摘要:隨著科學技術的日益發展，新媒體時代已經走進人們的日常生活，并融入到每一個角落，在享受新媒體帶來的高品質生活的同時，也對視覺傳達設計專業教師提出了新要求、新任務，無形當中推動了設計人才培養教學模式的改革進程。以視覺傳達專業的插畫設計課程為例，通過對現有模式狀態及存在的問題進行剖析，并綜合考慮新媒體發展對插畫設計的影響因素，嘗試性研究出關于插畫設計課程教學模式改革方案，以期優化課堂教學活動，提升教學質量，充分調動學生學習的主觀能動性，對于現代教學模式的發展起到積極的推動作用。

關鍵詞:教學模式改革;插畫設計課程;新媒體環境

隨著科學技術的日益發展，新媒體時代已經走進人們的日常生活，并融入到每一個角落，在享受新媒體為我們帶來的高品質生活的同時，也對我們視覺傳達設計專業教師提出了新要求、新任務。新媒體是技術平臺，為視覺傳達設計專業人才培養提供了舞臺和陣地，視覺傳達設計專業與新媒體的發展是密不可分的，二者相互依存、相互推動發展，尤其是視覺傳達設計專業中一些基礎必修課程更是如此。以插畫設計課程為例，在當前迅猛發展的新媒體時代，這門課程就需要密切把握新技術發展脈搏，保持步調一致，充分利用好多媒體優勢來展現自身藝術魅力。插畫設計是一門應用實踐類課程，具有很強的藝術創造性和廣泛的使用性，現在不僅應用于書籍設計、廣告招貼當中，更多的時候已經融入到多媒體中，如動畫設計、影視游戲廣告中都可以見到插畫的存在，而且深受人們的認可和喜愛，在當下新媒體技術高速發展的社會環境下，插畫藝術要想發展就必須打破陳舊觀念和形式，以適應人們對于精神文化生活的新需求，只有這樣插畫設計才能不斷發展壯大，更好地為社會大眾服務［1］。從課程教學角度講，插畫設計課程是高校視覺傳達設計專業的重要必修課程之一，也是一門重要的專業課程，要保證課程教學的實效性和適應性。所以，在當下進行插畫設計課程的教學模式改革勢在必行，也迫在眉睫。

一、《插畫設計》課程現有的教學模式狀態及存在的問題

插畫設計實際上作為一門專業課程，出現在設計類教學體系的時間相較于其他傳統課程屬于較晚的，最初在紙本印刷盛行的時期，實際也有插畫藝術的大量參與，只是傳播速率較慢，未引起人們廣泛關注。但隨著新媒體、互聯網的高效化傳播，載體的高速發展，在商業、文化、公益活動等領域日益凸顯其重要地位，才被人們認可和熟知，由此插畫設計的人才培養也相應受到藝術設計教學的關注，當下成為了許多高校視覺傳達專業所開設的專業課程。但由于其在大多數情況下只能作為一門課程存在，而非作為一個專業存在，所以從教育教學的精度和深度來看，與現有的國際水平存在一定的差距，這也是一個不爭的事實。也有些院校開始設立插畫專業來系統培養插畫專業人才與國際接軌，這種情況尚且屬于少數。事物的形成和發展是要尊重客觀規律的，發展的過程是發現問題與解決問題共存的過程。同樣，在插畫設計課程教學的過程中也存在著一些問題。現在的插畫設計課程的教學模式相對來講還是比較傳統的，一般插畫設計課程教學活動基本上是以多媒體教學為主要手段，結合一些相關的電腦使用實訓和手繪練習。以理論講授為主要環節，有時加入相關的案例分析，形成小作業后，教師進行針對性指導點評。在整個教學過程中，學生大部分時間處于被動、非主體的接受狀態，而且整體課程設置時間相對較短，大多數在一個月左右，學生通過學習只是掌握一些比較膚淺籠統的知識，不能真正系統把握插畫設計的內容精髓，這些因素導致學生學習目標不夠明確，學習積極性不高，對插畫設計將來發展的認識不足。由于大多數學校還是以課堂教學為主，很少與社會實踐活動相結合，對于當下新媒體、AI人工智能等發展的新形式、新技術，對于插畫設計的新思維，了解的就更是少之又少了。另外，關于現有師資能力的問題也是客觀存在且不能回避的。現有的大部分插畫設計的課程是由繪畫專業或視覺傳達專業的教師來完成授課任務的，而非插畫專業的教師。這就嚴重地影響了完成教學內容的精度和深度，以及對于插畫課程思維模式培養的理解和重視，而對于學生創新思維的培養恰恰是非常重要的。所以，這也是導致學生對于插畫設計課程學習的認知不足的因素之一。學習目標不明確導致學習動力不足，必然會影響學生的學習積極性、能動性和創新性，因此這些不利因素都亟待解決。

