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第1篇：包裝設計發展論文范文

論文摘要：本文主要從時序與特質兩個角度來論述現代包裝設計的現代性。在將現代包裝設計的產生劃分為兩個時期的基礎上，將現代語言、系統方法和生態理念作為認知其現代性的主要出發點。

現代包裝設計是包裝的既有階段與現有狀態的交織體，也就是說，它泛指人類已發生的某一特定時期的包裝設計以及仍在發生且變化著的包裝設計。在詞源學上，現代性的概念是通過“古代性”和“現代性”的對比來展開的，它們互為時間和邏輯上的遞進和對應關系。

每一特定歷史時期的包裝，既有自身的規定性，又有不變的一面，否則，就不能稱其為包裝。在人類包裝發展的漫長歷史中，無論是利用自然界的原始材料(如樹皮、莖葉、獸皮果殼等)所進行的早期包裝，還是運用種類繁多的有機材料、復合材料所造就的現代包裝;無論是早期包裝所使用的手工編織捆扎技術，或是“前工業”時代采用半機械、半手工操作的包裝，抑或是運用機械化、標準化、智能化生產手段的現代包裝，我們看到:人類早期包裝活動的基本目的、基本功能到現在依然存在，那正是包裝之所以存在的原本—容納和保護作用。但是，時代的變遷、科技的發展以及生產方式、生活觀念的改變，無疑也導致了包裝在形態結構上、技術要求上和精神屬性上的不斷變化，并且這種變化在過去、今天與未來都不曾也不會被間斷。從歷史學的角度看，不同地域、不同國家甚至不同城市進入現代社會并無同一性。雖然英國在18世紀60年代開始工業革命并于19世紀30年代前后完成，但世界上絕大多數國家進入工業社會要晚于這一時期。這種社會發展的非對稱性，相對于亞洲和非洲就更為明顯。即便是在20世紀初的歐洲，也存在著國家間的極為不均衡的發展現象:“一個是汽車的歐洲，一個是馬車的歐洲”。很顯然，我們所指的“現代”或“現代包裝設計”是就整體的代表性而言，即把歐美國家的發生時作為時空上的參照系。事實上，現代包裝設計作為一門獨立而新興的學科被廣泛運用的時間并不長，如果將英國工業革命的完成視為現代包裝設計的開端，至今不過一百多年的歷史。但正是這一百多年來，人類走過了從農業社會到工業社會再到信息社會的重大“社會三部曲”，并不斷地構建、增添、反思和消解現代性。

工業文明的出現標志著人類開始進入現代社會，而現代包裝設計則是技術文明的產物。從時序上說，現代包裝設計的產生經歷了兩個特殊時期。

19世紀初期，是現代包裝設計的萌芽期。雖然此時的包裝工業在規模上受到限制，但某些現代包裝技術的出現仍昭示著包裝革命的來臨:1803年制紙機產生，不過當時這種機器仍然需要大量人力操作;19世紀初的法國，出現了將蔬菜、水果及肉類保存在密封玻璃器皿中的需要，1810年，金屬罐保存食品的方法被發明，但囿于工藝和成本并未被廣泛的使用;彩色印刷在19世紀初開始應用于紙盒包裝，如此等等，不一而足。包裝在此一時期的時代特征有三:一是技術層面上的。盡管工業文明正在進行著生產力的革命性變革，但包裝領域的工業技術運用并不像當時的紡織業、鋼鐵業和能源業那么普及;此外，許多現代包裝的實用技術尚在實驗與完善當中。機械生產的批量化和服務設施的的。盡管包裝已開始呈現出與前不同的鏡象，但現代商業包裝由于缺乏大眾性消費的催生，其對經濟的影響還表現得十分微弱。三是觀念層面上的。涉及到包裝領域的各學科還沒有系統地交織著關聯著，缺乏基本的、系統的包裝現代語言和現代方法。由于鮮有觀念和理論的引導，包裝所發揮的作用和體現的價值還沒有真正地被時人所認識。

19世紀中葉，是現代包裝設計的形成期。此一時期包裝的明顯特征，首先體現為包裝產業規模的擴大化和包裝技術的物質化。技術一直是推動現代包裝設計發展的關鍵因素，而許多包裝領域的重要技術也應時而生:在19世紀50年代末，多數種類的水果與蔬菜都能以罐裝的形式出售—罐裝食品成為了千家萬戶中的方便食品;1868年，彩色印鐵技術被發明;1860年，出現了年產紙張達1000噸/臺的高速機，現代實用的碎末紙漿原料制紙也始于19世紀中葉;此時的人們還意識到:一個完整的盒子可以通過剪切和折疊一張卡紙而制成，它既方便快捷，在成形前又因可以平放而節省空間這種方法于1850年最早出現于美國。技術含量的提高和技術方法的改進，加快了技術的物質化進程，無疑也推進了包裝產業的規?；椒?。其次是體現在包裝的價值上。價格一直是影響現代包裝設計的因素之一，隨機械化生產方式而來的是產出效率的提高和商品價格的下降;于是，在收入相對不變的基礎上，消費水平提高了。被增大了的市場需求使包裝的必要性變得不容置疑起來。第三體現為包裝在現代商業所扮演的角色中。19世紀中葉逐漸發達起來的交通運輸業開始將形形的大量商品輾轉運送到不同的國家和不同的城市，出于保護功能的需要，包裝不再是可有可無的裝飾，它的身份被提升到一個必要的位置高度。毫無疑問，包裝的這種作用促進了現代商業和自由貿易的興盛，抑或說，現代商業和自由貿易的興起搭建了包裝粉墨登場的大舞臺。最后是體現在對包裝的認識觀念上。1860年，美國人愛默生寫了1本名為《生活指南》的書，這是一本較早涉及有關商品包裝的書籍。這部書寫到，當時的商人們已經注意到在運輸過程中，存在著貨物的破損問題，于是產生了以保護商品安全為功能的包裝?；谏虡I的目的和專業分工的要求，諸如包裝的形式、包裝的現象、包裝的作用等問題漸漸開始引發人們的理性思考。

