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第1篇：大學藝術鑒賞論文范文

由于歷史原因，我國藝術通識教育長期不受重視，正如豐子愷先生于1940年寫的《三十年來藝術教育之回顧》中，對中國現代藝術教育表示的失望：“只有藝術科，三十余年來少有改進。最初生吞活剝地闖進學堂的課程里，到現在還是機械唐突地夾在學校的各科中。游離人生，疏遠教育；既不重要，又少效用。今日學校的課程表里添加圖畫一小時與音樂二小時，猶之中藥的藥方里添加陳皮兩張，甘草三分，可得可失，無關緊要。”

盡管中國大學現在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養和創造能力的嚴重缺乏。

關于通識藝術教育的現狀

本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：

（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統課程

以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時。”20%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式。”“應該針對不同需要開設更多的學科。”“希望能開設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習。”“我校對藝術通識教育的重視程度很低，有必要改進。”“增開此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式。”“希望能開設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統。究其原因，主要為目前普通高校現有的通識教育模式下，藝術教育發展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景。”

它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系。”是美國大學生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業的，學生是非專業的，輔修藝術的。

除了復旦等少數重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數高校藝術通選課都是在原有專業課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統的培養目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現不了“通識”教育的實際意義和真正目的。

（二）忽視藝術實踐和體驗

調查顯示，90%非藝術專業的同學希望能在業余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。

對通識藝術教育課程建設的思考

（一）真正從制度和管理上進行總體規劃

豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。

即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養創造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段。”

在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。

通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等。”什么是人與社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的諧和的是‘美’。“文藝從它左鄰‘宗教’獲得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的。”“文藝從它的右鄰‘哲學’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務。”

“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統、植根于社會多方面的。”藝術通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發展的思想、歷史過程呈現給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發展關聯成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養獨立思考的能力。

英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發展史》中說：“整個藝術發展史并不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變革史。”在課程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯的。課程需要有精心的整體的規劃，由不同專業的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。

這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發展態勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創造力的源泉。

（三）構建多層次的藝術課程實踐

在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”

從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養的差異，在教學設計上細化：

1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。

2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。

3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業資格審查。

4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現代生活中審美需要的構建。在網絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。

此外，藝術學院的師生要加強與其他院系的互動，在校園中舉辦更多公開的藝術表演、展覽等，使人們在校園中能看到、接觸到藝術氛圍。

第2篇：大學藝術鑒賞論文范文

〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性，即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性，即以素質教育為核心，正確定性定位，尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性，即采用科學方法安排教學，并優化教學課程。

21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學藝術教育的必要性

培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。

因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。

其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。

再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。

二、我國工科大學藝術教育的規律性

由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。

從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。

由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。

工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。

工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。

其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。

藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:

——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;

——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;

——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;

——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;

——使學生積累起較豐富的藝術修養;

——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;

——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。

與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;

2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;

3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;

4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。

三、我國工科大學藝術教育的現實性

面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。

首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。

其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。

近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于

藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。

1、藝術鑒賞

根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。

(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。

(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問　學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通。”

(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。

2、藝術實踐

藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。

(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。

(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。

(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。

〔參考文獻〕

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第3篇：大學藝術鑒賞論文范文

論文關健詞：職業導向；文學課程；教學研究

高職院校的教學，不但要重專業、重技能，重視學生的科學知識教育；更要重素質、重育人，重視學生以職業活動為導向的人文素質教育。一個健康、文明、和諧的社會，需要科學精神與人文精神的共同支撐，健全的教育應該是科技教育與人文教育的統一，加強人文教育，實現人文教育與科學教育的結合，是當今高職教育改革與發展的趨勢，也是高職院校課程設置的方向。本文主要探討的是以文學課程為載體，如何以職業活動為導向，加強學生的人文素質教育。

一、文學課程設置的必要性

高等職業教育的中心任務是為社會培養具有高素質和高技能的職業人才，在課程設置上，既要把課程設在職業崗位的“缺口”和崗位能力要求上，重視和強調職業能力培養，同時更要重視對學生人文精神的培養。高等職業教育是“以服務為宗旨，以就業為導向”為辦學理念，而高職院校的人文教育主要是通過文學、歷史、哲學、藝術等相關人文課程的設置來完成的。其中文學課程是進行人文素質教育的最好途徑，因為文學課程最具審美性與人文性。文學作品歷來是人文精神的最佳載體，它的形象性和文學性易于學生接受。實踐已證明，人文素質教育最有利于培養學生的自立、自強、自信。高職院校的人文教育的主要途徑就是開設文學課程。通過文學鑒賞課，教師對學生進行人文精神滲透，使學生在理想信仰、價值取向、人格道德，審美情趣等方面受到熏陶。通過閱讀欣賞文學經典使學生重返歷史，重溫傳統，在深深的浸潤中，真正體會到整個人類生存的艱巨性和偉大性，在與經典作品的心靈交融中，使學生對自身的生存狀態多一份深邃體驗、一份清明理解，從而認識自我，規劃人生，從而更好的適應社會對當代大學生的要求。

二、文學課程體系的設置安排

課程設置主要圍繞教育學生如何做人，幫助學生形成良好的個性并成為社會合格的或優秀的公民來進行。我們的做法是：以文學為切入點，對現行的人文學科的教學內容進行重新定位。偏重從文學作品和作家豐富的人生經歷中挖掘人文教育素材，以此陶冶學生性情，達到提高學生思想品位的目的；以文學史為出發點，對文學課程的內容進行必要的補充，從歷史的角度解析文學作品和文學現象，培養學生科學的歷史觀，從而樹立達觀的人生態度；以哲學的思辨為落腳點，對文學課程的內容進行提升。通過中國傳統文化經典的傳授，培養學生仁、愛、親、孝的生活態度。

我們將文學課程作為一個課程群而不僅僅只是一門課程來建設，把具有人文性、審美性的文學課程進行分解，分別由不同的課程來承擔。該課程群目前由《文學欣賞》、《先秦文學》、《中國現代文學名家精品鑒賞》、《中國當代文學名家精品鑒賞》、《外國文學名家精品鑒賞》組成，我們將以文學鑒賞為主體課程，以傳統文化經典為主導課，以現當代與外國文學為輔助課，分別在不同的時期開設，加強學生的人文教育，增強學生的人文素質。

三、文學課程的組成部分

（一）文學鑒賞。這部分是主體課程，是面向高職各專業學生開設的一門文化素質教育的基礎課程，它以語言文字為載體，以優秀的文化遺產為精髓，對學生實施文化素質教育與人文素質教育。它融知識性，思想性、審美性和人文性于一體，是一門綜合性的學科。

本課程開設目的是為了提高學生的文學欣賞水平及人文素養。它以文學作品為主要對象，以審美享受為根本標志，介紹古今中外的文學名家、名著及文學思潮與流派，通過對具體篇目的欣賞，注重培養學生的閱讀、欣賞、理解和表達能力，提高學生文化修養和人文素質，把審美訓練及人文素質教育和諧有機地結合起來。在課堂教學中力爭做到既展示文學的生命力，又給學生以廣闊的想象空間；既讓學生得到審美享受，又使學生受到優秀文化、高尚情操的感染和啟迪。教學上注重發揮學生的主觀能動性，著力激發學生的自主精神、創新意識。該課程的目標是把學生培養成為具有較高的人文素養、較強的審美能力、高尚的道德情操和健全人格的高等技術應用型人才。

本課程主要的授課形式是課堂教學，同時利用多媒體輔助教學，教學任務是進—步培養閱讀鑒賞能力，在感受、理解文學作品的過程中提高學生的審美悟性和文學素質，以文學所體現的人文精神及優秀傳統熏陶、感染學生。在教學中，我們既有理論的傳授，又有形象的分析，還有具體的感悟。課堂上充分調動學生的積極性，師生共析，互動性較好，發言踴躍，討論熱烈。通過對優秀文學作品的品讀，使學生初步掌握了文學欣賞的原則、途徑和方法，幫助學生突破思維定勢，激發了他們對文學的興趣和創造精神，學會有條理地思考問題、表達思想，從而構建起開放靈活的思維方式。

《文學鑒賞》課程的開設，有利于落實“以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的目標。我們立足于將教學過程與陶冶情操、引發興趣、提高素質結合起來，挖掘優秀文學作品所蘊含的內在情感、熏陶因素，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，收到了較好的效果。

（二）先秦文學。這部分以講座的形式開設，目的是讓學生通過對經典文章的品讀，了解和學習中華民族的優秀的文化精髓，從中得到思想啟迪，道德熏陶，文學修養，審美陶冶。這部分內容主要由三方面組成，即古代神話、《詩經》與《楚辭》、先秦散文。

先秦文學是中國文學史上光輝燦爛的第一頁，從文學藝術的起源、文學體裁的產生、思想體系的形成、藝術手法的探索、文學流派的開創等各個方面來看，先秦文學都具有創始性的意義。選擇這門課程學習，不僅使學生對先秦文學有個概括的了解，而且使學生受到了思想啟迪和道德熏陶，懂得了一些做事之道和做人準則，增強了民族自豪感，社會責任感和愛國精神。