二、新媒體對插畫設計的影響

科學技術推動著新媒體的發展，運用于新媒體當中的插畫設計風格和樣式也發生了巨大變化。以高科技電子技術為基礎的新媒體迅猛發展，已經改變了傳統紙本為主的傳播平臺和途徑，開始了二者相互共存的狀態，也為插畫設計帶來了新生，提供了多樣化可選擇的平臺，無論從插畫設計主題表現的總體維度來講，還是從技法表現語言開創的多樣性來看，都具有實際的意義，對于插畫設計都是一次巨大的變革。在現代社會豐富的物質條件下，隨著電子產品的普及和性能的不斷提升，其已然成為了人們生活的一部分，線上生活已經不可或缺，新媒體中的插畫藝術可以在多領域下廣泛運用，人們可以隨時快速高質量地對其直接閱覽，通過多媒體這種方式直接接觸插畫，使得這種藝術設計形式的質量和數量都是與以往傳統單一紙本媒介形式不能相提并論。此時，插畫已經不受限于簡單的手繪或二維印刷。從目前來看，在基礎硬件廣泛使用下，又出現了各種新型三維建模軟件、5G網絡等新技術，使其表現形式速率發生了多元化特征變化，還有人工智能技術的發展，對于一切傳統模式也產生了巨大的沖擊。例如，很多的手繪環節和電腦處理一些常用效果的技術就可以用人工智能技術來取代。這些變化已經悄然地走進了人們的日常生活，也走進我們的教學活動中。因此，作為任課教師是否意識到這些變化將要給我們現有教學模式提出了新要求和新任務，這一點很重要，也是插畫設計課程教學模式能否培養出適應社會需要人才的關鍵。我們的教學任務不應該只單單放在學生的專業技術層面，而是要把培養學生的創意思維放在教學的主體位置，要提高學生的自主創新思維，這種獨立思維創新能力才是不可復制且寶貴的，是新媒體時代環境下最為重要的能力，也是新媒體環境對于我們現有插畫設計課程的重要影響和要求。

近年來，動態化視覺設計頻繁出現在大眾的視野中，在商業與新媒體技術的持續推動下，動態化視覺設計幾乎影響了所有的視覺設計領域。插畫設計作為視覺設計的領域之一，不僅有著悠久的歷史，更是在與其他設計形式結合的過程中大放異彩，在商業社會中得到廣泛的應用。隨著動態視覺趨勢的發展，動態插畫開始出現。然而，目前大部分插畫設計教學還有待進一步優化。基于此，將對現有插畫設計課程教學模式及存在問題進行分析，綜合考慮新媒體技術與動態視覺趨勢對插畫設計的影響，嘗試性研究出動態插畫設計創新性教學模式的改革方案，以實現提升插畫設計課程教學效果與教學質量的目的。動態化視覺設計是目前非常流行的設計形式，依托新媒體技術的支持，應用于不同領域，給人們帶來了豐富、多元、新穎的視覺感受。插畫作為視覺傳達設計的重要領域之一，廣泛應用于社會各界。因此，動態化設計與插畫的結合有著必然性。目前動態插畫已經頻繁出現在人們的視野中，它以多元化的藝術風格配合音樂、圖像等創意的表達形式，深受人們的認可與喜愛。在這樣的背景下，以純靜態插畫為教學內容的插畫設計課程已無法滿足行業需求，教師應在課程中引入動態化教學理念，更新教學內容，采取有效的教學方法，使學生掌握動態插畫設計這項重要技能，為社會培養更加優秀的專業性人才。