大抵而言，19世紀中葉以后至20世紀中葉的約一百年間，是現代包裝設計的發展期;20世紀60年代至今，是現代包裝設計的反思期和新發展期。20世紀初，最早的包裝研究所在美國成立，是包裝科學研究的專業化專題化的開始;20世紀60年代，美國女生物學家卡遜和法國人塞爾日莫斯科維奇分別出版了《寂靜的春天》和《綠色陰謀》兩部有關環境問題的旗幟性專著，被認為是全球生態主義運動萌發的象征。自此至今，現代包裝設計的中心開始轉向生態這一人類永恒的話題。由于篇幅關系，本文對后兩個時期不展開闡發。

以上所述，僅僅是從時序上來認識現代包裝設計。在本質上，現代包裝設計是運用現代的審美理念、技術方法、管理程序和商業營銷策略，為產品進行服務和推廣的手段與活動，它有著較為明顯的現代特質。對此，我們可從以下幾個方面來簡要認識其現代勝:

1、現代的語言。現代包裝設計既蘊涵視覺傳達語言中的造型、結構、圖形、色彩、文字、語言等內容，又涉及到材料、制造等技術環節，以及消費心理學、市場營銷學、美學等學科內容，因此，包裝從設計到制造、到運輸、到銷售、到品牌形象、到文化象征都是一個整體系統。任何將系統包裝知識割裂開來分而敘之、分而行之的做法，都與包裝設計所使用的現代語言和系統方法相悖。

2、設計的獨立性?？茖W化、機械化的生產方式導致了人力的大解放，由于分工和發展的需要，包裝設計得以成為獨立的專業。在現代，包裝已經成為鏈接商品與消費的結點，設計在本質上不僅讓產品與包裝同構為商品，并時時刻刻關注著包裝在生產和邏輯上的合理性。

3、商業化。這并不等于說現代以前的包裝就沒有商業意圖和商業價值，但商業化確乎是包裝的現代性這一概念所不能缺失的關鍵標志。盡管這一稱謂多少讓人敏感，但商業化造就了現代包裝設計的創造力和影響力，用“如影隨形”來形容它與現代人的關系，一點也不為過。包裝在最大程度上拉近了人與物彼此間的距離。

4.超越功能的品牌化包裝。一方面，現代包裝已成為商品品牌的一部分，超越了純粹的功能，在有些時候，包裝的重要性甚至與產品本身平分秋色，并發展成為時尚新觀念的催化劑; 另一方面，包裝品牌日益國際化的現狀，使形形的現代人不僅隨時經受著國際化廣告的召喚，也的確能夠隨時購買到國際化的商品，拆開那些國際化的包裝，并體悟多元文化的妙處。

5、生態的理念?，F代包裝如其所是地在造成自然資源榷難和人類自存環境惡化的行業之列，引來了種種責難和潔問。大生態理念作為人類可持續發展的應有視野和前瞻，可以修正“人本主義”和“經濟中心論”給現代包裝設計帶來的謬差;而倡導以利于人類與自然悠然共存、悠久同存的生態化包裝，則是現代包裝設計和未來包裝設計發展的長久方向。

第2篇：包裝設計發展論文范文

[關鍵詞]包裝設計；食品；趣味性；互動性

中圖分類號：J06 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）03-160-01

一、現代消費行為探究

包裝設計的目的最終是為了滿足人們的日常消費需求，因此包裝設計發展始終是以人為核心的，因此人們對于設計認知的提升源自于消費理念的改變，而且這種改變最終體現在產品上面。消費者的消費需求刺激了購買行為，因此需求是消費的源動力，因此要通過包裝設計來引發消費者的興趣，應該從消費者的需求出發。

根據需求層次理論研究我們可以看出人們的需求呈現出階梯型和層次性的特征，從生理需求到安全需求、社會需求、愛與尊重的需求、自我實現的需求，隨著物質生活水平的提升，人們的需求也在不斷發生著變化，而且從現代消費特征來看人們的消費需求已經逐漸從以物質消費為中心轉為情感性消費為中心。其主要特征表現為在消費過程中注重審美享受，追求自我形象的塑造等等。因此我們可以分析出趣味性和互動性的包裝設計不僅能夠滿足消費者的感性消費心態，而且能夠給消費者帶來舒適和歡樂的消費感受，尤其是互動性的包裝設計能夠讓消費者也參與到包裝設計當中，這恰好迎合了現代人們的消費心態。

二、包裝的趣味性和互動性設計特性

（一）包裝的趣味性

幽默不僅是一種生活態度更可以說是一種生活方式，現代社會工作、生活種種的壓力使得人們經常會處在一種沉悶的環境當中而找不到宣泄，而包裝正是運用了人們時間使用上的碎片化，用點滴的小幽默讓人們在購物的一瞬間感到快樂和身心愉悅，這雖然對人們的生活方式起不到很到的作用，但是積極的正能量卻能夠讓人們記憶深刻，尤其是與商品結合在一起更加能夠加深人們對于產品的印象。

包裝設計的新奇性也是趣味性的另一個表現，根據心理學研究表明人們潛意識當中對未知的事物有著天生的好奇心，而且愿意探索和接受新鮮感的刺激。因此在包裝設計當中應用創意性的設計讓消費者感到小小的驚喜，彰顯的是一種生活細節中的智慧和友愛。

（二）包裝的互動性研究

包裝的互動性設計就是讓消費者也參與到包裝設計當中來，而且這種包裝設計將消費者的使用過程同樣納入到設計人員的考慮當中，通過消費者的使用行為研究發現包裝使用過程中的獨特細節，并且通過深入的包裝設計產生消費者的參與。這種二維性的包裝設計研究已經成為現代包裝設計的一大趨勢。例如耐克鞋的官方網站當中有專門的區域就是用來搜集消費者對于鞋子設計的相關建議，并且匯總以后根據消費者的喜愛要求來進行鞋子的設計。這種互動性的設計讓消費者感受到自己不是在被動的接受產品而是主動的參與到產品的制作當中，這樣產品生產能夠更好的了解消費者的需求，而消費者在購買過程中感覺到自己形象和地位的不同而對產品形成興趣。

