前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的現代美術論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：現代美術論文范文

首先，現代藝術設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現代藝術很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術風格，而在發展的歷程中淡化了民間藝術的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現代藝術設計中，發揮民間文化在經濟、文化建設中的獨有藝術魅力，才能使得我國的藝術發展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統民族文化的認同感，了解我國民間文化的發展淵源，這是一個民族的發展之本、立足之本，是現代藝術設計工作者應深刻認知的一點。其次，現代藝術設計的民族化發展可以弘揚我國優秀的民族工藝文化精神。將現代設計藝術史和民間工藝美術發展史相比較，可以發現兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術文化的發展遵循著從藝術構思到創造實踐，再到完整藝術設計理論形成這一科學的藝術發展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創造理念，才能發揚富有東方藝術哲學的現代工藝美術體系，使富有中國傳統文化特色的藝術設計自立、自強。再次，現代藝術設計的民族化發展可以豐富現代藝術設計元素。將民間美術元素融入現代藝術設計中，能使現代藝術設計更有內涵、更有生命線性和可對話性。現代藝術設計語言逐漸趨于單調、重復，藝術作品的生命力不足。將民間美術藝術的表現形式進行創新和再造，挖掘民族美術藝術的寶藏，為現代藝術設計提供取之不盡的資源，為現代藝術設計作品注入“靈魂”與“思想”。

二、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創造,將民間美術“形”的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合起來,賦子傳統民間美術新的內涵,或者將傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計理念。現代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的靈魂所在，現代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現“吉祥”。譬如裝飾節日的民間年畫作品，多以紅色作為主調、黃色作為輔調，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現代化色彩傾向也為現代藝術設計提供了創作材料。在現代藝術設計中，這些色調鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節等中國傳統節日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。

3、民族之魂的傳承

第2篇：現代美術論文范文

每個兒童都具有創造的潛能和天賦。弗蘭茲•西澤克認為“:既然兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創造性，對現代兒童的美術教育就不能簡單化地按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法，兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。”①對待兒童繪畫作品時候，應該善于發現其獨到之處。兒童看世界的角度不同于成人的角度，兒童更多的發現了我們成人忽視的細節，所以兒童繪畫中更多地體現出孩子的率真不羈、敏銳的直覺表現。就這一點而言，作為家長和教師更應該尊重兒童，不要以成人的技法、標準去衡量一個孩子的作品，要把他們作為一個主體的人，要透過他們的特殊表現去理解其本質意義，釋放孩子的想象力，為兒童的創作提供一個自由、寬闊的空間。

二、感知兒童內心世界

現代兒童感知這個世界的時候，對于情緒、思想、感受有著強烈的表達欲望，由于年齡限制，語言不能完全表達內心感受，所以孩子選擇涂畫的方式，用繪畫的“語言”表達他們對于所見世界的認識和感受，孩子的繪畫作品成為我們走進他們內心世界的一扇門。心理學家認為，兒童的繪畫有著獨特的特點和很強的內在邏輯性，繪畫是兒童表達自己情緒情感和對事物理解的一種方式。如線條的表現形式可以解讀出孩子的情緒：線條清晰、穩定表明孩子的情緒穩定，線條模糊表明孩子膽小、自我壓抑；色彩表現的冷暖可以看出孩子的性格是活潑還是安靜內向等。研究表明兒童畫作為一種符號形式與兒童的認知發展、性格、心理、情緒有著千絲萬縷的聯系，反映著兒童對于周圍世界的認知程度。作為教師、家長關注、學會這種與孩子之間特有的溝通“語言”，在此基礎上給孩子的成長做出正確的引導。

三、建架兒童創作的橋梁

在當今這個數字化多媒體時代，人與人之間少了一份面對面的溝通，特別是21世紀的現代兒童被家長呵護的如溫室里的花朵，普遍缺乏親身體驗和直觀感受的環境，1899年第一所兒童博物館在美國布魯克林出現，1907年有了現代兒童博物館，1927年又誕生了世界上最大的印第安納波利斯兒童博物館。正如西方著名的藝術史學家李斯托威爾曾提出：“每一種創造性的想象都必須有感情的動機作為先行的條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望，一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣那樣的情緒。”②美國視覺藝術教育專家伊萊恩和魯斯極為重視在美術活動中的交流過程，他們認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學會思考，觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解力中獲益”。兒童博物館成為家長、老師與兒童的一種情感思想層面交流的媒介，在觀察和觸覺作品的時候，拓寬兒童的創作動機，提高兒童的審美意識，起到積極的互動作用。

四、教師“扮演好”在兒童天地中的角色

兒童要比成人更加敏感一些，在成長過程中，需要給予肯定和鼓勵，美國的心理學家曾經說過，“人最本質的需要是渴望被肯定。”每一個人都是從兒童時期走過來的，回憶小時候，教師的肯定與鼓勵，都會讓我們信心倍增，成為前進的動力，所以教師在教課的時候要付出更多的耐心與愛心，沒有愛的教育就是一種失敗的教育，所以教師需要及時和孩子交流思想。同時教師要具備一定的藝術修養和心理學、教育學理論基礎，因為繪畫不僅僅是兒童的一種技能練習，它更是兒童情感表達的一種方式，是兒童的一種語言。現代兒童繪畫教育，應該是無規矩才成方圓，培養兒童的創造力要比教授兒童繪畫技法更加重要。教師需要在了解兒童思想的前提下，激發兒童的創造熱情，正確引導孩子在繪畫過程中表達自己的感受。

第3篇：現代美術論文范文

1.現代藝術設計在以經濟發展為主當今時代，其藝術設計作品也已脫離單調的物品形式，逐漸成為具有國家性、民族性、地域性的文化特征2，反映當今時代不同國界、不同地域的民族文化特色及審美形態。具備了美學原理和文化象征的現代藝術設計，也已經從多方面融入到現實生活中的各個領域中，從不同方面表達了當代人們的社會生活形態及意識。同時，在科技迅速發展的今天，現代藝術設計極易受其影響，并建立在此基礎上進行藝術設計工作。科技的發展為現代藝術設計提供便利，但也會在較大程度上限制人們對藝術作品的構造形式和創新思維。

