印象，激發消費者購買的欲望，使產品達到高效率的銷售目的。在伴隨我國包裝設計教育進入改革階段后，包裝設計傳統的教育模式已無法滿足現代產品的包裝需求，這意味著包裝設計教育需結合時展，將現代化設計理念及技術融入教學當中，并根據市場所需積極引進三維數字藝術教育，改變以往的平面式設計教學，從技術及教學方式進行著手改革，使包裝設計教育能夠成功進入新的發展階段。

1三維數字藝術在包裝設計教育改革中的應用

（1）三維數字藝術在包裝設計教育改革中的應用理念。三維數字藝術是一項以視覺效果為主的現代教學技術，該技術在經過不斷應用及發展后，成為當前包裝設計的關鍵媒介。在二十一世紀來臨后，傳統的社會文化開始因信息技術的融入步入多元化發展道路，科技開始影響人們的生活、工作及學習，為人們帶來了更多的便捷。以包裝設計創作來說，包裝設計創作在傳統的創作方式及渠道上主以輔助工具來完成，但在現代化科技的影響與支持下，包裝設計的呈現方式開始趨向于多元化，創作渠道也十分豐富，這使得包裝設計教育開始面臨新的改革挑戰。傳統的包裝設計教育模式主以理論為主，實踐過程較少，且教學內容缺乏與時俱進，這使得包裝設計教育難以實現高效開展[1]。

對此，高校在開展包裝設計教育時，首先需從教育方式及教育理念進行改革，結合時代所需，以職業道路為教學導向，將現代三維數字藝術設計理念融入包裝設計教學當中，并充分融入現代化科技教學模式，有效改革傳統包裝設計教育模式[2]。

（2）三維數字藝術在包裝設計教學模式中的應用。三維數字藝術與傳統包裝設計教育具有較大差別，因此，包裝設計教育在融入三維數字藝術教育時，需從教學模式進行創新，科學規劃教學內容，并結合實際引入三維數字藝術案例進行分析，將軟件設計實踐作為課程主要內容，加強對實踐課程的安排，開展以實踐為主，以理論為輔的教學模式。在包裝設計的知識教育上，教師需著重將其與軟件操作技能進行結合教學，并利用多媒體技術播放動態教學模式，且根據市場需求引入市場設計作品，拓展學生的眼界及知識面，使學生通過這些作品案例激發想象力及創造力[3]。

（3）樹立三維數字藝術設計理念。由于三維數字藝術設計屬于一項新的設計模式，教師在實施包裝設計教學時，需加強對三維數字藝術的運用理念及表現方式的教學，并根據當前市場對包裝設計的需求來針對性培養學生的實踐技能，應用三維數字藝術對包裝設計作品進行多維度、多視角的思考，使學生能夠擺脫對包裝設計作品的傳統設計理念，使其掌握包裝設計的立體設計技能，將平面設計理念變為立體設計理念，并通過自身所學技能呈現出立體真實的包裝效果，同時，教師在融入三維數字藝術教學時，需根據學生實際技能水平來實施教學，將其由簡單的理論教學至技能教學分為多個階段實施教學，從基礎上提升學生的技能水平。

結語

綜上所述，三維數字藝術的應用給傳統包裝設計專業教育帶來了革命性變化，顛覆了傳統平面的包裝設計教學模式，也有效打破了傳統意義上的包裝設計方式，為包裝設計教育帶來了新的設計理念，因此，高校在開展包裝設計教育時，需結合市場發展方向及教學所需融入三維數字藝術模塊，并根據三維數字藝術構建與時俱進的包裝設計教育模式，為人才未來的發展道路打下扎實的基礎。

參考文獻

[1]張智銘.從“圖案設計”到“視覺傳達設計”――對中國平面設計學科轉型的探討，南京藝術學院.2011，（04）：47-48.

[2]李梓源.形象包裝設計在電視欄目整合推廣中的應用研究――以綜藝欄目為例[J].昆明理工大學，2014，（11）：223-224.