三、食品包裝當中的趣味-性和互動-性體現

（一）食品包裝中的趣味性設計

食品包裝中的趣味性設計案例非常多，而且方式也是多種多樣，一種是幽默型的設計，我們曾經在一個娛樂節目當中看到過主持人展示的一組紙杯的設計，它巧妙的運用了人臉與紙杯的結合，當人們在喝水的時候人的一些部位是藏在紙杯后面的，因此在紙杯上面畫上不同的人臉，因此人在使用不同的紙杯喝水的時候，那么被子上面不同的人臉與人的面部其他不餓分組合在一起就形成了一個非常生動和有趣的感覺。這雖然對人們的生活沒有很強的功能性作用但是卻能夠帶給人一些自然的生活樂趣。還有另外一種食品包裝設計，是一種帶有生活情感性的設計，經常應用于兒童食品當中，因為兒童食品設計主要就是依賴于明亮的顏色和有趣的畫面來吸引孩子。因此很多兒童食品包裝上面會有不同系列的可愛的卡通形象，讓消費者因為包裝上面的有趣形象而忍俊不禁，同時還能夠增加產品的印象。

（二）食品包裝設計中的互動性研究

在食品包裝設計當中最能體現互動性特征的仍然是畫面的設計，畫面本身通過審美的方式將產品的信息傳遞給消費者，讓消費者充分了解產品就已經形成了一種包裝設計與消費者之間的最簡單的互動。另外現代包裝設計追求一種消費者內心的更強烈的互動性感受，也就是消費者的參與性，

例如國外某款飲料喝在設計過程中不僅融入了企鵝這一卡通形象，而且根據消費者的消費心理研究，人們在喝飲料的過程中習慣應用比較方面的吸管，因此在該包裝設計當中采用了將習慣直接作為包裝設計的一部分，習慣是插在包裝盒里面的，形成的語言就是一種請你喝的姿態，不僅貼心而且滿足了消費者的需求，與消費者的內心形成了更深層次的交流，這點小小的變動不僅增加了消費者的消費方便性，而且帶給消費者的是一種自然和親和的感覺。另外還有包裝結構上面的互動，通過趣味性的包裝形式，讓消費者直接感受到的是一種源自于設計師本身的生活情趣。例如一款咖啡罐的底部被設計成高爾夫球洞的樣子，相配合的勺子是高爾夫球桿的樣子，那么這款咖啡罐就不僅具備了存放咖啡、美觀欣賞，還具有了更加趣味性的使用功能，這應該是產品的另外一種附加價值，而且是最能影響消費者情感的附加價值。

第3篇：包裝設計發展論文范文

關鍵詞：綠色環保可持續發展燈具設計

二十世紀以來，隨著人類經濟社會高速發展和人口的急劇增加，由此導致發展與日益短缺的資源和污染嚴重的環境之間的矛盾越來越突出。面對日益枯竭的資源和每況愈下的環境，如何實現人類的可持續發展就顯得尤為重要?？沙掷m發展問題將會是人類21世紀生存和發展所面臨的最大挑戰。只有堅持可持續的綠色發展，節約資源，保護環境，才能促進人類社會發展與自然環境的和諧統一。

早在20世紀70年代，美國設計理論家維克多.帕帕奈克（VictorPapanek）在其著作《為真實世界而設計――人類生態學和社會變化》中最早的提出綠色設計思想。該書主要強調設計應該認真考慮有限的地球資源的使用，為保護地球的環境而服務，強調了設計師應該承擔的社會及倫理價值。他所倡導的“有限資源論”為后來的“綠色設計運動”提供了理論基礎。但是，從嚴格意義上來說，綠色設計并不是一個具體概念，它沒有形成一個確切的定義或范疇。從廣義上講，綠色設計是一種思想或理念，是從社會生產的宏觀角度對人的行為與自然、社會之間關系的思考與整合。從狹義上講，綠色設計是指以節約資源為目的，以綠色技術為基礎，以仿生學和自然主義等設計觀念為追求的產品設計方式。

在提倡生態文明的今天，綠色生態設計已成為工業設計延伸和發展的新趨勢。而本文探討的綠色生態環境的竹制燈具設計，就是充分利用綠色生態環保材料并遵循“綠色消費”的理念，同時在設計和制造中優化結構，使之符合可持續發展的要求。一目前中國燈具設計的現狀和不足

據有關數據統計，目前我國燈具消費市場份額約占整個裝修費用支出的5%至10%，并且這一比例還在逐年增長，人們對燈具的需求也與日俱增。然而我國燈具設計不足卻顯而易見，主要表現在如下幾個方面：

1 燈具的材料多是金屬和塑料，這些材料的使用給生態環境帶來一定程度的污染和資源的浪費。

2 燈具設計普遍沒有獨特的結構設計，只是簡單抄襲模仿，同質化嚴重，缺乏富有美感的造型和個性化的設計來滿足不同消費者的需求。

3 燈具的功能簡單，“點亮”不應該是燈具單一的功能，應賦予產品藝術的美感和文化的內涵。

4 燈具的設計生產和使用中無法較好的做到節能環保，應將節能、低耗、長壽命、運行節省、綠色環保的可持續發展理念貫穿產品各個方面。

因此，燈具設計發展到今天已經不僅僅局限于傳統意義上的人們對形式美感的簡單要求和生產的機械化。只有對造型、結構、功能等要素進行綜合性的系統設計，達到符合消費者多層次的審美需求和使用要求。同時在當今全世界都在倡導以綠色環保生態節能為主題的生活觀念的背景下，燈具設計被賦予了一項新的使命，那就是在設計的過程中必須體現可持續發展的生態節能新觀念，做到可持續發展。

