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第1篇：藝術設計專業范文

一、從工藝美術到工業設計

從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入。“三大構成”的引入逐漸取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。

“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明。”同時，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系。”因為“在當今任何一個發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。

工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵。”①同時，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。

二、我國藝術設計專業名稱的發展與變化

第2篇：藝術設計專業范文

關 鍵 詞 ：數碼時代 藝術設計專業攝影課 改革

攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”

轉貼于

我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

參考文獻 ：

第3篇：藝術設計專業范文

【關鍵詞】藝術設計；專業類實踐；教學分析

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0215-02

當前，創新型人才培養至關重要，教學實踐對人才培養起著很大的作用。培養藝術設計類人才，其專業課是核心，同時，實踐性教學也對培養人才起著舉足輕重的作用，通過實踐可以提升學生的綜合素質、創新能力及創新意識，讓其成為較合格的人才。就現狀而言，在高校的教學模式中主要以課堂教學作重點，實踐為輔。這種教學模式和目前對藝術設計相關人才的需求存在著較大的差距，有必要對藝術設計類相關專業的課程進行改革。

一、對藝術設計類相關專業的課程分析

（一）實踐性教學比例很低。現階段，大部分高校的專業課一直沿用概念性解析、實例分析和書本作業的傳統教學方式。老師和學生都習慣了這樣的教學模式，這樣既保證了它的完整性與系統性，也使學生掌握理論知識較扎實。但是，這種教學方式只是傳授了相關知識，不能使學生在實踐操作上得到鍛煉，故而會大大影響學生解決問題與動腦動手的能力。盡管這幾年部分高校已把實踐性教學融入進課堂，但還沒能達到普及化，實踐性教學只起了一個輔助作用，和培養人才做實踐試驗還有很大的差別[1]。因其課程的時間較少從而影響其教學質量。

（二）實踐性教學環節設計不合理。實踐性教學相關環節的建立應是完整的，其中包括校外、校內的實習和社會實踐這幾方面。它的各個部分都應設有科學的環節，因此，要依據對人才的培養需求來進行適當調整。但現在專業課中的實踐性環節根本就沒開展，開展這個課程的方法主要是在傳統課程的基礎上展開新的體系設置，未依據目前社會的需求來改革藝術設計類的專業課。

（三）實踐性教學管理不規范。就教學課堂來分析，實踐性教學方式較靈活，不管是在時間上或是實習場地方面，都很自由，這就造成管理上有一定的難度。現階段，因為高校未曾建立起較規范的管理機制，對教學質量造成了較大的影響。藝術設計類相關專業的教學課程在考核時都采用試卷考核。這種形式的考核只對理論考核適用，如用于實踐課就太單一，不能把學生的實際能力展示出來[2]。

二、藝術設計類專業實踐教學改革

（一）建立較完整的實踐教學體制。要有完整的體系，就需要實踐教學與理論教學的結合。在課堂教學時，盡量利用案例分析或者以項目教學的方式。教師可以把上課的題目整理成案例或項目來教學，進行科研項目相關流程的模擬。比如：設計及制作，現場調研，收集整理資料等等，讓學生在實踐中總結經驗。另一種模式是增加課程實踐與實習的相關環節，讓整個教學過程以實踐教學為重點。

如果學生按規定完成了學習并初步掌握相關知識后，可讓學生進行實地實習。這種課程應設立在每學期開始或是寒暑假，且擬定實習時間和實習目的，讓學生在規定時間里充分發揮各自的專長。還有一種模式是教師帶領學生進行科研活動，讓學生正確掌握研究方法，為日后進行科研項目作鋪墊[3]。

（二）以多元化方式進行教學。建立藝術類相關工作室，這個科室的建立不僅為實踐性課程提供了實驗基地，還同時促進了實踐教學緊緊地和課程理論教學結合在一起。較多的專業課都可以利用此工作室來教學。可以說，建立工作室屬于強化教學的范疇。藝術設計類相關專業的教學課程專業性較強，課程老師可以就各種專業組成研究團隊，讓學生干部負責，設置實踐性項目或者教學性項目作為教學內容。該工作室可以把專業教學和專業設計相關行業連在一起，讓兩者有效結合，發揮作用。設計理論變化快是藝術設計類相關專業課程的特點，因此，工作室起著把理論變成成果的作用。工作室的另一個特點是通過實踐課程讓學生了解市場需求，與其它環節發生聯系，使學生相關綜合能力得以提升。利用工作室教學的模式可讓學生有針對性地分工，并盡量發揮其創造力和想象力，從而把問題簡單化[4]。

（三）公共教研室的創立有助于學生發揮各自的制作和動手能力。在教學過程中，關于模型的制作課程可以進行現場教學。現場教學的優點在于學生可以掌握材料、尺寸和比例等相關知識點，更好地認識作品。所以，各高校可開設教學實驗室，以便于各實踐教學的開展。實驗室可統一規劃，需有專門的負責人員，利用實驗室將理論教學變成研究型教學。