第6篇：數字藝術教育范文

[關鍵詞]數字媒體藝術；數字媒體技術；藝術與技術相結合；計算機圖形學；三維動畫

[中圖分類號] G64 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2016）08-0069-02

一、數字媒體藝術專業的發展與基本特征

20世紀80年代末，隨著計算機運算能力的飛速發展，計算機圖形學（Compute Graphic，簡稱CG）也在各種應用領域蓬勃發展起來。至90年代末，CG的應用已席卷三大領域：一是其在絕大多數設計行業和科學仿真中的運用，促進了無紙化設計流程的形成以及低成本的試驗效果；二是其在游戲與影視娛樂業中的大規模運用，這一點從好萊塢的特效大片中可以清晰感受到；三是CG與互聯網媒體的深入融合，人們由此習慣了數字化生活。2007年，喬布斯在Mac World上了第一代iPhone，將多點觸摸的移動媒體終端引入了人們的日常生活。之后至今的這些年，計算機圖形學與人們的生活結合得更為緊密，數字媒體藝術這一相對統一綜合的專業名稱也在這幾年中逐漸確定下來。

數字媒體藝術是跟計算機技術緊密結合的，隨著計算機圖形學、網絡技術和數字通信技術的不斷演進，一方面，人們逐步將其應用到繪畫、設計、雕塑等傳統藝術和設計領域；另一方面，也將各種技術與其相結合，運用到科學仿真、媒體交互等領域。不難看出，計算機技術是這一發展歷程中極其重要的推動力和前提條件，其中計算機圖形學又是最為重要的，其與圖形的不解之緣，使其在傳統視覺藝術與設計領域的應用上最為廣泛。因此，數字媒體藝術專業是技術與藝術相結合的，以計算機圖形學、網絡技術和數字通信技術為手段，將多樣的媒體互動方式相結合，進行藝術創作與藝術設計的新型交叉性學科。

二、數字媒體藝術本科教育的特點

（一）專業交叉，藝術與技術的結合

數字媒體藝術專業由技術和藝術兩個層面構成。當今國內多數開設數字媒體藝術專業的大學，對于技術的重視是比較少的，缺乏與數字媒體技術專業的深層次交叉結合。作為藝術生被招收入校的數字媒體藝術專業學生，在進行一些對邏輯思維要求較高的工作，比如腳本編程、三維動畫綁定時，往往力不從心，此時如果有數字媒體技術專業的學生參與進來，協同合作，對雙方都大有益處。筆者認為，將數字媒體藝術與數字媒體技術兩個專業置于同一學院或系科下，是一種不錯的辦學方式。

（二）內容跨度大，就業方向多樣化

數字媒體藝術專業在其發展歷程中，不斷地融入新的技術手段和表現形式，服務的方向和行業也不斷地擴展。因此，本專業形成了內容跨度大，就業方向多樣化的特點。這為數字媒體藝術的本科教育帶來了更多的可能性，同時也帶來了更多挑戰。就目前各個院校開設的數字媒體藝術專業來看，大體可分為數字圖像處理、數字影像制作、虛擬現實交互設計、網絡媒體交互設計等幾個大類教學內容，而每個大類又可劃分出若干分支，比如數字影像制作可以分為三維動畫、數字影視特效、數字影視合成剪輯等，虛擬現實交互設計可分為科學仿真模擬、傳統設計的虛擬表達、數字化展示（博物館、展覽館等）、游戲娛樂設計等。在本科教育的四年時間里，學生要全面學習所有這些領域，顯然是不現實的。這些分支，其實每一個方向都具有自身的系統體系，需要學生專注地花費兩三年去認真鉆研學習。

（三）專業知識更新空前頻繁，師資要求高

數字媒體藝術是以計算機技術發展為依托的，所以其專業知識的更新可謂是日新月異，這對教授核心專業課程的教師來說是相當大的挑戰。以三維動畫為例，其本身復雜的制作流程就決定了它是一個需要團隊協作的專業方向，要勝任這個專業的教學任務，需要在每個流程環節上都培養專業的教師，因為每個流程環節都包含著相對獨立而又極為專業的知識，如果不是潛心研究，就很難精通，更別說達到授業解惑的程度。并且，這些知識的更新極為頻繁，從相關的商用軟件的更新頻率來看，就可以很明顯地感受到這一點。比如Autodesk公司的所有動畫軟件，更新周期基本是一年，每個版本會新增很多內容，這些新內容要完全掌握需要花費大量的時間和精力。一般從業者不需要急于掌握新功能，但對于專業教師來講，不能掌握最新的專業知識是不可接受的，是缺乏專業水準的。類似這樣的現實情況，普遍存在于數字媒體藝術專業的各個專業方向中。

