前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的有意思的電影主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：有意思的電影范文

2011年，江瀚光在受到電影《讓子彈飛》中演員所戴的麻匪面具網上熱銷一事的啟發，在上海成立了專做電影衍生品生意的影通。為了降低風險，江瀚光特別創立出一種“試點加實體店”的經營模式。

所謂試點，就是配合單部影片檔期，與影院進行短時間的合作，這種有別于實體店長期合作的方式，主要用于公司最初的起步階段。據了解，影通經營狀況最好的時候，在上海有12個試點，最終通過與影院方面的合作，開設了6家分店。遇到有熱映影片的時候，減去平均6000元左右的月租金，最好的一家店每個月可以獲得8-10萬元的毛收益，沒有熱映電影的時候，一家的毛收益也會有6萬元左右。此外，配合“試點加實體店”的經營模式，影通還會定期以舉辦展覽的形式，帶動電影衍生品的銷售業績。

但是，影通早在去年6月底就已經經營不下去了，如今只剩下一個販賣電影衍生品的小攤位。江瀚光在離開自己一手創辦的影通之后，公司的經營狀況隨之每況愈下。在影通前高管翁先生看來，公司在發展過程中所面臨的最大困難在于產品本身。盡管電影衍生品對于消費者來說是一種沖動消費，但如果能把產品做好，它可以成為一種長期的習慣性消費。

電影衍生品其實不應該只是單純的玩具那么簡單，但是很多公司恰恰就只把它當作玩具來做。當消費者把一個衍生品買回家后，發現其一點實用價值也沒有，如果單純地作為裝飾品又過于浪費，如此一來，消費者自然就不會再去購買同類型的產品。翁先生介紹，為了增加收益，江瀚光后來在電影衍生品的專賣店中加入了日常生活創意產品，“盡管如此，依舊沒有辦法阻止銷售業績的一落千丈，最終公司還是支撐不下去了”。

對于當下的國產電影衍生品市場來說，不好過的不只影通一家，北京國亮友信文化傳播有限公司客戶經理徐亞輝說：“公司之間惡意競爭就從沒有停止過，產品價格被壓得越來越低，制作成本卻越來越高，我們這個行業真的不好做。”

第2篇：有意思的電影范文

關鍵詞：反傾銷 發展現 預警機制 產權意識

近年來，隨著全球經濟一體化的發展，我國國際貿易交易量迅猛增長。交易額由90年代初的700億美元迅增到2(X)5年的14221億美元。HJ(’我國在國際貿易迅速增長的同時，也面臨著被反傾銷的嚴峻挑戰。本文著重分析了國外針對我國反傾銷的趨勢、特點及原因，并提出了相應的建議與對策。

一、傾銷與反傾銷

傾銷是一個經濟學概念。傾銷是指一國產品以低于正常價值的出口價格輸入到另一國家的行為。構成傾銷必須具備三個條件：1．出口產品的出口價格低于正常價值；2，由此給進口國相關產業造成實質損害或產生實質損害的威脅，或者對進口國建立相關產業造成實質阻礙(以上統稱損害)；3．低于正常價值的銷售與損害之間存在因果關系。位㈣在國際貿易中的傾銷被視為一種不正當的商業競爭行為。

所謂反傾銷也稱反傾銷措施，是指反傾銷調查當局依法對給進口國產業造成了損害的傾銷行為采取征收反傾銷稅等措施以抵消損害后果的行為。在進行反傾銷措施中，反傾銷立法成為關鍵。一部明確、可操作性強的反傾銷法是反傾銷措施得以有效實施的重要保障。反傾銷立法的宗旨是保護本國(進口國)經濟及其生產者的利益、維護正常(或公平)的國際經濟貿易秩序及其出口國市場的競爭秩序，它是自由貿易條件下公平競爭的法律保護。[5]2l世紀初期，隨著世界經濟一體化的加深，各國間的貿易摩擦日益頻繁，反傾銷已經成為反對不公平競爭和保護國內產業的重要手段。

二、國外對中國反傾銷的趨勢和特點

(一)案件數量快速增加

20世紀90年代中期以來，針對中國出口產品的反傾銷立案數量呈快速增長趨勢。20世紀舳年代平均每年立案6．5起，90年代年均立案數則猛增至32．1起。進入新世紀以來，年均立案數更達到54起。中國在1995～2OO6年連續l2年成為全球最大的反傾銷調查受害國。HJ(這說明中國已成為各國反傾銷的重點目標。