（四）引用目教學模式。當下，較多的藝術設計類相關專業的教學課程都是利用專業的名稱分類。如：專業課程劃分為景觀設計、室內設計和家具設計等，這樣劃分的目地是把不一樣的項目融合在一起，顯現了其專業的特點。項目教學模式讓學生的把控能力加強，讓學生成為對社會有用的人才。

三、加快校內、校外的實習基地建設

實習基地的作用寬廣，它是學生學習和實踐的關鍵場所，對教學環境的完善起著較大的作用。學校可依據專業及學習相關階段來選擇各類基地，讓學生能通過校外實習知道企業的工作方式、設計過程和組織機構等知識。也可借用實踐性課題來把學生的作品轉化成成果。學校應當增強和校外有關企業之間的聯系，以便于開展項目與學術研究交流。邀請校外較專業的人才定時對學生進行項目設計指導，在畢業答辯會上聘請指導老師。這樣的方式可以把超前的理念運用到實際教學中，讓教學與實踐完美結合[5]。

四、對實踐教學的質量監控與評價

在工作室和實驗室以及校內外的所有基地建立后，對運用過程中和運用后的相關效果，則需要有較為全面的質量把控，讓實踐性教學進行規范化的管理。第一，實踐性教學應當進行規范的管理，且需明確其實踐性教學的目標，方法和任務，還需把實習的場所、時間確定出來。第二，定期對學生和教師檢查督導。第三，建立健全較合理的教學評價體系，實踐教學的評價不能只限于對傳統試卷的評價，更應重視學生在實際操作中的實踐能力。不但要有在校老師的相關評價，還應聘請企業專家學者對學生進行評價。

五、藝術設計類專業的教學課程改革效果

對設計類課程的實踐性教學改革，能夠讓教學內容重置，進行實踐性教學相關管理模式和運行機制的完善，以培育拓展實踐教學的氛圍，將實踐性教學層次提高，構成完善的實踐性教學體系。再者，職業牽引著實踐性教學，培養了高素質的技能型人才。它有著較鮮活的教學內容，讓學生能在第一時間知曉所在專業的最新動態，以達到和行業內部的合理結合，從而提高了學生學習的主動性，增強綜合能力。

六、結語

藝術設計類相關專業的教學課程有效改革后，不但教師在教學的觀念上發生了翻天覆地的改變，讓教學成果得到提高，還調動了學生學習實踐的主動性與積極性。各高校設計專業的教師要不斷地探索新的教學理念和方法，提升其專業技能，以便能取得更好的教學效果。教學質量的提高，必將讓學生增強綜合素質，從而為社會作出更多貢獻。

參考文獻：

[1]劉燕.項目驅動教學在藝術設計類專業的探索與實踐分析[J].文藝生活?文藝理論，2013，（12）：247-247.

[2]秦贊.高校藝術設計教育現狀分析及教學模式探索[D].河北師范大學，2008.

[3]趙亮.藝術設計類院校專業基礎課程的創新與實踐[J].科技信息，2010，（7）：560，567.

第4篇：藝術設計專業范文

關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系

藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。

1藝術設計本科畢業設計選題體系

愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。

2藝術設計本科畢業設計指導體系

畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。

3藝術設計本科畢業設計評審體系

畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。

4結語

畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。

作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院

參考文獻:

［1］蔣秀玲，莊嚴．學生問題分析能力在畢業設計中開題階段的提升方法［J］．通化師范學院學報，2013(4):89－91．

［2］李紅梅，盧葦，陳旭東，等．畢業實習與設計過程管理質量保證體系的研究與實踐［J］．高等教育管理，2012(6)．

［3］張靈，禹奇才，張俊平．專業特色建設的幾個基本問題［J］．中國大學教學，2012(9)．

［4］周寧，王曉宇，趙會軍，等．大學生自學能力培養探討［J］．中國電力教育，2014(2)．

［5］鄭鴻英．畢業設計管理系統的開發與實現［D］．上海:華東師范大學，2011．

［6］黃楚鵬．畢業設計管理系統設計與實現［D］．廣州:華南理工大學，2013．

［7］李金玲．畢業設計質量管理平臺的設計與實現［D］．武漢:華中師范大學，2006．

［8］孫磊．視知覺訓練［M］．重慶:重慶大學出版社，2013．

第5篇：藝術設計專業范文

〔關鍵詞〕泰勒課程原理；藝術設計專業；畢業設計

一、泰勒課程原理

泰勒在美國組織實施的“八年研究”涉及三百多所高校、30所實驗學校，在此基礎上提出自己的課程原理。泰勒提出了四個核心問題：（1）學校要達到哪些教育目標？（2）提供哪些教育經驗才能實現這些目標？（3）怎樣有效地組織這些經驗？（4）如何評價這些目標的實現程度？一經提出隨即成為學校課程編制的理論依據。直到二十多年后隨著哲學、教育學、心理學等學科的發展才逐漸出現了對其的質疑和挑戰。畢業設計是人才培養的最后環節，也是反映人才培養質量的核心指標。畢業設計過程中是否借助了市場的力量以及如何借助這種力量來達到培養應用型人才的目標？這些都是值得反思的問題。本文將借助泰勒課程原理對高職院校的藝術設計專業的畢業設計課程（下文簡稱“畢業設計課程”）進行考察。