一、動態插畫的優勢與創新應用途徑

1動態插畫的優勢

動態插畫不同于動畫，它并不具備完整的故事情節，它是傳統靜態插畫在表現形式上的升華。動態插畫的制作是通過電腦軟件將插畫畫面中的部分元素進行動態化處理，從而增強受眾對畫面的感受，但動態化的制作并沒有創造新的畫面情景或故事情節。因此，動態插畫的本質還是插畫。例如，插畫師李寧靜April的系列動態插畫作品《夏天》，作品中出現隨風飄落的樹葉，搖著尾巴的小狗，下雨的城市，旋轉的風扇和騎車的男孩兒，這些局部出現的動態元素，為畫面營造出了更真實的情境。由此可見，相比靜態插畫，動態插畫具有更強的視覺沖擊力，可以更好地營造氛圍和情境，因而能夠更清楚地傳遞畫面所流露的情感與理念，用雙向互動模式吸引讀者。因此，動態插畫與靜態插畫相比更具優勢，更能引起受眾對畫面內容的共情感。2動態插畫的創新應用途徑伴隨動態化視覺設計的大趨勢以及新媒體技術的支持，動態插畫在視覺傳達設計的多個領域有所應用，受眾可以通過手機、電腦或平板等欣賞動態插畫的視覺魅力。

1.動態插畫與移動客戶終端設計

隨著讀圖時代的發展，移動客戶終端的設計會更注重圖片在界面中的顯示效果，動態插畫在手機軟件中的應用具有較為明顯的優勢。在傳遞信息的同時，還能通過動態化的插畫畫面吸引更多受眾的注意力，從而提升產品的內涵。比如，目前在天氣預報類App中下載量第一位的“墨跡天氣”就非常善于使用動態插畫來增強產品界面的視覺效果，當用戶點擊進入時，界面出現的閃屏插畫，就是以動態插畫的形式呈現的。當用戶進入到主界面后（見圖1），同樣會以動態插畫的形式呈現天氣狀況與人物著裝，提醒用戶注意天氣變化，增減衣物。由此可見，動態的插畫界面更能傳遞情感，拉近產品與用戶之間的距離。

2.動態插畫與電子書

摘要：隨著我國文化創意產業的發展與產教融合的不斷加快，高校插畫設計課程面臨著全新的挑戰。本文從生動展示產品信息、增強產品的情感性以及促進非遺文化傳播，這三個方面對插畫元素在文創產品設計中的應用價值進行了分析。并從實踐的角度對插畫設計課程提出了五點改革建議：引入項目式教學法、跨學科合作教學、培養創新能力、應用互聯網技術與完善評價機制。

關鍵詞：插畫設計；文創產品；課程改革

一、中國文創產業的發展

文創產業是一種以創造力為核心，通過對創意、技能、個人才能與知識產權的開發，從而產生經濟效益的新興產業。近年來隨著中國經濟轉型進入新常態，人民對物質生活品質與精神文化生活的追求不斷增強，國家提出了文化強國戰略，并在十八大報告中提出要把文化創意產業發展成為國民經濟的支柱性產業。在一系列鼓勵性政策的扶持和推動下，文化創意產業發展勢頭迅猛，使得眾多優秀文創產品如雨后春筍般不斷涌現，其種類涵蓋了旅游紀念品、生活用品、影視動畫作品、書籍刊物、軟件與游戲等多個方面，深受大眾的喜愛。插畫以其優美的構圖，絢麗的色彩一直以來在視覺傳達藝術中占據著重要的地位。在文創產業快速發展的當下，插畫作為溝通產品與消費者的最直接有效途徑之一，被廣泛的應用于各類型的文創產品設計之中。