(二)造成的損失巨大

僅1992～2001年，我國遭反傾銷涉案金額合計為53億美元。2001年當年遭反傾銷涉案金額達l2．5億美元，約占一般貿易出口1120億美元的1％。這只是按立案調查上一年的出口額計算出的涉案金額，實際上反傾銷對出口的影響還要遠遠大于涉案金額。損害還可能包括企業被迫做出的限制出口數量、遵守最低限價的承諾；此外，一些國家對反傾銷手段的頻繁使用，加大了出口企業和進口商的風險，使它們被迫放棄潛在的商業機會。對我國“出口市場多元化”戰略的推進具有明顯阻礙作用。綜合考慮以上因素可以推定，反傾銷已危及我國一般貿易出I：15～10％的市場。一’’

(三)發達國家是主要發起國，但歐盟對我國提起的反傾銷立案呈下降趨勢

截至2OO6年6月，美國、歐盟、澳大利亞、加拿大等4個主要發達國家對中國的立案數量占中國遭反傾銷立案總數的1／2還多，這說明發達國家是對華反傾銷的主要發起國。在涉案金額方面，發達國家同樣占絕對優勢。自從世貿組織成立以來，歐盟及其成員國一直是針對其他世貿成員實施反傾銷立案調查的主要國家。但值得注意的是，就在近幾年全球針對中國的反傾銷立案持續增長的同時，歐盟針對我國提起的反傾銷案件卻呈下降趨勢，從2001年的64起下降到2005年的6起。)

(四)少數發展中大國對華反傾銷立案數量增長迅速

發展中國家尤其是少數大國頻繁運用反傾銷手段，是國際反傾銷的一個新特征。在1987～1994年和1995～2001年這兩個時間段里，發展中國家對華反傾銷案件數占中國遭反傾銷立案總數的比重從41．0％上升到62．5％，而發達國家的比重則從近6o％下降到不足加％。少數發展中大國對華反傾銷調查立案數量急劇增加。例如，印度在1995年以前對華立案一共4起，而僅2OO6年上半年印度對我國的反傾銷立案調查就達7起，總涉案金額1．8l億元，占上半年我國對印度出口總額的2．9％。涉案產品包括化工產品、塑料制品、車輛零件和可刻錄光盤等。目前，中國已成為受印度反傾銷立案調查的最大受害國，在印度總共立案的207起中，針對我國的占47．3％。

(五)涉案產品范圍廣泛，重點集中在中國具有比較優勢的產品上

中國遭反傾銷立案數最多的6類產品依次為：賤金屬制品，化工產品，機電和音像設備，雜項制品，紡織品，玻璃和陶瓷制品，6類產品的案件數比例之和為75．8％。與全球同期情況相比較，案件數比重明顯偏高的有化工產品、雜項制品、鞋帽、運輸設備、礦產品。

(六)遭反傾銷的主要是從事一般貿易的企業

一般貿易在中國遭反傾銷案件總數中占90％以上。這主要是因為：在加工貿易方式下，產品的品牌、銷售渠道和定價權都掌握在外方手中，本地企業只賺取加工費，產品的原產地并非中國，即使出現反傾銷，也是以外方公司為目標。近年來，我國一般貿易出口增速明顯低于加工貿易出口增速，其中一個重要原因就在于加工貿易較少受反傾銷影響。

三、我國應對國外反傾銷所存在的問題

(一)知識產權意識淡漠

長期以來，對先進技術以跟蹤模仿為主使得我國自主知識產權嚴重不足。到目前為止，我國盡管已經形成了較為完整的技術體系，但具有自主知識產權的技術依然缺乏，多數行業的關鍵核心技術與裝備基本依賴國外。信息產業、核心部件、系統軟件大量依賴進口。從發明專利來看，中國產業技術領域的發明專利明顯偏少。而且，中國企業更多關注的是研發、生產和營銷，考慮更多的是如何擴大生產規模、降低產品成本，而對知識產權是不是侵犯別人，或者自己的研發成果是不是應該得到保護的問題卻考慮得很少。

(二)出口秩序混亂問題在我國表現突出

對新開拓的市場一哄而上、低價競銷，是我國出口秩序混亂的頑癥。據我駐外機構反映，我國商品在巴西、印度、南非等國并非沒有市場，而是市場開拓剛見成效，我國企業之間的惡性競爭就接踵而至，引起當地生產企業的恐慌，要求其政府采取反傾銷等保護措施。

(三)國內尚缺乏應訴光榮的輿論氛圍

近年來，面對國外的反傾銷指控，我國的一些涉案企業積極應訴，勇打“洋官司”，但也有一些涉案企業不參與應訴，存有“搭便車”心理。這種狀況的存在嚴重影響到我國涉案企業應訴的成功率。