二、畢業設計課程借助市場力量現狀的審視

（一）課程目標的擬定缺乏市場關懷

培養應用型人才是高職院校的核心目標。圍繞這個目標的是各課程目標，其中包括畢業設計課程目標。畢業設計課程是為了核心目標的實現而實施的。為了體現培養應用型人才的目的，需要在畢業設計課程目標時參照市場的關懷，即市場需要什么樣的人才，在畢業設計課程目標時向這個方向偏向。這樣才能夠確保畢業設計課程一方面檢驗了畢業生的知識儲備，另一方面鍛煉了畢業生的實踐能力及對社會的適應力。在人才培養的實踐中，高職院校普遍存在輕視專業實踐技能的傾向。畢業設計課程中也同樣存在相似的問題。例如在畢業設計的考察上過于強調“學術性”，即學校往往強調畢業設計的學理基礎，卻忽視其應用性、現實需求，甚至有些畢業設計的選題還存在著與市場、就業等明顯脫節的現象。這反映出畢業設計課程的目標選擇上缺乏對市場的敏銳性。

（二）課程內容的選擇與市場需求存在差距

在面對市場多元需求的情況下，畢業設計課程內容的選擇本應該更加凸顯市場需求的差異性和特殊性。這時需要市場提供更多的背景與思路從而演化出符合應用型人才特征的畢業設計。現實中畢業設計課程內容卻與市場的需求存在一定差距。課程內容的刻板化、固化不僅沒有考量到市場的需求，甚至還造成“設計模板”現象普遍存在。“設計模板”現象指的是畢業生在做畢業設計時套用已有成品、半成品設計模型為模板，替換其中某些元素從而達到“偷梁換柱”目的的現象。“設計模板”不僅反映出畢業設計課程內容的選擇、要求、形式等存在不規范現象，更凸顯出畢業設計課程內容的選擇與市場存在著明顯的差距。這種課程內容缺乏變通性，不論是主觀還是客觀都造成了畢業生能夠投機取巧。市場中存在著種種需要，如果將畢業設計課程內容的選擇與市場需求進行有機的結合，必然能夠有效地避免“設計模板”現象的發生，也能夠幫助畢業生認識和理解市場的需求。

（三）課程實施需要借助市場的力量

為了培養應用型人才，滿足市場需求，畢業設計課程實施過程中需要市場提供力量，幫助監督、規范畢業設計以保障課程內容的順利實施。換言之，市場是保障畢業設計課程內容實施的一支重要力量。高職已經意識到市場或者實踐對于應用型人才培養的重要性，所以在大學生培養的過程中常常非常注重畢業實習的環節。從場域的角度來看，畢業實習是畢業設計的有利契機，通過在實習過程中選擇自己的畢業設計不僅能夠擺脫學校設定內容的刻板，也能夠讓畢業生在實習中開展畢業設計。不少學校卻常常把畢業實習和畢業設計看作是兩個分別不同的過程進行，而沒有進行有效對接，即畢業生在實習單位進行實習，回到學校進行畢業設計。理論上來說，畢業實習與畢業設計二者并非決然對立。在進行畢業實習的過程中完成畢業設計，恰恰是理想的契機，讓畢業生能夠選擇偏向于市場的內容。畢業生在進行設計的過程中，在設計的質和量上都能夠接受市場的監督和規范，從而提高畢業設計的實用價值。

（四）課程評價缺少市場的觀點

課程評價是檢驗人才培養是否達到預期目標的核心內容。高職院校對畢業設計的評價還存在明顯的不足。譬如在評價主體上常常以本校教師為主，對于是否具有實用價值缺乏足夠的關照。畢業設計的實際應用水平如何還缺乏詳細的評價體系和指標建設。畢業設計成果是否具有實用性以及有多大的實用性最為敏感的力量在于市場。這也就意味著市場對畢業設計課程評價有一定的話語權。如果僅僅由高校教師來對畢業設計課程進行評價的話，那么將可能會忽視相當部分的實用性而僅關注畢業設計成果反映出學生知識的掌握情況。這也是為何畢業生常常具備相應的知識儲備，但是實際動手能力還有所欠缺，在工作中出現適應性較差的現象。