二、插畫設計在文創產品的價值體現

1.生動展示產品信息

插畫作為一種極富感染力的圖像表現藝術形式，可以更有效的傳達產品的信息與屬性。相較于單一的文字描述，插畫設計可以通過色彩、圖案、布局等多種類的視覺元素，更生動直觀的對產品進行展示，更準確的對消費者加以引導。如故宮文創產品《天然多福》系列紅包，該系列紅包主題分別取意自“事事如意”“多福多壽”以及“福祿連綿”等傳統吉祥寓意詞語。紅包巧妙的從古代畫作與宮廷用具中提取柿子、靈芝、壽桃、石榴、蓮藕與葫蘆等與主題寓意相關元素，通過大膽時尚的撞色運用與活潑可愛的手繪圖形對主題進行了生動的詮釋，將抽象的文字語言轉換為直觀的視覺圖形，營造出喜慶熱烈的氣氛，強烈的刺激了消費者的購買欲望，取得了不俗的銷量。

摘要：圖像、技術、媒介歷史語境的變遷推動了當代商業插畫的創新與插畫研究范式的轉變，有力地促進了數字媒體藝術、商業插畫專業等相關學科的交叉和融合。數字媒介創作也成為互聯網時代藝術創作的一種必然趨勢。該文作者認為，在研究與新時代接軌的新型藝術課程教學發展的過程中，需要推動藝術與科技的深度融合，推動傳統靜態插畫的數字化升級，并著重培養插畫與數字媒體方面的復合型人才。

關鍵詞：融媒體；插畫；計算機技術；教學改革

隨著20世紀初現代藝術的發展，文化藝術逐漸走近大眾，插畫因為與“純”繪畫藝術作品相比具有強烈的商業傾向及更強的敘事性、指向性，逐漸被分離。隨著視像時代來臨，視聽技術逐漸開啟。到了21世紀，融媒體時代到來，這是個科技時代，也是個藝術時代。隨著科技水平的進步，插畫的本體介于藝術與商業兩者之間，其發展有了質的飛躍[1]，圍繞在人們身邊的插畫藝術形式也更加多樣，整體效果更加形象生動。如今運用虛擬現實技術進行全景展示的藝術創作頗多，較之前的紙質媒介相比有了重大的突破。這種方式在傳遞信息的同時，在很大程度上提高了視覺空間的利用率。融媒體時代的插畫是藝術與科技的結合體，其是一門新的邊緣學科，具有天然的浪漫性和創造性，可以為人們提供新的職業崗位。

