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第1篇：小學音樂教育論文范文

一、利用多媒體引情激趣，營造氛圍

興趣對學生學習所產生的影響要遠遠的超過教師的督促與說教。那么在小學音樂教學的過程中，想要取得良好的效果，教師就應該要激發出小學生們對音樂的學習興趣。現代音樂教學就是要能夠讓學生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術將各種文字、圖像等與音樂本身進行有機的結合，能夠為學生們創造出逼真的教學情境，并能夠充分的調動學生們的多種感官同時接受刺激。

小學生學習音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學生的好奇心，激發出他們的學習興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學資源能夠為學生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而充分調動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環境等諸多因素的限制，使得很多同學都沒有見過大鹿，為了能夠讓學生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發出他們的興趣。

二、巧用多媒體引發意境，激感

多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優點。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學生進入緊扣歌曲內容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準備這樣的一組電視電影鏡頭：第一個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進行《義勇軍進行曲》的創作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強勁有力的號角聲激發出聶耳先生的音樂創作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進行曲》歌聲的由弱到強，不斷地閃現出抗日救亡運動風起云涌的畫面；最后一個鏡頭是在莊嚴的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學生對《中華人民共和國國歌》的創作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進入到《國歌》的意境中去。

三、活用多媒體提供條件，培養創造

前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“影響青年人的心靈的手段中，音樂占據著重要的地位。”音樂是思維的源泉，通過音樂教育能夠有助于培養學生的創造性。多媒體的應用則是讓音樂更加容易的發揮其培養學生創造性的作用。通過多媒體能夠給學生提供發展創造思維的有利條件。為了能夠培養學生的創造性可以設置一下五個教學環節：(1)自由探索；(2)引導探索；(3)即興創作；(4)有計劃的創作；(5)鞏固概念進行教學，有效地發展學生的創造思維。

第2篇：小學音樂教育論文范文

從本質上說，小學音樂教育的本質是教會學生學會聆聽音樂、感受音樂，并對學生的心靈進行洗滌，提高學生的綜合素質與綜合能力。因此，小學音樂教育的本質是對學生進行音樂相關技能的傳授，這就需要學生聆聽音樂，在聆聽中感受音樂、感悟音樂，進而達到音樂教育的目的。與此同時，小學音樂教育的方法和過程決定了學生必須在聆聽中學習。更進一步說，學生要在聽音樂的過程中感受音樂、感悟音樂，通過仔細地聆聽，對音樂的節奏、旋律和節拍進行理解，通過反復聆聽，培養樂感。由此可以看出，小學音樂教育必須通過為學生播放音樂，讓學生聆聽音樂完成。小學音樂的本質及其開展的過程和方法決定了教師必須在小學音樂課堂中給學生播放音樂，引導學生不斷聆聽音樂。因此，“以聽為中心”是小學音樂教育中必不可少的一部分，同時是教師必須遵循的原則。播放音樂與聆聽音樂是教師與學生在小學音樂教育中互動交流的主要形式。

二、如何在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的原則

“以聽為中心”是小學音樂教育中教師必須遵循的原則。因此，教師必須思考如何引導學生聆聽音樂，如何讓學生在聆聽過程中獲得更多，進而提高小學音樂教育的有效性。換言之，教師要制定更有效的策略幫助學生聽，提高聆聽的有效性。

（一）為學生的聆聽進行鋪墊

實踐調查結果顯示，大部分學生無法在小學音樂教育中安靜地聆聽，情緒有一定波動，導致無法在聆聽中有真實的提高。同時，部分學生認為自己不了解音樂內容，導致在聆聽中只能感受音樂的旋律，無法對音樂進行鑒賞，使得自己的聆聽是盲目的，無法達到預期理想的目的。因此，教師要明確的是在小學音樂教育中組織學生聆聽，首先要做好鋪墊工作，必須讓學生進入相應的氛圍中，使學生做好足夠的準備聆聽，提高音樂教育的有效性，使學生在聆聽中有更大的收獲。例如，在組織學生正式聆聽音樂之前，可以先為學生播放節奏舒緩的音樂，讓學生較波動的情緒得到平復，使整個教學氛圍變得輕松與和諧。基于此，學生的情緒得以平復，才會靜下心聆聽。與此同時，教師應該在音樂播放前為學生交代相應的背景，讓學生有一定的心理準備，并調節情緒，與音樂節奏相互協調，進而提高聆聽的有效性。例如，教師要讓學生聆聽節奏感較強的音樂，在音樂播放之前應調動學生的情緒，讓課堂充滿活力，從而讓學生更好地接受節奏感較強的音樂。更進一步說，教師應該在播放音樂之前給學生指明聆聽的方向，避免學生在聽音樂的過程中沒有目的地聽唱，雖然付出努力但無法獲得收獲。