(四)企業獲得的公共信息服務不夠

第3篇：有意思的電影范文

1935年出版的不列顛百科全書中，“原子”一條只占3頁，而“愛情”一條卻占了11頁。這真可以稱之為浪漫主義的時代！但是1966年版的同一部百科全書顯然破壞了這個平衡：它慷慨地給了“原子”整整13頁，而“愛情”只占一頁。

不過似乎技術能解決一切問題。如果你覺得活著沒意思，很抑郁，醫生可以給你開一種名叫“百憂解”的藥片，你吃了就會快樂起來。只是，開“百憂解”是精神科醫生的權力，不到萬不得已你千萬別輕易吃。

文懷沙老先生青壯年時生了一場重病。躺在病床上，他回想起以前讀過的所有的書，一遍一遍地在腦海里“放電影”，病竟然就好了。書的療效竟有如此神奇！并且，它毫無副作用。

一天，我正在抑郁，就看起了清少納言的《四時的情趣》——

春天是破曉的時候最好。漸漸發白的山頂，有點兒亮了起來，紫色的云彩微細地飄橫在那里，這是很有意思的。

夏天是夜里最好。有月亮的時候，不必說了，就是暗夜里，許多螢火蟲到處飛著，或只有一兩個發出微光點點，也是很有趣味的。飛著流螢的夜晚連下雨也有意思。

世界也許正在變得越來越沒意思。

1935年出版的不列顛百科全書中，“原子”一條只占3頁，而“愛情”一條卻占了11頁。這真可以稱之為浪漫主義的時代！但是1966年版的同一部百科全書顯然破壞了這個平衡：它慷慨地給了“原子”整整13頁，而“愛情”只占一頁。

不過似乎技術能解決一切問題。如果你覺得活著沒意思，很抑郁，醫生可以給你開一種名叫“百憂解”的藥片，你吃了就會快樂起來。只是，開“百憂解”是精神科醫生的權力，不到萬不得已你千萬別輕易吃。

文懷沙老先生青壯年時生了一場重病。躺在病床上，他回想起以前讀過的所有的書，一遍一遍地在腦海里“放電影”，病竟然就好了。書的療效竟有如此神奇！并且，它毫無副作用。

一天，我正在抑郁，就看起了清少納言的《四時的情趣》——

春天是破曉的時候最好。漸漸發白的山頂，有點兒亮了起來，紫色的云彩微細地飄橫在那里，這是很有意思的。

夏天是夜里最好。有月亮的時候，不必說了，就是暗夜里，許多螢火蟲到處飛著，或只有一兩個發出微光點點，也是很有趣味的。飛著流螢的夜晚連下雨也有意思。

秋天是傍晚最好。夕陽輝煌地照著，到了很接近山邊的時候，烏鴉都要歸巢去了，三四只一起，兩三只一起急匆匆地飛去，這也是很有意思的。而且更有大雁排成行列飛去，隨后越看去變得越小了，也真是有趣。到了日沒以后，風的聲響以及蟲類的鳴聲，不消說也都是特別有意思的。

原來人生是這么有意思呀！但是清少納言說的這些“情趣”我怎么很少體會呢？原來，春天的破曉時分我在睡覺，夏天的夜里我在看電視，秋天的傍晚我在地鐵里。是病態的現代生活方式把人生的意思給剝奪了。怪不得現在連小孩子都說“活著真沒勁兒”呢！

從今天開始，做一個幸福的人。

秋天是傍晚最好。夕陽輝煌地照著，到了很接近山邊的時候，烏鴉都要歸巢去了，三四只一起，兩三只一起急匆匆地飛去，這也是很有意思的。而且更有大雁排成行列飛去，隨后越看去變得越小了，也真是有趣。到了日沒以后，風的聲響以及蟲類的鳴聲，不消說也都是特別有意思的。

第4篇：有意思的電影范文

寧浩：挺多的。《瘋狂的石頭》出來后很多人都說是受到了蓋?里奇的影響，其實是受昆汀?塔倫蒂諾的影響更大。另外我也很喜歡大衛?芬奇、樸贊郁和科恩兄弟。老一點的有黑澤明、斯皮爾伯格和科波拉，我非常喜歡《教父》。國內導演里，張藝謀對我的影響也很大。

《綜藝》：看你的電影，感覺對觀眾的反應很敏感。你做劇本時的狀態是怎樣的？

寧浩：我就是看碟看出來的，所以創作時也保持著觀眾的狀態。每次做劇本時，大的立意一旦確定我就不管了，我們做劇本的狀態是“群毆”式的，就是大家一起聊。《瘋狂的石頭》的署名編劇有三位，《瘋狂的賽車》則有六七位。我更多是聽和判斷，其實導演的工作就是判斷，導演不應該參與其他的具體工作。電影創作是一項群體活動，必須發揮每個部門的能動性。