一、科技與藝術的有機融合

根據美國克拉克所著《美國的經驗》中的調研，大多數的企業迫切需要具有T型知識結構的人才。這種人才不僅能夠掌握一到兩個橫向專業領域的知識面，而且具有其他縱向專業的較深的學問與興趣，具備較為廣博的知識面和較強的理解能力。如今，藝術類專業的學生要想更好地在這個領域生存，必須掌握足夠的計算機知識。商業插畫專業方向是天津商業大學藝術學院（以下簡稱學院）繪畫系的一個細分領域，其雖歸于美術學專業大類，但課程設置和藝術與科技方向密切相關。商業插畫是一個藝術與科學相融的學科，側重培養商業插畫和數字媒體融合的高層次人才。學院需要培養既懂得藝術又懂得技術原理的人，目標是培養技術精深和藝術眼光獨到的高級應用人才。融媒介技術豐富了傳統靜態的表現形式，人們可以利用后期合成軟件AE（AdobeAfterEffects）中的燈光、攝像機等工具，這些工具可模擬真實燈光，視覺效果豐富且具有吸引力。此外，軟件中的3D粒子（圖1）、牛頓動力學、光效插件、水墨水彩插件等高級設置都由軟件自行計算，提高了插畫的真實程度。為了與時俱進，學院努力構建更加完善的專業教學體系，將融媒體教學引入專業核心課，在教學課程改革中添加了AE、PR（AdobePremierePro）與三維軟件的課程。一方面，學生有必要掌握音頻制作、視頻制作、后期合成、動態圖形設計、欄目包裝、三維建模（圖2）等知識和技能，這些課程結構不僅包括藝術類教育的課程，而且融入了很多計算機技術和媒體創作技能的內容。另一方面，必要的軟硬件知識能讓學生在利用電腦創作時更從容地解決隨時會遇到的各種問題，如簡單的代碼知識、分辨率和視頻編碼的相關知識等。這提升了學生在審美和結構性問題上的敏感度，實現了理論與實踐的完美結合。但機器難以替代人腦，機器具有的智能比較單一，而人腦有復雜的智能，不僅可以識別圖像，而且可以實現語義理解等。藝術教育的目的是培養具有智慧的人，因此不僅要讓學生具有獲取專業領域知識的能力，而且要讓學生具備藝術審美和運用藝術法則解決現實問題的創新能力。圖像處理軟件終究是人類發明的物質手段，其最終還需要依賴人的審美感悟和審美情感才能發揮作用。

二、交互與傳播的多維體驗

圖像、技術、媒介歷史語境的變遷，推動了當代插畫創新與插畫研究范式的轉變。媒介不僅被視為“訊息”，而且是藝術創造的表征和動力。插畫藝術的研究維度從傳統的靜態模式走向多樣性與交互性的動態場域，形成了一個更加完整的插畫研究生態系統。在國外，較為前沿的商業插畫用不同的技術顛覆了插畫創作，具有一定的和諧感，成功地構建了易于識別的視覺模式，獲得了逼真的效果。如，在一些說明動畫、視覺短文、動態詩歌和藝術裝置藝術中，用戶可以通過視、聽、交互等多維式沉浸體驗，深入地觀賞商業插畫藝術。如，2017年登錄中國的“不朽的梵高”感映藝術大展成功地將藝術與科技結合，創造了一種全新的藝術互動方式，顛覆了傳統的觀展方式，讓觀眾可以身臨其境地感受凡•高的藝術世界。觀眾通過連環巨幅電子幕墻感受這場視聽盛宴，直面最清晰的凡•高筆觸，細細體會畫家每幅作品背后的故事和情感[2]。所以，融媒體時代的審美是多維度的綜合藝術，其打破了以往的思維定式和已有的框架，使設計開始走向大眾、走向流行、走向未知。商業插畫的藝術趨勢是通過互動的手段與網絡、科技相結合，使作品在展示和表達時消除與觀眾的距離感，更注重與觀眾的視覺互動，以讓觀眾獲得沉浸式體驗的效果。此外，與傳統媒介不同的是，用戶可以通過互聯網（微信訂閱號或新浪微博平臺）成為商業插畫藝術作品的體驗者、分享者和傳播者。動態插畫越來越成為文化商品消費的載體，人們可以在移動視頻上閱讀，獲得審美愉悅，緩解心理疲勞。創作者通過信息分享與建構巨大的傳播渠道，在傳播過程中不僅能為商業插畫創造經濟效益，而且能使作品的藝術性與社會價值得到最大化體現。我國商業插畫專業設立較晚，從事設計驅動型制作的學生和專業人士相對匱乏。為了適應新時代社會對插畫人才的要求，高校的插畫專業應及時轉變戰略思路，在教學設計中要以市場為導向，整合多種媒介資源，探索全新的教育模式，為學生指明前進的方向。學院新的課程體系包含動態圖形設計、三維計算機圖像處理和交互數字媒體內容，同時對平面設計和編程知識有一定的要求。課程改革的重點和難點是讓學生學會運用圖像、動畫、音視頻等形式表現創作內容，熟練掌握三維、交互等融媒介的創作手法，實現人畫合一，并通過動效技術讓作品與觀眾產生良性互動，增強用戶體驗，提高藝術創作品的傳播效率。在后期合成的課堂教學中，筆者時刻注意教學內容的有用性和有趣性，打開學生的視野[3]，將時間維度疊加在傳統靜態插畫中，使插畫在動畫技術影響下獲得更生動的效果。筆者再根據交互要求，利用媒體擴充載體，實現多維度設計——插入音樂或音效。這樣，插畫中就有了節奏和韻律，這使藝術作品的情緒更直接、細膩，烘托了插畫的整體效果。這種教學手段有助于提高學生研究和解決新問題的能力，也可以促進數字內容產業的蓬勃發展。學生經過學校的專業培訓，在畢業后承擔插畫工作時，可以在各種視覺美學中創造出強有力的視覺風格，也可以在設計驅動的制作中發揮創造性作用。在融媒體語境下，技術更新換代快，插畫的價值受融媒體生命周期的影響很大。學生需要合理地應用融媒介，豐富插畫的視覺語言，借助科技的力量，創造出具有新時代藝術價值的插畫作品。

