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摘要：唱片封套設計是一種視覺審美文化也是音樂在平面空間中的藝術表現。其中字體設計能夠協調唱片封套設計中的各個元素并與圖形設計、色彩設計相互補充，直觀地反映作品的中心與內涵，具有重要的作用。本文將以歐美經典的搖滾唱片封套為例，闡述其中字體設計的類型與特點與在搖滾類平面設計產品中出現的意義。

關鍵詞：唱片封套設計；字體設計；搖滾樂

SexPistols樂隊的主唱約翰•萊頓（JohnLydon）曾宣稱：“如果人們是為了音樂而買唱片，這東西早就死了”①，他形象地說明了“音樂外觀”的力量。作為一種形式綜合的藝術，唱片封套設計包含了多種設計元素，如文字設計、圖形設計、版式設計等。其中，字體設計可以看作是平面設計是否具有藝術感染力不可缺少的重要部分。在文字完整準確的前提下，對其進行形式上的藝術處理，使它不僅可以傳遞唱片信息，還能帶給人愉悅的審美享受。字體應用的藝術效果，能夠直接影響到唱片外觀形式的美感。而搖滾唱片封套這一詮釋搖滾精神的物質載體，打破了古典、爵士音樂唱片封套中傳統的文字編排模式，使用了大量新潮的藝術字體，具有極高的藝術價值。

一、搖滾唱片封套中的字體設計的類型

搖滾樂唱片封套中字體設計主要有印刷體、手寫字體和圖形化的字體三種類型。不同的字體類型有其特有的蘊意基調，能夠產生不同的視覺藝術效果，體現出唱片背后的搖滾風格。

（一）印刷體印刷體作為搖滾唱片封套設計中使用得最為廣泛的一種字體，最早起源于公元5世紀德國人古騰堡發明的鉛活字印刷術。由于活字印刷削弱了字體的連貫性，一些連寫字母被拆解開，所以印刷體還具有易于識別的優點。1980年英國朋克樂隊JoyDivision發行了的第二張唱片《Closer》（見圖1所示）。這張唱片封面上的照片中有一個雕刻精美的墓穴和墓穴里幾個神情哀傷的人。位于圖片上方標題“Closer”的襯線字體與起源于古羅馬石碑銘文的字體Trajan相似，可以看作是字體Trajan的一種變形。它的邊角處保留了大理石鑿刻的痕跡，不但利于閱讀還極具古典氣質。這種纖細沉穩的字體外觀，體現了復雜和精妙的有機結合；獨特的字寬比例和幾何形狀傳達出的優雅的克制感，醒目而簡潔。這張唱片封套中新古典主義的意象與基于2世紀羅馬字母表的印刷體相輔相成，創造出一種和諧統一的視覺體驗。在美國獨立搖滾樂隊Wilco發行的唱片《YankeeHotelFoxtrot》（見圖3所示）中，標題字體使用了現代經典的無襯線幾何字體ITCAvantGardeGothic（見圖4所示）。該字體原為設計師Lubalin為AvantGarde雜志設計，受1920年代德國包豪斯運動的啟發，由圓和直線構成了字母的基本形狀。在這張唱片的封套中，標題字母的間距被設計師進行了緊縮，按比例減少了字距間的空白，在不影響字母之間和諧關系的前提下達到了視覺平衡，使單詞看起來“恰到好處”。在標題下方有一座芝加哥濱海城市的建筑綜合體，這種標題和背景圖片的搭配，體現了極簡的設計理念，具有很強的現代感，與唱片中的音樂概念相輔相成。