2.民間美術色彩民間美術存在于中華民族的傳統文化中，體現了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產之余通過結合現實與想象而創造的一種反應生活的藝術形式，這種藝術形式體現了人們樸實、溫馨、自由的思想和民俗民風，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術融想象和現實、精神和物質、審美與實際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術的特質，也是民族傳統文化的基本特性的載體，因此，多數或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎發展而來3。民間美術色彩是裝飾藝術產品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習慣和審美準則，因而具有自由、自然的特點。民間美術色彩的應用，基于人們對現實生活的體會，也是現實生活的升華，因此其作品所體現的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現旺盛的原始生命力。

二、現代藝術設計與民間美術色彩的結合

1.民間美術色彩是現代藝術設計的本源民間美術色彩在民間的傳承歷史久遠，在缺乏豐富物質的民間，不斷地補充著勞動者心靈的空缺，蘊藏著中華民族傳統文化最根本的內涵。民間美術色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強烈的生命力，淳樸與自然的藝術魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質化、科學性的現代藝術設計中，民間美術神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術色彩是現代藝術設計的本源，二者之間存在必然的聯系，沒有民間美術色彩作為基奠，現代藝術設計作品只是外表華麗的一副空殼，無實在意義。

2.民間美術色彩為現代藝術設計提供想象空間民間美術的豐富多樣，不僅為現代藝術的設計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發作用，從多個層面及多種角度拓展了現代藝術設計的創新意識和想象空間。例如民間常見的美術作品窗花，勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結合，巧妙地構造并剪裁出極具藝術氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現了勞動人民的智慧，也體現了勞動人民豐富的聯想和想象，這些方面很好的為現代藝術設計提供了獲取創造力和想象力的技巧。民間美術色彩促使人們注意觀察生活，結合現實拓展思維想象力，完美的現代藝術作品需要民間美術色彩提供更豐富的想象空間。

3.現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性現代藝術設計與民間美術色彩之所以能夠完美的結合，離不開它們之間存在的許多共通性，現代藝術設計需要鮮明的民間美術色彩來進行強而有力的補充。民間美術極其重視色彩的搭配和應用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環境及文化意識的影響。現代藝術設計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術作品美感的最重要的視覺因素。現代藝術設計需要借鑒和應用民間美術色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎上，汲取其精華，更完整地將色彩表現于現代化藝術設計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現。而隨著科技的發展和網絡時代的到來，現代的藝術設計與人類本質屬性漸行漸遠，容易將這一點忽略。因此，在現代藝術設計的作品中，應該注重藝術與人文情懷的結合，民間美術色彩所表現的具有重大價值的人文內涵，也是現代藝術設計最應具備的。

三、小結

第4篇：現代美術論文范文

隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。

1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承需要規范

由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。

2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明晰

人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。

3.傳統工藝美術與現代創意設計結合的人才培養

為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。

二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略

為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。

1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施

在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。

2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因

傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。

3.培養扎實的專業復合型人才

當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。

三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示

1.堅持進行適當的手工原創傳統工藝美術

本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。

2.將傳統工藝美術設計融入日常生活將

傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。

四、總結

第5篇：現代美術論文范文

一、市場意識與設計觀念的轉變

全球經濟正走向一體化，整個社會思潮，人的思想觀念發生了很大的變化。信息的高速傳遞擴大了人們的視野，世界各國科技的創新與展現，生物工程、計算機高速發展以及物質文明對現代人的審美情趣起了巨大的影響。書籍視覺傳遞是一門藝術，是通過特有的形式、圖象、文字、色彩、向讀者傳遞圖書的科學知識信息，設計者必須根據社會審美意識和視覺心理，市場需求，具有現代設計意識，在設計手段上進行創新，并掌握市場經濟運疇規律，賦于創新意味，與時俱進。圖書是一種特殊的商品，外國早有定義，在國內今天也逐步為大多數人認同，對市場經濟而言，圖書是“商品”，就有一個商品形象的競爭，尤其在當今時代競爭激烈，節奏飛快，人們往往只憑第一印象決定事物取舍優劣的環境中，書籍商品的視覺傳遞的作用就更加重要，某種意義上決定了圖書的生存。圖書的視覺傳遞強化了商品的概念，研究了市場需求、市場空間、市場消費心理、社會時尚、審美情趣等市場運疇規律，在市場中優勝劣態，競爭日益激烈中脫穎而出。wWW.133229.cOM而不象過去的計劃經濟體制中的不考慮市場需求，不研究讀者心理，孤立地單純從圖書出發，書籍裝幀設計只限于“從屬性”、“書卷性”。現代設計觀念以融進了市場意識的概念。設計者運用高科技電腦設計手段，表達圖書內容，展現最佳視覺廣告藝術效果，將現代、后現代、超現實等各種手法用盡用好，用最能發現圖書內容需求的裝幀材料，傳遞視覺新感覺。以廣告設計的手法介入書籍裝幀設計領域，將更有效地傳遞圖書商品特性，使圖書具有“廣告味”，賦有更好的視覺傳遞效果。也可謂“筆墨當隨時代”。作為圖書商品，必須對圖書從內到外整體設計視覺傳遞體現，充分體現了圖書“文化與商品”的關系，讓圖書要在市場銷售中醒目，圖書的視覺傳遞正是體現了現代意識趨使下書籍裝幀設計的新觀念，是符合時代追求創新的特性。

