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現代服裝藝術表演作為一種綜合化的舞臺藝術，不僅需要良好的舞臺布景、燈光道具等時空藝術，而且需要借助音樂藝術強化現場藝術氛圍，調動觀眾情感，升華并呼應服裝表演主題。由郭海燕編著、北京理工大學出版社于2017年2月出版的《服裝與表演藝術》一書，聚焦服裝表演行業，結合藝術美學理論，深入分析服裝表演的價值意蘊、形式美、心理認知以及美學理念等，并系統梳理當前主要的服裝藝術風格，為音樂藝術與表演藝術的融合提供了良好的理論支撐。

《服裝與表演藝術》全書共分為七個章節。第一章基于服裝美學視角，詳細介紹中西方美學理論研究現狀，闡述服裝美學在學術界的內涵界定和理論價值。第二章從審美性和實用性兩個維度闡述服裝表演的價值內涵，清晰展現服裝表演的重要價值。第三章圍繞服裝表演的形式美法則，系統闡述服裝要素組合構成的內部原理，體現點、線、面、角等元素在服裝設計中的具體應用。第四章運用服裝心理學相關知識，深入分析審美心理對服裝造型風格和穿著樣式的影響，并結合服裝模特的綜合素質和選拔標準，闡述服裝表演中心理美感的重要性。第五章從服裝表演美學理念出發，詳細介紹人體美學的理論內涵和構成要素，充分展現人體美學在形象塑造中的運作機理，并深入論述服裝模特造型中美學理念的應用模式。第六章在介紹審美體驗的基礎上，系統闡述影響服裝表演審美的主要因素。第七章詳細敘述服裝表演藝術中較典型的三種服裝風格，分別是古典風格、夸張風格以及職業風格。

結合本書可知，音樂藝術作為服裝表演的重要影響因素，不僅會在表演過程中影響整體舞臺效果和觀看體驗，而且也會直接影響觀眾對服裝質量、樣式、設計感等方面的感受程度。因此，將適合的主題音樂融入服裝表演中，具有重要的現實意義和內在必要性。從音樂藝術在服裝表演中的功能特點來看，主要包括以下兩個方面。

一是烘托表演氛圍。雖然舞臺氛圍是服裝表演中的抽象元素，但其對大眾情感體驗具有直接影響。在服裝表演中，畫面感是觀眾感受服裝設計的直接來源。若配以音樂，服裝表演畫面將更加充滿立體感與舞臺氛圍，使觀眾產生身臨其境之感，充分體驗表演過程中的戲劇沖突與情感變化，從而吸引觀眾興趣和注意力，有效避免平面化服裝表演的枯燥乏味。因此，背景音樂能充分發揮氣氛渲染功能，結合服裝表演主題風格演奏或歡快、或低沉、或熱烈的音樂，使表演氣氛更加濃烈，觀眾也可沉醉其中，充分欣賞服裝藝術的美感與設計性。比如，國際民族服裝表演大會通常會播放民族風音樂，營造表演現場濃厚的民族氛圍，充分調動觀眾聽覺情感，使觀眾能更加專注地欣賞民族服裝的設計構成。

二是提高表演動作的組織力。在服裝發布會上，服裝模特的動作步伐與背景音樂之間必須具有協調一致的節奏和韻律，二者通過動靜結合、情境呼應來充分體現服裝的情感內涵和主題風格。因此，服裝表演音樂不可獨立選擇，而應依據特定的表演動作、模特臺步等因素進行綜合考量，并且音樂主題必須與服裝設計的風格定位相呼應，使舞臺整體效果更加直觀生動，促使服裝表演的藝術性和審美性得到升華。此外，動作設計應按照音樂節奏、曲調等進行編排，只有這樣才能有效提升不同動作之間的協調度和組織力，使動作銜接過渡自然、一氣呵成，呈現良好的舞臺表演效果。

在舞臺表演中，音樂與服裝是互為呼應、相輔相成的集合體。音樂的旋律以及曲風需要服務于服裝的主題風格、設計特點，發揮良好的氛圍營造和情緒感染作用。同時，服裝展示也必須契合音樂節奏特點，保障音樂與服裝的感官融合度。因此，音樂與服裝的組合搭配能營造出不同的舞臺效果和表演風格。具體來說，主要包括以下三種。

第一種，休閑田園風。田園風的服裝表演注重舞臺的清新恬靜感，通過裝飾花朵、樹木等自然事物和同類型的背景音樂，帶給觀眾走進大自然的感覺，從而使舞臺效果與服裝風格形成良好呼應。其中，在音樂風格方面，可選取清新自然、舒適簡約的音樂，這種音樂風格多為現代音樂，通過多種樂器和聲樂表達歡快自由的音樂情緒，比如電子音樂、爵士樂或者流行音樂。在服裝類型方面，田園風服裝應注重休閑舒適感，采取清新亮麗的顏色和簡約現代的造型搭配，充分彰顯人們生活中無拘無束、自由自在的休閑狀態，這種類型的服裝主要涉及民俗休閑、鄉村田園、古典休閑、浪漫前衛、運動休閑等種類。總體來看，休閑風格的服裝與清新自然的音樂能帶給觀眾良好的視聽體驗，使其深入體驗田園風格的舞臺表演，感受服裝設計的靈動與形象。