（三）中國現代文學名家精品鑒賞。我們進行現代文學講座，目的是通過對現代重要作家的生平、思想、創作道路的介紹及作品的剖析，理解他們代表作品的思想內容和藝術特色；提高閱讀、評析各類文學作品的能力；受到積極的思想熏陶，從作家筆下的人物的追求、奮斗歷程，看人物的命運，讓學生了解人與社會的關系，文學與人生的關系。 轉貼于

在教學上，本課程以講座的形式，以選講重要作品為窗口透視作家、作家群體的創作風格，點面線結合，以期讓學生獲得微觀與宏觀相結合的總體性認識。提高學生思考問題、分析問題和語言表達的能力。另外，還通過講座提出思考題、布置書面作業的形式，讓學生寫讀后感或觀后感，進一步加強人文教育。

（四）中國當代文學名家精品鑒賞。開設當代文學名家精品講座，目的是讓學生了解當代文學的時代精神，感受作家對社會、對時代、對人生的關注情感及強烈的責任感。從而增強學生的民族意識，憂患意識，責任意識，愛國意識等。通過當代詩人對祖國內涵詮釋詩的品味，學生們能從文化發展史的角度去解讀中國，更加了解了祖國的深厚文化底蘊，懂得了祖國發展歷程的艱難。激發了同學們的愛國熱情，更加緊密地把自己與祖國聯系在一起。通過當代名家散文對人生的解讀，學生們更加懂得人生的真諦，熱愛人生，珍惜人生，充實人生，不虛度人生的愿望變得很強烈。通過對當代小小說的了解，學生看到了社會中普通人的本色，從小人物身上挖掘了許多閃光點，體會了做人之道。總之，當代文學接近時代，更易于學生接受，通過從不同角度對當代名家名篇的解讀，學生能更好地理解理想與現實，社會與人生，能更快地溶入社會。

（五）外國名家作品鑒賞。這部分也是以講座的形式開設，分三個專題進行。有世界三大短篇小說家筆下的“小人物”與“大主題”、莎士比亞與人文精神、巴爾扎克小說的批判現實性。

外國文學是一個龐大的文學體系，聚集了各國文學精華，值得品讀的作家作品很多，我們無法多介紹，只能是對外國文學流派做個概述，介紹幾個有影響及代表性的作家作品，讓學生感悟。然后老師推薦一些有人文價值的書讓學生課外閱讀，進一步了解中外文化的差異，世態人情的不同。

近年來，高職院校受實用主義的影響，不同程度存在著重專業教育，輕人文素質教育的現象。而社會反映高職畢業生高學歷、低規格的問題，其癥結不在于畢業生專業技能的欠缺，主要是畢業生缺乏基本的人文知識和素養。因此，從學生的成長、成才出發，從社會對高職教育的期望出發，從高職院校自身的發展需要出發，加強高職院校的人文素質教育都是非常必要和迫切的。而文學課程就是為解決學生人文素質缺乏而設置的，它是最具人文性的課程，是對學生進行人文教育，提高人文素質的最好途徑。

四、文學課程的延伸

（一）在閱讀、研討中滲透人文教育。閱讀是語文實踐活動的重要形式，它能夠使語文課堂教學向外延伸。大量閱讀富有人文精神的人物傳記、中外名著等，可以使人的內心世界產生震撼。讀到生動、有趣的情節，能夠體味到關于愛、友誼、忠誠、勇敢、正直乃至愛國主義等永恒的人類精神，產生“潤物細無聲”的效果。

指導學生多讀書，并采取多種形式交流讀書心得，這樣不僅開拓了學生研究問題的科學思路，同時也增強了表達的信心與能力，更重要的是，能幫助他們建立起平等、協助、對話、包容、獨立的現念。為他們走上社會打下一個良好的基礎。

（二）開拓校園文化建設的新載體，提高大學生的綜合素質。校園文化建設力求弘揚人文精神，利用現代教育手段實行開放式教育，努力營造高品味、高層次的人文氛圍培養學生的人文底蘊。有了堅實的人文底蘊就會牢固的構筑起學生正確的精神支柱，對于學生崇高的思想品質的形成和發展，具有精神催化的重要作用。

充分發揮網絡等新型媒體在校園文化建設中的新載體，建設融思想性、知識性、趣味性、服務性于一體的校園網站。提供大平臺和新空間。努力形成良好的校園人文素質培養的環境和條件，提高大學生綜合素質。

（三）以校風、校訓、人生警句為核心，彰顯校園文化精神。精神文化是學校在發展中形成的比較穩定的有自身特色的價值觀念、認知法則、行為規范和習慣等，它由校風、教訓和學風加以體現。精神文化對學生發揮著潛移默化的作用，影響著學校各個成員的思想品德、行為習慣、價值觀念等，是一種潛在的教育力量和無形的精神力量。健康高尚的校園精神文化可以成為一種激發因素和原動力，促使師生積極進取，觀念一致，形成合力，特別是對大學生思想觀念和行為產生重要的導向作用。把校風、校訓、人生警句融于新的大學精神之中。可以長出屬于自己的精神之樹，彰顯校園文化精神。

第4篇：大學藝術鑒賞論文范文

2005年7月,首屆華夏雅石藝術論壇以“奇石是否為藝術品”為題展開了學術討論,參與名家各抒己見,但“是”與“不是”,沒有最終定論;此后,上海藏家梁志偉以《奇石藝術品化將成為潮流》一文明確表態,但也僅是給處境略顯尷尬的奇石一個比較中和的定位。時隔幾載,業界均以奇石“是天然藝術品”和“終究成為藝術品”相守。但,只要塵埃尚未落定,就有被反復審視的可能。

此文從藝術品、美學理論的專業視角入手,環環相扣,從正反兩方面對“奇石是藝術品”做了相應論證。刊登此文,只望給石界更充實的領悟。

有人說,“奇石是具有觀賞價值和收藏價值的天然石品”。這種說法認為藝術品是人創造的,能反映社會生活,而奇石是大自然創造的,不能反映社會生活,所以奇石不是藝術品,沒有藝術性。我們認為,判定奇石是否為藝術品,決定于其賴以產生的社會實踐,而不是局限于一個僵硬的概念。筆者擬從藝術品概念內涵擴展的必然性和奇石文化實踐兩方面進行論證。

一、藝術品概念內涵擴展的必然性

“春秋戰國時期,從經濟基礎到上層建筑都經歷著急劇的動蕩和變革。這時,一方面是舊的階級關系正在瓦解、破裂;另一方面是新的社會力量不斷解放、壯大。在這種情況下,許多事物的稱謂和它所指的實際事物之間發生了各種各樣的矛盾。或是舊的稱謂沒有改變,但它所指的實際事物已經發生了變化;或是出現了新的事物,舊的稱謂不足以表明它的新內容。這樣一來,就出現了所謂‘名實相怨’的狀況,先秦時期關于名實關系的爭論,正是在這樣一種歷史背景下提出來的。”(見《哲學三百體》第48頁,夏乃儒主編,上海古籍出版社)這表明文化的發展過程,就是舊的觀念(概念)不斷消失、新的觀念(概念)不斷形成的過程。春秋戰國時期刑名、名實之辯的結果,已經揭示了內涵隨外延變化而變化的概念辯證法規律。越是具體概念,如豬、馬、牛、羊等,其名(概念的內涵)實(概念的外延)對應關系越相對穩定;越是抽象概念,隨著社會實踐的逐步深入,其內涵和外延的對應關系發生的重組變化越劇烈。(以上參見拙作《奇石立法的意義與可行性研究》一文)由此可見,當一種文化形態的內容――概念的外延隨實踐的深化發生了本質變化時,規范這種文化形態的思維形式――概念的內涵必然發生相應的變化,這是概念辯證法的基本規律。具體到文化藝術領域,即藝術品概念的內涵隨藝術實踐的變化而變化實為客觀必然。

二、奇石文化實踐對藝術品概念造成的沖擊

下面我們來考察藝術品概念的外延都有哪些本質變化,或說奇石文化實踐在哪些方面的突破對原藝術品概念的內涵造成了革命性沖擊。當代奇石文化實踐給我們提供了具體而典型的審美案例,通過與藝術、美學理論的結合,我們可以了解到奇石文化欣賞活動的基本特點:

(一)奇石文化欣賞活動具有一般藝術活動的四要素特征

“美國當代文藝批評家、康乃爾大學教授艾布拉姆斯于1953年將藝術活動的要素歸結為藝術品、藝術家、宇宙、觀賞者四個方面。”(見《藝術概論》第10頁,李勝利編著,中國傳媒大學出版社)我們姑且簡稱為“四要素說”。對比這個學說,奇石采集、裝飾、鑒賞和賞析藝術家構成的人才隊伍相當于“藝術家”;“宇宙”范疇,筆者理解它是一個包括藝術實踐、主體活動環境及反映對象的“泛實踐”概念;奇石文化受眾即觀賞者;奇石自然與“藝術品”相對應。從奇石產出到受眾欣賞的過程,具有藝術活動的四要素特征。因此,奇石文化欣賞活動是藝術活動,這是奇石是藝術品的論據之一。