《綜藝》：你的作品似乎總是以某個強烈的戲劇沖突為驅動。

寧浩：強戲劇沖突是我構思的一個出發點。比如《瘋狂的賽車》里其實有3個故事，最初做劇本時先抓住的也是這3臺“發動機”，然后再從細節上串到一起。我的電影一向追求強情節化，所以會有很多極端的東西，比如犯罪、死亡等等。有人說我在故意影射什么，其實不是，我只是從單純的戲劇角度出發其他沒考慮太多。

《綜藝》：你電影中的空間感很有意思，像《瘋狂的石頭》中的重慶和《瘋狂的賽車》中的廈門，好像都比較強調現代城市中某種新舊混雜的狀態？

寧浩：我一直是先寫本子再找景。《瘋狂的石頭》選擇重慶是因為一個朋友說那里的氣質和人民都挺有意思。所以有一天我就去了，在夜市的一個攤上吃飯，當時正在堵車，整條街上的司機都拼命按喇叭。我立馬就覺得這地兒太熱鬧了，符合這個片子的癲狂氣質。

至于新舊混雜的感覺。中國目前還在發生巨大的變化，因此新舊混雜是一個普遍狀態。其實我在片子里也不是刻意想描繪什么，我覺得藝術作品不該帶有指示性，相對的才是客觀的，即使是善惡其實也是很動態的，我的電影也想表現這一點。

第5篇：有意思的電影范文

我不是開玩笑，在我沒上學時，就對電影很感興趣，曾經追著鎮上放映員，一個村子一個村子跑。

那是老式膠片機時代，一盤膠片放完，放映員就取下來，把另一盤膠片放到轉軸上，然后揪住膠片頭用力一抻，十幾米長“印著小人”的膠片嗖地拉出來，再纏到另一個轉盤上，輕撥轉盤，膠片拉直，一束光撲向遠方，幕布上的男男女女就開始說說笑笑打打鬧鬧。放映員緩緩坐下，點上煙，等膠片放完……太帥了。白布上的人從哪來的？

如果你看過《天堂電影院》，就會明白我的好奇，多多就像曾經的自己，放映員艾費多就是未來的我。等長大一些，看過第五代導演們早期那些震撼作品后，又覺得拍電影是特神圣的事，就不想放電影了，而是想有朝一日拍部自己的電影，就拍個《天堂電影院2》吧，多2都沒關系。但上大學后就覺得自己幼稚，拍電影一定很難，要不怎么這么多年只有幾個人顯得成功呢？張藝謀、馮小剛、陳凱歌……陳凱歌、馮小剛、張藝謀……第五代其他人似乎水流云散了。其實，看來看去總都是他們，會膩的，我就特別期待其他導演出來走兩步，但好像走幾步就不走了。

《瘋狂的石頭》讓我眼前一亮，《黃金大劫案》又讓我眼前一黑，從此不再期待寧浩。很喜歡的賈樟柯老師四年不拍片，姜文老師好像在閉關修煉，一些特有才華的人玩不合作，只搞地下的。但這個快速繁榮的市場，應該能容得下才華，即使有審查有天花板，但肯定有第三條道路。好萊塢再好，他們終歸不懂中國人的哭和笑。

《失戀33天》和《泰囧》就屬于“第三條道路”，它們不像《風聲》、《畫皮》，看上去很厲害的樣子，也不像《活著》、《霸王別姬》，看上去有追求的樣子，但它們成功了。它們為什么成功？因為它們讓人快樂，哪怕快樂完就忘掉快樂。我還看過不同版本的“人類百部經典影片”，我相信大部分能過審，為什么中國人不拍？

做電影也好，做雜志也好，在這片土地上，先不要著急有意義，而要先想有意思，如果先找意義再找意思，那就是春晚了。而且足夠有意思的東西，誰能說它沒意義？從這個角度看，我覺得馮小剛的電影其實很有意義，從《甲方乙方》開始，這么多年馮老師給大家帶來那么多快樂，就是因為他會講故事，馮就是本土故事大王，如果讓他主編《知音》、《故事會》，雜志一定賣得好。

就說《知音》和《故事會》吧，如果沒心沒肺地看，我也會被故事吸引，因為里面有刺激神經的東西，足夠煽情足夠曲折足夠擊中淚腺，他們也能成。所以，在中國“會講故事”是能賺錢的。如果你會講故事還能搞笑，你是趙本山；會講故事能搞笑，還有態度，你是郭德綱；會講故事能搞笑有態度，還能變成影像，你就是有市場的中國導演。