市場經濟的基本經濟規律是優勝劣態，以質量取勝。創新是每家出版社所關注的問題，書籍的視覺傳遞，必須是圖書整體創新，以提高設計視覺的沖擊力，

給讀者強力傳遞著新信息、新感覺，又有一定的文化品位和藝術風格的現代設計，在浩如煙海的圖書的市場中醒目。

二、書籍視覺傳遞的“商品”特性

書籍作為表達思想、傳播知識、積累文化、陶冶人類心靈和精神產品，一旦進入市場，便具有了商品的性質。圖書是一種特殊的商品，書籍視覺傳遞設計比書的內文更具有商品的特性，既保護圖書，有傳遞信息。在國外，圖書可在超市里銷售，在國內，圖書也進入了不少超市。書籍設計本身的輝煌，是經過人類幾次工業革命而實現的，圖書市場的繁榮促進了制版印刷工業革命和社會經濟的發展。書籍視覺傳遞設計不同于繪畫藝術崇尚個性和藝術表現，它是現代設計的一枝，現代設計本身包含著商業性的功利、目的，存在市場促銷的功能。如嚴格地把圖書視覺傳遞設計與商品包裝設計相比，圖書的封面，護封、函套，腰封及環襯扉頁，類似于商品的包裝設計，職能是美化商品，促進銷售，保護產品不受損傷。而版式、插圖、開本、字體、紙張設計，類似于工業產品的造型設計。書籍的視覺傳遞設計正是從這兩點架構來進行考慮，仔細地研究不同層次讀者的消費動機和需求，不同的圖書有著不同的視覺設計要求。日本裝幀設計家原弘先生說“盡管說書是文化產品，但只要在書店里出售，就必須把它看成商品，因此，有必要把書的外觀設計作為商品包裝來考慮，將重點放在書籍外觀的裝潢上”。書籍視覺傳遞設計的本身也有二重性，第一是藝術設計，第二是工業設計，作為商品必須進行工業方面的考慮，對裝幀材料、制版印刷工藝、先進科學技術的掌握（即工業性復制的工作人員，科研人員，設計師三者之間，在整體上進行統一的認識和實踐），把藝術設計與工藝設計緊密結合起來。這正是國外書籍設計質量高的奧秘所在。

三、現代意識對書籍視覺傳遞的定位

市場經濟把圖書出版推向了市場，人們不斷接受新信息、新思想、讀者的物質文化需求出現了空前的多樣化。美國史坦福研究所一份研究報告，把在社會活動中的人劃為九種不同價值與生活型態的群體。即生存型、持續型、追隨型、模仿型、自我中心型、試驗型、成就型、社會意識型、完成型。每個人都有獨特的價值體系和生活型態（一個人的態度、信念、意見、期望、偏見和對時間、精力、金錢的支配方式）。因此，讀者價值觀不同，物質文化需的不同，所以產生文化市場需求選擇的多樣化，這就決定了圖書視覺傳遞的多元化趨勢。人類已進入了數字信息時代，世界經濟也已全球化，各民族的文化加快了相互滲透、交叉、融合于本國文化之中。電子計算的廣泛的應用，對書籍視覺傳遞設計與制版印刷帶來了革命和繁榮，書籍視覺傳遞設計邁入了精細化和個性化、多元化軌道，設計師們利用計算機、光盤圖庫，運用不同制版印刷工藝、各種紙張材料，不同設計造型手法去表現新視覺空間，新的觀念，以產生了強烈的視覺刺激來加快信息表述的傳遞，對于設計手法本身賦予了強烈的商品競爭意味。在設計手段上充分利用具象、抽象、半抽象，現代、后現代形式互相滲透，注重視覺傳遞設計，運用置換構成，將無生命與有生命合成；變異構成，將物體不合理地變形，產生迷惑；視動構成，利用計算機制作數字圖形；斷置構成，將物體進行不規則地錯位與排列，造成碰力感等手段。同時，要注重書籍視覺傳遞的“廣告性”，兼容“文化性”。圖書封面設計是將廣告的符號，如點、圈、角、線等來解釋，視覺傳遞時給人以間隙與節奏感。書籍視覺傳遞藝術是一種特殊的廣告藝術，它必須是以圖書內容作為統一協調的中心，設計上著重烘托主體和美與傳達，注重設計定位，及對讀者的定位，強調隱含價值。一件好的圖書視覺傳遞設計，應具有視覺傳遞的廣告性（商品宣傳），正如魯迅所說，一切藝術是宣傳，但一切宣傳不等于藝術。圖書的視覺傳遞設計要借鑒廣告設計方法來加強自身的設計，首先，要做到作品欣賞性（藝術性），要調動讀者的審美情緒，否則廣告性也失去意義。因此，要調動一切營造美的手段、形式、風格、根據現代圖書內容，讀者對象、市場規律，從單一到多元，從古樸到現代，從國外現代設計到中國民族風格，散發時代氣息。其次，作品的保護性（物質性），用各種物質材料去體現它于廣告性和藝術性是統一的關系，同時，恰如其氛地表達思想內容和實用價值，并保護圖書商品使用過程中的安全性。

第6篇：現代美術論文范文

關鍵詞: 香港新武俠電影 后現代色彩 俠士 奇觀化 歷史消費主義

二十世紀八十年代以來,香港的后工業社會特征越來越明顯。在西方,后現代是在對現代性、現代主義批判、否定的基礎上產生的,香港從沒有出現過如西方一樣的現代主義文化思潮興盛的時期,但香港都市的飛速發展,以及長期的殖民地身份,使得香港市民普遍地表現出政治意識和精英文化意識的淡泊,以及歷史感、歸屬感的匱乏,而更多地傾向于重視當前的世俗生活和自身的商業利益、物質享受,香港文化也就具有了后現代主義那種反傳統、反智性的氣質。香港電影也隨之出現越來越鮮明的后現代特征。在二十世紀八十年代末,作為香港諸類型電影中曾數度輝煌、贏得世界肯定的武俠片不論是在武俠內涵還是在影像風格上均顯示出了不少的新變化,這些新式的武俠片在市場上大獲成功,隨之形成武俠片制作的。在這股熱潮中產生的此類影片就被稱之為“新武俠電影”,這些影片雖然取材于古代,但同樣具有鮮明的后現代色彩。