(二)奇石具有藝術品的結構

我們先來看一段關于藝術品結構的論述:“藝術作品(藝術品)由文本(直接載體)和載體(間接載體)構成。所謂文本,即我們通常意義上所說的藝術作品,是藝術主體影響、作用于受體的直接媒介,由語言、結構、意象、主題等層次構成。所謂載體(間接載體),即藝術作品寄身其上的物質手段,是藝術作品與主體之間的媒介,譬如,聲音是音樂的載體,畫布與顏料是繪畫的載體,膠片是電影的載體。”(見《藝術概論》第154頁,李勝利編著,中國傳媒大學出版社出版)由此可見,奇石的形象(即意象)、意境、神韻、主題等層次結構,是直接載體,是意識形態的藝術要素。形態、色彩、紋理、質地等是間接載體,是塑造藝術形象的物質手段。兩種載體離不開物質的形成與演化過程,分化又統一于社會實踐。因此,奇石具有藝術品的結構特征。這是奇石是藝術品的又一論據。

(三)奇石具有藝術品的美學功能

1、從美的形態看,奇石美具有現實美和反映美兩種形態。前者指自然美,后者包括社會美、藝術美、形式美和科學美。

自然美 隨著人類社會實踐的發展,自然人化程度不斷深化,奇石作為自然事物的典型代表之一,逐漸進入人類的實踐和認知范疇,成為人類審美實踐的對象和結果。自然質樸的感性特征,不僅契合了現有書法、繪畫、雕塑等造型藝術的表現手法和效果,而且以自然天成、匪夷所思的藝術形象超越傳統藝術形式,大有開宗立壇之勢。奇石美是自然人化和人的本質力量對象化雙重作用的結果。因此,自然美是奇石的類本質所體現出的現實美。

社會美和藝術美 奇石反映美的形象性和審美主體的發現性,引申出奇石的社會美和藝術美。奇石的社會美是對現實社會美的反映,奇石的藝術美是就它與藝術美都具有以形象反映現實美的共性而言的,它們不是社會美和藝術美本身。因此,我們不能以社會美的具體、生動性和藝術美 “自由”與“自主”的創造性否認奇石美的社會性和藝術性,進而否定奇石藝術品的定位。

形式美 形態、色彩、紋理和質地等自然形式,本來有具體內容,經過長期的重復、仿制、演化和反映,成為脫離內容的規范化形式。因此,奇石的形態、色彩、紋理和質地可以作為單獨的審美對象而成為形式美。

科學美 隱含在奇石及其表現形式中的物質及生命演化信息,是科學認識的對象。在科學認識的過程中,作為客體和規律性(真)與主體和目的性(善)相統一的美感,是引導科學家實現科學發明、發現的重要途徑。有科學素養的賞石者,可以體會科學家探索過程的趣旨和審美情感。因此,奇石具有科學美。尤其是礦晶、化石和隕石等標本類奇石,作為科學美的集中體現者而具有審美價值。利用現代科技手段觀察奇石的微觀審美特征和利用現代科學理論提高主體的審美能力是奇石科學審美手段的兩個基本發展方向。

奇石美包含所有美的形態和種類。與傳統美學的社會美、自然美、藝術美、形式美、科學美的并列與辯證關系不同,奇石美是以自然美為基礎、社會美和科學美為反映對象、藝術美和形式美為表現形式的塔形結構。

2、從美的本質和特征看,奇石美的本質與傳統美的本質相同,也是在人類實踐的基礎上,主客體交互作用的產物,是反映人的自由創造和生命活力的生動形象。與“形象”的狹義感性物質創造說不同,筆者認為,奇石的自然本質規定性與人工性的矛盾,決定了奇石“形象”的創造性,不能存在于“形象”之內,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、裝飾、鑒賞、展出等感性物質的選擇活動和奇石鑒賞過程中的理性發現兩種基本形式中。奇石美的特征也具有美的形象性、感染性和社會性。由于奇石在表現人類認知范圍內的社會和自然事物形象的同時,還表現人類認知范圍外的社會和自然事物的形象,以特有的形式豐富著人類對自然美的認識,所以,奇石美具有傳統美學形式并不突出的自然性的本質特征。

3、從美感的產生看,奇石美感與一般美感既有相同點又有不同點。

相同點:都是在社會實踐的基礎上,由實用形式感到審美形式感、由不自覺到自覺、由狹窄到廣闊、由膚淺到細致深入的過程。是先民“比德”、“暢神”、“移情”等審美實踐的結果或產物。

不同點:奇石美感是借鑒繪畫、雕塑藝術的審美模式或經驗,以現代美學理論為指導和最新發展形式的藝術感知。

4、從美感的特征看,奇石美感與傳統美感的特征有同有異。

直覺性:傳統美感有潛藏著理性的個體直覺性,本質上是直覺審美。奇石美感是個體直覺性與理性認識的統一,本質上是理性感悟,是“養眼、養心和悟道”的升華過程。

情感性:傳統美感和奇石美感都是人在自己所創造(或選擇)的對象世界中直觀自身的心理活動,是區別于科學意識、道德意識的對對象世界的特殊反映形式,是以認識為前提的情感判斷。

愉悅性:奇石美感與一般美感是相同的。從個體審美看,表現為無功利的純審美性;從歷史唯物主義的觀點看,個體超功利審美所依賴的觀念,卻是功利的延伸物。所以,奇石美感和傳統美感都是個體無功利性與社會功利性的統一。

(四)奇石(及文化欣賞活動)與傳統藝術品(及藝術活動)比較

綜合以上三點,可比較如下:

相同點:(1)奇石文化欣賞活動與傳統藝術活動都具有四要素特征。(2)奇石和造型藝術品的結構都由直接載體和間接載體組成。(3)都有自然美、社會美、藝術美、形式美和科學美五類美學形態。(4)藝術性都通過藝術形象反映社會生活、表達思想感情的完美程度得以體現。(5)塑造藝術形象的手段都是形態、色彩、線條(或紋理)或質地。(6)傳統造型藝術規律對奇石欣賞活動具有借鑒意義,遵循基本相同的審美規律。(7)都具有審美價值。(8)都具有保值、流通功能,因而具有收藏價值。

不同點是:(1)傳統藝術創作的主體是藝術家,藝術家是具體的人或有組織的創作集體,創作活動基本是一次性完成。完成的標志是產品的產出。奇石文化欣賞活動是“人的創造和大自然創造的統一”(見陳慧明《淺論我國賞石文化現狀與展望》)。創作活動是由采集、裝飾、鑒賞和展出過程的人才結構,獨立或分散逐步完成。完成的標志是藝術形象(譜)的確立和擺放方式的確定。(2)在由生產到消費的全過程中,傳統造型藝術是先有藝術意象,再有藝術形象,最后又有藝術意象。藝術形象已經產生相對穩定。兩個意象分布分明和作用不同。第一個意象的產生來源于藝術家的生活積累。意象向形象的轉化,在藝術家的感性物質的創造活動中完成。在消費者的審美過程中,完成由藝術品的形象到消費審美主體的審美意象的轉化。在奇石文化欣賞活動中,也有藝術形象和意象。當奇石進入第一個采集收藏者的收藏審美過程中,審美意象和形象就結伴產生,審美形象(譜)隨擺放方式的確定而相對確定。當這種形象在展出或流通過程中得到普遍認可,或者被具有相應資歷的鑒賞家鑒評后,審美形象轉化為藝術形象。當奇石進入愛好者(消費者)的審美消費過程中,藝術形象最終轉化為藝術意象。奇石的藝術形象和意象不像傳統造型藝術那樣易于區分,因而有較多的再發現機會。(3)傳統造型藝術的創造性,體現于藝術形象之內,奇石藝術的創造性體現于藝術形象之外。(4)五類美學形態的結構不同。

三、奇石藝術品悖論辨析

要論證奇石是藝術品,除了正面論證之外,還要從反面論證一些代表性觀點的錯誤和局限性。本文開篇所引觀點和美學家王朝聞只承認奇石“具有相對意義的藝術性”而不是“藝術品”的觀點是一脈相承的,是流與源的關系。因而后者是我們論證的重點。誠然,作為唯一一個關心、垂顧奇石文化事業的大師級雕塑藝術家、美學家、藝術理論家,留下堪稱經典的《石道因緣》等宏論,我們每一位石友都發自內心地感謝他。但為了實現大師“終有一天能夠穿越探索石道的艱辛,出現系統化、民族化為舉世公認、名實相符的賞石美學”(見《石道因緣》第150頁,王朝聞著,浙江人民美術出版社)的愿望,我們不得不對大師的部分觀點提出保留意見。

“客:對于觀賞石,有人說它也是藝術品,你說對嗎?主:我先問你觀賞石所引起的美感,和藝術品所引起的美感,對你有沒有明顯的差別?客:不消說,藝術不止反映客觀的美,它還創造藝術美……石頭雖能引起美感,但這種美與人們精心創造的美不同。”(同上,第12頁)用美感的差異性否定奇石是藝術品。這是大師否定奇石藝術品的第一個觀點。從本質上講奇石美是自然美,進一步說,奇石的自然美中契合了社會生活、自然事物的藝術形象,具有社會美、藝術美,與傳統藝術美的平衡、對稱、整齊劃一、隨心所欲等“主觀性與獨創性”的特點不能等而論之。但它對社會美和自然美的表現力,是傳統藝術家意想不到、傳統藝術美無法企及的。因此,奇石的藝術美是對傳統(人工)藝術美的拓展與補充。奇石藝術美與傳統藝術美是對立統一關系。用傳統藝術美感的標準去衡量奇石美,就是只看到事物的差異性沒看到事物的統一性,是形而上學藝術觀的表現形式。