（二）結合學生的喜好選擇合適的聆聽內容

教師要為學生準備更有針對性的音樂素材，換言之，教師要在小學音樂教育中考慮學生的喜好，為學生挑選的音樂素材應該具有一定的針對性。在小學音樂教育中，教師通常忽視學生的喜好，只是按照教材內容進行音樂教學，只是單純地按照音樂教材給學生播放音樂。在這種背景下，教師為學生播放的音樂通常難以引起學生的興趣，導致大部分學生不愿意聆聽音樂，更不愿意對音樂的節奏、旋律和內容及情感進行思考。甚至部分學生會因此而對音樂產生抵觸和抗拒心理，不利于教學，更不利于學生健康成長。因此，教師要在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的理念，就必須考慮學生的喜好，挑選更適合學生、能夠被學生接受和喜愛的音樂。例如，大部分一年級學生對卡通人物有足夠的興趣，教師就可以挑選動畫片中的音樂，提高學生的興趣，引導學生更主動積極地聆聽。

（三）利用多媒體進行有力支撐

教師可以在小學音樂教學中利用多媒體技術和設備作為有力支撐。具體地說，大部分小學生對音樂概念的認知較模糊，不能理解音樂的內涵，也無法領悟音樂的本質。因此，大部分小學生在聆聽音樂的過程中更多的是聽唱，是跟隨音樂節奏的即興表演。由此可以看出，學生對音樂的內容沒有深層次領悟，這是學生能力與閱歷共同限制的。此時，教師可以利用多媒體技術與設備將音樂表達的內容展現在學生面前，讓學生建立直觀生動的形象，提高聆聽的有效性。換言之，教師結合音樂的主題和內容，通過圖片、視頻等形式，將其展現在學生面前，讓學生在聆聽音樂的同時看到生動的畫面，幫助音樂想要表達的內容建立直觀生動的形象，使學生更有效地學習和領悟。在此過程中，學生在聆聽音樂旋律的同時，在直觀的觀察中領悟音樂表達的內容，對音樂有一定的領悟。

三、結語

第3篇：小學音樂教育論文范文

論文摘要：小學音樂教育是學生學習的一個起始階段，對培養學生的創新能力有很關鍵的作用。作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。

隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。

一、創新靈活多變的教學方法

學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論：節奏卡片如何討論更通順流暢？當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。

二、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。

三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維

藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用“×××”節奏說出，并將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。

四、創新意識應貫穿音樂教學始終

我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。:

例如，在教授“愛唱什么歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然后對學生說：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生：“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然后讓學生分小組做游戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說：“小青蛙看到小朋友的表現如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了，請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。”隨后，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說：“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說：“看著小青蛙唱得那么開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”于是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之后，我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。

教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。

總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

參考文獻：

第4篇：小學音樂教育論文范文

隨著我國科學技術的快速發展和應用，其在各行各業得到了普及和應用，教育事業方面也不例外，多媒體的應用就是最好的例證。所媒體作為一種新型的教育工具，其給教師提供了更多的教學手段和方法。多媒體是一個集聲音、圖像、視頻于一體的技術，其可以為學生營造一個生動形象的音樂教學場景，讓學生猶如身臨其境的感覺，從而可以極大地調動學生的聽課積極性和熱情，激發學生的學習興趣，促使其全身心地參與到課堂的討論和學習中來。此外，在這個過程中，教師還要抓住學生愛玩的這個特點，可以采取一些有效的手段和方式來進一步活躍課堂的氛圍。如教師可以采用提問的方式，讓同學們根據音樂環境自己編一套動作或者讓學生模仿音樂中小朋友的動作等。這樣在同學們與教師互動的過程中會不知不覺的培養了學生的音樂素養，同時也可以陶冶學生的情操。例如，在教師教授有關《春秋花月夜》這篇音樂欣賞課之前，可以提前在課下搜集一些與這篇音樂課有關的音樂、圖片或視頻短片等素材，并將這些音樂素材做成PPT的形式或視頻的形式，待正式上課之后，教師可以在課堂中插入這些素材，為學生們營造一個真實的音樂情境，讓學生們在生動、形象的氛圍中感受這篇課文所要表述的感情，從而達到提高課堂效率的目的。