一、英雄人物的改造與重寫

傳統武俠片大都致力于塑造承載著“俠”精神的英雄形象,他們可以是殺富濟貧、嫉惡如仇的綠林好漢,可以是義薄云天、快意恩仇的豪杰義士,也可以是正氣凜然、視死如歸的民族英雄。wWW.133229.Com在他們身上,“俠”的精神內涵主要來自于儒家的“孝”、“義”,而行使武力的出發點正是來自這種“孝”與“義”,“為父報仇”、“為民除害”、“為國服務”則是貫徹“孝”、“義”的主要模式。如上世紀七十年代,李小龍在《唐山大兄》與《精武門》中塑造的民族英雄。而在新武俠電影中,背負著歷史民族命運、傳統道義、生命尊嚴的英雄形象卻被淡化、改變,在傳統中所強調的理想和教化退場,片中的主角更多的是個人化的英雄,或是有著七情六欲、各種缺陷的普通個體,甚至是“無厘頭”似的小人物。

在徐克的《黃飛鴻》系列中,黃飛鴻身上一方面具有憂國憂民、“仁者無敵”、德武合一等傳統“儒俠”特色,另一方面又體現出很多脫離傳統俠義的個人化色彩,正如香港影評人列孚所說:“事實上,年輕黃飛鴻已在很大程度上擺脫了傳統限制。簡單說如對女性的……盡管影片是將黃飛鴻寫成是被動者,但是銀幕上的細節表現卻清楚地表現出黃飛鴻并不如何決絕地抗拒這些‘性騷擾’。這與傳統習武之人恪守如‘男女授受不親’的孔孟之道,頗有距離。”①《笑傲江湖》中的令狐沖有正義感,但有時又不免有些油滑;有血性豪氣,但有時又只為自己的性命考慮,如在東廠爪牙圍攻林鎮南時,令狐沖首先想到的是趁夜黑風高之時與師妹一起溜之大吉、保全性命,而這種行為顯然有悖于傳統的俠士,甚至是為傳統俠義精神所唾棄的。

如果說這些影片中的主角還與傳統英雄俠士有著千絲萬縷的聯系,《新仙鶴神針》中的一陽指、馬君武這對師徒則完全褪去了英雄的色彩,完全是有著各種欲望和各種缺點的市井小民。影片一開頭便不遺余力地展示了這對師徒間的嘮叨、抱怨,師父一陽指去參加武林大會只是為了站穩山頭,繼續維持自己這個小門派的利益,而徒弟馬君武則抱怨師父不還欠自己的銀兩,認為混江湖做俠士還不如回家耕地,還建議自家的門派應解散。而在隨后展開的情節中,馬君武雖常表現出本性善良,偶爾也來一次“英雄救美”,但卻沒什么大智大勇、義氣豪氣,武功亦平平,常常是“美人救英雄”。而一陽指雖有基本的正義感、道義感,卻迷戀放蕩的玉簫仙子,心蕩神馳,不惜欺騙自己的徒弟。而影片的最后,師徒倆決定不做俠士,轉行做商人,為江湖各大門派做旗,想到今后生意興隆、財源滾滾的“美好生活”,兩人欣喜萬分。這樣的兩個人物可以說是對傳統英雄俠士形象的解構,同時也是對體現“忠”、“孝”的師徒關系的顛覆。

在《鹿鼎記》、《東成西就》等影片中,這種對英雄形象的解構幾乎可以說走到了極端。如《東成西就》中的主要人物就是金庸筆下的東邪西毒、南帝北丐,但這些人物不再如原作中一般是蓋世豪俠、一代梟雄,而僅糾結于游戲般的多角戀愛和無厘頭似的打鬧搞笑。黃藥師是見異思遷的白面小生;歐陽鋒一口臺灣方言,武藝高強卻總是莫名地倒霉、失敗;洪七公則操一口山東話,因意中人表妹嫌自己丑就一再求死,卻總也死不了;南帝段王爺迷戀成仙,不惜化濃妝、穿女裝以誘使黃藥師說三句“我愛你”,達到升天成仙的目的。在這場“無厘頭”的游戲中,傳統的英雄形象消失殆盡,癲狂的反英雄大行其道。

新武俠電影的制作者們借助于毫無顧慮的想象,對

徐克的《黃飛鴻ⅲ獅王爭霸》可以說是香港新武俠電影在武打設計方面獲得極大成功的一個鮮明代表。整部影片的主要線索是黃飛鴻進京參加獅王爭霸賽,打敗一平堂惡霸趙天霸,并阻止了歐洲人刺殺李鴻章。這條主要線索串聯起了大小七個武打段落,這些段落并不作為情節敘事的陪襯或渲染,反而是全片推進的主要成分。在這些段落中,以“群獅預演大戰”、“三笑樓大戰”、“獅王爭霸戰”三個段落為重點。這三個武打段落的特點是時段長、節奏高、神奇化和儀式感。如在“獅王爭霸戰”中,運用足以讓人眼花繚亂的快速剪輯、特技鏡頭來展示黃飛鴻師徒與群獅間的對決,你來我往,其招式或快如閃電,或力猛無比;在其中又穿插有慢鏡頭,使得某個動作或動作造成的后果得以放大,以凸顯該動作的驚險或威猛無比抑或巧妙異常;各種大小、裝備各式武器的獅子輪番上場,黃飛鴻師徒的每一次打斗都可說是驚險無比,隨時都可能命喪黃泉,而電影制作者們卻運用長時段的方法,故意延長群獅對決的驚險動作;在打斗過程中,特寫、近景、中景快速交替,全方位展示黃飛鴻高超無比的拳腳武藝,這些武藝呈現出一種勇猛凌厲又灑脫飄逸的風格,與一般的搏斗動作相去甚遠。在這些多種電影手段的使用下,武功就獲得了超越肉身極限的心理沖擊力和視聽。另外,值得注意的是,這一段落的激烈武打,都是在舞獅大賽這一特殊場景中進行的,在舞獅中進行武打,在武打中進行舞獅,舞蹈化、技巧性可謂發揮得淋漓盡致,武打在這種特殊的表現方式中極大地凸顯了形式美感和奇觀魅力。這場酣暢淋漓的對決,雖然也可以說是正義與邪惡的較量,而且處處要體現出“仁者無敵”、邪不壓正這樣的“教化思想”,但對于視聽的滿足、暴力本能的宣泄已遠遠勝過道德的、教化的意義,血腥、殘忍、危險的暴力場面就發展為美麗炫目的奇觀、純粹的形式。