二 綠色生態燈具設計的內涵

綠色設計，又稱為生態設計，也被稱為可持續設計。但是，無論哪種說法，都有一個共同的核心思想，即以環境保護作為設計的出發點，盡可能地減少因產品的生產、使用或報廢而對環境造成的負面影響。

綠色生態燈具設計的內涵是指以綠色生態燈具設計的評價指標充分考慮在燈具設計的取材、設計、生產、使用及廢品處理整個過程中，努力實現人、產品及環境三者的協調統一。運用綠色生態的材料，設計和制造優良的燈具產品，在滿足照明的需求下，同時滿足人們對健康，安全的要求，實現產品的效益最大化。取材上，應減少對資源的浪費和環境的破壞；設計上，綠色生態燈具設計應該結合取材賦予產品一定文化內涵來滿足人們的消費需求；生產上，通過采用無污染的制造技術，減少能源消耗和環境的污染；最后的使用和報廢處理上，強調更具有天然、無污染和可降解性。這樣，綠色、環保、可持續發展的理念就很好的應用于產品的設計、生產、使用的整個循環中。

三 綠色生態理念在竹制燈具設計中的運用

（一）使用天然材料是綠色燈具設計的物質前提

在綠色生態燈具的設計第一階段，材料的選擇應盡量考慮采用無污染、可持續發展并能循環利用的綠色再生材料，減少對自然不可再生資源的消耗。同時還要保證燈具設計為人類的照明提供方便，為人們創造更好的生活環境，從而實現人、產品和環境的和諧統一。

竹制燈具的設計使用天然竹材，具有很多優勢。在我國，竹材資源充足、分布廣泛、品種豐富、價格低廉。此外，竹子生長周期短、具有密度高、韌性好、強度大的特性，便于加工，可降解，不易污染環境等。同時，我國竹材制品的加工使用歷史悠久，其加工工藝也較為成熟。

在中國傳統文化中，竹子因空心有節、堅韌挺直等自然物性與傳統的審美趣味、道德意識相吻合，而被賦予一定的文化內涵，成為謙虛、堅貞、孝義、氣節的精神象征，成為中華傳統美德的物質載體。

在當今倡導綠色消費的時代，燈具產品需要開展綠色生態設計。因此，在做綠色生態燈具設計的過程中，如何精心選擇和合理使用的合適材料成為關鍵。盡量減少使用短缺或稀有原材料，盡可能充分利用的可回收和良好的相容性材料，利于回收和循環再使用。無論是竹材的物理特性，還是其代表的人文特性，以及其體現的獨特地域性文化風情，都表明竹子是綠色生態燈具設計的較優的材料選擇。通過綠色生態環保設計，使用竹子作為原材料，節省了大量的自然資源和擴大了產品創新設計的空間。因而，采用竹為原料，為進一步實現可持續發展的提供了物質基礎。

（二）結構設計是竹制燈具設計的重要內容

在本文中，竹制燈具的結構設計分為兩方面，一方面是指竹制燈具形態的構造，另―方面是指竹制燈具的包裝結構設計。

其一，竹制燈具設計除了尊重民間傳統工藝基礎外，更應該倡導從工藝結構、構成方式對竹制燈具形態進行新探索。合理利用、充分發揮竹材特性，把握竹材韌性、硬度等；根據不同品種、不同年限的竹材，設計竹制燈具的合適結構；掌握竹材不同連接方式，學習傳統捆扎編織法、榫卯結構連接法等，同時，不斷探索非竹材連接構建與竹材組合的構造方式，進行可拆卸的燈具結構設計，實現燈具的循環利用。

其二，針對現有市場上燈具包裝結構較復雜的問題，本文提倡精簡燈具包裝結構。著重考慮燈具包裝設計的外形要素，優先選擇節省原材料的幾何體，減少體積，精簡結構，方便產品運輸和存儲。

（三）竹制燈具包裝設計的多功能化

現有燈具包裝設計具有功能單一化特征，長期以來，燈具包裝設計注重本質功能――保護燈具、防止損壞，卻忽略了多樣化需求。傳統燈具包裝大部分應用紙質材料，直觀傳達產品信息?，F有的燈具包裝大多數都穿著華麗塑料外套。而塑料被稱為20世紀世界上“最糟糕”的發明，它在給人們生活帶來方便的同時，對環境造成了災難性的危害。

本文提倡將燈具的包裝及其功能性聯系在一起，使其具有包裝的外在功能同時，還提供燈罩的直接利用功能。將燈泡與燈罩聯系起來一起使用，燈泡取出后，包裝盒可轉換為燈罩使用。竹制燈具包裝設計應該應用生態設計原則，其基本的標準就是低消耗、可重復使用、可再生、易降解，而這些與包裝材料的關系尤為密切。因此，針對包裝材料的選擇，提倡使用低碳環保的紙質手提袋包裝，一方面，紙質材料方便回收利用，減少污染，凈化環境；另一方面，手提袋可以再利用，服務于人們的日常生活。

（四）綠色環保觀念是竹制燈具設計的核心

文中所提倡的竹制燈具設計，不僅僅是傳統的手工生產的竹制燈具設計，而應是適應人類的生活環境和生產方式變化的新時代綠色生態設計的要求。這就要求其設計理念符合綠色生態環境的可持續發展要求。在綠色生態燈具設計中，要求新時代的燈具設計師科學地研究燈具產品、人與環境三者的關系。在設計構思階段，燈具材料的選擇、搭配上，設計師要充分考慮材料、產品與環境之間的關系，考慮材料在產品的整個生命周期性中對人和環境產生的潛在影響。在設計階段，考慮零部件的尺寸與材料利用率的關系，考慮能否節約自然資源。在生產過程中，預測對工人的健康有沒有危害，產生了何種類型的廢物，對環境有多大的損害等。在使用過程中，是否存在有毒有害物質，能否實現最佳使用效果，以提升生活質量。在燈具的廢棄處理過程，能夠實現回收再循環利用，材料能否快速降解，對環境又會產生什么樣影響等?？傊?，當今的燈具設計師必須用一種全新的系統設計思想參與設計逐步引導消費者朝著健康的、生態的、可持續發展的方式進行綠色消費。