“主:說簡單點,凡是未經過人類加工的觀賞對象,包括具有審美作用的石頭,不論它的形體、色彩、斑紋和硬度多么接近動人的藝術品,我只承認它們具有相對的藝術性。客:‘品’與‘性’的概念不能混淆。觀賞石的美,在于觀賞主體的發現,而不在于它的創造。”(同上,第12頁)用感性物質活動對藝術形象的規范性,否定奇石的藝術品定位。這是大師否定奇石藝術品的第二個觀點。我們擁護大師對“感性物質活動”的堅持,因為這是唯物主義的基本路線。不堅持這條基本路線,藝術品概念將變得寬泛無比,所有具審美功能的自然景物都將進入藝術品范疇,這無異于取消藝術品概念的規范性。大師認為“從事選石、配基座、選擇拍攝角度和命名等活動……這一切活動都具有一定的創造性;不過,這些活動還不會從根本上改變觀賞石的審美特性與價值”(同上,第17頁),“能夠發現觀賞石的美,也表現出主體的感受有創造性。但實際上并沒有改造觀賞對象”(同上,第12頁)。由此可見,大師對“選石、配基座”等感性物質活動和感受發現過程的創造性地肯定與對藝術形象感性物質創造性地堅持。但他忽視了奇石的自然本質規定性與人工性的矛盾決定了奇石“形象”的創造性,不能存在于“形象”之內,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、裝飾、鑒賞、展出等感性物質的選擇活動與奇石鑒賞審美過程中發現性的統一。在互為前提的條件下,感性物質的選擇活動和鑒賞過程中的發現都具有“創造性”。

美學家王朝聞雖然發現了奇石文化欣賞活動中的創造性,但囿于藝術品概念的既定模式,得出了違反概念辯證法的錯誤結論,不經意間為奇石文化設置了新的障礙,這是奇石文化理論建構中必須揚棄的。

四、結論

第5篇：大學藝術鑒賞論文范文

關鍵詞：先行組織者；教學重點；邏輯性；新舊銜接

如果說高中語文教學是語文教師們畢生耕耘的一畝三分地，那么古詩文教學與議論文寫作教學往往是教師們著意加以侍弄的兩片園子。在古詩詞教學與議論文寫作教學中，有許多知識點要教給學生。那么，教師怎么教，如何突破教學重難點？方法有不少。其中，可以借助先行組織者策略來搭細枝添支架，巧引路輕點撥，讓重點突出，讓苗肥葉壯。

古詩詞教學除了重審美崇體味，也要讓學生對技巧會辨別能鑒賞，而議論文寫作更是有說理的全局性思路設計與局部說理技巧的展開，要讓學生能領悟、會運用。這樣知識性強的內容特別需要教師的講授，而教師時常感到苦惱的是，講析后學生似乎都懂了，可讓他們練練手，又發現他們其實并沒有懂多少。究其原因，恐怕有三：第一，教師授課前不了解學情，對重難點的確定不太準確。教師大多從教材出發確定重難點，有時太過想當然，恐怕確定的重難點學生可能會覺得太易或太難。第二，教師對重難點的突破缺乏設計。有時此課的教學重點過難，學生望而生畏，可教師在教學設計中沒有安排化難為易的策略，這會導致學生對新知識難以順利吸收。第三，教師對學生的認知建構不夠關注。教師不太留心學生新舊知識間的互動，沒有細心地讓學生從已有的認知過渡到陌生的新知上。而對于后兩點，教育心理學家奧蘇貝爾提出的“先行組織者策略”，可以給教師們很多的借鑒。

什么是先行組織者策略呢？

先行組織者策略，即利用適當的引導性材料對當前所學新內容加以定向與引導。采用引導性材料有兩個目的，一是為新知識的學習提供可利用的固定點，即喚醒學習者認知結構中與新知識有關的舊知識舊觀念。二是說明新舊知識之間的本質區別，增強新舊知識之間的可辨別性，從而將學生從舊知識牽引到新知識上。鑒于引導性材料在教學重難點之前展示，因此稱為“先行組織者”。先行組織者，對講授性教學有著重要的意義，它撥開了當今教改的亂花淺草重重迷霧，向我們揭示學生吸收新知識的思維規律之一，即重視認知建構的有意義學習。

先行組織者的形式千變萬化，但類別只有三種。鑒于學生認知結構中原有觀念和新觀念之間，有“類屬關系”“總括關系”和“并列組合關系”三種關系。因此先行組織者可分為三種類別：1.上位組織者，它在抽象和概括水平上高于新學習材料；2.下位組織者，它低于原學習材料的理論；3.并列組織者，它可以既不高于也不低于新學習材料，也能揭示與新材料的聯系和區別。相對應的，使用先行組織者突破教學重難點的策略也有三種：“漸進分化”“逐級歸納”“整合協調”。筆者學習了先行組織者策略理論，嘗試在古詩詞教學與議論文寫作教學中加以運用，試析如下：

一、當新知識是某已知理論體系中的一個小分支時，可以采用上位組織者，運用漸進分化策略使學生明晰新知識在已知理論框架中的位置。

知識是有體系的，就如一棵參天大樹，有樹干、有分支、有細丫。人的認知結構圖式也有系統，有分類。當新知識處于某個已學理論的下級層次時，我們應先溫習這個已學的上級概念，即上位組織者。

采用上位組織者引路，可以把握規律，站在高處，直接把目光投向課文要點。例如，在教《念奴嬌?赤壁懷古》前，想要讓學生盡快地了解賞讀的路徑，可以先由題目判斷這首宋詞歸屬的類別――“懷古詠史詩”，先溫習“懷古詠史詩”的特點和意圖（借古諷今、借古詠懷、借古闡理）。懷古詠史詩的特點意圖就是上位組織者，溫習它讓學生明白了詩人追念遺跡必然有所興寄，那么蘇軾詠哪些古事，欲抒懷還是議理，學生賞讀起來也就有了方向。

采用上位組織者引路，會經常揭示知識間的內在聯系，使知識建構更為嚴謹。例如，要讓學生學習寫《瑯琊溪》（歐陽修）詩中虛實相生寫法的鑒賞文字，可以先溫習其上位知識：虛實相生的定義及表達技巧的答題模式。虛實相生，“實”指的是眼前的、現實的景物人事；“虛”指的是不在眼前的景物人事，為心中所想，夢中所見。表達技巧的答題思路是：先點出手法，再結合詩句分析此手法的使用，繼而再品味此手法的藝術效果。學生溫習了虛實相生的定義，應能很快地尋找詩中實與虛的體現，再遵循鑒賞模式應能輕松地寫出鑒賞文字。

綜觀上述例子，懷古詠史詩的特點與意圖、虛實相生的定義、表達技巧的答題思路，都是新知識的上位組織者，它們相對于具體的詩詞作品來說，概括性更強，包容性更廣，常常是規律性知識的體現。使用上位式先行組織者時我們可以用“漸進分化”策略，將先行組織者知識一步步分化，使之越來越具體、深入，從已知到新知，由一般到特殊，由抽象到具體，循序漸進，理解新課要點。

二、當新知識抽象性較強深奧難懂時，可以采用下位組織者，運用逐級歸納策略來使學生從感性上升到理性，從而領會新知識。

當新知比較抽象時，可以尋找一些通俗易懂的例子先展示給學生，讓學生從現象中求同尋異，歸納出有規律性的知識。而這感性通俗的例子，在抽象與概括程度上都低于新知識，隸屬于新知識，它們就是新知識的下位組織者。例如，學生在寫議論文時常常不知不覺地偷換概念導致中心偏離。因而本課的重難點是要對議論文的論點作概念界定。鑒于新知識比較抽象，因而采用下位組織者，即舉若干具體的語段，讓學生從中分析歸納，從而發現規律。如可以舉以下習作中的例子：

“袁隆平在野外工作，有開闊的視野，明媚的陽光……開闊的視野對學習對科學研究具有重大意義。”試問前后兩個“視野”的內涵是否一致？

有對比性的事例，能讓學生明白：前者的“視野”指眼睛能看到的空間范圍，而后者的“視野”為比喻義，比喻思想或見識的領域，兩者不能混為一談。

這樣提供一抽象性低、形象生動的材料，讓學生對比分析，求同尋異，層層歸納體會出抽象性高的新知的方式，就叫作逐級歸納策略，它在教學中頗為常用。選取下位組織者要選取典型形象，能讓學生一望而能意會，從而將新知納入認知結構中。

三、當新知識與舊知識似是而非容易混淆時，或新知識特別陌生又能從生活中找出與之相類的材料時，可以采用并列組織者，用整合協調策略，使學生求同求異掌握要點。

世間事物事理往往有相似或相反之處，科學藝術也常常從生活現象中得到啟發而有所發明創新。如張旭看見公主與挑夫爭著過路，又觀公孫大娘舞劍，從而悟得草書筆法的意境神韻；軍事家從自然界中的變色龍更換保護色，學習如何偽裝我方軍備基地。在教學中，我們要思考該如何將新知識化抽象為具體，那么引用與之有相似點的先行組織者，必不可少。