第6篇：有意思的電影范文

今天我們在老師的帶領下來到了電影院，觀看電影。

我們找到位子并坐了下來，忽然，燈滅了，一會兒電影屏幕上展現了“88995”五個大字。我自言自語地說道：“怎么會用這么有意思的數字來作電影的名字呢？”帶著疑問我開始觀看電影。

“88995”意思是爸爸救救我，這部電影告訴我們未成年人不準進入網吧，尤其是小學生和初中生，這樣會影響學習，而且也會影響身心健康發展的。做生意的人要腳踏實地，不可以賺昧心錢，應該讓這些人受到法律的制裁。

這部電影讓我們感悟到：佳佳的爸爸是個害人的家伙，而佳薇和瞳瞳是一個知錯就改的孩子。他們用智慧與勇敢讓佳佳的爸爸受到了應有的懲罰。

看完這部電影，我奉勸中小學生朋友們，不要去網吧，這是一個不好的地方，也告訴大家“害人害已”的道理。

第7篇：有意思的電影范文

Q：接下來還會作為男主角演其他電影嗎？

A：那得有適合的劇本，我的專業是導演，專注地把這件事兒做好是最重要的。

Q：新電影《我不是潘金蓮》在宣傳了，最近在微博上大贊范冰冰，這次合作怎么樣？

A：我覺著一個人能夠成功，真的不是只靠運氣。比如說她做人很坦誠，我覺得悟性也好，就一定會成功。首先人其實應該是有親和力的，你作為演員作為導演，你打交道的這些人，工作人員和攝制組，大家都喜歡你，你也高興，會做人很重要。

Q：之前也有跟薛之謙微博互動，是不是也比較傾向和有趣的人合作？

A：對，我覺得他歌詞寫得其實挺有意思的，昨天和冰冰一塊吃飯還說讓她叫上薛之謙一塊見一見，后來她說在上海，去上海回來后我們見見，一塊聊聊，我們也希望跟他合作一個電影推廣歌曲。

Q：那選演員和合作對象的標準是怎樣的？

A：選演員我覺得是這樣，比如楊千，在電影里頭會讓你覺得很像一個普通人，其實好的電影演員走紅地毯的時候會覺得禮服一穿，大明星！但日常生活中，你把他扔到菜市場買菜去，就是一個普通人。所以我現在選演員的時候，尤其是年輕的演員，我就特別怕，就是她們沾染電視秀說話的那種方式。我舉個例子，比如平常周迅說話很自然，我很喜歡這樣的人，穿個T恤，然后也不化妝，特別隨性。我現在看不少演員，小女孩挎一包，那種包我覺得都應該是四五十歲人挎的包，每人弄一愛馬仕，那妝化得，我一看這個您不用見了，可以走了。

第8篇：有意思的電影范文

6月13日，上海國際電影電視節舉辦了“電影及相關產業跨境合作與互動交流峰會”，《魔獸》制片人之一Alex Gartner（阿歷克斯?嘉特納）和營銷方代表――影時尚影業北美業務負責人Ruben Igielko-Herrlich（魯本?伊杰科?赫里奇）參與了此次峰會，與中國同行分享了《魔獸》的制作及營銷經驗。會后，二人接受了《綜藝報》的專訪。有意思的是，兩位美國影人也是“IP”不離口，并且樂于看到這股“IP”熱從美國一路燒到中國。

《綜藝報》：影片進行前期籌備時，你們是如何把中國市場考慮進去的？

Alex Gartner：我們一開始就知道中國市場特別重要，這里的游戲玩家數量龐大，粉絲基數也很大。我們放了很多心思在上面，比如選擇重量級中國演員（吳彥祖）飾演主要角色古爾丹，他非常出色地完成了表演，也很好合作。我們也經常跟中國合作方交流，確保我們的電影能夠適合中國市場的發行，電影預告片我們都同步在中國。我們知道票房會不錯，但是確實沒料到如此之好，所以也是喜出望外。

《綜藝報》：這會讓你們接下來的續集更加偏向中國市場嗎？

Alex Gartner：我對續集沒有發言權，不過偏向中國市場是肯定的。雖然不是所有電影都像《魔獸》一樣有廣泛的受眾，但是毫無疑問，整體策略上會更多考慮中國觀眾。

《綜藝報》：這部影片在中國比在美國更受歡迎，而且票房成績似乎超過了口碑。你怎么看待這個問題？

Alex Gartner：我們不太理會評論家說什么話，只考慮大眾是否喜歡。至于口碑問題，據我所知豆瓣網上的評分很高，美國的網絡評分也不錯，這代表粉絲對這部影片的評價，我認為這才是最重要的。