三、借助市場力量的畢業設計課程改革

（一）參考市場力量擬定課程目標

畢業設計課程的目的在于充分地鍛煉畢業生的實踐能力、創新能力、應用能力。市場的力量不論是在創新能力、應用能力還是實踐能力上都有著直接的話語權。在畢業設計課程目標的擬定上高職院校應該廣開渠道，在高校教師設定目標的過程中參考市場對于畢業生的需求，對于畢業設計成果的需求。通過學校與市場的合作綜合擬定畢業設計課程目標。

（二）借鑒市場中的設計內容

在畢業設計課程內容的選取上，高職院校可以充分地利用校企合作的平臺，利用這一平臺獲得畢業設計課程內容的選擇。市場是對市場需求最為敏銳的組織，可以利用校企合作幫助學校選取畢業設計課程的內容，把市場需求的內容、用人單位需要的內容充分地體現在畢業設計課程內容中。這樣既能夠發揮畢業生畢業設計成果的應用性，也能夠增強畢業生對自己的信心和面對市場競爭的勇氣。

（三）賦予市場對畢業設計過程的監管權

畢業生的畢業設計成果質量如何，能否體現出其應用型人才的特點都需要通過過程的監督和管理來實現。市場的力量是監督和管理畢業生畢業設計的重要力量之一。可以通過為畢業生安排雙導師來實現市場對畢業設計的監管過程，即為畢業生安排校內導師和聘請企業導師各一名，全程為畢業生的畢業設計提供理論支持、技術支持、創意支持。還可以通過將畢業實習與畢業設計有機結合的方式，讓畢業生在實習的過程中完成畢業設計。這樣，實習單位也能夠參與畢業設計的監管。

第6篇：藝術設計專業范文

【關鍵詞】高職 設計素描 教學

設計素描是設計造型語言的基礎，是藝術設計專業學生學習藝術設計的起點。設計素描是在20世紀隨著現代主義的興起和應用于社會生活的方方面面的背景下提出的，正如它的名字——設計素描是為設計服務的素描，其在各類設計領域的基礎性、實用性和重要性貫穿于各類設計過程的始終，是展現各類設計創意的最好表現形式。設計素描教育教學于上個世紀80年代傳入我國，經過幾十年的發展，在本科設計教學中已相對成熟，但在高職教育教學中仍處于探索階段，設計素描在高職藝術設計專業中該如何發展，如何將設計素描與高職教育教學更好地融會貫通，已成為當前高職設計教育教學中一項重要的研究課題。

一、設計素描的教學目的和意義

設計素描為設計服務的屬性決定了在教學過程中要加強學生對設計素描的理解與認識，引導學生關注基本的造型要素、設計語言，并運用造型方式對形式語言進行更深層次的研究，使學生既獲得實際知識與技能，又獲得藝術思維的升華，以適應藝術設計對手繪創意設計及快速表現的要求，最終達到培養學生的圖形意識、設計意識、創作性表現意識的目的。

1.訓練和提高學生的造型能力

造型能力不僅是光影素描的學習內容，也是學習設計素描所必備的技能之一，通過對造型能力的訓練，培養學生正確的觀察方法及準確、生動地再現對象的能力。

2.訓練和提高學生對形態的審美能力

在對造型要素進行表現的同時，還必須探討物象的審美特征，將所表現對象的內部結構與外部特征有機結合，對所產生的審美要素進行分析、概括和提煉，對美的內容進行重新審視。

3.訓練和提高學生收集和記錄素材的能力

收集形象資料及快速地將設計意圖和設計、分析、理解、再設計的過程記錄下來，是表現創意、交流設計方案的語言和手段，也是設計創作中不可或缺的重要環節。設計師的創意和靈感往往會在這簡單的表現中迸發出來，從某種意義上說，它比圖紙、模型等表現手段更直接、更快捷、更有意義和價值。

4.訓練和提高學生的創新創意能力

設計素描是運用設計語言表現出設計構思，并通過對物象外在形體和內在結構的理解與分析，激發學生的聯想、想象和創造能力，使學生具備創造性表現意識的能力。

5.訓練和提高學生的綜合表現能力

設計素描通過訓練學生對物象的深入觀察、認識理解、歸納分析進而總結出物象的基本規律，培養學生系統分析問題、創造性解決及把握問題的綜合能力。

二、設計素描教學現狀

設計素描教學引入到高職設計專業時間并不是很長，依舊處在研究及探討階段，有諸多問題亟待解決，其中，突出地表現為以下兩個方面。

1.學生缺乏創新及表現能力

一些校內的美術教學和校外的美術高考補習班，為了提高升學率而進行傳統性的素描訓練，進行填鴨式教學，致使學生表現意識欠缺，不僅扼殺了大多數學生的創造性與創新性，更忽視了學生個性的培養與發展。

2.設計教學內容不夠明確

目前，在高職藝術設計專業設計素描教學中，任課教師大多是畢業于美術專業的青年教師，其繪畫功底固然扎實，但對設計的理論知識了解不多，在教學內容的安排上也多是沿襲本科的教學內容，教學目的不明確。