三、消費歷史

在傳統的理性主義觀念中,歷史是一個連續的、進步的過程,并存在一個歷史趨向的總目標,時間是一維的、線性的,是穿越過去、現在與未來的不可逆的線。但隨著后現代主義的崛起,這種一維的、有序的與連續的歷史觀、時間觀被顛覆,一切都只不過是零散的片段,因此,傳統的歷史感喪失了,正如杰姆遜所指出的,在現代主義中,要探討的是歷史傳統與個人記憶兩方面,而“在后現代主義中,關于故去的這種深度感消失了,我們只存在于現實;歷史只是一堆文本、檔案,記錄的是各確已不存在的時間或時代,留下來的只是一些紙、文件袋”。⑤歷史的同一性、嚴肅性、確定性不復存在,歷史史實、歷史言說被加以“戲說”、“歪說”,并夾雜了當下流行的各種文化消費的噱頭,變成了可資消費的文化商品,這即是消費歷史。

在后現代文化語境中生成、發展的香港新武俠電影講述故事的背景都是整理

注釋:

①蔡洪生主編.香港電影80年.北京廣播學院出版社,2000,第1版:169.

②[英]齊格蒙·鮑曼著.郁建興,周俊,周瑩譯.生活在碎片之中:論后現代道德.學林出版社,2002,第1版:106.

第7篇：現代美術論文范文

隨著人們生活質量的提升和審美觀的改變，要求現代包裝藝術能夠在符合時代審美觀的同時實現人性化，為消費者提供更多便利。現代包裝材料首先突破了單一性，科學技術的發展為包裝提供了多種不同的新型材料，使包裝能夠根據人們的不同要求進行材料運用。例如在為食物進行真空包裝時，就需要采用密封性較好的材料，并在包裝上印上運輸要求等事項。現代包裝藝術在商品保護方面做得十分到位，并能夠根據消費者的不同需求對包裝進行調整，例如在為兒童食品進行包裝時，采用的材料比較容易拆開，使兒童無需求助父母，能夠幫助兒童養成不依賴別人的好習慣。在結構造型方面，現代包裝藝術也在不斷創新，造型上更加注重科學性、合理性以及現代藝術氣息，使包裝更顯活潑可愛。傳統的審美理想是反映自然美的形體，將人類的本性屈從于外物美的展現[2]。人類本身的情緒得不到發泄，感情上的審美無法得到滿足，而現代包裝藝術通過多樣化的造型和結構，充分滿足了人們的需求，為人們帶來了快樂和滿足感。例如，在現代包裝藝術中經常會運用到的涂鴉藝術，能夠將人們深藏心底的情緒通過涂鴉充分體現出來，一定程度上滿足了消費者的心理需求，實現了包裝的人性化。傳統審美理想中美的標準是“溫柔淳樸”，而現代包裝藝術中為人們帶來的強烈視覺效果也對傳統審美理想造成了一定沖擊。現階段市場競爭十分激烈，商品包裝只有充分吸引人們的眼球，才能夠與消費者的審美觀形成共鳴，受到人們的青睞。

二、現代包裝藝術審美理念中的時代性

隨著科學技術的不斷發展，我們的社會、生活都發生了極大的變化，先進文化的不斷涌入，提升了人們的審美意識，推動了人們對美的追求。現代包裝設計趨勢的多元化，也是現代社會不可逆轉的潮流[3]。只有不斷地創新，才能夠順應時代的腳步。在現代包裝藝術中，設計者打破了原有的構圖形式，大膽嘗試、不斷實踐，為構圖提供了廣闊的發展空間。并轉變了包裝藝術中字體的設計，積極運用時代感較強的文字，例如pop字體等現代變形美術字體。在突破傳統局限的同時，為人們帶來了新的審美感受，充分體現出了現代包裝藝術審美理念中的時代性，摒棄了傳統審美理想中單一的審美觀點。

三、現代包裝藝術審美理念中的個性化

個性化是現今人們追求的一種趨勢，現代包裝藝術強調創新性，根據現代人精神、情感等方面的不同需求，積極嘗試各種創作方式，力求創作出能夠滿足人們需求的個性化包裝。相對于傳統審美理想中的統一審美標準，現代的個性化審美觀念更加深入人心，現代包裝藝術具有較強的針對性，對細分后的不同群體進行再次細分，深入分析人們的個性化需求，使包裝風格更加多樣化。隨著社會的不斷發展，人們之間的關系反而更加生疏、冷漠，失去了原有的親切感和熱情，人們更加需要別人的關注。現代人們認為個性化能夠突出人的存在感，使自己能夠更加吸引別人的注意，這與包裝藝術的個性化理念殊途同歸，只有個性化的包裝才能夠引起人們的注意，使商品不至于在激烈的競爭中迅速淘汰。齊白石先生曾經說過：“學我者生似我者死。”包裝藝術中的創新性和個性化就是通過不斷的突破，展現出自身獨特的魅力，并對傳統審美理想中的統一性產生了一定的沖擊。