五 結語

綠色生態的竹制燈具設計符合人類社會可持續發展的要求。它倡導生態保護的可持續設計理念，響應我國政府的建設生態文明的號召，遵循科學發展觀的要求，不斷探索促進人、社會和經濟的全面發展、協調發展和可持續發展的新思路、新途徑。在機遇與挑戰并存的21世紀，可持續發展觀念引導下的綠色生態設計應成為中國燈具設計師追求和探索的方向?；谥癫木哂休^高的應用價值和一定的文化內涵，綠色生態的竹制燈具設計將會成為我國燈具設計師追求和探索的一個重要方向。

參考文獻

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[2]高豐 孫建君.中國燈具簡史.北京工藝美術出版社.1997

[3]（日）原研哉.設計中的設計朱鍔譯山東人民出版社.2006

第4篇：包裝設計發展論文范文

關鍵詞：書籍設計；五感； 發展趨勢

對書籍造型認識的轉變是書籍“五感”設計得以提出的重要前提。從一紙平面的裝飾美化到立體空間的整體營造，從“書籍裝幀”到“書籍設計”的概念轉換，是書籍設計發展的一次飛躍。

長久以來書籍裝幀的重點是書籍封面的設計，閱讀一本書，通常遵循的是由外而內、由表及里的視覺流程，封面因此成為書籍內容展示的第一個窗口，承載了向讀者展示書籍信息的重要作用，因此在很長一段時間里，書籍封面成為書籍設計中唯一重要的部分。書籍設計，主要包含書籍的裝訂及封面的裝幀、版式設計、編輯創意設計三個方面的內容。書籍設計較書籍裝幀更強調對書籍整體的把握，而不僅只是封面的包裝設計。書籍設計概念的更新為書籍“五感”設計的出現奠定了理論基礎。

書籍“五感”分別是觸、嗅、聽、味、視，將“五感”按照書籍設計的三方面內容可以歸類為：視、觸同屬于裝訂裝幀、版式編輯、創意設計的范疇；而嗅、聽、味則可以統歸到編輯創意設計中；五感的組合設計可以促使書籍內在信息與外在形態的完美結合，使讀者在清晰明了書籍中信息內容的同時，享受愉快的閱讀體驗。

在書籍設計領域，從感性的藝術創作過渡到結合工學的整體設計是近年來書籍設計取得的重要突破。正如書籍設計大師呂敬人先生所闡述的：“書籍設計者單憑感性的藝術感覺還不夠，還要相應地運用人類工學概念去完善和補充，像一位建筑師那樣去調動創造具有感染力的書籍形態的一切有效因素，來完成設計的增值工程?！盵1] 130-131一本書的設計制作包含了藝術與工學兩個方面的內容：根據書籍內容，以能夠忠實呈現書中信息為前提，運用形象思維進行設計視覺表現。其間，設計師除了保證切合內容的視覺解讀外還需要結合印刷裝訂等知識對書籍的形態進行整體把握。書籍作為藝術性與功能性相結合的信息載體，承擔著向讀者傳遞信息、完成作者與讀者之間感情交流的使命，因此，從書籍整體設計的角度出發，工學是確保書籍閱讀順利進行的有力保障。

書籍設計中既有偏重藝術表達的感性成分，又有側重理性分析的工學成分。將書籍按照一定的視覺流程整理編排、內容文字按照一定的版式分布排列、經過材料加工以及印刷工藝等流程，最終通過工學的手段將藝術融匯到一本書之中。書籍設計的發展離不開工學的統籌規劃以及工藝技術的應用實施，而這一環節卻被長期忽略。長期以來設計者只將目光鎖定在封面的美化裝飾上，很多書籍設計就是找一幅繪畫充當封面，之后的內文編排、印刷裝訂、材料選擇工作便交由編輯和排版工人。對字間行距、字號大小、字體選擇以及不同開本、不同手感這些內容都是缺乏深入研究的。注重“五感”概念的書籍設計，是對書籍設計中藝術與工學關系的再認識。

要設計制作一本書至少包括以下幾個步驟：了解書本的主題內容，這是書籍設計前的準備工作；進行設計定位，在成本控制范圍內最大限度地保證設計質量；根據書本內容整理并提出創意方案；實施創意方案，著手完成封面設計、版式編排等內容；選擇印刷材料以及印刷方式，將設計構想物化呈現；以文宣廣告等手段在書籍流通過程中進行推廣宣傳。

縱觀整個設計制作過程不難發現：想要完美呈現設計構想光進行電腦屏幕上的設計操作是遠遠不夠的，雖然現在可以通過軟件將設計預想制作成效果圖，但是效果圖終究只是一種屏幕前的預想，書籍印刷時油墨的效果、不同紙張的不同手感、不同開本的不同體量感都是無法在電腦屏幕前模擬再現的。只將設計稿傳送給印刷部門便完成設計的做法是不能控制最終呈現效果的，不能參與后期制作就無法完成對書籍整體形態的把握。為了呈現一本能夠產生美好閱讀體驗的書，越來越多的設計師從屏幕前走到了幕后：積極參與書籍策劃工作、與造紙廠一同開發新型紙張、與印刷裝訂人員一起研發新的裝訂方式……書籍設計師在這些過程中不斷提高自己的專業素養。

書籍“五感”設計的提出及應用正是基于時代變化的需求：在這樣一個資訊泛濫的時代，書籍已經不再是信息傳播媒介的主角，人們獲得信息的途徑也方式越來越多，習慣于捧起一本書并從書中獲得信息知識的人已經日漸減少，這已成為不爭的事實。網絡的普及和各種電子媒體的使用帶來的不僅是書籍發展的危機感，還有重新發現并再一次深入認識書籍內在外在、內容形態的契機。科學技術的不斷進步以及各種新興材料的發明也使書籍設計們的許多大膽設想得以實現，這些書籍設計中的點點探索最終將匯集為推動書籍設計長足發展的動力。