《綜藝報》：在制作影片時，如何考慮將游戲玩家和非玩家的觀影需求結合起來？

Alex Gartner：這是個好問題。暴雪出品的這款游戲設定是影片的基礎，電影借此發展故事，演變出更多花樣。在一定程度上說，我們的電影必須服務于億萬游戲玩家，讓他們感覺原汁原味；另一方面，我們也必須考慮非玩家觀眾的需求，讓他們能夠快速進入我們的電影世界。這兩者是并重的。

每個人都想要一個全新的世界觀，全新的IP，新角色以及原創故事，但其實要創建這樣一個前所未見的世界是很復雜的，但《魔獸》做到了，創作團隊為此下了很大工夫，我真的為此感到自豪。

《綜藝報》：我很驚訝你們也用了IP這個詞，風傳這個詞是被中國人發揚光大的，它所使用的范圍之廣泛幾乎已經超出英語原文（Intellectual Property知識產權）的涵義了。這是因為受到中國影響嗎？

AlexGartner：哦，不，我們一直都在用這個詞，在美國也常常談到。

Ruben：有意思的是，以往西方總是批評中國人特別不重視IP，缺乏版權保護意識。現在這個詞在中國如此火熱，人人都在談論，說明中國人逐漸認識到，非實體的創意成果也是需要被尊重和保護的。這恰恰是西方樂于見到的現象。

《綜藝報》：Gartner先生在論壇上提到過中國電影市場是有其獨特性的，能否具體談談獨特性是什么？

Alex Gartner：中國電影市場的發展讓大家都很興奮，因為這意味著這個市場會擁抱各種新鮮事物。我所在的Atlas Entertainment是一家內容生產公司，致力于創作新故事。而中國這個剛剛崛起的市場對新鮮的創意可以說如饑似渴，這有利于我們繼續大開腦洞地進行創作。而你們建立了越來越多的新影院，愿意放映3D電影以及各種新興格式的電影，這也將促進我們講述更多迎合中國市場的故事，投資多樣化的電影，國際預售也罷，合拍也好，很多種方式可以合作。我們很高興有這樣一個新興市場出現。其實我們制作的電影向來都是放眼全球，從來不只關注美國本土，但現在中國已成為本土以外最重要的市場。

《綜藝報》：Ruben在論壇上提到“觸點”的概念，也就是電影內容和國際市場的融合點。對于中國市場，這個觸點具體是怎樣的？

Ruben：電影是流行文化，它不只是在電影電視上放映的視頻內容，而是將觀眾聚集起來，讓大家共享激情的載體。所以，在電影上映的前前后后，我們會做大量的相關工作，去聯結粉絲的情感。如何去和不同市場對話，是一大挑戰，而《魔獸》在中國的滲透率比西方國家高，因為暴雪娛樂的游戲在中國做得太成功了。

每個市場的成熟度、特性都不同，市場營銷策略也會不一樣。我們和傳奇影業、環球影業等合作伙伴通力合作，把資源進行優化配置。比如中國有很多展覽中心，把《魔獸》分為電影、游戲兩部分進行展覽，你能看到獸人的模型、武器等等，這些要素的擴展讓《魔獸》的內容很好地融入進了中國市場。

Alex Gartner：我們從一開始就知道《魔獸》在中國有很高的認知度，這是進入市場的起點。Peter Loehr（傳奇影業公司中國區首席執行官）為我們探索中國市場之路，做了很多精彩的工作。我們在中國應該是有12家以上的合作伙伴，電腦、玩具、戲服……各種各樣的衍生品宣傳。

《魔獸》是一個魔幻世界。講好故事是基礎，同時這又是一部全球化的電影，我們在選演員的時候盡可能涵蓋多種族，多文化，比如獸人的形象就融入了印第安土著的特征，讓主要電影市場都有演員參與，同時又要符合故事本身的世界觀設定。在中國，我們選擇了吳彥祖，事實證明很成功。