如在教《聲聲慢?尋尋覓覓》時，教學重點是：關注意象品味出情感主旨。為了讓學生更加深切地體味意象傳達多層次情感的效果，我們可以選取詞人早年運用相同意象卻表達不同情愫的作品《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》來比較辨析。《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》有對“花”的情景描述――“紅藕香殘”“花自飄零水自流”。“紅藕香殘”從色彩上、氣味上寫出了荷花的鮮艷清麗，即使飄零水上，仍是一幅輕盈雅致的圖景，表達詞人心中的甜蜜的憂傷，只是淡淡的輕愁。而《聲聲慢?尋尋覓覓》中有關“花”的表達――“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”“黃花”即本是秋令之花，令人傷感，此時又愁損容顏，表現了詞人如今多么的孤獨憔悴，黯淡落寞。而《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》有關雁的表達――“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”。明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，表達落寞相思之愁。《聲聲慢?尋尋覓覓》中的“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”寫了在天暗云低、冷風正勁的時節，聽到孤雁間或的悲鳴，這雁似乎是“舊時相識”，寄托了國破夫死、物是人非、漂泊流離、老境凄涼之苦。借《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》中“花”與“雁”的意象作為并列性組織者讓學生比較賞析，學生能很快地領悟到兩首詞中“愁”的內涵是不同的。《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》是李清照對丈夫的相思之愁、生離之愁，愁得輕淺。而《聲聲慢?尋尋覓覓》表達的是家國之思、孀居之悲、淪落之苦，愁得深重。

以上宋詞《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》是并列組織者，這材料與新知識，無類屬關系，在抽象概括程度上不相上下，而兩者之間有某種相似或相反的屬性，我們可以借之來引導學生辨析新知識。而這求同辨異的過程就是運用整合協調策略，讓學生從并列式先行組織者的特點，遷移到當前學習內容的要點上， 從而深切地領會新知識。

綜上所述，古詩詞與議論文寫作教學中的知識，有廣度，有深度，如何講析，使學生高效率地吸收，是教師們很在意的。要讓學生有意義學習，教師需要借助先行組織者策略。先行組織者策略提示我們估計學生學習有困難時，可以從學生已有知識結構中尋找固著點，尋找有意義、有實質性的關聯，在學生新舊知識間，搭橋引路，使之天塹變通途，豁然開朗。讓我們常借先行組織者，巧牽搭輕點撥，讓學生心領神會，興致盎然。

參考文獻

[1]張麗冰.對先行組織者策略的一些認識[J].安陽工學院學報，2005，（1）：21.

第6篇：大學藝術鑒賞論文范文

論文內容摘要:在高等教育大眾化階段，大學藝術教育領域產生了許多新問題。面對快速發展的高等教育，大學藝術教育如何將人文精神導入在國民的精神境界和話語系統中，實現藝術教育培養人的目標，是藝術教育領域亟待解決的新問題，相應的，這就需要內在的動力和良好的外部環境。

隨著經濟的快速發展，我國高等教育已在2002年跨入大眾化教育階段，2007年在校生人數已超過2300萬。面對快速發展的高等教育，面對新技術浪潮的巨大沖擊，大學藝術教育如何在國民的精神境界和話語系統中導入人文精神，以高尚的審美趣味提升全民的藝術素養，是藝術教育領域亟待解決的新問題。

一、高等教育大眾化階段大學藝術教育的出發點

高等教育的大眾化為人們提供了更廣闊的選擇空間，讓更多的人有機會進入高校學習，不僅有益于提升公眾受教育的水平，更有益于文化的傳承與創造。作為人類文化的一個重要組成部分，藝術具有十分豐富的內涵，在社會生活中，藝術促進人類文化的形成，同時也是文化的核心和精華，它不斷向文化的其他領域發射能量，并滲透到人們生活的深處。藝術的創造、接受和欣賞，是一種高級的文化素質，而獲取這種素質的重要途徑就是健全的藝術教育。健全的藝術教育，不僅僅是一種技法的教育，也是一種更全面的文化素質教育，對大眾化背景下的高等教育具有直接的現實意義。

(一)對藝術的真誠熱愛

大學藝術教育的出發點應該是對藝術的真誠熱愛。美學家滕守堯認為:“對藝術的愛，就是對真、善、美的愛，必定是一種終極的和純粹的愛。”[1]許多教育專家也認為，藝術教育，特別是健全的藝術教育，是帶領人類走向真善美，產生高尚的愛并使人心和諧的一個有效途徑，因而必須予以發展和普及。的確，善是好人應具備的素質，愛心則是人類文明的升華。愛，一向是藝術的有機組成部分。我們為自己深愛的人畫像，以此表達自己愛的感情;我們為周圍的動植物畫像，以此表示我們對它們的眷戀;我們觀看和傾聽藝術，是因為我們希望與藝術中所傾訴的愛進行溝通。我們走進藝術，是因為藝術使我們進入清風明月的純粹與自由。正是有了愛，中國向世界發出了心的呼喚，讓世界走進中國，感受“同一個世界，同一個夢想”。北京奧運會吉祥物、會徽、火炬無不凝聚著藝術家和設計者濃濃的愛國之情，體現著中華民族、中國精神以及對中國傳統民間文化的熱愛。

我們知道，藝術伴隨著人類的誕生和進化向世界走來，人類對藝術的需求和渴望是一種與生俱來的本能體現，社會的分工不同，并不意味著人類本能的藝術追求因此而泯滅，只是我們的教育沒有把人類的這種與生俱來的本能喚醒。目前，很多學生對藝術課不感興趣，這與教師的素質和缺乏愛心有著直接關系。藝術是真誠的，藝術教育應該充盈著豐富的情感和真誠的愛。國畫家李苦禪在論畫筆記里寫道:“藝術乃真善美之物。第一是真誠，不虛偽造作。再進一步則是美，美得可以教化人以善，即為盡美盡善了。如果作者人格鄙劣，是無人格，實在與藝術沒有緣分，枉言真美善!”因此，要提高教師素質，首先要建立愛心，摒棄“師道尊嚴”。只有敞開愛的胸懷，才能為學生打開充滿陽光和鮮花的藝術圣殿的大門。

近幾年，隨著人們物質生活水平的不斷提高和精神需求的不斷增長，面對愈演愈烈的藝考熱，國家一級演員、全國政協委員黃宏不禁追問:“藝考生，你們對藝術的愛有多少?”不容置疑，藝術不僅需要天賦，需要文化素養，更需要對藝術的真誠熱愛。“沒有愛，人怎能進入藝術的殿堂?沒有愛，我們如何進行藝術教育?沒有愛的藝術教育家，怎能理解為什么藝術是如此純真、如此幽默、如此感人、如此空靈、如此可愛?他們只能以藝術為招牌，去謀取金錢、權勢和虛榮。”[2]因此，要有效地實施藝術教育，只有對藝術的真誠熱愛，才能使我們不斷擴展、不斷更新，不斷進入新的世界。

(二)讓藝術融入文化之中

從古至今，藝術一直是人類文化寶庫中極其珍貴的財富。各個時代、各個地區、各個民族的藝術往往成為其所屬的那個民族、那個地區及那個時代文化的集中反映。在北京奧運會開幕式上，我們展現給全世界的正是一幅幅中國傳統文化的巨大畫卷。悠揚的禮樂聲中，全球40億觀眾共同見證了古老東方文明的浩瀚與深邃。

作為一種文化的承載體，大學藝術課傳授的應該是一種藝術文化。教育部在新制定的藝術課程標準中，將其定位為人文性課程，不再把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把藝術視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，具有極高的人文價值。令人遺憾的是，我們在實際操作中往往忽略了藝術表達思想、情感，傳達信息的功能，將藝術簡單地從文化的整體結構中抽離出來。忽略了藝術的文化意義，無異于將鮮活的生命制成木乃伊。事實上，藝術的本質是人文的，藝術教育的本質也是人文的，其目的應該是提高人的人文素養。通過藝術教育，培養全民美感 (藝術觀)和創造力，提升生活品質和人生意義。藝術源于生活，但高于生活，同時又服務于生活。要高于生活、服務于生活，就必須有理想，有超越個體的群體關懷，即要充分體現人文精神，否則，教育就是沒有靈魂的教育。沒有靈魂的教育，最多只能說是培訓，就難免出現“習藝愈勤、修養愈遠”的流弊。為此，大學藝術教育必須還原，重新回到人文的范疇之中來。

二、高等教育大眾化階段大學藝術教育的終極目標

高等教育大眾化階段，社會和科學的分科越來越細，學生必須學習的科目也越來越多，而藝術教育的內容又是十分豐富的，大學不可能在有限的幾年內為學生安排很多的藝術課程，而是有所選擇，有所取舍。因此，應讓每個學生在學習的過程中，學有所得，學有所用，并為他們終生享受藝術、熱愛藝術奠定可持續發展的基礎。