摘要：有媒體稱中國童書成長的近十年為“中國兒童文學創作的黃金十年”，這是一個不爭的事實。童書多元化的呈現方式為高校藝術教育在插畫、平面設計、互動媒體設計等專業的開設和辦學都帶來了新的思路和契機。

關鍵詞：童書；插畫；藝術教育

0前言

童書在如今的出版業里可謂一道風景線，它的繁榮讓紙質出版業在數字媒體時代多了一些生機。這不是一個國家的出版業的現狀，而是全球出版業共有的形勢。中國擁有全球最大的童書消費群體，其童書市場自然也是一片大好，中國的童書出版也體現出空前繁榮的態勢。根據2016年開卷童書前三季度的統計，中國的580余家出版社有九成以上在出版童書或面向中小學生的學生讀物。童書的繁榮促使童書出版業的繁榮，這就使得這個行業的從業人員需求增加。童書與藝術之間的緊密關系使得童書業對藝術人才或具有一定藝術修養的出版人才需求急劇增加，也為高校藝術教育帶來了新的契機。

1專業插畫人才需求增大

1.1原創童書的發展需要更多專業插畫師的參與

童書市場的繁榮，并不意味著中國童書創作力量的繁榮。目前，國內童書市場引進版權占據主流，與各種引進版童書的熱銷相比，中國原創童書市場表現則相對平淡。任何行業，如果沒有真正培養出內生動力，熱鬧只能是曇花一現。從童書出版來看，在市場培育初期，以版權引進為抓手的選擇無可厚非，但若長時間依賴于此，難免后繼乏力。如果沒有本土創作人、插畫師、出版人合力增強原創能力，童書市場將難以形成內力的積蓄，從而真正幫助中國童書實現跨越式發展。在博洛尼亞童書展入口有一個區域有幾面空白墻，專門供一些自由插畫者展示自己的作品，出版商有時也可以從這里找到他們中意的插畫者。中國上海國際童書展（簡稱CCBF）被業內人士稱為中國的博洛尼亞童書展，2016年CCBF沒做這個單元，筆者認為其主要原因還是對兒童插畫愛好者的信心不足。就像好的編劇不愿做兒童劇，好的文創不愿寫童書一樣，一些好的插畫師也更愿意把時間花在利潤豐厚的商業插畫上。而實際上，在中國，職業插畫師的數量本就不多，何況是創作量大但利潤低的童書插畫師。所以，中國童書插畫師的群體數量一直是一個不確定的問號，也很少有數據公司能提供這方面的統計報表。