（二）手寫體手寫體指借助書寫工具、具有徒手書寫風格特征的拉丁字體，可分為兩大類：一類是將一些早期流傳下來的實用經典的手書字體改為適用于印刷乃至數字化的字庫字體；另一類是現當代字體設計師們不斷創新出的具有個人特色的手寫風格字體②。相對于較為規整的印刷體來說，手寫體包含了設計師強烈的主觀情緒與非理性色彩，極大地體現了搖滾樂的張揚個性。平面設計師PeterSaville為英國另類搖滾樂隊Suede1997年的專輯《ComingUp》（見圖5所示）設計的封面就采用了手寫字母的形式，粗放不羈的細線條充滿動感，參差不齊的排布形式流露出一種“有考量的隨意”，與右上角Suede的規整印刷體形成了動靜對照。封面的圖片介于抽象和現實之間，看起來既浮華又頹靡，很好地傳達了Suede音樂華麗、瑰麗又神秘的特質。同樣是手寫字體，來自于英國迷幻搖滾樂隊PinkFloyd的唱片《TheWal》（見圖6所示）上的單詞顯得有些“妥協”。在唱片的創作理念被提出后，樂隊成員RogerWaters就認為封面應該就是一面空白的墻。設計師GeraldScarfe也同樣覺得字體會玷污了封面的純凈度，不想在正面安排一個logo。但迫于唱片的商業性質，為了體現出唱片信息又不影響整體美觀，在最終發行時文字被放在了包裝內的一張單獨的玻璃紙上。當拆開唱片時帶有文字徽標的玻璃紙會隨之掉下，聽眾便能夠看到一張純色的墻的封面。如今，這張唱片的封套設計與音樂一起成為了經典。醒目扎眼的紅色手寫字體，在背景墻的襯托下有如墻上的涂鴉，仿佛在宣泄呼告，極具表現力與張力，情緒熱烈。這部以RogerWaters兒時經歷為原型的“搖滾歌劇”，講述了二戰、父親的死亡、校園欺凌等沉重的過往。再看拆開封套文字掉落的設計，也似乎有了從飽受折磨的精神之墻解脫的意味。圖形字體指的是字體與圖形的結合，能夠根據唱片想要表達的主題思想，進行有針對的個性化設計，從而產生更加豐富的視覺效果，更好地表達唱片的主題思想。這種字體最早在爵士唱片中出現，字母由樂器、音符扭曲造型而成（見圖7所示）。而到了搖滾唱片中，圖形字體多以圖形構成的字母形式出現，譬如由英國波普藝術教父PeterBlake與妻子共同設計的TheBeatles《Sgt.Pepper’sLonelyHeartsClubBand》（見圖8所示）。這張專輯大量使用了弦樂、鋼琴、風琴等多樣樂器錄音，做出了許多概念上的嘗試，被視為流行搖滾樂的首張概念專輯。在這張唱片中，樂隊四位成員扮演成一個虛擬的佩柏軍士孤獨之心俱樂部樂隊，進行了一場小型的迷幻音樂會。它標志性的唱片封面上有57張名人照片和9座蠟像，紅色風信子擺出的樂隊的名字被周圍其他顏色的花草圍繞，復雜的設置表現出了一種混亂的美感。這種實體擺放出字形的設計形式比起后期制作更能使畫面整體和諧，花朵的選擇容易讓人聯想出華麗和甜美，與主題產生對應。這張封面大膽時尚的波普風格同音樂一樣輝煌夢幻，在社會上引起了一波轟動，被譽為“為圖形設計行業向流行音樂的擴展提供了早期動力”。在后來地下音樂教父LouReed的首張同名唱片中（見圖9），仍能看到這種圖形拼出字體的設計。

二、搖滾唱片封套中的字體設計的意義

通過對不同字體的屬性特色進行分析，可以發現字體在搖滾唱片封套設計中起著至關重要的作用。設計師們在字體的選擇與運用上別出心裁，通過使用具有象征性或隱喻性的文字來設計和表達想法，搖滾唱片封套中字體設計呈現出了多種意義。

（一）體現創作者的創作理念搖滾唱片的標題是唱片主題內容的凝聚和濃縮，同樣，唱片封面的字體也能傳達出該樂隊（歌手）的基本訴求。“設計的目的是使人把握題材區別或識認出來，即使是一件最理智、最中性的設計圖樣，也有可能通過聯想，產生強烈的情感效果。”③與同類型書籍封面字體設計不同的是，搖滾唱片封套的字體在設計形式上更為感性。搖滾樂作為一種“反”文化的音樂流派，極力主張自我個性和意識的表達，創作出的音樂作品往往都需要通過唱片的包裝來標榜自己的獨特風格。字體的選擇、排布或與圖片的搭配應用也同時成為了專輯創作的一部分，所設計的字體個性鮮明，具有很強的主觀意味。

（二）增強作品的視覺效果盡管比起圖形設計，字體設計呈現的視覺效果低一點，但如果搖滾唱片封套中的字體不具有審美功能，那么整個封套畫面都會受到影響。平面設計并非是設計元素單純拼湊的集合，而是需要各元素之間相互配合。字體設計就可以在平面設計中很好地協調各個設計元素。設計師們通過對唱片名稱、表演者信息、發行公司名稱等文字進行藝術性的設計、加工和處理，賦予了文字生命活力。文字呈現出的視覺沖擊，在畫面中起到畫龍點睛般效果，使欣賞者能被畫面牢牢吸引。

結語

隨著大數據化時代的到來，數字化藝術開始興起，視覺文化有了新的展現方式與表現內容。音樂視覺化的領域不斷拓寬，音樂工作者有了更為廣闊的展示舞臺。當人們瀏覽、接受信息的途徑不再局限于實體本身，字體的設計觀念從單純地為印刷服務轉換成了對多維空間下文字呈現效果的考慮。藝術家們應該更注重細節與消費者的需求體驗，創作出符合新時代審美要求的作品。

參考文獻：

[1]余秉楠.美術字.人民美術出版社,1980:1.

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[4]黨晟.字體•符號•版面設計.山西人民出版社,2000:93.

[5]阿道夫阿斯海姆.視覺思維.四川人民出版社,2005:196.

作者：比干沐一 單位：中南財經政法大學新聞與文化傳播學院