(一)讓藝術教育成為可持續發展的教育

目前，“可持續發展”作為一種新的發展觀，受到世界各國的重視。“可持續發展”之提出，在于現代社會所存在的不斷惡化的生態危機和環境危機。這需要我們反思自己的生存方式和生活方式，進行這種反思，我們只有依賴人文學科和人文教育。藝術的歷史源遠流長，其本身蘊藏著豐富的人文價值和人文內涵，通過加強人文精神視角下的藝術教育，可以促進人的可持續發展。

高等教育進入大眾化階段，往往忽視人的可持續發展。事實上，現代教育真正希望的，不是人們急需的技術培訓，而是素質教育;不是知識的灌輸，而是個體的擴展。就人生經歷的角度而言，大學歷程中帶給人們的并不僅僅是獲得某種專業上的知識、技能和特長，更重要的是獲得可持續發展的動力。如果一個社會缺少了開放型的或具有可持續發展動力的人，就失去了精神上的勃勃生氣，必然走向死板和停滯。

豐富的知識不等于良好的人文素養。當前，西方發達國家在各級教育過程中越來越重視藝術教育。他們認為，一個全面的科技人才必須具有良好的文化素質和不平凡的藝術修養，否則其創造力、想象力的發展將會受到制約。許多實例都證明，杰出的科學家從來不是局限于其個人領域，通曉和熟悉藝術及整個人文科學，可以使科學家的視野更加開闊。實際上，科學與藝術的碰撞點往往便是奇跡出現的地方，藝術并非是認識的低級階段，也不僅僅是對科學的一種補充。科學和藝術，是人類創造出的真正認識自然和自身的強有力手段。北京奧運會主體育場“鳥巢”的設計者、瑞士設計師赫爾佐格和德默隆在青年時代都曾深受德國藝術巨匠波依斯和美國波普藝術大師安迪·沃霍的深刻影響，盡管他們并沒有選擇藝術作為自己的終身職業，但他們用自己獨特的靈感，將藝術融入建筑。

筆者認為，一個沒受過任何藝術教育的人，其知識結構終究是不完善的，這將直接制約其將來的持續發展。

(二)讓藝術教育成為注重過程和途徑的教育

教學過程是教師進行教育的具體操作行為。雅思貝爾斯說過，真正的教育“從不奢望每個人都成為有真知灼見、深謀遠慮的思想家……教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程的一部分”[3]，然而，我們每天操作教學過程卻從未認真研究它。自20世紀90年代以來，我國高校的一個重要變化是美育開始受到關注和重視，各高校紛紛在課程中增加美育課，新增的美育課主要是藝術課。這些課主要采用選修的形式，既無教學大綱又無教學范圍，教師大多依據自己的主觀愿望來備課和組織教學，非常隨意。其結果是:“有超過半數高校學生對自身審美素質發展表示失望，認為對自己的審美素質發展期望與實際發展差距巨大。”[4]究其原因，是我們為“教”而教，重結果、輕過程，以至于忽視了學生的個性發展、情感態度與價值取向。

一般來說，真正的藝術教育是講究途徑和注重過程的，如果我們脫離了通過藝術對學生進行教育的途徑，那就不是真正意義上的藝術教育。而我們如果不重視藝術教育過程中對學生的熏陶、培養和開發，那么很可能就無法實現藝術教育培養人的目標。藝術教育的途徑和過程具體落實到教育教學中，包括教師、教材作品選擇、教育科研和對外交流等方面。

1.教師。高等教育大眾化階段，學科的劃分越來越細。有限的藝術課程，需要知識系統完善、能力突出和個性成熟的教師。在尊重學生知識、能力、個性科學發展的今天，教師要具備在有限的時間內拓展學生學習藝術空間的組織能力，具備兼收并蓄優秀教育思想和科學操作藝術課程的能力，了解學生的需求和愿望，尊重他們的感受和體驗，并根據教學需要靈活掌握課堂進度，引導學生抒發藝術主張，體驗藝術活動的樂趣，激發學生理解藝術的活動熱情，為提高學生的藝術文化素養，為學生終生喜愛藝術奠定基礎。

2. 教材作品選擇。藝術教育作為大學的人文素質教育課程而非專業教育，應具有大學的特點，因為中學階段也有專門的藝術課程。中學階段的藝術課，主要是講解作品或讓學生親自參加藝術實踐，如唱歌、繪畫等，以幫助學生增加對藝術的感性認識和實踐體驗。大學階段的藝術課程，則要突出幫助學生增加藝術美的理性認識，通過對經典藝術作品的分析，總結出鑒賞的規律。需要強調的是，在操作過程中，一是要選擇藝術史上的經典作品。經典是經過歷史篩選之后擺在我們面前的，是舉世公認的優秀之作。只有真正偉大的藝術才能引發學生們的藝術趣味，才能培養學生們的藝術感和藝術鑒賞力。二是這些杰作體現的人文主題和意味必須與大學生的情感生活建立生態關系。例如，在學生剛剛入學時，可盡量去欣賞和創作體現人類之間的“愛”或“友誼”的作品;在春天到來時欣賞和創作那些與“生命”有關的作品等。三是強調通過對藝術形式的感知和分析，分辨和識別藝術作品中清與濁、大與小、高與低、短與長、疾與徐、哀與樂、剛與柔、稠與疏、虛與實等不同要素和不同事物之間“物物相需”的生態關系和由此而導致的可持續發展的生命過程。長期接受這種訓練，就會通過慢慢熏陶和異質同構作用，影響學生的心理結構，使之成為一種與杰出藝術品同樣的開放性和可持續發展的結構。

3. 教育科研和對外交流。任何一門學科的發展和成熟都離不開對其自身的科學研究。實踐證明，教育科研是促進教育改革和發展以及教師素質提高的有效途徑。目前，我國藝術教育學科，較少有有突破、有份量、有影響的科研成果出現，這在一定程度上制約了我國藝術教育的發展。必須大力加強藝術教育科研和對外交流，把有益于藝術教育的實踐經驗及時總結并進行理論上的提升，要大膽地走出去、請進來。有學者認為，大學教育只要教師在某一方面有專長，且道德操守沒有問題，是都可以擔當的……只要在社會文化領域有貢獻的人都有機會踏入大學校園授課。目前，國內有號召力的學術思想論壇大都來自高校課堂，而且更多的是學術交流。

總之，在我國高等教育發展日趨大眾化的今天，要有效地實施藝術教育，需要內在的動力和良好的外部環境。內在的動力就是主體對藝術的真誠熱愛，外部環境就是積極有效的操作過程和實施途徑。同時還要保持一種開放的態勢和寬廣的視野，使課外藝術活動、社會藝術教育環境都能成為藝術教學的有機組成部分，以便能隨時找到表達興趣、希望、需要、情感的方式。

參考文獻

[1][2]滕守堯.藝術與創生[M].陜西:陜西師范大學出版社，2002.

第7篇：大學藝術鑒賞論文范文

論文關鍵詞：新課程改革;音樂教師;素質

論文摘要：新課程改革后，中學音樂課堂教學必須進行重組或轉型以適應新課標的要求。為適應新課改的發展，中學音樂教師應具備科學的世界現、價值觀和思維方式;有粉湛的專業技能，才能展現教學藝術;要有豐富的文化修養等綜合的素質，才能成為新一輪玉拙教育課程改革合格的音樂教師。

音樂新課標的教育思想主要體現在“審美、創造、交流和傳承”四方面，核心是學生的審美體驗，途徑是音樂實踐活動。它標志著以傳授音樂基本知識和技能的傳統課堂教學形式的解體，反映著對音樂課堂教學進行重組或轉型以適應新課標的要求。

新課標對音樂教師的素質有了新的要求，必須要有正確的音樂教育理念，要以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂突出主體。中學音樂教學過程是一個在教師啟發和指導

下，學生主動參與體驗，參與創造音樂的過程，沒有學生的主動參與就很難有真正意義的音樂教學。因此，主體進行音樂創作的自我欣賞是音樂教學中最有效的方法。中學音樂教學，是融音樂課堂教學和音樂課外活動為一體，包含藝術創造、藝術實踐的音樂活動，它在開發學生的潛能，提高學生的素質，促進學生的全面發展以及培養學生的創新精神和創造能力方面，有相當重要的作用。要想發揮這個作用，教師本身的素質非常關鍵。作為音樂教育的實踐者、創造者和探索者，為音樂文化的傳承，擔負著歷史的使命。為了完成這個歷史的使命，適應新課改的發展。我想，中學音樂教師應該具備以下三方面的素質。

一、要有科學的世界觀、價值觀和思維方式

世界是發展的，社會是發展的，生命也是發展的，教育是關系到千家萬戶和社會未來發展的大事。作為中學音樂教師要用科學的世界觀、價值觀和思維方式來指導音樂教學，尊重

音樂藝術的特殊規律和教育規律，用發展的眼光看待中學音樂教學在國民基礎教育中的地位，認識其價值取向，培養學生積極向上的情操，熱愛生命的品質和全面發展的個性，教育學生立足現在、放眼未來，要增強未來意識。要充分認識學生的“主動性”、“潛在性”和“差異性”，重視學生多向發展的潛在可能性和每位學生的獨特個性，引導學生在教學活動中積極主動參與，促進學生實現智慧和才能的全面發展。才符合新課程改革對音樂教師的思想素質要求。