三、數字媒體藝術教育中專業細分的必要性

面對數字媒體藝術專業的這些特點，關于專業方向是否需要進行細分的爭論在高校中由來已久。有相當一部分高校教師認為細分專業方向會使得學生的知識面變窄，更偏向于技能的培養，不符合高校的育人精神。在反復的爭論中，筆者也曾一度幾乎要認可這樣的偏見，然而，通過大量的分析思索，以及自己十多年的教學經驗積累，筆者認為細分依然是必須的。以下為筆者個人的一些看法。

（一）多樣化的專業方向有必要做區分

前面分析過，數字媒體藝術專業在其發展進程中形成了內容跨度大、專業方向多的特點。這其中，每一個專業方向都自成體系。比如三維動畫，從其流程來說，就有劇本寫作、人物設定、場景設定、故事板腳本、三維建模、紋理與材質、燈光設置、綁定裝配、動畫調節、特效制作、渲染輸出、合成剪輯等眾多環節；從其藝術表現手段和形式來說，需要學生掌握運動規律、鏡頭語言、影視編導、表演等。對于這樣一個需要多人團隊協作的體系，團隊的每個成員不僅需要有一定年限的學習經歷，還需要分工學習。

然而，我國當前的數字媒體藝術專業設置在這方面不容樂觀。在數字媒體發展的初期，由于對專業的總體發展缺乏正確的認識和宏觀的規劃，各大院校在本專業的設置上普遍都犯了大而全，卻缺乏深度、缺乏特色的錯誤。絕大多數學生都抱怨，在校四年，除去基礎課程和畢業設計，在兩三年時間里要學十幾種甚至二十幾種專業課程，基本上是走馬觀花，很難在某一方面進行深入學習，使得學生多數成了眼高手低的人，畢業后很難受到用人單位的青睞，畢業即失業的現象相當嚴重。如果說一個高校專業為社會培養的都是這樣一些人才，這不得不說是一種悲哀。

（二）師資專業水準的提高也要求專業細分

在專業發展初期，教師在專業廣度上要有盡可能大的拓展熱情；而當專業體系發展已趨向成熟和穩定時，其對教師的要求顯然跟之前是不一樣的。前面已經闡述過，每一個專業分支中包含著若干流程步驟，都需要有專業人才掌控。與之匹配的，自然需要教師在專業的深度上挖掘得更深。如果不做專業細分，教師就無法進行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能還會不得已地兼任多個專業方向的課程。很難想象有教師能在這樣大而全的專業體系下把教學真正往縱深做詳翔的鉆研，如此做法對高校育人的宗旨顯然是不負責任的。

（三）專業細分并不限制學生視野

回到之前爭論的焦點，專業細分是否真的會限制學生視野？對于這一點，筆者認為：首先，學生視野的寬廣并不能靠大而全和缺乏深度的專業設置來培養，而更多地在于學生是否能在課余按照自己個人的興趣特點，從其他各個專業更廣泛地吸取營養。大而全的專業設置必然使學生課業過于繁重，沒有能夠自主支配的業余時間，這對拓寬視野來說反而是一種傷害。同理，如果進行合理的專業細分，讓學生從繁雜的課業中解放出來，既有利于其對自身專業的深入研究，又有助于其涉獵自身專業之外的知識。孰優孰劣，不用贅述了吧。

四、專業細分的建議

筆者認為，數字媒體藝術專業在專業方向細分和課程設置上應該充分考慮以下兩個方面。

（一）結合學校原有專業實力，有選擇地開設專業方向，避免大而全，突出特色

有的學校有較強的設計學教育底蘊，那么在開設數字媒體藝術專業的時候，就應該以數字圖像處理、傳統設計的虛擬表達、數字化展示、網絡媒體交互設計為主體，這樣就可以充分發揮原有專業在新專業發展中的輔助作用，也可以讓數字媒體藝術更好地與原有專業相結合。有的學校在計算機軟件開發方面有較強的實力，在開設數字媒體藝術專業時，就可以把科學仿真模擬、游戲娛樂設計、虛擬現實等方向作為重點，這樣可以最大化體現其數字媒體的研發能力。還有些院校有電影學和動畫專業的傳承，開設本專業時就可以把重點放在三維動畫和影視特效方向上。

（二）課程設置上，注意專業方向的細分

面對內容如此龐大的專業，不對其進行合理的細分，在教學上是充滿隱患的。數字媒體藝術專業在大一階段必須完成對學生的專業引導工作；在進入大二后，應該對學生做一個更細的專業方向劃分，以便讓學生在后續的學習中更專業、更有目的性，也使得他們在專業上能夠真正做到精通；進入大三下半學期，可以考慮多設置本專業中不同專業方向的交叉課程，讓學生在這一階段將自己的所學充分展現出來，通過專題形式，提倡多專業協作進行創新型的課題研究，拓展學生在數字媒體藝術專業中的整體宏觀思維。只有這樣，才能使學生既精通本專業知識，又善于跟其他人才溝通協作，真正成為社會需要的有用人才。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 道格拉斯.技術的藝術（影視制作的美學途徑）[M].北京：中國傳媒大學出版社，2004.