第二種，民族風格。民族風格服飾具有濃厚的民族色彩和地域元素，不僅體現民族的宗教信仰、文化傳統、生活習俗等，而且將地理環境以及氣候條件等因素融入其中，以加深服裝設計的文化底蘊和符號特征。因此，民族地域文化是民族服裝設計取之不盡的靈感來源，能依托于文化內涵加強服裝本身的創新性與獨特性，提升服裝設計內涵。目前，民族風格服裝既包括職業裝、禮服等特定場合的服裝，也包括時裝、日常裝等服裝。與此同時，在音樂風格方面，服裝表演的背景音樂應以民族風情音樂為主，或者選擇民族樂器演奏的音樂，這種類型的音樂大多是電子音樂、現代音樂，既有歡快熱情的，也有舒緩憂傷的。比如，蒙古族服飾表演可以選擇當地特色的馬頭琴、二胡等樂器，使背景音樂與服裝風格相得益彰，從而給予觀眾良好的視聽享受。

第三種，創意風格。創意類服裝主要強調個性化與獨特性，需要設計師充分發揮想象力和創造力，擺脫傳統思維和設計理念的束縛，尋求全新的創作視角和思想理念，建構極具特色的服裝穿搭新時尚。優秀的創意服裝不僅具有良好的使用價值，而且可帶給大眾全新的審美理念，促使人們的思維方式、思想觀念發生變革，形成新的社會流行趨勢，產生出一系列的商業價值和經濟效益，推動服裝設計的新陳代謝和更新換代。同時，在音樂風格方面，創意類服裝表演的背景音樂應選擇個性化風格的現代音樂，營造隨性張揚、不拘一格的節奏氛圍。比如音樂播放過程中戛然而止，然后又以更為熱烈的形式突然出現，以實現音樂與服裝的完美結合。音樂藝術與服裝表演的融合是一項系統性工程，必須基于整體框架和清晰構思，才能將音樂融入服裝表演的內容、氣氛、主題中，使表演能充分帶動觀眾情緒，增強其感官享受。具體來說，需要注意以下三點。

一是音樂風格與服裝風格相互配合。秀場主題和整體風格服裝表演的核心要素也是其他表演內容的決定性因素。其中，音樂藝術作為服裝表演的重要輔助元素，必須結合服裝的風格特點和造型設計，選擇主題一致、風格相似的背景音樂。同時，在表演過程中，同一系列的服裝會有不同元素和風格的場次轉換。此時，背景音樂應充分發揮調節舞臺氛圍、轉換觀眾情緒、創設舞臺情境景等作用，使服裝藝術表演風格能自如切換、有效銜接，從而充分詮釋表演主題，提升服裝表演完整度。例如，在大型國際時裝周上，服裝表演雖然有不同的場次，但是在整場表演中需實現各個風格的匯合與呼應，為達到這一呈現效果，服裝品牌方通常會專門邀請作曲家打造原創音樂，或在以往音樂的基礎上進行改編加工，從而使音樂風格在起承轉折上配合服裝表演的整體風格，呈現完整的舞臺效果。

二是服裝表演與音樂節奏相互配合。當前，服裝表演主要通過服裝模特舞臺展示的方式進行。在此過程中，表演者不僅需要把握好每個臺步之間的時間和舞臺停留時間，而且需要相互間協調配合，使每個環節之間銜接到位、有序進行。為此，背景音樂的加入能為表演者把握節奏提供良好依據，使舞臺整體節奏更加和諧生動。例如，服裝模特在走步時，可利用背景音樂把控自身節奏和腳步，使每一步都走在點位上，實現時間和節奏的精準把握；在彩排訓練時，服裝模特可根據原生音樂練習臺步，不斷調整自身步伐和節奏，并通過記憶音樂片段和旋律，提高表演順暢度；在表演過程中，背景音樂不僅可以帶給服裝表演者一定提示信號，使其保持良好的表演狀態，而且能有效增強表演氛圍，使在場觀眾跟隨音樂旋律欣賞服裝表演，深入體會服裝表演的藝術韻味。

三是音樂情調與服裝表演情感內涵配合。藝術表演不是單純的商業演出，其具有良好的藝術內涵、深刻的文化底蘊和藝術理念，能帶動觀眾思想情感的變化，激發觀眾情感共鳴。音樂劇作為一種戲劇表演形式，憑借其豐富的現場感染力、直觀的戲劇沖突以及強烈的情感表達，能有效增強視覺感染力和傳播力。因此，音樂劇與服裝的融合可以發揮良好的文化傳播效果，借助戲劇藝術載體傳播服裝文化，實現藝術價值與時尚設計的有機結合。其中，中國風服裝設計可借助這一傳播形式來傳承和弘揚實現中國傳統服飾文化。

作者:郭麗萍 單位:河南女子職業學院音樂學院