我要認識到，音樂的流動既是質的一種有運動，又是人類社會內心世界的反映。這是構建音樂藝術的科學依據。根據聲學原理、律學規律，以音響為手段，能準確而富有真情實感地反映時代精神和中學生風貌，比如:聲樂、器樂、欣賞和藝術實踐活動，音樂教學的傳授知識和技能邏輯訓練，有心理發展過程、順序的運用，既有嚴密合理的結構安排，又有現代科學成果手段。是科學性和人文性的統一。

二、有精湛的專業技能，才能展現教學藝術。

在實施新課程教學中，中學音樂教師不但要能很好的組織教學，更應該具備較高的專業技能。例如:教師在范唱時吐字必須標準規范，有較好的科學的發聲方法，要具備自彈自唱的能力，能正確指導學生的演唱。在范奏時要有精湛的演奏技能，有較好的音樂表現能力，讓學生得到最美的享受，使學生積極主動的融人到我們的音樂教學當中來。要有掌握運用教

育學、心理學的知識指導教學工作的能力;要有根據實際環境選擇和決策、調節自己教育行為的魄力;要有把握教育時機，轉化教育矛盾和沖突的智力;要有使學生積極投人教學活動、熱愛學習和創造并愿意與之進行心靈對話的魄力;要有語言風趣幽歌，構思邏輯嚴密，表達敘述準確，例證妥當貼切，科學規范系統地傳授音樂知識要領和聲樂、器樂等技能的能力。使學生在感受音樂、鑒賞音樂和表現音樂的實踐中，積極主動、興味盎然地學會歌唱、器樂、律動、欣賞和創作。

三、要有豐富的文化修養，用“人文精神”關愛學生。

在音樂教學活動中，充分體現音樂的人文特點和人文關懷，使學生在“有聲”的藝術實踐中，得到“無聲”的人生的啟迪。人文精神是人類文化體現出的最根本的精神，是人類文化生活的內在靈魂，它以人類全部文化為基礎，以追求真、善、美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發展為終極目的，是指向人的主體層面的終極關懷。任何教育行為歸根結蒂是“做人”的教育，音樂教育也不例外，也就不可避免的會具有人文的特點。我國古代典籍《禮記·樂記》描述音樂的境界說:“情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發外，唯樂不可以為偽。”表現了我們民族那種心地純凈、精力旺盛、熱情飽滿的精神氣質，成為我們祖祖輩輩所追求和遵循的“根本”。莫扎特認為“音樂，即便是在表現最惡劣的事物中，也決不應該刺耳，它必須使聽眾身心愉快”，表現出莫扎特在創作中所遵循的美的法則，雖然是“含著眼淚的歡笑”，也體現出他對美的人生的追求。

音樂作為人類文化的重要組成部分，其思維豐富的文化內涵、個性鮮明的人文特點，超然灑脫的人文關懷，都是耐人尋味的。要想在中學音樂教學中體現出來，教師須具有綜合運

用各種文化知識的能力，概括地說，要具有:本土與外來、傳統與現代文化的批判融和的能力;主流與非主流文化的的能力;相關學科的交叉聯系的能力。才能在教學中引發學

生的興趣，促進創造性思維能力和民族個性的主體意識的形成和發展，為學生提供發現和解決問題的新思路。

新課程對音樂教學和音樂教師素質的要求是綜合的，沒有科學的世界觀、價值觀和思維方式，就不能正確把握中學音樂教學的方向;沒有精湛的專業技能和教學藝術就不能使學生積極主動地參與音樂教學活動;沒有一種“人文精神”“人文關懷”，在中學音樂教學中就很難實現新課程的目的要求。所以我們必須加強學習，才能成為新一輪基礎教育課程改革合格的音樂教師。

參考文獻

[1]彭剛，張曉東.新課程理念的更新閱.能京:首都師范大學出版社

[2]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京:高等教育出版社，2003.

第8篇：大學藝術鑒賞論文范文

關鍵詞：綜合類大學；音樂教育；課程體系；課程內容

素質教育是德育、智育、體育、美育綜合于一體的教育。李嵐清同志曾說:“美育教育是貫徹德、智、體等全面發展教育方針的重要方面,是對青少年進行全面素質教育的重要內容。而音樂的美育功能不只是一般地提高審美能力和陶冶情操,它對人的智力開發,特別是提高人的想象力和創造力、鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。”〔1〕音樂教育堪稱心靈的凈化劑，它通過培養人的審美觀,繼而對整個人產生全面影響，在整個人才培養體系中不可或缺。具體到綜合類大學的音樂教育，其教育成果的提高與否將直接關系到綜合類大學素質教育改革的成敗。

一、音樂教育的意義

（一）音樂教育對美育的積極作用

美育即審美教育，是指為了培養人們具有感受美、欣賞美、創造美的能力而進行的教育活動。音樂教育主要是以音樂的形式將美傳遞給人們，讓人們在聆聽音樂的同時，感受音樂的魅力和感染力，并逐步提高人們的音樂素質和審美能力。在高校音樂教育過程中，教師指導大學生用心聆聽音樂，從而感受樂曲中的歡愉、憂傷、激昂或感動，領悟每個音符所傳遞的情感，從而觸碰到作曲家在創作樂曲、演奏者在演奏樂曲時的情感和意境，并最終在樂曲中得到美的享受。在音樂教育過程中，音樂將美的內容傳播給大學生，使大學生接受并喜愛這一形式，并將對于音樂的感知能力內化為個人的藝術修養，從而逐步養成欣賞音樂的審美習慣和符合自身知識結構的審美理念，并促成內心審美的和諧發展,甚至升華到洗禮心靈的功能境界。（二）音樂教育對德育的積極作用著名音樂家賀綠汀視音樂為培養人們高尚道德品質以及思想感情的重要手段。音樂教育對德育產生了積極的作用。從古至今，音樂一直被認為是提高道德素質及修養的有效途徑，音樂的育人思想也長期被人們所提倡。高校大學生的思想正處于逐漸成熟的時期，他們容易接受新鮮事物，也極易被錯誤的思想觀念所毒害。據心理學家研究表明，犯罪現象的發生概率會隨著音樂的健康程度發生波動，所以，加強美育對于引導大學生認清美丑、是非顯得尤為重要。音樂教育作為美育的重要組成部分，責任重大，它典雅高貴、優美純凈，包含著歌頌美好、贊頌人生的內容。聆聽高雅音樂可以提升品格、凈化心靈。總而言之，在培養大學生品德方面，音樂教育起到了積極的作用。

（三）音樂教育對智育的積極作用

巴甫洛夫研究表明，人腦由左右兩個半球組成，分管邏輯思維和形象思維功能，如果能夠合理調整大腦的工作與休息，將能獲得較高的效率，反之，將會嚴重阻礙一個人綜合素質的全面發展與提高。正如達爾文在《物種起源》一書中說:“每周至少聽一次音樂，我腦中那些已衰弱的部分就會保持它們的生命力；如果失去這些愛好，無疑就會失去一部分幸福，同時也會影響智力及創造力。”〔2〕錢學森同志也曾說過，他所取得的成就很大程度上歸功于他的藝術家夫人。他認為：“只注意邏輯思維，就易犯了機械的、片面的毛病，導致缺乏整體的認識。”這些實例足以證明，音樂是保持生命和智力發展的重要保障，它既可以發展大學生獨立思考、合作、自我認知、社交、創造思維等各個方面的能力，充分調動和發展大學生的各種潛能，又可以平衡左右大腦的功能，發揮其創造才能。

（四）音樂教育對身心健康的積極作用

人的內心感受直接影響著人的身體健康，比如，愉快的心情可以積極改善和加強人體的活力；反之，憎恨、焦慮等消極的情緒則會使神經系統受到干擾和刺激，并給人體帶來一定程度的損害。例如，欣賞作曲家冼星海所創作的《保衛黃河》時，伴隨著驚心動魄的音響，聽眾一方面會為之熱血沸騰，另一方面在某種程度上一定會感同身受地使人格高尚起來。正像貝多芬所說：“音樂之于心靈，是比一切智慧和哲學還崇高的啟示。”作曲家正是運用了這種對應的邏輯關系，通過精妙的音樂沁人心脾，實現了樂曲與精神的高度融合。

二、綜合類大學音樂教育的現狀

上世紀80年代至今，我國綜合類大學的音樂教育已經取得了明顯的進步和發展。第一方面，從教育觀念來看，人們對音樂教育的特殊作用已有一定的認識和了解，其中包含對培養創造性人才的認識，正是這樣的認識也促使了高校教育體制的不斷深化。第二方面，從教育實踐取得的階段性成果來看，我國部分綜合類大學通過設置專門的音樂教育機構如音樂學院等負責學校的音樂教育，對學校音樂教育的發展起到了積極的影響與推動作用。第三方面，從教育對象來看，音樂已經深入到了大學生的生活中，音樂在大學生成長、發展過程中所起到的積極作用受到了人們的普遍認可。值得一提的是，很多工科院校的大學生也持同樣的意見，認為音樂對于邏輯思維主導的他們也有著積極的影響。針對目前綜合類大學的基本狀況，應全面構建綜合類大學音樂教育課程，例如，進行特殊的教學改革實驗、構建創新的教學模式、建立合理的課程設置等。