第9篇：有意思的電影范文

關鍵詞：微電影；大眾文化；大眾傳媒

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0126-02

2005年，《一個饅頭的血案》用其新穎的形式和極富黑色幽默的惡搞元素在互聯網上引起了軒然大波，雖然其與真正的原創“微電影”有所區別，但也被認為是中國互聯網“微電影”的發軔之作。此后，微電影創作便朝著專業化、商業化、平民化的方向逐漸發展起來。2010年由中影集團策劃的《11度青春》系列微電影可以說是微電影走向成熟的標志，其中“筷子兄弟”拍攝的《老男孩》更是以其獨特的風格，新穎的形式和感人的內容紅遍整個互聯網絡，也成為了微電影成功的典范之作。隨后，大量制作精良的微電影逐漸涌現出來，例如，有吳彥祖主演的《一觸即發》、莫文蔚領銜的《66號公路》以及“筷子兄弟”自導自演的《父親》等等。這些作品不但在內容上引人入勝，同時也大膽引入了商業化植入廣告，這讓微電影的發展不僅在藝術層面給人以美的體驗，也為其產業化發展帶來了契機。

一、大眾文化時代的來臨

從20世紀80年代中期開始，中國的政治、經濟發生了巨大的變化，隨之而來的，一場文化的變革也正在悄然的進行著。人們所熟知的“四大名著”被學者搬上了電視熒幕，一夜之間，火了易中天，也火了《三國演義》；人們的日常生活被各種各樣的電視欄目所充斥，不知有多少人每個星期五都守在電視機前，就為等待《中國好聲音》新選手的精彩表演；人們心中的偶像也不再是以前的、楊利偉，卻而代之的是李代沫、文章、章子怡等電視電影明星。所有這一切都在向人們證明，大眾文化時代已經來臨。正如批評者所說的，“這是一個沒有史詩的世紀末，侃爺、丑角和明星占據著文化大舞臺的中央，夸張、做作、神侃、混聊、故作輕松，充滿噱頭或者淺薄輕佻、賣弄風情的各路‘明星’充斥電視、電影、廣告等傳播媒介。這是一個小品的時代、侃爺的時代、明星的時代。百年來審美風尚在此明顯地‘轉了個彎兒’。它世俗化了，生活化了，享樂化了。大眾消費的世俗趣味第一次成為審美文化的主導趣味”。①

在這個大眾文化的時代，中國文化開始向模式化、工業化的快餐式娛樂文化傾斜。文化藝術的審美功能、教育功能等都逐漸弱化甚至讓位給了感官享受和休閑娛樂的功能。藝術作品已經由傳統的個人化創作轉向為工業化制作，人們更強調的是藝術作品的商業價值和娛樂功能，審美文化逐漸讓位給了工業文化，藝術作品更多的是被快速消費而非細心欣賞。當然，我們也很欣喜的看到，更多的藝術作品所關注的已經不僅僅是商業價值和單純的的營造，而是更多的去關注人們的內心深處和社會各個角落，人文關懷日趨凸顯。最近火爆熒屏的《中國好聲音》，他所關注的不僅僅是聲音形象的表現力，同時也為社會底層和少數民族甚至殘障人士提供了一個展示自己的舞臺。在這個大眾文化的舞臺中央，既有商業的銅臭又有人性的光環。

微電影正是在這樣一個大的時代背景下誕生的。它既用商品的邏輯去生產作品，又用藝術的邏輯去反復打磨加工。微電影已經深深的被打上了大眾文化的烙印。觀眾們所看到的，《泡芙小姐》系列所展示的是當下都市人在快節奏生活中的千姿百態，同時我們也不難發現隱藏在作品背后的商業內核――為網絡（“優酷網”）生活方式做代言。它雖然有輕松流暢的故事和令人向往的小資情調以及讓人眼花繚亂的視聽時空，但是只是平面的展示，卻無具有深度的闡釋空間，它的美是轉瞬即逝的，文化意識和美學精神恰恰是他最為缺乏的。

二、與大眾傳播媒介結盟

對于一些學者而言，是機械和技術的發展使經濟和文化發生了變化，這種觀點被成為技術決定論。那些相信技術決定論的人會認為，文化領域中發生的這些變化是新技術導致的結果。同時也有另一些人把技術當做是中性的，認為人們使用技術的方法才是最重要的，技術之所以能影響文化，完全是由使用的人和文化賦予它的力量的大小來決定的。無論是哪種說法，都可以看出，大眾傳播媒介在當今中國的文化發展過程中已經起到了舉足輕重的作用。

這是一個大眾傳媒的時代，大眾傳媒的力量逐漸的開始影響人們的社會生活，并且滲透到我們生活的方方面面中，順理成章的成為生活必不可少的一部分。如果說在大眾傳媒誕生初期，它僅僅是社會的見證者和記錄者的話，那么現在的大眾傳媒則是人們生活的必須品。他服務的對象是最廣大的大眾群體，并且以一種積極的姿態參與到社會生活中，既主動挖掘大眾的興趣點，同時也積極為大眾創造興趣點，從而起到攫取市場謀得商業利益的目的。