[2] 廖祥忠.數字藝術論[M].北京：中國廣播電視出版社，2006.

第7篇：數字藝術教育范文

一、數字時代拓展了工藝美術教育的對象

數字技術的進步已經著實改變了我們的生活，而且這個影響遠比歷史中任何一次社會變革要來的迅猛和深刻，隨著數字技術軟硬件的不斷提升，使原本復雜難懂的知識點直觀的傳遞。秉著傳承和發展的工藝美術隨著近代美術教育體系的構建和完善，改革開放至今物質需求不斷得到滿足，工藝美術的地位業發展了轉變，呈現出以下趨勢：從小眾趨于大眾化，從博物館走向美術館，從純藝術拓展到商業藝術。一部現代古裝劇可以挖出很多傳統工美元素，如木家具、金銀工藝、玉雕工藝、染織工藝等。數字時代引發了當下人們對工藝美術的認知渴求與，從越來越多的年輕人開始把玩手串，玉器等傳統文玩就能發現，工藝美術已經不再遠離普通大眾，更多的體現在生活審美中，因此工藝美術教育不僅僅是培養工行美術從業人員或者技法傳承者，同時也開始發揮其“審美”層面的教育和傳導功能，通過教育技法人們對中國傳統文化的思考和批判，重新探索當下的意義和價值，這是當下工藝美術教育功能的一個重要拓展，也是數字時代對現行社會生活產生影響的客觀事實。

二、數字時代對工藝美術教育提出要求

快速、個性、分享，這些名詞是當下時代的特征，影響著從消費到體驗的各個生活環節。三年挑水五年磨刀十年授業的傳統工藝美術教學方式不能完全滿足當下的時代節奏，如何在有限的時間內最大化的通過合理科學的方法傳道授業是時代對工藝美術教育提出的要求。從工藝美術的構成來分析它由兩個重要元素組成：工藝技法和審美內涵。技法的教學特征決定了某些領域的工藝技法無法在短時間內達到“掌握”，因此對于那些不是從事傳統工藝美術從業人員，以傳統為主要任務的學生來講，“認知”就夠了。但對于審美內涵則不同，個體的教育經歷影響著對審美需求的層次深淺。從教學來講，引導啟發思考不完全依賴時間和反復實踐，更多的是思考方法和緯度的拓展訓練，期間的工藝技法修煉更多的通過實際動手操作更好的理解期中的審美體驗。側重點從教授技法逐步轉為審美體驗的過程中對教師提出了很大的要求，除了演練工藝技法，講授評估標準，更要對技法和審美間的因果關系做出思考和提煉，并且運用數字化的教學手段去實現知識點的物化和傳授。

三、數字技術提升了工藝美術教學效率

第8篇：數字藝術教育范文

中國古代《樂論·樂施篇》中提到：“音樂可以善民心，其感人深”，《論語·述而》中提到：“子在其聞韶，三月不知其肉味”。可見音樂能直接作用于人的情緒和感受，能有力地激起人們的情感，震撼人們的心靈。

但現實教育中也有人存在錯誤認知，如有人認為，“音樂發聲學里有啥素質教育？”其實不然。第一，“發聲”是建立在語言發聲基礎上的，所以“言”中有情。如果發聲練習的位置向后一些，則可表達低沉或痛苦壓抑的音色韻味；假如發聲的位置極端向前，那么發出的音色必定是讓人感到快活，或有濃厚的民族特色。“以情帶聲”“以字行腔”，其中，就要積極發揮“發聲學”的語味優勢。《呂氏春秋·古樂篇》載：“帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以糜，置缶而鼓之。”從音樂的起源來看，自然的、物質的、情緒的因素就是難分難解的；同時，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物之使然也，感于物而動，故形于聲”。這里，我們決不能切斷歌唱發聲與人本主義聲源說的關系。第二，“發聲”是建立在語言發聲基礎上的，所以“聲”中有義。音樂不是抽象的，即使所謂的抽象主義音樂，它再隱晦曲折，其實也是有其玄機在內的。這是不爭的事實。單個的音符或許僅有其物理學的意義，但音符都是組合的，不同的組合，就有不同或細微的差異。例如，《信天游》是流行于陜西秦隴一帶的民間樂調，演唱時可即時即景鬧“吼”。但是，其由“1”到“a”的過渡和由“a”到“1”的收束，那是極不相同的，悲喜哀怨，苦悶抗爭，分明清晰。第三，“發聲學”的運用發揮，必須以聲情并茂為前提，根據音樂形象的需要而決定是用“真音”還是“假音”，甚或“真假不分”，從而形成美的音律。