三、設置設計素描教學內容，探討與課程內容相適應的教學方法與手段

筆者在高職院校從事設計素描教學多年，在多年的教學實踐中認為高職類設計素描教學應區別于本科設計素描教學，擺脫本科院校教學內容及教學模式的束縛，有針對性地設置高職設計素描教學內容和行之有效的教學方法與手段。

1.為什么學習設計素描

首先，要讓學生清楚地認識到學習設計素描的意義和目的是什么、設計素描的服務對象是誰、傳統光影素描與設計素描二者之間有何區別、設計素描寫生的界定是怎樣的等問題，通過了解以上內容進而把握設計素描的實質。

在教學過程中，教師可通過多媒體教學形象、直觀地展現一些設計素描的名師名家作品以及歷屆學生的優秀作品以供學生觀摩和學習，還可以邀請設計專業教師一同授課，通過優秀設計案例向學生介紹設計行業的基本情況以及設計的流程和步驟，使學生切身體會設計素描學習的重要性以及設計素描與設計之間的關系。

2.設計素描的明暗教學

明暗教學實為傳統的光影素描所要訓練的內容，在這里之所以把此項教學內容穿插到設計素描中，并且將其單列為一個章節，主要還是考慮到高職學生在入校時的實際能力。明暗關系教學是傳統素描重要的教學內容之一，也是學習設計素描所必備的能力，對于設計人員而言，首要的前提就是要準確、快速地表現對象。高職學生往往因為手頭功夫薄弱、對物體明暗關系理解不夠透徹，而無法準確再現物體，更談不上眼、腦、手三者的協調與配合，主觀、快速地去再現物體，因此，此章內容對于高職藝術設計專業的學生而言是一個非常必要且不可或缺的教學章節。

在教學內容的把握上以傳統光影素描教學為主，可選擇一些日常生活中常見的物體和石膏頭像作為刻畫對象，一方面，不僅彌補和鞏固了繪畫的基礎知識，另一方面，還能通過練習使學生重新審視刻畫對象，對事物有一個再理解、再認識的過程，為后期的設計素描教學打下必要基礎。在教學過程中，教師要清楚地把握該章節的內容與設計素描之間的傳承與銜接關系，注重培養學生對自然物象的塑造能力和對結構的把握、理解與再現能力，通過對物象的光感、體積感、質感、空間感的再理解、再認識和再訓練，鞏固和提高學生對自然物象的準確表現能力。鑒于高職學生基礎較弱，故而在教學實踐環節的實施中還要做到范畫輔助，教師示范與教學內容同步，要力求范畫完整，讓學生了解作畫步驟，掌握作畫方法與技法。

3.設計素描的結構教學

結構訓練是設計素描的一種重要表現內容和形式。這里所談及的“結構”與傳統光影素描中的“結構”有較大的區別，設計素描中所涉及的結構是以線條作為表現手段，其最終目的，是讓學生通過素描表現的方式更好地去了解物體內在及外在的結構，透過表象以認識事物的本質。

對于高職學生而言，該如何深層次地理解物體的結構，培養自身的空間思維能力呢？一方面，在教學內容的安排上，要遵循由簡入繁的規律。從石膏幾何形體到機械零部件再到日常生活用品的過程，特別是要選擇一些學生喜聞樂見的物體來作為刻畫對象。另一方面，在教學實踐環節中，要擺脫程式化的、傳統的實踐教學模式，可由教師明確刻畫主題，擺好主體物，由學生來搭配相關陪襯物，以此激發學生的表現欲望。鼓勵學生拋棄光影素描對結構的影響，引導學生對物體的內在本質進行理性觀察、科學理解，將感性和理性相融合，按照藝術與科學相統一的原則再現物體結構，以此來培養學生科學的理性的思維方式。

4.設計素描的抽象形態教學

所謂“抽象”，就是抓住物象最精髓的本質的特征和精神，經過對主體的多次概括，提取出純粹的點、線、面。設計素描中的具象與抽象訓練具有緊密的承接關系，體現了人類對繪畫的理解和認識的不同過程和階段，具象是對自然形態的客觀再現，而抽象則是對自然物象的內涵的挖掘與表現，從具象到抽象的過程是由表及里、由外到內的過程，是一個上升和升華的過程。在設計素描的教學過程中只有具備了由表象到本質的研究，才有助于我們更好地去認識、理解和表達事物。

抽象教學對于學生而言是一個全新的、陌生的且高深莫測的內容，因此，在教學過程中要使復雜的東西簡單化，使學生更容易接受和理解。應重點放在對抽象概念的解析和對優秀案例的分析上，教會學生抽象形態的表現步驟、形式和法則。在教學內容的安排上，以通感訓練為主進行實踐教學，讓學生通過點、線、面等構成要素，運用簡化與抽離、質地替換及脫離自然形態的非自然重構等表現法則，脫離原有的表現形式的束縛，解放思想，大膽創新，做到對事物的再理解、再認識、再表現，最終達到從表象到本質的升華。