參考文獻：

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[3] 鄧中和.書籍裝幀創意設計[M].北京：中國青年出版社，2003

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第5篇：包裝設計發展論文范文

關鍵詞：數字技術；藝術設計；發展

中圖分類號：J003文獻標識碼：A文章編號：16723198（2007）10016802

隨著科技的進步，數字技術得到了迅猛發展。從1946年世界上第一臺電子管式電子數字計算機誕生起，人們就開始嘗試數字技術在圖形藝術領域的應用研究。1962年，伊凡•沙瑟蘭德（IVANE.SUTHERLAND）教授在美國麻省理工學院發表了題為《繪畫板》（SKETCHPAD）的論文，首次提出“計算機圖形學”（COMPUTERGRAPHICS）概念，確定了計算機圖形學作為一個嶄新的科學分支的獨立地位，可以說是數字技術應用于藝術設計的起點。20世紀80年代計算機圖形技術逐步成熟，計算機開始進入設計創意層次， 20世紀90年代計算機藝術開始在我國得到普及和推廣。如今，數字技術已交融于現代藝術設計的各個領域，給藝術設計的發展帶來了前所未有的廣闊空間。

1數字時代把現代藝術設計推上了嶄新的發展平臺

數字技術以其獨特的方式進入到現代藝術設計領域，是社會進步和歷史發展的必然。隨著計算機軟硬件的發展和普及，數字技術已融入到現代藝術設計的各個領域?，F代藝術設計與數字技術已密不可分，它不僅融傳統設計文化和設計思維，而且拓展了藝術設計的視覺語言、表現形式，改變了我們的設計方法、豐富了設計思維，延伸了新時代的藝術設計的價值內涵。

數字時代的今天，我們要站在科學的高度去認識和把握數字技術與現代藝術設計的深刻內涵。數字技術不僅能“再現客觀”,而且能“虛擬現實”，能為設計者帶來更為廣闊的設計思維，更為有效的設計方法,更為獨到的設計表現,更為精確真實的模擬,更為快捷的修正，更為方便的儲存、溝通交流等足以說明其所處的重要地位。時代的發展，設計已成為人們社會生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。

數字技術為現代藝術設計搭建了一個更快更好發展的新時代平臺，這就需要在其發展中融傳統設計文化和設計思維、融現代科技文化成果，以超前的設計意識、以更具豐富的視覺語言和形式加以表現，現代藝術設計才能更好的服務于社會。

2數字時代拓展了現代藝術設計的創意思維和表現手法

設計離不開它所處的時代，如果說工業革命促進了設計發展，那么數字技術的發展必將促進現代藝術設計前所未有的飛躍。數字技術的發展預示著現代設計新紀元的到來。速度、效率、便捷等等都是數字時代帶來的優點，設計的創意思維方式，設計的形式語言，設計的執行力度都在數字時代的到來發生了根本性的變化。設計多元化的今天，如何充分利用數字技術拓展的空間，引領現代藝術設計的發展，創建融民族特色、人文特點、獨居個性特質的設計文化給我們提出了新的挑戰。

數字技術推動著現代藝術設計的發展。現代藝術設計在數字技術的介入下具有了獨特的生命力。包裝設計、展示設計、環藝設計、舞臺設計等增添了虛擬現實的展示方式，設計思想、設計表現、燈光、材料、色彩、空間的直觀性便于了設計稿件的溝通與交流，聽覺、觸覺、交互性等多媒體功能，足夠讓受眾身臨其境。設計與技術的關系顯得如此密不可分，設計創意、設計思想、設計觀念在新的技術的輔助下得到了進一步升華。

創新、創造是設計的生命所在。計算機廣泛普及的今天，要拓展設計空間、豐富設計手段和增強設計的執行力，我們就必須積極探索新技術并很好的將它應用于設計領域。數字技術是現代藝術設計的利器，數字技術對設計元素的創設和獲取開辟了捷徑，它不僅可以彌補設計者手上繪圖能力的不足，而且它為傳統藝術設計表達提供了更為廣闊的空間，能最大限度地發揮設計者的設計思維和設計想象力，使設計者有更充裕時間來考慮設計的整體調性、設計細節等問題，有時間和空間應用在設計創意、創造性思維與策劃能力上，使設計得到升華。

新技術、新媒介的出現，對于藝術設計來說是機遇也是挑戰。地球村、信息高速公路、虛擬現實等新類名詞我們已不再陌生，我們的工作，學習，交流、經營、商務方式等生活的各個領域正發生著急劇變化，網絡的發展也給現代藝術設計增添嶄新的表現舞臺，只有技術與藝術完美地結合，現代藝術設計才能有效地促進信息傳媒的發展。

3數字時代改變了現代藝術設計人才培養觀念

關于“人腦” 與“電腦”的話題一直以來爭論不休，概括起來主要有:（1）“電腦”不能代替“人腦”，電腦是在人腦的意識指揮下作業的，“電腦”只是一門技術問題，“人腦”才是關鍵。（2）“人腦”不能代替“電腦”，電腦在很多情況下可以超人想象，產生人腦所意想不到的效果，強調“電腦”的功能。數字技術所帶來的影響是巨大的，所有這些爭論都因該回到理性思維上來，“人腦”與“電腦”到底誰重要我想沒有必要一直爭論下去。我們應該認真地審視新時代藝術設計人才所應具備的“素質”。在現代設計多元化發展的大趨勢下，這種素質應包含深厚的理論知識和強有力的設計執行能力，只有藝術與科學技術的完美結合，才能建立起設計所需的多元化知識結構體系。