藝術教育中的美術教育同樣具有深刻的思想教育意義。例如徐悲鴻與名畫《奚我后》、魯迅先生鄭重刊發的木刻《母親》，對于鼓舞抗日斗志、紀念“左聯五烈士”都發揮了不可替代的作用。

二、藝術教育對一個國家發展影響深遠

美國人很早就意識到右腦教育的重要性。1967年哈佛大學教育研究生院創立《零點項目》的起因是：1957年11月，前蘇聯成功發射了第一顆衛星，把美國拋在了后面，為此美國舉國上下感到震驚和恥辱，各部門先后指責教育，后來一些教育家提出這樣的觀點：美國的科學教育是先進的，但藝術教育落后，即兩國科技人員不同文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。為此美國用了20多年，投入上億元對《零點項目》進行了研究，參加研究工作的科學家超過百名，他們在100多個私立學校做實驗，有的從幼兒園起連續20年的追蹤，他們的研究成果對美國教育的影響特別大。為此，美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》。在美國歷史上第一次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科。著名美籍華裔科學家李政道教授從1980年開始多次回國，倡導科學與藝術相結合，1993年和1995年兩次在北京召開《科學與藝術研討會》，參加者有科學家和藝術家。法國作家福樓拜曾說：“科學與藝術在山腳分手，在山頂匯合”，李政道認為：“下個世紀就是這兩者匯合的頂峰”。

第三次全國教育工作會議，做出了關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定，指出，美育不僅能陶冶情操，提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。要盡快改變學校美育工作落后的狀況，將美育融入學校教育全過程，中小學要加強音樂美術課教學，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。同時，利用學生社團開展藝術教育以及打造校園文化氛圍，都是促進學生美育教育的有效途徑。

三、藝術教育對提升人的綜合素養、開發智力、提高創新思維能力有著重要的作用

偉大的浪漫主義作家雨果說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一是字母、二是數字、三是音符。”藝術教育對人的一生的影響十分深遠，許多有成就的科學家大都熱愛藝術，有的甚至有著良好的藝術文化底蘊。據統計，世界上各大領域的1000位突出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦說過：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成。”他經常彈奏貝多芬的作品。我國著名物理學家錢學森不但會吹圓號，而且還會彈鋼琴，他的名言是：“科學家不是工匠，科學的知識結構中應該有藝術，因為科學里面有美學。”

1903年我國的《奏定學堂章程》中指出：凡立學堂不設樂歌，是為有教無育，是為不淑之教……體操表達其表，樂歌發達其里。著名物理學家愛因斯坦在談到物理學的研究時，一再強調“想象力比知識更重要”。他說：“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪一方面我都將一事無成。”他還認為，藝術使他比從物理學那里獲得更多的東西。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著世界的進步，并且是知識進化的源泉。因此，藝術教育對開發智力，提高人的創新思維能力具有極其重要的作用。

第9篇：數字藝術教育范文

關鍵字：全新數字媒體；沖突；交融；影視藝術

前言

隨著社會的發展，科技時代的來臨，影視藝術中也運用了許多新的科技成果，在影視中不斷創新，增強影視藝術的表現力，保證影視藝術的地位。傳統影視藝術普遍具有深刻的內涵，全新數字媒體具有創造性和強烈的表現力，可以使模擬的情景更加生動真實。可兩者的隨意融合可能導致影視作品失去原本的內涵和道德功能，所以，要對兩者怎樣進行融合進行深入的探究。