四、結論

第8篇：現代美術論文范文

關鍵詞：數字媒體；文化傳播；信息方式

數字媒體與傳統媒體相比，是信息共享的開放性文化。由此也帶來了多樣化的文化性和愉悅感，促進了人類文化生活的審美思維的變革。從總的文化特點上看，數字媒體展現和傳播的是一種虛擬的、戲仿的、視覺的和機械復制的大眾文化消費品，其文化傳播方式是在信息傳達的基礎之上，呈現以個人訴求和人機融合來言說與表征的文化，呈現出從擬彷現實到直接擺弄現實的后現代景觀。

一、數字媒體構筑文化傳播后現代景觀

數字媒體、大眾文化、后現代景觀，這三個名詞常常被糾合在一起。數字媒體主客體多元化的傳播方式，大眾文化按照市場規律批量生產，集中滿足人們的感性娛樂需求的文化形態，后現代文化所具有的對傳統主流文化或意識形態的“抵制”與“規避”及“消解”，使得數字媒體在以視覺圖象為形式特征時，又成為大眾們“狂歡”的廣場和審美日常化的平臺。同時數字媒體還孕育著各種新的文化藝術形式的形成，文化藝術表現方式也變得更生動和更具有參與性，改變著人們對文化的認知方式。波斯特指出：“電子媒介也在促成一種同樣深刻的文化身份的轉型。”“要想獲得廣泛的感召力，因特網必須做到不僅僅有效、有用和有娛樂性，它還必須以一種令人樂于接受的方式呈示自己。”“信息方式促成了語言的徹底重構，這種重構把主體構建在理性自律個體的模式之外。”

數字媒體大致可以分為三大類，一類是采用數字技術的傳統大眾媒體，如數字廣播、數字電視、數字報紙等；一類是基于互聯網技術與數字技術的網絡媒體，如IPTV、網絡雜志、E-MAIL、博客、播客等，一類是基于移動通信網絡的手機媒體、移動車載電視等。目前，以網絡傳播和手機傳播為主體的數字媒體進入了人們的日常生活，人人同時參與的傳播基本實現。在這其中，網絡文學是最能說明數字媒體的文化傳播性的。文學創作是人類最早的抒感的工具，也是人類最早的信息傳播活動。早在人類社會的原始時期，文學就產生了，原始歌謠和原始神話表現了原始人的生活狀態和心理情感，而原始人類的“歌、舞、樂”三位一體的表現又顯示了文學(歌詞)的傳播動能。隨著社會的發展和新的傳播工具的產生，文學內容和文學形式也會發生顯著變化。正如麥克盧漢指出的那樣：“每一種文化、每一個時代都有它喜歡的感知模式和認知模式”。早期刻在各種獸皮和石頭等自然物上面或者口口相傳的文學隨著人類語言的產生而變成“書面”的作品，印刷術的產生使文學創作由竹簡到紙張，由個人手抄到機械復制，使之成為現在的大眾閱讀和傳播工具，文學的作用與功能不斷與時俱進，不斷有新的表現形式來“顛覆”舊的表現形式。互聯網絡的產生，多媒體技術的運用，導致了“觸網而生”的網絡文學的出現，網絡文學幾乎“顛覆”了傳統文學的創作觀念和表現手法，表現出了一種后現代的“非語境化”的文化景觀。

網絡傳播的大眾文化性質決定了它對日常生活的審美化和審美趣味的日常化。網絡傳播所具有的虛擬性、交互性、平等性、開放性的特點，不管是從BBS的“灌水”還是到利用傳統文學形式的“一唱三嘆”，或者是網絡聊天室的“神侃”，網絡短信“博得一笑”的“言子”，想說就說的“博客”等，都改變了文化的傳統特質，形成了一種互動的非線性的文化表達方式。在數字媒體中，通過互聯網或手機，信息在人類社會中實現了完全的共享，所有個體都成為信息的者和接受者。按照麥克盧議所說，數字媒體的“主體”在不斷“位移”，其中心很難有一個明確的指向，傳播主體與價值客體之間的價值關系具有相當的復雜性。這種傳受關系主體性的偏離與游移使得數字媒體改變著傳媒的生態環境，并使得傳媒市場的傳播格局被重新劃分。美國傳播學家梅羅維茨就認為，數字媒體的出現使得傳播走向出現了多極化，促成了傳播的“情境型式”的變化。一方面，數字媒體的廣泛運用促成一系列舊有的情境傳播界限被打破，致使一些舊有的不同情境合并，進而形成新的傳播情境；另一片面，數字媒體使不同情境之間的一些舊有的連接消失，導致新的情境與連接產生。梅羅維茨所說的“情境型式”，顯然指的就是傳受關系的多極化與文化關系的破壞與再生。比如，博客與播客，就是數字媒體情境下產生的新的文化傳播空間，在這樣的“情境型式”的文化傳播格式中，開放性、個體性、非線性和交互性使信息傳播平臺得到自由和自主運用，“一對眾”、“眾對一”或者“眾對眾”的傳播方式使傳受關系不斷產生偏離與游移，文化關系成為多方面的不確定的關系。

數字媒體文化傳播后現代景觀的另一特點是娛樂狂歡。在網絡上，不管是網絡文學，還是網絡新聞或者“BBS”等，正是在于用表達上的“隨意”、“戲仿”、“諧謔”和“拼貼”來顛覆了傳統文化表達的套路。那些充斥網絡、手機上的“搞笑”的語言，漢語和英語夾雜，打亂時空界線，語言組合上的“發貼、跟貼”和“BBS”的“灌水”的味道，語義出人意料地錯位和戲謔，把各種戲謔和搞笑元素進行“后現代”式的拼貼，雖然“不合時宜”，但在怪異荒誕中又反諷了當代這個不講誠信、商品至上的現代社會現象。這樣的“網絡語言”，顯然不符合傳統文化“再現”或者“表現”的要求，卻恰恰符合巴赫金所指出的人們文化上的“狂歡化”特點，“愉快、歡騰，同時帶有嘲諷的譏笑，它既肯定又否定，既埋葬又復興。”其主要之處就在于自覺不自覺地拋棄一切傳統的規范和準則，甚至用戲謔和嘲弄來顛覆主流文化而獲得另一種更歡樂更輕盈的廣場狂歡式的文化方式。

