木刻版畫新藝術形式論文
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1、當代木刻版畫的西方語境表達方式
當代木刻版畫從"新木刻運動"開始，把西方的版畫語匯引入中國，與新民主主義革命相結合，開辟了當時木刻的新藝術形式。之后，木刻與解放初期的社會形式相結合，創作了許多激動人心的好作品。建國之后，我們的美術教育全盤西化，繪畫主要向蘇聯學習，這種教學體系延續至今，本民族的藝術形式和語言逐漸式微。由此引起的后果是：我們所有學習美術的學生，從接觸繪畫開始，學習的就是西方的繪畫體系構建下的歐化語、;[。素描、色彩、速寫是所有美術專業考試的科目，焦點透視、明暗、空間等繪畫思維從小滲透，變成創作中不自覺的存在。而作為本土文化的筆墨、線條、散點透視等傳統繪畫思維很多人都不熟悉，學過美術的人不一定會中國畫，但一定學過素描，這背后反應的是西方語境對本土文化與繪畫方式的侵蝕。木刻版畫亦是如此，大部分的版畫家學科背景是西化的，本土的繪畫思維缺失，所以難以出現民族文化積淀的好作品。
2、對漢畫像本土文化脈絡的繼承
追溯版畫的由來，最早可到史前期原始巖畫彩陶圖文，而漢畫像被稱為“最古老旳版畫"，林風眠先生曾說"漢畫像是中國繪畫之大宗也”，它體現的是中國藝術情感表現的抽象精神與獨特的意象思維。"漢代儒道交融，儒家的大一統氣象與道家的開張恣肆境界不謀而合。形成了漢代整體綜合性的思維特征，致使漢人有尚大尚全的心理。
1）在藝術上則追求整體感性的認知，不是對現實的簡單模仿，而是超越自然形態，表達特殊的精神文化空間，由此造就了漢畫像石‘包括宇宙，總攬人物’‘控引天地，錯綜古今’的藝術風格"。
2）吳冠中在《吳冠中畫韻美文》中就提出"漢代藝術那粗獷的手法，準確扼要的表現，把繁雜旳生活場景與現實形態概括、升華成藝術形象，精微的細節被統一在幾何形與強烈的節奏感中，其中很多關鍵的基本藝術法則和規律，正是西方后期印象派開始探尋的瑰寶。“
3）從漢畫像的藝術特征中我們可以找到具有本土文化特征的藝術語言，借鑒和傳承于木刻版畫之中，便可循跡其新藝術形式。
3、漢畫像的藝術語言特征
漢代是一個尚武的時代，思想自由開放，國力強盛，這些造就了漢代藝術"唯漢人石刻,氣魄深沉雄大"的審美氣象，在漢畫像中沒有科學的透視關系，沒有人物的解剖結構，在二維的表現空間中我們可以看到一個浪漫夸張、感情奔放、神采飛揚的時代。制作漢畫像的只是漢代的普通工匠，他們繼承原始藝術的某些藝術要素，自然而生動的塑造形象，造型大膽而開放，富有想象力，充滿浪漫主義的色彩。漢畫像的藝術語言特征體現了我國先民的藝術修養與智慧，代表了中國藝術早期的審美萌芽，也是中國藝術最早的美學表現。漢畫像的藝術語言特征首先表現為意象化的審美表達。漢畫像的內容很多，有市井生活、宗教崇拜、歷史人物、神仙祥瑞故事等，在這些藝術形象中，最清彩的是"寫意式"的造型表現。張道一先生認為“‘氣魄深沉雄大’，不僅是漢畫像的靈魂所在，也是中國藝術傳統的趣旨"“。在東漢"仙人逐鹿"畫面中所呈現的人物與鹿的形象充滿意象之美，仙人的衣袂飄飄，呈流動之美，使畫面出現了動態的奔跑，仙人和鹿在追逐中向畫面的右側跑去，我們可以感受到風聲和轉瞬即逝的仙人，線條在畫面中起到了表現速度和動態的作用。雖是模印線條但是流動而優美，表現了浪漫和自由的氣息，具有"金石"質感，線條流動而沉著，動感十足而富有張力。這幅作品中充分表現漢畫像藝術語言意象化的審美訴求，漢代先民在中國藝術的萌芽時期用懵懂的直覺樹立了中國藝術審美表現的意象典范。在其他的畫像磚中還有很多這樣的形象，如"仙人逐鹿”"仙人六博"中的仙人、"盤鼓舞”中的舞者，還有"收獲弋射""采蓮”等畫像磚中的人物，均帶有夸張式的寫意風格。
漢畫像的藝術語言特征其次表現為其視覺表達的二維平面化。漢代的工匠們從原始藝術中繼承了對物體簡潔表達，選擇特征表述的視點。如人物的剪影式形象與側面的頭部表現特征，和古埃及的藝術表現中的"正面律"有天然相似之處，反映了人類萌芽時期對藝術的共同感受。這種表現方式與西方藝術隨著科學的寫實主義傳統而生成的解剖學、結構學構建下的表現形式截然相反，東漢出土的"陷陣圖"中，我們可以看到畫面中人物的動態，由于受到模印浮雕技術的局限，出現了表達上的抽象主義傾向，人物為剪影式表現，但動態生動，待征明顯。民間工藝人局限于人物的解剖和結構的理解，不具備科學性，但他們呈現的是更加直觀的表現方式，人物的動作夸張而生動，圖中的幾個人物手持武器，身體朝右側彳頃斜，表現出了強烈的動感。特別是中間的兩個人物的五官衣紋等刻畫簡略，動態幅度較大，顯示了在運動中的美感，具有原始巖畫的節奏與韻味o漢畫像的藝術語言特征還表現為散點透視的空間表達。