現代藝術設計已離不開數字技術的支持，數字技術成了設計師最重要的技巧手段之一。藝術與技術二者相輔相成，同時又相互制約。數字技術是設計表現的強有力手段，只有精通數字技術的操作，才能讓設計創意完美的再現，也只有讓藝術與技術完美結合，才能使設計創意得到升華。藝術與技術二者并重，優秀設計作品都離不開技術對創意的完美表現。對藝術設計人才的培養不僅要強調創造性思維和創新能力，也不能忽視其對數字技術的掌握。

數字技術的進步，推動了現代藝術設計人才培養觀念的革新。在現代藝術設計人才培養的過程中，必須跟上社會形勢的發展。在提高學生設計素養的同時，必將要求掌握新技術，強調藝術與技術的高度融合，以提高設計綜合素質和能力。只有這樣，才能使學生所學知識能夠真正的接受社會和市場的挑戰，才能為社會的發展培養和輸送所需的、合格的設計人才。

4數字時代推動了現代藝術設計的教育改革

百年大計，教育為本！這些年來，我國高等藝術設計教育發展迅猛，但教學質量的低劣和就業壓力的加大也引起了人們對高等藝術設計教育的普遍擔憂。受傳統教育模式思想的束縛，教學內容陳舊、方法死板，導致學生畢業后不能直接勝任其設計崗位的工作，缺乏設計創新能力和設計執行能力等等都值得我們深思，藝術設計教育可謂任重而道遠。我國的現代設計教育從工藝美術到設計概念的轉化在觀念及形式表現上都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。關注現實，我們大部分設計教育除了在專業設置和課程設置上有所改變外，教學內容、教學方式大多還停留在傳統工藝美術型教育基礎上，而傳統工藝美術型教育已嚴重滯后設計市場所需人才培養的需要，可說換湯不換藥，治標不治本。

設計教育改革的根本任務, 就是注重人才的素質和能力的培養。雖然以傳統美術和裝飾技巧為教學內容已不能適應時代，但我們也不能全盤否定它在一定時期、一定程度上的合理性。我們要通過對傳統工藝美術型教學內容和課程結構的研究，結合數字技術的應用，在課程設置和教學方式改革上吸其精髓，并找到課程設置改革研究的切入點，并能用前瞻性的戰略眼光加以繼承、改革和發展，同時找到學科之間的延續性以及設計教學與社會要求的一致性進行研究，避免對傳統教學體系的全盤否定或修補。

數字技術的發展給藝術設計帶來的影響是深遠的。以往傳統的設計教育主要以手工表現技法訓練為中心展開，因為那時的設計圖紙呈現只能用手工的方式進行表現，所以有限的課堂教學時間和學生課外學習時間大量花費在技法訓練上。而今數字技術的應用，使我們在耗時耗力的手工制作中解放出來，大大降低了設計的勞作強度，學生有更充裕時間和更廣闊的空間來考慮設計的整體和細節問題，我們的設計教育由時間和空間轉移到培養學生創造性思維與策劃能力上來，這對設計教育體系是革命性的沖擊，它們將促進設計在新時代面前更快更好的發展。加強對數字技術的應用研究，使我們的課程設置和教學方法改革能做到與時俱進，為培養市場所需的設計人才奠定基礎。

在現代設計多元化發展的大趨勢下，要加強社會對未來設計師所需具備的能力和要求的研究。設計師不僅要有敏銳的設計洞察力、更要求具備設計創新能力、設計溝通與交流能力和強有力的設計執行能力。要達到此要求，我們就要對未來設計師所需知識結構進行研究，以保證我們的課程設置和教學方法的前瞻性。立足于設計市場，明確社會發展所需人才培養的課程結構體系和教學方式，以建立起設計所需的多元化知識結構培養體系。

設計的發展應該是置先于社會的。隨著數字技術的發展，藝術設計的功能和形態在不斷的豐富，改變固步自封的設計教學內容和結構模式，在設計教育多元化里構建現代藝術設計的時代化、特色化、個性化的課程結構體系、教學方式的理論體系和人才評價體系，使我們的藝術設計教學理論與教學實踐能真正與社會發展接軌，以打造一個具有學科特色的與時俱進的藝術設計人才培養平臺顯得尤為重要。

隨著經濟改革的迅速深入，我們的設計教育必須跟上并超越時代的發展，為社會培養出更多合格的設計人才以滿足市場需求，新型的設計素質教育已刻不容緩。作為一個學科，我們要在設計教育多元化里構建現代藝術設計人才培養和評價的理論體系。新科技、新思想、新設計意識形態的變化，更要強化數字時代人才培養的觀念意識。

在改革中，必須以系統的思維觀來做指導，詮釋數字時代所需人才的知識構架。在注重傳統設計文化繼承、注重世界先進藝術設計教學理論的同時，要密切聯系社會，注重對數字技術的掌握，以拓展創意思維，全面提升設計執行能力。這樣將有助于我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，贏得具有實際意義的教學改革。