5.設計素描的想象教學

設計素描是為設計服務的素描，而對于藝術創作而言，設計的本質就在于藝術創造，在于人的想象的發揮與創造。設計素描的思維方法和創意表現就成了它的最重要的內容，藝術活力來自于藝術創作者的創新創意能力，對于從事藝術設計的人來說想象力更是不可或缺的重要源泉，而形象思維能力的豐富和成熟必將帶動想象語言的自由伸展，從中孕育出新的視覺形象，轉化為新的造型實體，促成新的藝術形態的產生。

在培養學生想象能力的教學過程中要緊扣“想象”這一主題，在題材的選擇上要有靈活性、隨機性，比如椅子、水杯、手機、訂書機等日常生活中常見的一些物品，總之是看到什么，就能去表現什么，就要想到什么，通過各種創意方法、表現形式把物體與物體之間聯系起來，甚至讓看似完全不相干的兩類物體建立相關的聯系，充分發揮學生的想象、聯想與創造力，培養學生的發散性思維。在創作過程中，更重要的是如何引導學生、啟發學生、挖掘學生的想象力，通過點評作業的形式，與學生互動交流，產生共鳴，教會學生創意方法和表現方法，達到作品的創意、想象、表現和美學的高度統一。就設計意義而言，這是學生第一次切身體會到設計素描帶來的創意樂趣，真正意義上脫離傳統素描走向設計。

結語

綜上所述，高職藝術設計專業的設計素描教學不同于本科的設計素描，它有著自身的特點和教學規律，要上好設計素描課，就要準確把握高職院校所培養的對象是誰，人才培養的目標是什么，只有抓住了這兩點，才能制定出符合高職藝術專業設計素描教學規律和特點的教學內容，探索出行之有效的與教學內容相適應的教學方法與手段。

參考文獻：

[1]吳桂香.設計素描[M].上海：上海交通大學出版社，2011.

[2]李涵，劉詠清.設計素描[M].蘇州：蘇州大學出版社，2005.

[3]林家陽，馮俊熙.設計素描[M].北京：高等教育出版社，2010.

第7篇：藝術設計專業范文

藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。

二、對專業教學的促進作用

1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。

2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。

3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。

4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。

5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。

三、結語

第8篇：藝術設計專業范文

關鍵詞：跨領域；未來設計；職業技能；研究領域

隨著現代藝術設計的高速發展，行業間的融合以及技術限制的不斷突破，在文化、藝術、科技等方面出現了各種跨領域、跨專業的合作，并且在意識形態、設計風格、藝術流派甚至商業營銷方面出現了許多成功案例。這種在社會精神與物質層面凸顯的風潮對藝術設計教育也產生了直接影響。縱觀歐美當今的藝術設計教育體系中，已經在運行關于跨領域教學的成熟體系，并且與行業完全接軌。例如法國的高等實用藝術教學體系DSAA專業中的某些學校，將不同專業背景的學生混合在同一個班級中進行授課，依托學生間合作完成以真實項目為依托的課程任務，師資則由不同專業背景的教師與企業職業設計師組成，合作完成教學任務；再如英國藝術設計院校在研究生階段的“未來設計專業”（MA Future Design），將不同專業背景的學生集中在一起，共同探討關于未來設計的種種可能，其主要關注設計在未來的走向與理念，著眼于前瞻性與引領性。這樣的一些教學模式也逐步影響到某些國內院校的教學改革，開始探索與之相關的教學設計以及課程開發。但由于缺乏關于國外跨領域教學的系統理念與體系，在很多實施的具體環節遇到問題。本文旨在揭示英國藝術設計院校“未來設計專業”的設置與教學實施理念，以此為國內院校的相關教改提供一些參照。

一、英國藝術設計院校的“未來設計專業”處在研究生階段，學習時間為一年，招收各種不同專業背景的學生，并不局限于藝術設計領域

在其專業說明中，列舉了包括視覺傳達設計、室內設計、建筑設計、產品設計、室內陳設、設計營銷等多領域的招收對象。“未來設計專業”從廣義上可以理解為：通過跨界學科、領域的合作，將不同專業背景的人群相融合，踐行關于未來的理念。從這個定義可以看到，招收不同背景專業的學生，是這一專業得以開設的前提；此外，團隊合作是這一專業培養的一個基本素養與基礎的教學模式，這里既包含了教師與學生的合作，更重要的是學生與學生之間的合作；再有就是在其教學目標中，主要是關于未來設計理念的探索，重點在于理念的理論化，而不是一件具體的設計作品。因此，“未來設計專業”是通過學院專業教學構筑一種氛圍，進而使某種概念、想法理論化，使之能夠與未來產業對接，在此基礎上形成一種新的關于生活的態度與方式。這種態度與方式應與可持續發展的理念相交相融。