在這個過程中，大眾傳媒潛移默化的與大眾文化走在了一起，也推動了大眾文化的發展進程。也正是依托于大眾傳播媒介的成熟和普及，微電影應運而生并受到廣泛的關注。對于微電影的分析無法疏離對大眾傳播媒介的考察。微電影創作，類似于一般意義上的電影創作，但是也具有其自身的特點，他創作周期短，投資相對較少并且播出時間短。同時就傳播媒介而言，微電影是基于網絡視頻技術的運用以及各類媒體之間融合的趨勢而產生的。網絡媒體不但為其提供了播放平臺，網絡媒體天然的大規模受眾也為微電影的發展提供了土壤。正是大眾傳媒的傳播特點、媒介特征才造就了現在的微電影。微電影在創造“媒介奇觀”、傳播文化的過程中不可避免的打上了大眾傳播媒介的烙印，也正是基于大眾傳播媒介發展才有了今天的微電影。

三、微電影與大眾文化

談及文化離不開媒介，作為媒介中的內容，特定的媒介產品更對文化的發展和重構起到了重要作用。微電影是在大眾文化時代的背景下產生，必然會帶有某些大眾文化的影響，同時它也作為一個重要的力量積極的參與到大眾文化的重構之中。當然，微電影在參與大眾文化重構的過程中，其本身也會具有一定的文化特質。

首先，微電影種類繁多，他所形成的微電影文化也是多元化與同質化的矛盾統一體。從內容和形式層面上來講微電影無疑是新穎的，他區別于以往的影視作品，內容往往關注當下年輕人的生活方式與內心世界，并且在形式上大多“淺”化表達。對于微電影來說，表達“有意思”比“有意義”更重要，正因為如此，微電影會更輕松地使用流行元素，運用幽默，搞怪，惡搞、驚悚等表現手段，都讓觀眾在短暫的觀影過程中獲得了感官和情緒的愉悅。②微電影歡迎更多更“有意思”的內容加入進來，然而它在對更多“有意思”的內容敞開大門的同時，也是對于其他所謂“沒有意思”的內容的一種排斥。多元化和同質化所指的也就是這種矛盾共存的關系。而微電影的這種特質從某種程度上來講，所折射出的也是大眾文化的特質。大眾文化積極與大眾媒介結盟，于此同時卻無形中排斥了其他的文化選擇，使受眾成為馬爾庫塞筆下的“單向度的人”

其次，若從審美的角度去觀照微電影以及大眾文化，不難發現，大眾文化是一種審美文化向文化工業的轉變，而微電影則是審美目的和功利性的結合。在康德看來美和功利是被區分開來的，美是無功利的。但從微電影的角度上來說，二者是完美結合在一起的。從大眾的接受角度上來講，人們對于微電影的關注是自發的是原始的，觀眾在觀看過程中所獲得的也是直接的本能的歡愉。但是在微電影的創作過程中更多的帶有一定商業色彩，只是這種功利性已經在全民視頻、關注當下、青年勵志等等標簽下被巧妙的包裝起來。比如《老男孩》人們起初關注它是因為其新穎的形式、精彩的創意已經直指人們內心的情感共鳴，但是在這背后所難以避免的是帶有商業色彩的功利性，但是這種功利性并沒有與美感對立，而是和諧共存。

最后，消費社會的到來揭示了一種前所未有的社會圖景，即現代“大型技術通知組織是怎樣引起無法克制的欲望，而且又怎樣創建了用以取代舊的不同階級區分的新的社會等級”。③而大眾文化正是這一圖景的標志，微電影作為大眾文化時代的一個新生事物，不可避免的會包含著大眾文化的發展邏輯。無論是《老男孩》、《66號公路》還是《泡芙小姐》、《一觸即發》他們所宣揚的都是與消費有關，而且這種消費大多是被冠以“生活方式”的頭銜，人們在觀看微電影并被這種“生活方式”所吸引時，實際上已經被微電影所創造出的新的意義空間所影響，從而促使產生了一批批個性鮮明并且極具特征的社會群體。

至此我們可以看出，大眾文化時代的微電影是極具大眾文化特征并且又有其獨特魅力的一種新的文化產品，他借助互聯網、手機等大眾傳播媒介的天然資源優勢，正在慢慢的滲透進人們的生活之中，并且影響人們的生活。在紛繁的微電影作品中，令人欣喜的是，微電影雖有商業化的背景，但是內容卻是開始觸摸這個時代觸摸人們內心深處并且散發出了濃濃的人文關懷。

注釋：

①陶東風，金元浦.從碎片走向建設――中國當代審美文化二人談.文藝研究，1994年5期.