二、創新教學方法

傳統的音樂教學方法往往是“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方法，這樣使學生長時間的被動學習狀態，極大地限制了學生們自主性學習能力的提高。此外，由于學生個體之間在音樂方面所表現出的各項能力也參差不齊，如果音樂教師在教學的過程中不加注意，很容易在教學過程中打擊部分水平較低同學的學習積極性，嚴重的還會使這部分學生產生厭學心理。因此，創新教學方法是在必行。而就具體方法而言，教師可以在開展課堂音樂教學的過程中通開展一些有趣的活動或游戲項目來活躍課堂的氣氛，同時也可以通過在班級中開展一些話劇的表演活動來為課堂營造良好的學習氛圍。這樣不僅可以提高學生學習的主動性，還可以促使學生在音樂知識方面的創新能力得到切實地提高。例如，教師在教授有關音樂節奏方面的知識的時候，教師可以通過一些小活動來提高同學們聽課的效率。如教師可以將預先準備的五張節奏卡片分給同學，讓學生依據比賽的方式來根據音律打出對應的節奏，然后將全班同學分成5人一組的小組，并要小組之間的成員進行討論。這樣一來，小組中的各個成員都可以各司其職，有的用手拍節奏、有的在思考、有的在安排節奏。最后教師需要對于小組的節奏安排情況進行點評。通過這種多方位的教學方法可以極大地調動學生學習的積極性，提高學生的學習效率，同時也可以培養學生團結協作的意識。

三、激發學生想象力

小學生正處于智力和認知能力發展的時期，其對于任何新鮮的事物都具有高度的好奇和興趣。教師課可以在音樂教學的過程中充分地抓住學生的這一特點，從而達到激發學生想象力的目的。傳統的音樂教學方式往往更加側重于教授學生的唱歌方式，這樣很自然地會使課堂顯得單調、乏味，久而久之，學生有可能產生嚴重的厭學心理。因此，教師在開展音樂教學的過程中，要認真地分析學生的學習特點，將其與教材的授課內容相結合，以一種活潑的教學方式來展示給學生，從而達到激發學生想象力，提高學習效率的目的。，例如，教師在教授有關《軍隊進行曲》部分內容的時候，待學生聽完之后在其腦海中會形成哪種形式的場景畫面，是游泳、跑步的場景還是跳舞、走路的動作呢，無論哪種形式的聯想畫面都可以極大地激發其學習興趣，從而活躍了課堂的教學氛圍，讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握有關的授課內容。此外，通過這種形式的學習，還可以促使學生將想象轉換成抽象思維，提高其理性思維能力。

第5篇：小學音樂教育論文范文

中國是一個農業大國，全國農村學生的數量也是尤為龐大的，在社會主義新農村的建設中，農村教育有著尤為重要的推動作用。音樂教育是藝術教育中的重要部分，就我國農村小學音樂教育現狀來看，由于我國音樂教育在農村起步比較晚，所以小學生的音樂基礎比較差，在諸多因素的影響下，我國農村小學音樂教育現狀并不可觀。因此，改進農村小學音樂教育的現狀是教育工作者應該重點考慮的內容。

一、農村小學音樂教育現狀

1.教育觀念落后

就目前而言，大部分農村小學的音樂教育觀念都相對嚴重落后。有些小學將升學率作為教育目標，從而忽略了小學音樂教育，在小學生的學科中音樂課被劃分為所謂的副科，大部分音樂課都被語文課、數學課所占據，有些農村小學的小學生幾乎沒有上過音樂課。有些小學雖然設置了音樂課，但是音樂的教學觀念還存在很多誤區，比如有些教師的音樂教學以教學生們唱流行歌曲為主，并沒有針對小學生的特點進行系統專業的教學。還有些教師將音樂課作為學生們的自習課，音樂課如同虛設[1]。這種種現象，都是由于音樂教育觀念落后，沒有音樂教育意識所導致。