二、從“未來設計專業”的學習進程來說，主要包含3個階段――這是由專業設置的培養目標決定的

首先是關于職業技能、項目運作、溝通合作的基本能力，這是小組間得以購成團隊進行關于某一領域探索的前提條件；其次是關于研究方向可行性的探索，即關注自身研究領域是否可能與未來的產業行業相對接，要具有評估自身研究可行性的能力；再次是不同背景專業合作來實現關于某一領域研究的概念，這個階段主要關注研究方向的成果化與理論化。

三、從“未來設計專業”的培養目標來看，主要包含了4項主要內容

1.創意與互動

這一模塊主要是引導學員能夠延展自身專業邊界，探索跨學科的領域。在于同伴共同研究的過程中，掌握先進的收集信息能力與技術。探索的過程中倡導學員間的互動，對于共同的研究主題提出不同的個人看法。

2.實驗性與可行性

首先這一模塊要引導學生能夠定義自身研究領域在未來發展生長的可能性，即研究是否具有可持續發展性。結合關于社會、哲學以及專業領域來探索與自己研究方向相關的各種知識，嘗試去了解自己想法在現實企業中進行拓展的可能性。

3.職業技能與企業實踐

作為一個能夠真正服務于社會的設計，哪怕只是一種理論化的想法，也應包含除創意之外的幾大元素――例如產品的服務、使用環境、顧客需求等等，因此學生被要求展示自身研究在社會與哲學層面的成果。學生應根據自己的研究，制訂個人發展規劃，明確短期目標以及個人長期職業規劃。

4.研究領域的現實化

這一模塊主要專注于學生將研究項目的概念得以付諸實踐，并探索與之相關的各種可行性方案。學生需要深入了解研究概念在行業企業未來能夠得以存在和發展的基礎與支持。

四、結合專業培養目標的具體內容，“未來設計專業”的評價方式也是有著自己獨特的要求的

首先關于課程的評估更多的是在平時的工作學習過程之中，而非學期之末；評估往往在項目最初就開始，通常有一個專門的評估團隊；由于關于設計項目的研究往往是動態的，因此學生匯報的研究過程與結果是同樣重要的，學生需提供關于自己研究過程的證明材料。這樣的標準在課程開始就會明確傳達給每一位學生。

五、雖然“未來設計專業”有著看似特別嚴格的評價標準，但在課程的教學中，教師與學生的關系更類似于合作者

第9篇：藝術設計專業范文

關鍵詞 教育模式 藝術設計專業 創業意識 創業能力

中圖分類號：g642 文獻標識碼：a

explore the entrepreneurial model of higher art and design professionals

chen ru

（nanjing college of information technology， nanjing， jiangsu 210023）

abstract with constantly updated and developed model of arts education， the traditional philosophy of education cannot meet the market demand， and therefore the implementation of innovative entrepreneurship education has become a trend. innovation and entrepreneurial education is a positive， to break the routine of a new model of education， which aims to： instill a new art and design students to learn concepts， and develop their entrepreneurial awareness about "entrepreneurship to create employment" importance of increased entrepreneurial ways to improve entrepreneurship， training senior personnel conform to the local economic construction and social development needs of the pioneering artistic design.

key words education mode； art and design professionals； entrepreneurship awareness； entrepreneurship

1 富有創新精神、創業能力的高職藝術設計專業課程的設置

目前我國藝術設計專業的教育出現了學生的基本設計功底薄弱，專業課程設置內容與社會需求有脫節現象，原先教學模式不能滿足專業的教學的需要，教師的教學積極性不高，不能很好地與學生互動，學習氛圍不夠濃厚等等問題。因此改革高職藝術設計專業課程，設置富有創新精神、創業能力的課程是當今藝術設計教育專業的必然趨勢。

創新創業教育是一種新型的人才培養模式，將它納入藝術專業的課程設置體系中，著重培養藝術設計生的綜合創新能力。

高職藝術設計專業在課程設置上，要結合創新創業教育思想，為培養能設計、善制圖、精工藝的設計等不同層面的人才，適應當代經濟發展的需要。

1.1 以就業、創業為導向設置課程

首先，把藝術設計的就業市場需求放在第一位，努力挖掘創業途徑，它的課程設置要看準藝術設計專業從業職業的具體崗位，要直接與就業方向、有效的創業途徑直接掛鉤，這些內容都要在課程中清晰呈現。其次，應該根據職業本身，以及創業過程所具備的態度、知識、能力等來設置課程的內容和性質。職業本身需要的專門技術技能都必須依據在具體行業中分析熟練程度和職業標準的具體結果來下定論，這樣使得教學更貼近職業發展的需要以及就業、創業的要求。再次，要在學生學好專業知識的基礎上，兼顧學生自由選擇就業、創業的靈活性合理設置課程。