散點透視是中國藝術區別于西方藝術的主要特征之一。在中國繪畫作品中，無論是〈千里江山圖卷》《清明上河圖》還是《韓熙載夜宴圖》，表現的都是超越時空的圖像，采用的正是中國的“散點透視"，不管是時間的流轉還是空間的轉換，在中國的藝術作品中都能自由的表達。南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：“去之稍闊，貝ij其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬（昆侖山）之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺，體百里之迥。“他說的是用一塊透明的"絹素"，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象，這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。而這種透視的藝術表現，在漢畫像中可見端悅。在這幅"活酒”，酒肆為一組透視，店前的人物為一組透視，后面的人物為一組透視，這三組透視關系，形成散點產生區別于平面線描的效果，在漢畫像磚中散點透視成為表現復雜場面和環境的主要技術手法。在木亥ij版畫中如果可以突破焦點透視的桎梏，嘗試用散點透視的方法，吸收中國傳統藝術的透視方法，就能拓展畫面的空間關系，達到人隨景走，景隨人移的自由空間。漢畫像藝術語言特征除了以上三種，還有很多，如寫意式的線條、程式化的造型、象征性的隱喻等等’都反映了漢代的文化和審美傾向。
二、漢畫像對木刻版畫新藝術形式的啟示
漢畫像意象夸張的造型方式、平面化的二維空間表現、散點透視的空間關系等這些藝術語言的特征對木刻版畫新藝術形式的啟迪很多。兩種藝術形式的歷史源流以及交叉重疊，使可供借鑒和繼承的藝術要素很多，木刻版畫家可結合自己的藝術特點尋找對自己有用的養分，滋養自己的藝術創作。下面三種新藝術形式可供借鑒。
1、新藝術形式之一：線造型的藝術語言
從漢畫像到中國畫，中國藝術一脈相承，傳承的都是以線為主要造型手段的作品，無論是"仙人逐鹿"中浪漫的衣袂飄飄，還是"七十二神仙卷”中攝入心魄的"吳帶當風"，線條之美是中國藝術的命脈。線條之美，美在線的流動與質感。漢畫像中的線古拙而質樸，靈動而浪漫；中國畫中的線力透紙背，流暢而有力；中國篆刻中的線金石味”十足，這些都是中國文化的外化表現。現當代的藝術家在西方教學體系的浸染之下，"體面”關系的深入骨髓，對"線"之美漠然。在明代的木刻版畫中，有許多優秀的木刻作品也都是以線造型為主。如果我們能從漢畫像具有寫意之美的線條中淬取其養分，用于藝術創作，會有意象不到的效果。在十二屆全國美展中，江蘇版畫家李小光的作品《家鄉記事》，采用的就是線造型的藝術語言。
2、新藝術形式之二：意象張夸的審美表現
漢畫像對形象的寫意夸張的塑造也是木刻版畫中可供借鑒的藝術新形式之一。中國藝術歷來講究意象之美。南齊謝赫這種《古畫品緣》中將"氣韻生動"列為第一，可見中國藝術講究"神似"而不是"形似"。漢畫像中的形象塑造，善于夸張其特征，表達其神韻，是中國藝術"氣韻生動"的源頭。西方藝術也是到19世IE之后才走向表現主義的陣地。在木刻版畫的創作中如能脫離"形似"的桎梧，強調"意象"之美，和西方的表現主義保持距離，滲透中國文化的要素，載入歷史的厚度，在現當代生活中找尋可表達的內容，也能幵辟新的木刻形式語言。十二屆全國美展的進京作品中，有一幅廣東版畫家朱宇航的作品《執琴者》，畫面中的人物形象表現粗彳廣自然，執琴者fl姿態生動，頗得"意象"之神韻。
3、新藝術形式之三：二維表現的構圖形式
現當代的木刻版畫創作，焦點透視是必然的選擇，而在漢畫像中我們可見多種散點透視關系，除了一幅畫面上的兩視點、多視點的平面表現，還常見的構圖方式有均衡對稱式、填充式、分欄組合式、滿幅式等多種構圖方式。在"武粱祠"中這種精彩的作品很多，打破了單一視點、焦點透視的時空局限，使畫面表現具有無限可能。在近幾年的創作作品中可見多畫幅的組合，反映不同時空表現內容，如李小光的《家鄉記事》，用十六幅小的畫面組成了家鄉的記憶，這種類似作品出現很多，但相較于漢代的自由的構圖表現方式，這種照片式的組合略顯生硬。如能在創作中自由地進行多視角的空間轉換，吸取漢畫像的構圖表現方式，必能形成具有中國傳統審美表現力和文化內涵的新藝術表現圖6家鄉記事李小光漢畫像是我國漢代藝術的杰出代表，生動形象的作品反映了漢代文化，也孕育了中國藝術審美的萌芽。木刻版畫創作如能從中淳取養分，繼承本土文化脈絡，加強藝術語言表現中的民族文化性和歷史性，必能創作出有另ij于西方語匯旳木刻版畫的新藝術形式。
作者：蔡惠萌 單位：湖南第一師范學院美術與設計學院