參考文獻

第6篇：包裝設計發展論文范文

1教學內容改革

按照教學大綱，精心設計教學內容，在保持知識系統性的前提下以問題為基礎將教學內容進行整合，引導學生積極思考、主動探究。（1）適當刪減通用設計理論內容，減少不同設計課程對設計理論的重復，用實例驗證設計理論?！拔淖峙c標志設計”課程當前的一些教學內容比較陳舊、更新緩慢，在目前課程教學體系中過于呈現教師的主導地位，教師多講授方法學，多門課程之間甚至出現重復教學的情況，導致學生缺乏學習熱情，對專業設計知識理解相對狹窄，也缺乏多學科的交流，阻礙了學生主體作用的發揮，不利于培養學生的實踐能力以及創新能力。因此我們根據教學計劃中設計類課程的先后順序，合理布置其中的設計理論，在基礎課程中加強通用設計理論的講解，在專業課程中強調理論的實用性。在“文字與標志設計”課程中，將理論穿插在文字、標志的設計實例中，例如“對稱”規律在標志設計中的應用，用實例來驗證設計理論，幫助學生理解、應用。（2）將教學內容以問題為基礎進行整合，加強學生的參與性，真正建立以學生為主體的學習過程。將教學內容按問題的方式整合，例如“如何在課堂中引入文字？”“、生活中的文字有哪些？”。通過問題引發學生的思考，在思考的同時，加強學生的參與性，引導學生自己去解決問題?？梢詫⒗碚摰闹v解與實際結合起來，將教學過程與課外、生活結合起來，采用豐富多彩的實踐活動來調動學生的積極性。例如：發現文字一章，讓學生自己去收集生活中的文字，例如T恤上、建筑物上、標牌上的文字，發現文字在生活中的應用。標志的應用一章，讓學生收集某一行業的標志，發現其共同點與變化的地方等，使學生真正地參與到課堂學習中來，從而能夠更加深刻地理解課程內容。（3）增加案例教學內容的完整性。不僅僅給學生展示最終的設計作品，而是從創意、草圖表現、優化、成稿一個完整的過程來分析。例如，在標志的設計創作中，選用了杭州市市徽的標志征集活動作為實例，從杭州市的地域特點、標志性建筑等入手，采集創意點，并轉化為草圖表現，從草圖中挑選最具表現力的作品進行優化，制作方格稿。同時對比獲獎作品與最終選用標志之間的差別，了解自己的作品與獲獎作品之間的差距，使學生能了解一個標志的完整的設計過程，并且從案例中真正學到知識。（4）增加主題項目訓練。利用實際設計項目，例如一些文字類、標志類設計競賽或者教師的設計項目，來鍛煉學生對知識的整體把握程度，通過實踐檢驗學生所學知識。教師帶領學生組成設計團隊，明確分工，強化團隊意識，以設計實踐帶動課堂教學，以主題項目訓練檢驗學生的創新能力。在實際的設計情景中，學生按照分工，主動發現問題，并尋求問題的解決方法，教師起到指導作用，與學生充分地交流和探討，分析各種方案的優劣，并提出針對性的修改意見，既增加了學生的團隊合作意識，也從實踐中鍛煉了實際設計能力。（5）注重與后續課程的連貫性，增加文字與標志的設計應用。文字與標志作為視覺傳達設計中必不可少的要素，如何實現設計的整體性開發是一個重要的問題。例如版面的編排布局、色彩的協調搭配等，在教學內容上增加如何將文字與標志應用到海報設計、廣告設計、包裝設計、產品設計中的內容，為后續課程打好基礎。

2教學方法改革

采用探究式、討論式、啟發式等多種教學方法，充分調動學生學習的自主性，為學生提供自由提問、質疑、探究和討論問題的機會。通過多種教學方法的改革，使學生能夠真正地發揮主觀能動性，成為課堂教學的主體。

2.1問題式教學

教師根據教學內容的安排，事先設計需要學生理解的問題，引導學生根據已有知識和經驗，通過獨立思考，自己實現問題的解決[2]。例如：在標志設計發展趨勢一節中，由平面向空間的發展，讓學生思考什么是具有空間感的標志設計，并總結空間感的表達方法。這種問題式教學方法，教師不僅僅是知識的講授者，更是學生學習的指導者和合作者，通過提出適當的問題，引起學生思考和討論，在討論中一步步把問題深入，以加深學生對所學知識的理解，啟發學生自我學習的能力。

2.2探究式教學

學生在完成一些設計作業或者參與到主題訓練項目中設計出作品后，不僅僅是把這些作業或作品交到教師手中，而是可以登上講臺將作品展示給教師與所有同學，同時將自己的創意來源、設計意圖以及自己最終表達的設計效果描述出來。在這個過程中，教師只發揮引導的作用，對于設計想法、創意的提煉以及最終的設計作品，教師以及學生都可進行評價。通過這種教學方法，不僅可以鍛煉學生的設計能力，還可以提高學生的表達能力與協作能力，使學生在互相評價中得以成長提高。

2.3討論式教學

教師預先設定好討論主題，由學生分組討論，這種方式比較適合一些與課程相關的熱點話題、前沿性話題。例如在講到標志的模仿與抄襲問題時，可通過辯論的方式組織學生進行討論兩者之間的界限。學生分組后，課下自己查閱資料，準備論據，課堂上闡述自己的觀點，通過討論，增強學生對問題的理解。最后，教師對討論問題的完整性、準確性作總結發言。這種教學方法，使學生由被動學習轉化成自己主動學習，能夠使課堂教學擴展到更廣闊的的地方。

3考核評價方法改革

取消一次作業定成績的考核方法，采用平時表現、平時作業、專題論述相結合的方式對學生進行考核評價,形成多元化的評價模式，引導學生開展自主性學習和研究性學習。（1）采用階段性的考察，針對每一階段學習重點的不同，進行有針對性的考察。教師按照本階段教學重點，布置作業，學生完成作業后，教師對作業進行點評，也可將作業以展覽的方式，讓所有學生進行評價。同時要加強綜合能力的訓練，做出好的作品，還要能夠準確描述出設計的意圖，提交設計作業的同時，提交市場調查、設計創意過程論文等，不局限于平時作業形式。所有課堂教學階段的設計作品，將成為學生的平時作業成績，占總成績的50%。（2）在教師設計的主題討論中，充分調研，積極參與，思路清晰，能夠明確表達設計觀點。該部分成績將結合學生考勤情況成為學生的平時表現成績，占總成績的20%。（3）學生的主題設計作品在實際競賽中獲獎，或者特別優秀的作品，可以直接申請為課程優秀作品，申優后可頒發優秀作品留校證書，增強學生成就感與參與積極性。主題項目訓練成績占總成績的30%。這種多元化考核方式從多個方面對學生做出評價，綜合考察學生的多種能力，同時可以激發學生的學習熱情，鼓勵學生參與到實際的競賽中來，對于文字與標志設計課程來說，真正實現了理論與實踐的結合。

4總結