1傳統影視藝術與全新數字媒體之間的區別之處

傳統影視藝術的發展離不開全新數字媒體的推動。傳統影視藝術是利用現有的物質建立一個真實的世界，還原藝術影視希望表現的場景和事件，全新數字媒體是利用高科技技術，讓人產生一種特殊的視覺效果，讓人們在虛擬的世界中，真實的感受到場景和情景。傳統影視吸收了大量先進的科學技術，更好的展現了藝術、更加逼真的對情景進行還原，推動了影視藝術的發展。兩者之間關系緊密，互相推動發展，同時也給傳統影視帶來巨大的挑戰，需要影視制作人員的不斷探索和嘗試。

2傳統影視藝術與全新數字媒體之間的矛盾沖突

隨著時代的發展，全新數字媒體在傳統影視中的介入越來越多，應用越來越廣泛，全新數字媒體給傳統影視所帶來的問題也日益顯著。

2.1過度使用全新數字媒體使影視作品失去原本的內涵

傳統的影視作品之所以能夠稱之為藝術，就是因為其中包含了作品的內涵。傳統知識內涵、角色表情的內涵，角色肢體動作的內涵，這些都是全新數字技術所不能表現出來的。例如：現在許多劇中角色不用專業演員，而是用虛擬的數字人物代替，雖然數字人物在外貌、衣著上突破傳統、可以完成一些人不宜完成的高難度動作，但是，畢竟是通過數字技術設計，所以其外貌、神情和行為動作都給人一種標準、規范的感覺，不能充分表達作者的意思，更不能體現作品想表達的含義。雖然高新技術制作的場景能給人以震撼，但是過分利用全新數字媒體，也使作品失去其本身具有的內涵。

2.2過度使用全新數字媒體使影視制造業的觀念變質

隨著大眾對全新數字技術的了解，全新數字技術被廣泛應用。在影視制作業中漸漸出現了一個誤區，就是認為在影視作品中使用越多的全新數字媒體會使影視作品的檔次提高，使其獲得更高的報酬，因此，全新數字媒體技術被濫用于影視作品。這種現象的發生，導致影視作品內涵膚淺、不夠深刻、僅僅局限于表面，滿足大眾消費前提下的通俗化、快速化作品層出不窮，不僅影視制造業的觀念發生了貶值，也使得人們的審美觀漸漸趨向表面化。

2.3過度使用全新數字媒體減弱了傳統影視藝術中的道德功能

在多年的影視作品中，影視作品通常有一個十分重要的作用，那就是傳播道德觀和價值觀。這是一項十分重要的功能，能夠幫助人們建立良好正確的道德觀和價值觀，對人們有勸解和教育的意義，能夠引導人們走出誤區、解除困擾。然而全新數字媒體的過度使用，使現在的大量影視作品低俗、暴力。對人們不僅沒有引導作用，還對人們道德觀樹立造成不良的影響。

3傳統影視藝術與全新數字媒體的交融

3.1全新數字媒體與傳統影視藝術效果相互交融

傳統影視藝術本就是一種高級藝術，能夠給人們帶來視覺和聽覺上的享受，供人們欣賞、消遣，也能夠帶觀眾進入未來世界的場景中，豐富了人們的生活。而全新數字媒體的運用，為觀眾呈現出了更加真實、生動的場景。全新數字媒體既可以將情景真實呈現，還可以將現實中的場景虛擬化，將人們帶入虛擬世界，擴大影視作品的表現空間。全新數字媒體和傳統影視藝術的結合，使影視作品演繹的更加真實、生動。

3.2全新數字媒體與傳統影視藝術中的人文內涵相互交融

對一部影視作品的評價，不僅要從視覺美感、情節新穎等方面進行評價，最重要的在于影視作品中是否具有人文內涵、能否對觀眾有啟迪作用，在某一方面上激勵觀眾。傳統影視藝術在人文內涵方面做了足夠的工作。但是全新數字媒體在人文內涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的數字人物不能充分表達角色的個性和情感。所以，要將全新數字媒體與傳統影視藝術進行合理的交融，呈現更完美的影視作品。結束語：傳統影視藝術在我國是一項是十分重要的一種藝術形式，它對于道德觀和價值觀有社會性的作用，對人們建立良好的道德觀有良好的引導作用。全新數字媒體是我國一種先進的科學技術。兩者之間看似并沒有什么關系，但是在某些程度上，兩者之間可以起到相互促進的作用，讓兩者合理的融合，能夠使影視藝術得到進一步的發展和升華，得到更加生動真實具有深刻內涵的影視作品。

參考文獻

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[3]李東升,王小琦,鄭楠.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].戲劇之家,2015,03:91

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