2.師資力量薄弱

農村教育最突出的問題就是師資力量薄弱，由于農村教學條件較差，并且發展平臺較窄，所以大部分年輕教師都不愿意都到農村學校發展。就農村小學音樂教育而言，雖然國家投入了大量的資金，引進了不少音樂專業的教師，但是由于市場經濟的沖擊影響，再加上農村音樂教育的現狀，很多教師都會選擇跳槽或者改行[2]。就目前而言，農村小學音樂教師隊伍嚴重缺乏專業音樂教師，由于音樂教師嚴重不足，所以很多小學的音樂課都是由其他學科的教師兼職教學。兼職教師更沒有先進的音樂教學觀念、專業的教學水平，所以農村小學音樂教育發展也只是止步不前。

二、農村小學音樂教育改進策略

1.轉變教育觀念

想要學校轉變音樂教育觀念，首先就需要學校對小學音樂教育有充分的認識。因此，各級領導應該加強小學音樂教育的宣傳，促使我國農村學校、教育工作者、家長、學生都能高度重視小學音樂教育。只有從根本上改變思想觀念，才能有效解決制止小學音樂教育的突出問題。首先，農村教育部門應該將小學音樂教育列入重要議事日程上，積極關心和支持農村小學音樂教育的發揮發展。其次，學校要積極響應相關部門的教育要求，要切實轉變教育觀念，高度重視學生的音樂課開展，只有學校能夠將音樂課作為一門重要的學科來看待，教育工作者才會積極投入到音樂教育中。

2.增強師資力量

學校可以定期組織師資隊伍到各大專業音樂學院中進行培訓，以此來提高小學音樂教育師資隊伍的專業水平。另外，學校應該引進一些專業的音樂教師，專業的音樂教師具有創新的教學理念、專業的教學水平、豐富的教學方法，這些都非常有利于農村小學音樂教育的發展。同時，學校應該采取有力措施，來留住專業的音樂教師，比如提高農村音樂教師的薪資待遇和生活條件。在很多偏遠山區學校中，有大量的教師選擇到山區進行支教，這種行為并不是為了獲得更好的待遇，而是他們有一種奉獻精神，因此，農村學校也應該積極宣揚這種精神，促使農村音樂教師能夠全身心的投入到教育事業中[3]。當農村小學音樂教育的師資隊伍力量越來越強，音樂教育的專業水平也能得到質的提高，進而促進農村小學音樂教育的發展。

3.加強音樂資源配置

農村小學由于經濟條件和教育條件都比不上城市學校，所以農村小學音樂教育的條件也非常差。因此，相關教育部門應該加大對農村小學音樂教育的資金投入，學校只有有了專項的資金，才能有標準化、規范化的音樂教育。對于相關部門的資金投入，學校要做到專款專用，將投入的資金貫徹落實到音樂教育中，比如購置齊全的音樂樂器、聘請專業的音樂教師、購置豐富的音樂教材等。農村小學音樂教育的教學設施、教學環境、學習氛圍等得到了提高，進而也能提高音樂教學效果，促進農村小學音樂教育不斷發展。

第6篇：小學音樂教育論文范文

關鍵詞：農村中小學和諧社會音樂教育素質教育

人類幾千年的文明史告訴我們，健康向上的文化教育不僅是經濟發展和社會進步的階梯，也是人類文明生生不息的源泉。而音樂教育造就了人的審美能力，是文化教育中不可或缺的一環。因此發展健康和諧的音樂教育，有利于構建社會主義和諧社會相適應的先進精神文化基礎，是建設和諧社會目標實現的必要條件。而眾所周知，我國是一個農業大國，農村中小學音樂教育在整個國民教育體系中具有不可忽視的地位，是建設農村和諧文化的前沿陣地。而目前我國農村音樂教育在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后，嚴重制約了農村學生綜合素質的提高。因此筆者想針對目前農村中小學音樂提出自己的一些看法。

一、農村中小學音樂教育的現狀

1.1教學思想觀念落后目前，我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上轉變大多數鄉村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。

1.2音樂教師素質低在鄉村中小學音樂教師師資力量中大部分是當地的民辦教師。他們很少受過正規的音樂教育，又缺少接受音樂培訓的機會，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，都存在相當大的缺憾。教師音樂素質低，是造成目前鄉村中小學音樂質量低下的重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施

1.3對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。由于長期以來農村經濟落后，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。要發放教師的工資都很困難，更別說升級音樂教學設施，引進優秀的音樂教師了。有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；有的學校沒有獨立的音樂教室，教學條件得不到保障；有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。這樣對于音樂教學的開展是很不利的。

1.4音樂教材內容偏深現在的有些音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。

二、改變農村中小學音樂教育現狀的對策

2.1更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念；建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。:

2.2加強師資隊伍的建設穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設，是農村音樂教育改革的一個重要保障。它對學校的其他教育教學工作也將起到積極的作用，是提高中小學音樂教育質量的首要問題。因此首先要有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為他們的能力發揮創造良好的環境；其次，面對農村音樂教師素質低下的情況，學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度，充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過走出去學，請進來講等多渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，達到音樂教師整體素質的全面提高。

2.3加大音樂教育投入，增加音樂設施在中小學音樂教育中，音樂教學設施是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度，對地方財政不足的部分進行補貼，改善辦學條件，使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，修建專用的音樂教室，豐富音樂課堂教學內容。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入，這樣可以讓老師了解更多的最新音樂消息，也豐富了學生的視野。

2.4因地制宜，改革音樂教材教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標準，針對農村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣，另外還應適當舍棄教材中超出農村學生接受能力的內容。

在構建社會主義和諧社會的偉大進程中，農村音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門應當為此提高對農村音樂教育的認識，充分發揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育中實施素質教育的方法，為培養21世紀的人才做出不懈的努力。

參考文獻

第7篇：小學音樂教育論文范文

1.音樂教育對培養兒童良好性格的意義

小學音樂教育是培養小學生良好個性品質的教育。通過音樂教育使小學生能夠欣賞不同的音樂，調節自己的情緒和情感保持樂觀向上的態度和積極的情感。通過學唱和演唱積極健康的歌曲，增強中小學生愛祖國、愛人民、愛家鄉、愛集體的道德情感，形成勤勞、勇敢、堅毅、團結、互助、助人為樂的道德品質。還要通過音樂教學增強學生的自信心，克服不良性格特征和行為習慣，形成良好的學習和生活習慣。對這些道德品質的教育不是通過說教，而是通過潛移默化的熏陶和影響形成的。

2.小學音樂教學中培養兒童良好性格的途徑

2.1 選擇合適的"演唱、演奏、欣賞"音樂作品。首先，選擇音樂要結合兒童接受和欣賞音樂的心理。六到十一二歲的兒童，正是人的童年時期，在音樂能力方面，他們辨別音高、快節奏的能力逐漸增強，對于樂曲的調式調性的變化較為敏感；對于相對復雜的節拍節奏也能產生良好的反應；良好的機械記憶力有助于記憶曲調，他們心里和生理的逐步發育完善為音樂能力的提高奠定了良好基礎。選擇合適的音樂內容要考慮到兒童的年齡特點和接受能力。筆者所選擇的音樂作品篇幅小，音樂形象具體生動。例如，《拉拉勾》使兒童體會到友愛的快樂。

其次，要選擇以鮮明的節奏、優美的旋律、積極向上的歌詞為特點的優秀音樂作品。它不僅能培養學生的良好性格，還能直接震撼學生的心靈，直至對學生的情感世界、思想情操、道德觀念產生影響并產生一種積極向上的力量，使人的思想道德情感得到凈化和升華。如《義勇軍進行曲》的曲調激昂向上，催人奮進；《歌唱祖國》使學生產生熱愛祖國的情感《每當我走過老師窗前》影響學生尊敬老師，懂得是老師灑下辛勤汗水，才使他們茁壯成長；《勞動最光榮》培養學生勤勞的性格特征。器樂曲的欣賞也同樣能達到培養目的。

2.2 豐富多彩的音樂活動。音樂活動是音樂教育的一種特殊形式，它是把感受音樂同動作表演結合起來，從而達到以音樂促進動作發展，以動作促進音樂領會力發展的目的。與音樂和諧一致的動作能幫助兒童用他的身體和運動知覺去感受音樂，從而加深對音樂性質和節奏的感知；另一方面，音樂的節奏和韻律又促使兒童的動作變得協調、敏捷而優美，富于韻律感。音樂活動的主要形式是音樂游戲和音樂比賽包括律動、歌詠比賽、合唱隊及各種樂隊的組織、訓練與演出等許多不同的形式。

對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。音樂本身的美是激起學生強烈興趣的重要因素。興趣也在探索和創造的過程中，興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣這最初的興趣也許就奠定了日后音樂志趣的基礎。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以進化，道德情操得以升華達到崇高的精神境界。在對音樂感興趣的基礎上兒童才會更容易感受到音樂的作用，更容易接受音樂教育的影響。

