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摘要:鋼琴伴奏教師作為藝術指導,對于舞蹈的理解以及在音樂的選用與編配等方面,都應有較高的專業水平,同時與舞蹈教師、舞蹈學生的配合也十分重要。選擇和編創合適的音樂作品,有助于學生理解和掌握音樂的節奏、樂句、結構與律動,加之進行有目的的訓練,從而能更好的完成舞蹈組合動作。本文扼要闡釋鋼伴教師怎樣更為合理地選擇鋼琴伴奏音樂素材,使學生更容易把握音樂的節奏類型和特點,因而能更好的運用到基本功組合訓練當中。
關鍵詞:鋼琴伴奏;節奏;舞蹈基本功
節奏被定義為音樂的骨骼,而節拍是樂曲中固定的單位時值和強弱規律特性的組織形式,兩者是相互存在、相輔相成的關系,同樣亦是非常重要的基本元素。對于中國古典舞基訓課程,鋼琴伴奏教師常用到的音樂作品多是2/4拍、3/4拍、4/4拍。這三種節拍的含義分別為:2/4拍——以四分音符為一拍,每小節兩拍;3/4拍——以四分音符為一拍,每小節三拍;4/4拍——以四分音符為一拍,每小節四拍。不同節拍的音樂適用于不同的舞蹈組合,其節奏特性也不相同。2/4拍的特性為“強、弱”;3/4拍的特性為“強、弱、弱”;4/4拍的特性為“強、弱、次強、弱”。筆者對這三種常用節拍的運用作以下簡要闡述。
一、二拍子音樂的選擇與運用
二拍子的舞蹈鋼琴伴奏音樂多選用2/4拍的作品,其強弱分明,節奏性強。這種音樂類型常用于舞蹈基訓中的小踢腿、小彈腿、小跳等基本功訓組合。筆者從多年的舞蹈鋼琴伴奏經驗中發現,大多學生對于此類音樂,不能較好地掌握節奏的強弱特點,導致在一個單位拍內,舞蹈動作不能順利且合理地完成。出現動作在單位拍之前完成,或略慢于一個單位拍,出現拖沓節奏的情況。想要掌握好此節奏類型伴奏音樂,最重要的是學會唱出伴奏音樂的旋律或節奏,下面作以下舉例分析。對于小跳的2/4拍音樂類型,首先要根據舞蹈學生的具體情況來確定舞蹈音樂伴奏的速度。合適的速度能更好的輔助學生,達到訓練的效果和目的,速度不適容易增加基礎較弱的同學練習受傷的風險。其次,小跳一般是在音樂中的第一拍離地跳起,第二拍落地,跳起吸氣,落地呼氣,身體始終保持垂直地面。根據動作的特點和要求,鋼琴伴奏老師應當將音樂彈奏得生動、活潑、具有彈性,充分調動學生的情緒。再者,學生在訓練此類組合片段時,可以哼唱旋律音樂進行,既有助于學生熟悉音樂的節拍和樂句,又可以訓練舞蹈學生的節奏律動感覺,從而在自己哼唱旋律的過程中反復練習,完成動作和音樂的融合。最后,鋼琴伴奏老師在彈奏該類片段音樂時,應有意突出第一拍的節奏重音,讓學生加深對強拍的概念。同時在每一句的結尾有給出一個相對停頓的氣口,讓學生動作之間的“呼吸”與音樂語句的“呼吸”能完美、舒適地對應。對于小彈腿、小踢腿的2/4拍音樂類型。筆者認為配合其舞蹈動作的特性,此類音樂的節奏律動就小跳的節奏而言更具力量和韌性。學生在訓練此類舞蹈組合時,跟不上節奏依舊是需要解決的主要問題。彈腿踢腿動作在音樂的后半拍容易混亂、不干凈,因此在練習的過程中,首先要加深學生對節奏重拍與樂句的概念,讓學生分樂句練習;鋼琴老師在伴奏時仍然要注意突出節奏重拍,并選擇合適的速度;學生在進行此訓練時,引導學生聽清楚每一拍的節奏重音,讓“出腿”和“收腿”的瞬間都固定在節奏的重拍上。這樣與音樂配合,舞蹈動作才是干凈的。
二、三拍子音樂的選擇與運用
三拍子的音樂素材主要運用于單腿蹲、踢后腿、中跳、大跳等舞蹈基本功組合中。對于蹲和單腿蹲訓練,一般選用較為舒緩、連綿不斷的三拍子音樂作品。首先需要告知同學們,三拍子的音樂節奏特性為“強、弱、弱”,讓學生明了每當聽到強拍時,都是每個小節的第一拍,這樣有助于學生結合訓練的技術技巧動作,正確對應音樂的節奏。其次,在學習動作的時候,可以數著節拍整理動作,這樣有助于將每一個技巧動作的片段與節奏完整的對應。再次,在學生整理清楚技術動作與對應好相應的節奏后,加入伴奏音樂進行練習,明確將低音伴奏彈奏的重一些,使學生更容易分辨每一個強拍。最后,在伴奏音樂的選用上,三拍子的伴奏音樂有較多流行通俗的音樂素材,伴奏老師可考慮類似的伴奏音樂,既能讓學生對此類音樂務必熟悉,又能在基訓課堂中讓學生邊哼唱邊訓練對應的技術技巧,從而達到伴奏音樂與技術技巧動作的完美結合。對于中跳、大跳、踢腿的訓練組合。這類伴奏音樂的節奏特點雖然同樣是“強、弱、弱”,但這類三拍子音樂,節奏感與律動感更為鮮明,音樂情緒更為堅定有力,有更多的柱式和弦作為支撐,與前面提到的單腿蹲選用的伴奏音樂表現出的“綿延感”形成鮮明的反差。鋼琴伴奏教師在彈奏這類音樂時,左手伴奏低音的和弦與右手的旋律正拍音一定要同時突出地彈奏。對于此類伴奏音樂節奏類型的選用,筆者認為帶附點的節奏類型更為符合此類技術動作的特點。訓練時,可運用帶附點的伴奏音樂,將重拍拖長,有助于他們起跳并在空中“懸停”“掛住”,并能使他們跳躍于較高位置,更利于展現肢體的美。在課堂訓練時,要引導學生邊唱邊數節拍,并教會學生數附點節奏,這樣有助于培養學生的音樂節奏感覺和肌肉記憶,讓學生將三拍子的節奏類型深入到內心。