1.2 以職業標準為導向設置課程

以工作任務為線索，以職業標準為導向，將所要完成的設計項目需要的知識、能力、態度重新整合，開發任務，引領課程，制定專業課程的新標準，引入優秀企業先進的管理理念，以學生完成設計任務與訓練為目標，從而培養學生的制作能力、設計能力、協調能力、創新能力等，最大限度地實現學生專業與職業對接、學歷證書和職業資格證書對接、專業培養與社會需求對接、人才素質與業界要求對接。

1.3 以人才培養為導向、技能訓練為本位設置課程

高職藝術設計專業應圍繞以人才培養為目標，以技能訓練為本位，系統地設置課程內容。課程設置的基礎是專業分析，此專業有明確的職業目標、能力要求。藝術設計課程要以該專業技術的應用方向和應用到的崗位能創造的價值為主線進行設置，尤其要圍繞核心的專業能力來合理安排。課程的主要內容應包括該專業技術的發展方向和相關技能的改進，及時補充最新的技術，工藝，一改以往的內容陳舊，知識更新緩慢，與現代企業發展脫節等

象，使得課程設置與教學內容跟上企業、公司的發展的步伐。①

2 創建創業能力訓練的教學實踐平臺

藝術設計本身具有實踐性很強的特點，只有通過反復的實踐，才能有所提高，這就對教師的培養模式提出了新的要求，要重視培養學生創新力和實踐能力，教會學生到實踐基地捕捉創作靈感，引導學生進行新的探索，最大限度發揮其自身的優勢，進行藝術創作。此外，高校還應該建立藝術設計專業與相關的企業之間的合作關系，為學生提供實踐基地，使得學生能夠做到理論與實踐相結合，提升實踐能力。只有通過不斷地實踐，學生才能更清楚地認識藝術設計專業與設計相關行業的最新發展趨勢，以便做出適當的調整，適應社會發展的需要。② 創業實踐是一種最能體現創新創業教育（下轉第105頁）（上接第59頁）特點的一種行之有效的實踐訓練方式，其關鍵點在于創業實踐活動對創業者基本素質的形成起到決定性的作用。它是創新創業教育體系的重要組成部分，也是高職人才培養的必不可少的內容。對于高職藝術設計專業而言，藝術設計行業具有資金投入相對較少，可拓展面較廣，市場運作更加簡便，發展潛力比較大等行業特點，高職藝術設計專業的人才進行創業具有得天獨厚的優勢，創業型人才的培養關鍵在于創業實踐平臺的構建、支持，以及與相關企業的交流、合作，從中學到創業的真本領。

學校是創業教育的實踐者，對于高職院校而言，可以組織豐富多彩的教學實踐活動，加強學生的創業意識，增加學生接觸具體行業創業的機會，激發學生的創業激情，培養學生的創業能力。

2.1 采用項目教學方法

讓學生參加企業的實際項目，學生利用所學的專業知識，在客觀的市場條件下，依據企業的運作方式完成具體項目的設計，讓學生深切地感受市場環境的真實性，了解市場具體、真實的需求。通過親自體驗實踐項目，學生的創造性得到提高，解決問題的能力也得到提升，學生與學校互相配合，實現雙贏。

2.2 加強學生實戰訓練

在平時的藝術專業教學中，做到理論與實踐的緊密結合，用一些公司、企業實際案例，激發學生的興趣，引導他們學習。通過模擬真實的情境，全面提高學生的設計能力，進而提高他們的創業能力。

2.3 學校組織開展“創業論壇”

論壇主要為學生提供相互討論、交流的平臺，論壇主要以創業信息為主，包括創業討論、創業經歷、創業項目等相關內容。學生積極在創業論壇發言，老師加以指導，為學生提供專業咨詢， 改進論壇的建設。學校可以聘請校友、創業成功人士來學校介紹創業成功的經驗，與學生們近距離交流，使得學生收益更大。有條件的高職院校還可以組織論壇成員外出實習，切身體驗創業過程，可以培養他們形成強烈的團隊意識，與他人合作的能力以及獨立的工作能力，良好的職業道德和敬業精神。

2.4 積極參加各種創業競賽

學生在各種創業競賽的過程中，需要不斷完善自身的知識儲備，提升實踐能力。這個過程要不斷地鞏固所學的知識，同時也能學到新的實戰知識，激發了學生的創業熱情，為今后的創業打好扎實的基礎。③

3 結語

在高校畢業生就業壓力日趨激烈的今天，學校培養學生要一改以往的培養模式，樹立“以創業帶動就業”的意識來培養學生，高職院校尤其需要這種培養人才的模式。藝術設計專業本身就有很強的實踐性，加上教學創業模式的正確引導，將會培養出更適合企業和社會需要的設計人才，以及優秀創業型人才，這將會對我國的藝術設計教育做出巨大的貢獻。

注釋

① 宋濤劍，呂亞軍.基于創新創業教育思想的高職藝術設計專業課程體系探究[j].職教通訊，2011（20）.