二“人機共同體”演出的“蒙面舞會”

網絡是一個虛擬的空間，在網絡世界中，信息通信技術可以創造出一種新型的文化關系，這種文化關系呈現出非間接性、廣泛性等特點。參與者一方面不需要要與他人進行面對面的交流，另一方面，卻能夠與全世界范圍內處于網絡上的人群進行隨意交流，大大地拓展了參與者的文化交往平臺，這樣寬廣的文化交往平臺在現實世界中是參與者無法企及的。網絡世界中交往人群特有的身份虛擬性使得網絡的交往行為有時甚至比現實的文化交往還來得更為親密和豐富。現實的文化交往行為常常表現為利益的沖突和交換，而虛擬世界中的交往行為多是建立在共同興趣的基礎上的，區別于現實世界中文化交往的局限性和強迫性。在這種虛擬的交往空間里，人們常常會被越來越多地‘拉’出現實世界。以網絡傳播為代表的數字媒體文化傳播景觀，作為一種“人機共同體”式的電子界面的傳播，它并不是真正意義上的文字符號，而實際上是一種圖形符號，本身也無法令“讀者”深入其中，電子界面的光與色的變化、閃爍，各種圖形和動畫穿插其中，都只能讓“讀者”眼花繚亂地“觀看”而很難深文隱蔚地“品味”，或者“玩技術”的興趣超過了“玩文字”的興趣。比如，網絡媒體所帶來的網絡傳播所特有的超文本性，就使網絡文化具有人人可以參與其中甚至可以按自己的閱讀興趣和喜好，“人機共同體”演出的“蒙面舞會”是其一大特點。比如，網絡文化傳播中“卡拉OK”式地多聲部游戲和喧嘩。超文小式的“鏈接小說”和“RSS聚合新聞”之類的信息與文化傳播手段，顛覆了傳統文化關系及閱讀確定性，強調了受眾對文化_止向和文化關系隨心所欲的“分割”、“跳躍”、“粘貼”、“改寫”和“逆轉”。“以文字處理為例，改變數字化書寫易如反掌，屏幕符號與白紙黑字相比具有非物質性，這使文本從固定性的語域轉移到了無定性的語域。而且，數字化文本易于導致文本的多重作者性。文件可以有多種方式在人們之間交換，每個人都在文本上操作，其結果便是無論在屏幕上還是打印到紙上，每個人都在文奉的空間構型中隱藏了簽名的一切痕跡。再者，超文本程序鼓勵讀者把文本視為他或她可以在其中創立自己的鏈接的符號域或符號網，這些鏈接可能會變成文本的一部分，而其他讀者也可以尾追或隨意更改。這些程序使人們能在全文或一組文本中查找單詞或短語，并添加進文本或保存。結果產生一個新文本，把作者原來不想放在一起的詞語放在一起。讀者以自己的詞語層序代替了作者的詞語層序。”

非常明顯，數字媒體在文化演進中，打破了傳統線性文本理性的、有秩序的重‘閱讀’、‘思考’，追求閱讀意境和審美欣賞，超文本是娛樂的、游戲的、重技術“操作”的“狂歡”，是平面化的拒絕深度的文本。所以，網絡文化提供給人們的或者人們參與的是充滿時尚的娛樂文化而不是嚴肅文化，是玩耍而不是思考，它真的就是一個“人機共同體”的“蒙面舞會”，人們盡情地游戲和喧嘩，不問身份不問來歷，且捉弄那些嚴肅而傳統的影子，拆毀傳統文化關系和等級制度的高墻。他們讓現實文化與虛擬文化兼容，形成新的以自我“隨心所欲”安排為中心的虛擬世界而進行游戲，也是自我快樂的“烏托邦”。同時，由于社會意識形態以集權的方式對人產生的文化與心理上壓力和控制十分嚴重，這種壓力和控制也在虛擬世界的游戲中被顛覆和解構，演化為多重的無意義的無深度的只滿足個人消費欲望的文化傾向。

當然，網絡文化傳播也充斥著大量低俗的東西。北京大學溫儒敏教授指出：網絡文化中一些東西，“對民族文化經典的拆解、拼貼、戲說或者改寫，使之平面化、商品化，消解了其原本的意義深度，張揚了感官刺激和情緒宣泄。顛覆經典者在冒犯常規、調侃正經、褻瀆傳統，希望由此獲得一時，往往不過是‘憤青’泄憤，網民玩樂，痞子把玩，而某些商家傳媒正好乘機而入，吹捧炒作，于是顛覆或者‘惡搞’經典的風氣就釀成了文化領域的沙塵暴，越刮越兇。”2006年8月，《光明日報》曾就網絡文化問題，以網上“惡搞”“紅色經典”為典型，在網上召開“防止網上‘惡搞’成風專家座淡會”。座淡會的眾多專家學者認為：“惡搞”“紅色經典”至少有四種危害：其一是“列理想信念的顛覆”；其二是“對誠實守信的顛覆”；其三是“對良知善心的顛覆”；其四是“對勞動創造的顛覆”。“‘惡搞’我們的紅色經典，會傷害國人的感情，如果傷害了優秀的傳統文化，我們也同樣受到了傷害”。“我們的民族語言，我們的文明不容胡編”。“‘惡搞’有一種很不好的后果，給優秀的傳統文化埋上‘地雷’了，這些東西很可能要使我們付出代價。很多青少年不知道來龍去脈，被這種手段影響了，就產生了一些思想上的誤區”。2006年9月，中央電視臺在其重點欄目《焦點訪淡》中，播出了《“惡搞”面面觀》節目，節目中指出：“如果說《一個饅頭引發的血案》還只是一種游戲和對某些現實的不滿進行發泄的話，惡搞英雄則是在拆除歷史正義之墻。紅色經典記錄的是一段歷史，是人們記憶中的一個情結，是對一個年代和一種理念的純真的向往與回憶，是不容褻瀆的。”