三、綜合類大學音樂教育內容改革

我國高校的普通音樂教育長期處于教學專業化、技術化的誤區，即利用專業音樂教育的教學內容和教學方式要求大部分大學生，最終的考核評價也嚴格依照專業音樂教育進行。毫無疑問，這種做法促進了大學生整體音樂素質水平的提升。但在另一方面，“填鴨式”、強制式的教學可能會給大學生帶來巨大的壓力，引發大學生對音樂教育的反感，進而影響普通音樂教育功能的發揮。把握問題的本質，筆者認為，部分綜合類大學對于普通音樂教育的原則和相應的課程構建并沒有清醒的認識，課程內容設置不夠合理、培養目標脫離市場需求、課程架構不協調等，都是構建音樂教育內容時應當注意的問題。

（一）音樂教育內容設置的基本原則

鑒于音樂教育服務的對象有所差異，且音樂教育的核心在于培養大學生的音樂鑒賞、創作與實踐能力，綜合類大學的課程內容設置需要本著以公選課為主、特別課為輔，普及與提高相統一，理論與實踐相結合的原則。以公選課為例，它是面向全體大學生開設的課程，以培養和提升大學生相應的音樂審美能力為核心，因而必須要考慮到大學生音樂素質水平不一的情況，通常可以開設“音樂入門”“怎樣識簡譜和五線譜”“中外音樂鑒賞”等課程，要求大學生在校期間必須修滿一定音樂學分或選修一定數目的音樂基礎類課程，強力助推大學生德、智、體、美、勞的全面發展。針對那些具有藝術天分的大學生，可以開設不同門類的特別課或者跟隨固定教師學習，使他們在原有的基礎上獲得進一步的提升，充分發揮自己的藝術潛能。對于學校而言，這種方式同樣具有積極的意義，不單單在于這些大學生可以為學校爭得榮譽，更是因為這部分大學生所表現出的榜樣作用。站在某種角度看，這些大學生將會成為校園藝術（音樂）文化的主要傳播者與發起者，為校園藝術氛圍的營造打下堅實的基礎。所以，我們需要為他們的藝術天分負責，為他們提供一個升華和表現的平臺，并針對這部分大學生的興趣特長，將聲樂、指揮、高難度樂器等內容加入到特別課的學習中去。

（二）音樂教育內容改革策略

1.課程內容安排更加廣泛

音樂教育的內容應當是廣泛的，主要包括音樂基礎知識與基本技能訓練、音樂鑒賞與創作以及音樂文化三類。學習音樂，首先要掌握基礎的樂理知識和具備一定的音樂實操能力，但是由于長期的應試教育，我國綜合類大學普通大學生的音樂基本素養偏低。據相關報道顯示，超過60%的在校大學生缺乏對音樂基礎理論的認知。時下，大學生普遍沉浸于流行音樂之中，對高雅音樂、傳統音樂“聽不懂、看不懂”，更不用說賞析其中的內涵。審美離不開必要的認知。馬克思就曾說過：“對于辨不清音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂并不是他所能涉及的領域。”可能這句話略顯偏激，但是確實表明了音樂基本素養的缺乏極大程度上影響了大學生對于音樂藝術的審美行為。其次，音樂是一門實踐性的藝術，它從人們長期的情感表達與內心吐露行為中演化而來，可以說，人的情感與心靈在音樂實踐中得到了升華。正如托爾斯泰曾經在聽到了《如歌的行板》，感受到了人民苦難的內心一樣，若想充分地了解音樂，必須要有一定的音樂實踐基礎。教師通過在音樂教學中安排一定的音樂實踐內容，如音樂賞析、交流情感、共同創作等，能夠使大學生在真實的藝術體驗中領略音樂的細節與美，同時，具體的實踐過程也會無形地鍛煉大學生的創新思維及培養大學生樂觀向上的性格，對于他們日后的學習和工作有著積極的影響。最后，音樂教育課程內容還應該包含藝術批評、藝術相關以及藝術史的研究。很多院校忽視了這一點，但是這一方面恰恰是幫助大學生建立完整音樂體系，促進正確人生觀、世界觀、價值觀形成的關鍵所在。總的來說，我們需要在大學階段彌補之前高等教育的遺憾，讓大學生掌握基礎音樂知識，這既是多元化社會面向當代大學生提出的實際需求，也是高校出于完善、提升大學生綜合素質的要求。

2.課程內容組織趨于整體，更具綜合性

隨著素質教育的穩步前行，人們愈加意識到音樂課程內容過于專業化、技術化，并進行了深刻的反思。在眼下的音樂課程內容組織上，應當淡化課程個體之間的界限，強化整體的關聯性，這是未來綜合類大學音樂課程體系構建的主要方向。課程的綜合性指的是將幾門具有明顯或潛在關聯的課程有機地聯合起來，這種做法最大的優點就在于能夠提高教學效率，因為它能有效地避免課程內容之間的獨立與重復。同時，大學生在綜合教學中可能會接觸到單一課程中難以發現的潛在問題，既增加了文化信息量的積累，大學生的音樂知識與技能也以更加具有綜合性的方式獲得強化。根據上述觀點，當下綜合類大學的音樂素質教育可以考慮以一門課程為主體、關聯課程內容為輔，如在進行大學生的音樂基礎知識與基本技能訓練時，可以憑借樂理、歌唱、鑒賞、音樂史等音樂教育內容之間的一般規律，將審美對象的某一構成要素視為中心點，通過關聯課程之間的整合學習，讓大學生在有限的時間內盡可能多地掌握完整的音樂藝術體系。綜合類大學畢竟不是專業的藝術院校，且普通大學生并沒有太多的時間與興趣接觸音樂，因而綜合性的音樂課程內容組織為大學生群體營造了一個廣泛關聯、整體的學習平臺，在引導大學生多角度思維、開拓眼界等方面起到了重要的作用。3.課程內容植入更加多元化這里主要是指中國傳統音樂文化與多元文化相結合的音樂教育體系。近一個世紀以來，我國的音樂教育一直以歐洲音樂文化為中心，而中國的民族音樂教育卻長期處于從屬地位，造成了傳統音樂教育形式及文化不受重視的現狀。為了傳承優秀中國音樂文化，應當在音樂教育過程中融入中國音樂文化基礎知識、中國民族音樂鑒賞及中國音樂展示等課程，這種既是民族又是世界的課程體系對于大學生來說才是最全面、最合理的。再者，音樂與其他學科之間的交叉也是內容多元化的重要表現。音樂的發展幾乎貫穿了人類所有的歷史階段，自然而然地受到了文學、宗教、哲學等因素的影響，甚至與建筑、繪畫、雕塑等藝術也有著內在的聯系。只有涉及了這些領域，大學生的音樂知識構架才會是完整的。音樂教育絕對不僅局限于課堂之上，作為藝術，音樂有著傳播和開放的天性。大學生活是豐富多彩的，通過系統地組織音樂節、歌手大賽等活動，一方面為整個校園營造了濃厚的音樂氛圍，同時也給予了部分有興趣、有天分的大學生充分展示自己的機會，極大地增強了大學生的自信心和深化了他們對于音樂的理解。一位哲學家曾說過：“人類把握和認識客觀有三把鑰匙,一是文字,二是數字,三是音符。”隨著素質教育的不斷推進，音樂教育作為美育的重要組成部分已經被提到了相當的高度，但在綜合類大學，音樂教育仍是薄弱環節，相應的課程還沒有一個完善的體系及統一的課程標準。本文對相關內容進行了研究分析，提出的構建合理音樂素質教育課程的思路仍需在教育實踐中得到檢驗。在今后的教學工作中，應不斷地觀察、總結，充實這一構想，以期對普通高校音樂素質教育的課程建設起到一定的作用。

作者:范曉榮 王俐茜 單位:中北大學藝術學院

參考文獻：

第9篇：大學藝術鑒賞論文范文

作者：楊冰瑩 張舒

易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發言，結合20世紀中后期“終結論”盛行的現象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據南京藝術學院學報新出現的一種CSCI遴選形式，提出了利用網絡平臺等條件來提高學報質量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調編輯提高自身學術修養的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統向當代的轉型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現在：科學技術的欠缺、學生人文素質偏低、行政體制阻礙當代藝術的發展。

對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業；其次是培養多方面的人才，不拘泥于傳統的技法及材料，嘗試跨專業、多媒體的創作，如此才有可能產生出對當代藝術有所貢獻的優秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統學科的優勢，又要引入先進的現代科技和前衛的思想觀念。內蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發展對傳統學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創新勢在必行；傳統美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養復合型美術人才。賈玉寧的發言，反映了傳統藝術向大美術轉變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下擔任何種角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發展的背景下進行質疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質下降表示擔心。在探討如何解決傳統藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環境與歷史傳統截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業化”、“學科升級”四個關鍵詞。“后擴招時代”為藝術教育事業帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數量到質量的轉向。接著，祝帥根據當前設計行業飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統的架上藝術并未被新興的創意產業所取代。第三個關鍵詞“專業化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質疑。代表發言結束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結構主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產生的多角度背景出發，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。

但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態層出不窮，現代科技日新月異的今天，傳統藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統學院教育向當代轉型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。