三、對于復拍子(4/4拍)音樂的選擇與運用
復拍子伴奏音樂的選用與訓練,這類伴奏音樂通常為活動、擦地、腰、控制等組合動作的伴奏音樂,學生會因為此類伴奏音樂篇幅較長而分不清節奏節拍。一旦學生某一個八拍沒有數清楚節奏,后面的音樂可能都和該組合動作錯開了。針對此類問題,可以從以下幾點進行改進與訓練。(1)學生在順清楚動作的同時,把復拍子的節奏節拍特點數出來,其特性為“強、弱、次強、弱”四拍。并且明白訓練的舞蹈動作有幾個八拍、幾個樂句,并且在后續和伴奏時,分段、甚至分樂句地去對應,這樣有助于學生對音樂作品結構有清晰和完整的認識,清楚伴奏音樂的每一個分段段落,樂句的呼吸,從而配合用于訓練自己的舞蹈技術技巧動作。(2)對于此類伴奏音樂的選用,大多數為復拍子的舒緩緩慢的音樂作品,可以選擇頗具中國古風特色的音樂作品,例如《女兒情》《無字碑》《不染》《大魚海棠》等一系列優美且帶有中國古韻的通俗流行音樂,都可以作為其組合的伴奏音樂。選用此類音樂的好處有二。第一,學生對于該類音樂較為熟悉,在課后訓練時易于做到自己邊哼唱音樂旋律邊順動作,而不是一味機械地“對”節奏。任何事物,越熟悉才越有把握和信心,若選用學生非常熟悉的伴奏音樂作品進行彈奏,學生會放更多的注意力在自己訓練動作是否規范和準確上。第二,選用學生熟悉的音樂素材作為此類訓練組合的伴奏音樂,有助于對學生節奏感,音樂感潛移默化的培養。其實,類似于舞蹈學生在記憶舞蹈動作一樣,對于任何音樂作品,同學們如果都做到反復吟唱,細心地去理解,這樣在大腦的潛意識里可以更好地形成樂句與樂段的概念,從而對舞蹈動作有更為直觀與系統的認識。總而言之,復拍子的伴奏音樂大多都是緩慢連綿、抒情優美的,要想從根本上讓學生熟悉并且合理配合到舞蹈動作上,需要鋼琴老師全方面地帶動學生聆聽音樂并養成良好的學習習慣,這樣的訓練方式會產生更好的良性循環。
四、結語
音樂與舞蹈的結合,是感觀與聽覺的雙重感受。作為鋼琴伴奏教師,更多應作為藝術指導的身份出現。自身應當了解各類中國古典舞基訓組合的動作特點特性,這樣才能選擇更恰當、適合組合的音樂,更好地輔助舞蹈教師進行教學和訓練。鋼琴伴奏教師絕不是單純的“節拍器”,但只有帶領學生解決了節奏的問題,才能更深層地理解音樂的樂句、呼吸、樂段等等,才能用音樂帶動情緒、將其更好地融入舞蹈動作中;只有對音樂有駕輕就熟的分辨和感知能力,才能將重點落到表演上,在表演中加入自身的理解和情感,進行二度創作,最終打動自己,感動他人。鋼琴伴奏教師還需要拓展自身的專業素養,包括對音樂、舞蹈、美術繪畫、詩歌文學、電影藝術等等有敏銳的洞察力,提高眼界,提升對音樂的編創能力。根據學生、舞蹈組合的實際情況以及舞蹈教師對于動作的要求,對選用的音樂作品進行適當地調整和編配,可以用移調、轉調、增加伴奏織體等手法使得音樂的音效更加豐富且貼合、符合舞蹈組合想要表達的情緒和意境。激昂時可加重、豐富柱式和弦或雙手的伴奏織體,同時增強力度;情緒活潑時可多用跳音的觸鍵方法,增加靈動活潑之感;柔美時可運用單旋律線條、利用延音踏板將音樂彈奏地綿延,或用分解和弦演奏以達到悠揚、空靈的音響效果。音樂是舞蹈不可或缺的一部分,是靈魂,是信仰。沒有音樂的舞蹈是晦澀的,單純的音樂又少了視覺的沖擊和享受,只有兩者相互融合,才會迸發出令人振奮的藝術火花和效果。希望舞蹈學生們在平時的訓練中,就能細致地關注音樂的節奏并在此基礎上多去感受音樂、在音樂中表達舞蹈,在舞蹈中描述音樂,真正做到兩者完美的交融。同時,加強音樂理論課程的學習,了解音樂的基本常識,學會如何聆聽音樂、感受音樂、分析音樂,從而最終作用于舞蹈。不論是舞蹈基訓課程,還是民間舞、現代舞等課程,我們都應如此去認識音樂,綜合、全面地提升自己。
參考文獻
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作者:任穎 單位:四川電影電視學院音樂舞蹈學院