三、“新新人類”的個人文化之旅

“新新人類”是人們對于網民和熱衷于手機傳播的青年人的稱呼，這一稱呼的文化意義在于：它表現了數字媒體文化傳播具有新的不同于傳統的個人化、自由化、隨意化特點。數字媒體改變了傳統文化的創造、傳播和傳承方式，往往以傳統文化的挑戰者的身份出現，消解權威和中心，形成了新的文化發展的強烈張力和價值標準的矛盾，表現了“新新人類”的價值觀、道德觀的變遷。

在數字媒體文化傳播中，手機短信和手機電視可以說很充分地表現出了“新新人類”的文化追求。手機文化體現了現代通訊工具的時尚、快速傳播、即時響應、差異化等特點，GPS在手機上的應用則把這一文化的觸角伸向了高科技。GPS的導航功能向來以定位精確；范圍廣泛著稱，擁有它仿佛擁有了一顆自己的衛星，對于張揚個性的現代人來說，是文化精神的最好的個性化體現。又如手機短信。如果說在2003年以前，手機短信的主要功能還在于單純地傳遞信息，那么，自2003年以來，手機短信的文化傳播功能則大大地發展，變大眾化娛樂為小眾化娛樂。有調查顯示，人們在使用手機時，“平常人際交流是不會成為主流的幽默笑話的比例就高達51.2％，這充分體現了手機媒體的個人文化傳播功能與娛樂文化特點”。“短信文化的實質在于娛樂，是透著骨子的娛樂。幽默短信正是這種娛樂精神的體現。雖然并沒有多少實質的信息傳播，但很多‘短信一族’卻依然不可救藥地愛上了幽默短信。幽默短信是短信文本中最受歡迎的，他們所追求的是娛樂、娛樂、還是娛樂。幽默短信給發信者帶來的快樂是雙重的，看到有趣的整人短信自然會會心一笑，而當發送出去，想象著收到短信者大吃一驚的樣子，又是一種得意的開心。”顯然，手機中的娛樂短信并不是“新新人類”對傳統文化的體現，而是他們充滿了的創新精神也帶有“去中心化”色彩的個人文化之旅。

第9篇：現代美術論文范文

參考文獻的寫作可以把論文當中作者的觀點和文獻作者的觀點區分開來，也可以幫助讀者在同一學術研究上面提供閱讀方向，同時也是核查文中的引用原始文獻，關注學術參考網查看更多優秀的論文參考文獻，下面是小編整理的書法論文參考文獻，給大家閱讀欣賞。

書法論文參考文獻：

[1]劉綱紀著：《書法美學簡論》。湖北教育出版社，1985。

[2]葉秀山著：《書法美學引論》。寶文堂書店，1987。

[3]宋民著：《中國古代書法美學》。北京體育大學出版社。1989。

[4]天白著：《書法線條美的發現》。北京體育大學出版社，1992。

[5]陳振濂著：《書法美學》。陜西人民美術出版社。1993。

[6]邱振中著：《書法的形態與闡釋》。重慶出版社，1993。

[7]金學智著：《中國書法美學》。江蘇文藝出版社，1994。

[8]張稼人著：《書法美的表現》。上海書畫出版社，1994。

書法論文參考文獻：

[1]呂文明.晚明書法藝術思潮新論——古典主義和浪漫主義的對立與融合[D].山東師范大學，2013.

[2]周韶華.民族性與當代性是書畫家的立身之本[J].美術觀察，2013，13（4）：62-63.

[3]陳懷宣.林邦德實驗書法作品的創新性與當代性[J].文化交流，2015，14（11）：66-67.

[4]曹亞彬，葛復昌.晚明浪漫主義書風的當代性闡釋[J].中國書法，2013，24（12）：192-193.

[5]徐敏，徐德.心智的覺解：情感與形式——論胡抗美的書法美學觀[J].藝術百家，2013，32（5）：209-212.

[6]高喜鋒.歷史與審美視域中的當代陜西書法文化觀念探析[J].西北美術，2014，22（2）：103-106.

[7]李思航.用傳播學視角看清代書法史——對傳統“碑帖兩線模式”的認識[J].大眾文藝，2012，12（19）：132-134.

[8]李硯祖.傳統工藝美術的當代性與地域性——再談傳統工藝美術的保護與發展[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2013，25（1）：5-9.

書法論文參考文獻：

[1]梁：《評書帖》，《歷代書法論文選》第575頁，上海書畫出版社2007年版。

[2]在“中國現代派書法學術研討會”上的發言，見《江蘇畫刊》1989年第7期。

[3]古干：《現代派書法三步》，人民大學出版社，1992年版。

[4]《廣州日報》，2012年4月1日。

[5]張強：《現代書法學綜論》，山東友誼書社1993年版。

[6]王南溟：《理解現代書法》，江蘇教育出版社1994年版。

[7]梅墨生：《一點看法“關于書法主義”》，《書法主義文本》第123頁，中國美術學院出版社2001年版。

[8]侯開嘉：《“書法主義”局外談》，《二十世紀書法研究叢書·當代對話篇》，第351頁，上海書畫出版社2008年版。

[9]王冬齡：《王冬齡創作手記》，第5-6頁，中國人民大學出版社2011年版。

[10]朱青生：《從無錫到北大——我所經歷的現代書法試驗》，《現代書法》2000年第3、4期合刊。

[11]張愛國：《中國“現代書法”藍皮書》，中國美術學院出版社，2008年版。

[12]范曄：《后漢書》卷一。

[13]陳振濂：《當代中國對日本書法之引進、融匯與揚棄》，《浙江社會科學》2002年第6期。

[14]日本《書之美》會報，1999年12月5日。