第8篇：小學音樂教育論文范文

隨著對高效課堂研究的逐漸深入，我們越來越深刻地認識到：教育不是為了教育者的發揮，而是要使學習者獲得成就。“高效”絕不代表一位教師在課堂上的言語實踐機會大于學生，“減負”更不是讓學生在課堂上少說話。作為教師，課堂上的最佳表現，不是對文本解讀得多么高深，不是多么擅長機敏巧妙地串講串問、旁生枝節，而是能忘掉自己，專心當好學生學習的組織者、引導者，要看教師置身于學生的語文實踐組織調控是否得當、欣賞期待是否真誠、叫好稱贊是否準確、提供幫助是否管用。那么教師在課堂中應該什么時候“說話”才最有效？下面就從我們閱讀教學課堂最常遇到的情況出發，談一談教師“出手的時機”。

一、“宜將身在此山中”——抓住學生交流思考的時機

語文課程必須根據學生身心發展和語文學習的特點，鼓勵自主閱讀、自由表達，充分激發學生的問題意識和進取精神。正是基于以上思考，語文閱讀教學課堂越來越重視對整體實踐性問題的交付。在交流的過程中，我們經常會遇到這樣的情況：教師備課過程中按部就班，預設做好了學生從第二自然段開始匯報的相應練習設計。匯報過程中，學生卻“不按常理出牌”，交流直奔倒數第二自然段。這種情況，我們要么打斷學生，牽引到教師安排好的段落，要么在學生匯報之前就明確“讓我們先從第二段開始匯報”，這樣學生就沿著您心中建立起來的“教案”順暢地進行匯報了。豈不知，學生心中對文章的理解，雖然聚焦于倒數第二自然段，但卻是集合個體對通篇文本的思考，被教師牽著鼻子走回頭路，這樣的學習又怎談“高效”呢？

堵不如疏。閱讀教學過程中，學生在進行班級交流前往往會有默讀思考或小組交流的環節，這是教師參與個別研究、摸清學情的最佳時機。在這個寶貴的時間里，教師要充分“動起來”，力爭和盡可能多的學生進行交流：學生對文本哪個地方感興趣；準備就哪段文字為出發點進行匯報；哪些段落語句是學生爭議較大的地方。這些信息都需要教師在這段時間內進行采集、整理。那么，在進行全班交流的過程中，教師自然就能夠針對所了解的情況選擇匯報，做到有的放矢。

二、“且信春來草自生”——調控學生言語交鋒的時機

學生就文本的某一詞、句、段展開“交鋒”，作為教師，我們調控的時機應把握以下幾點：第一，不做“決策者”告訴詞、句是否抓得準；第二，不做“評判者”宣布討論過程對與錯；第三，要做“鼓勵者”，肢體語言增強學生發言信心；第四，要做“引導者”，隨時關注“激辯”方向控大局。

我們以一段課堂實錄為例：

生：我不同意你的意見，那個云它怎么把樹給壓住呢？

生：就是那個云你感覺它往下把樹給壓住了。

生：就是看見烏云壓著樹，不是烏云真正地壓著樹，是人們的一個錯覺。

生：他說的烏云壓下來壓到樹那兒，不是說的烏云肯定碰到樹，而是說的一種美，壓壓壓，壓下來慢慢地。

生：難道你不覺得壓下來很恐怖嗎？

生：怎么恐怖呢？

師：所以說覺得課文這部分寫的有意思。

學生的六次發言討論“烏云壓著樹”帶給自己的感覺，前五次，教師并沒有在每個學生發言后顯示自己的“引導”作用，這是智慧。教育的始點“教”和終點“會”之間有一個永恒的中介，那就是“學”。在這樣的過程中，學習的基本過程就是“悟”，無論是學習從先前的知識或智慧出發的邏輯可達的地方，還是邏輯不可達的地方，缺少了這樣的過程，所有的教育都是低效或無效的。

第六次，學生反問“恐怖”的時候，教師“出手”了，因為他清楚地認識到學生極有可能轉向“恐怖”感覺的討論，這偏離了文本解讀的方向，“所以說覺得課文這部分寫得有意思”，既肯定了學生討論內容的豐富，又提醒了大家研讀文本的方向。“試從靜處閑聽耳，便有沖然道氣生”說的正是教師此刻應該具有的心態。

三、“始悟此中有真意”——切中學生實踐評價的時機

第9篇：小學音樂教育論文范文

關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

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樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997