前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了藝術形式在首飾設計中的革新范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：本文對首飾設計中的藝術形式進行簡要闡述，說明首飾設計中藝術形式革新的重要機制，并以雕塑藝術、陶瓷藝術以及剪紙藝術為例。討論藝術形式在首飾設計中尋求變革和創新的策略。本文認為，藝術形式在首飾設計中的革新，要點在于在首飾設計中展示某種藝術形式，使首飾成為藝術形式的新的載體，使首飾的創作者能夠主動應用某種藝術形式，使首飾的使用者能夠感受到某種藝術形式，這樣的革新就是有價值的，是值得首飾設計師們嘗試和探索的。

關鍵詞：藝術形式；首飾設計；革新

一、引言

首飾是用來裝飾人們的衣著以及外貌所用的飾品，西方對首飾設計的關注度更高，將珠寶設計作為裝飾藝術的一個門類，很早就對首飾進行藝術性的品鑒和審美。我國對首飾設計的藝術性探討比較晚，但是，隨著藝術市場的發展，首飾設計業已成為現代裝飾藝術的一個分支。為了在首飾設計中展示藝術性，一些常見的藝術形式也出現在首飾當中，實現了首飾與各種藝術的結合，不僅提高了首飾的藝術價值，還使藝術形式得以延伸。

二、首飾設計中的藝術形式

（一）傳統藝術形式

作為裝飾藝術的首飾設計，為了呈現首飾的藝術價值以及使用價值，借鑒了許多傳統藝術形式，例如中國古代的玉雕藝術、漆器藝術、繪畫藝術等。還有一些首飾設計大量應用紡織物作為材料，扎染以及刺繡等藝術，也出現在首飾設計中；中國古代的金銀工藝到現在為止，仍是首飾設計中最廣泛應用的藝術形式。

（二）現代藝術形式

現代藝術源于西方，支撐現代藝術的兩大支柱——繪畫和雕塑，在首飾設計中也被廣泛應用著，隨處可見的3D工藝制造的硬金吊墜等，是現代雕塑藝術形式在首飾設計中應用的典型；繪畫藝術也在首飾設計和制作中普遍存在，現代皮藝以及其他工業藝術，在首飾設計中也比較常見?？梢哉f，只要能夠在首飾中應用的藝術形式，都會被吸納進設計當中，由此，這些藝術形式也得到了延伸性的發展，展示出創新的一面。

三、藝術形式在首飾設計中的變革和創新策略

（一）利用藝術形式的特征進行首飾設計

不同的藝術形式有著不同的特征，這些特征有些顯示為造型方面的獨特性，有些顯示為材質方面的獨特性，有些顯示為展示方式方面的獨特性，首飾設計將這些藝術形式的特征加以利用，成為展示首飾藝術設計之獨到匠心的關鍵，藝術形式參與首飾設計，也實現了其自身的變革和創新。雕塑藝術是銜接傳統藝術和現代藝術的一種藝術形式，在中國古代，雕塑藝術被應用于壁畫和俑、玉器等藝術品的創作當中，在西方，雕塑成為獨立的藝術分支，以銅、石膏、石頭、木材等為主要材料。在首飾設計中，雕塑藝術在造型方面的立體化特征被加以廣泛利用，從某個角度來說，珠寶首飾設計可以稱得上一個可以佩戴的微型的雕塑，它們都是一種藝術表達形式。不論是首飾設計還是雕塑藝術，它們的創作題材都十分的廣泛，甚至許多的首飾設計放大便可以作為一個雕塑藝術品，而許多雕塑藝術品縮小就可以作為首飾飾品來佩戴，因此也使得它們的藝術作品在形式上具有相似性。利用雕塑藝術形式的立體性特征進行首飾設計，使首飾本身的可欣賞性更強，首飾可以承載更多的寓意，更能夠滿足人們的需要，同時，雕塑藝術也因為首飾設計的發展而得以延展，目前，激光雕刻雕以及3D技術的發展，也使整個雕塑藝術進入了新的發展時期，這就是利用藝術形式的特征進行首飾設計而實現的藝術形式的革新。

（二）利用藝術形式中的某一元素進行首飾設計

藝術形式是由不同要素組成的，即使是同一種藝術形式，由于其構成要素不同，表現出來的藝術審美價值也不盡相同。首飾設計利用藝術形式中的某一元素，實現材料和設計理念方面的創新，這不僅是對首飾設計創新的探索，也是對藝術形式革新的大膽嘗試。我國古代最著名的藝術形式是陶瓷藝術，但是陶瓷藝術被廣泛應用于生活，中國的瓷器享譽全球，主要在于瓷質的杯子、碗、盤、瓶或者其他立體擺件樣式精美、質地柔和且蘊含古意。但陶瓷藝術中，瓷質堅硬、創作題材廣泛這些要素也可以應用于首飾設計之中，用碎瓷片制作項鏈吊墜、手鏈或者耳環的首飾設計已經開始出現，還有一些首飾設計師或者首飾設計品牌，直接以品牌的藝術價值作為創作要素，在進行首飾創作的同時，進行陶瓷產品的開發，這是對陶瓷這一藝術形式的大膽革新。例如，法藍瓷是陶瓷產品是中國陶瓷飾品中獨樹一幟的代表，品牌理念以“仁”為核心，產品富有東方美學思考的優雅時尚，風靡歐美。法藍瓷的創始人陳立恒先生熱愛自然，所以法藍瓷的創作題材都足取于大自然的一草一木，開發的系列首飾產品，其造型靈活生動，色彩斑斕艷麗，給人強烈的視覺感染力。陶瓷藝術形式中的創作構想以及審美元素可以應用在首飾設計中，同時，首飾也成為陶瓷藝術的一種形式，二者互為表現，成就了中國古代藝術和現代首飾藝術結合之美。這種利用藝術形式中某一元素進行首飾設計，從而實現藝術形式革新的情況，廣泛存在于首飾設計和創作過程中。

（三）利用藝術形式的表現方式進行首飾設計

不同的藝術形式有著不同的表現方式，這也是藝術形式的特點之一，而表現方式正是表達藝術形式的審美價值以及藝術理念的關鍵。首飾設計對藝術形式的表現方式加以借鑒和利用，實現獨特設計的同時，也為這些藝術形式的革新和發展提供了新的路徑。剪紙是中國古代民間藝術的一種，雖然現在民間剪紙越來越少見，有些區域以及完全消失了，但剪紙這種民間藝術形式仍得到了一定的保護和發展，除了一些剪紙藝術協會的成立以及剪紙藝術申請民間藝術保護項目之外，首飾設計中對剪紙藝術表現方式的應用，使這種藝術形式在現代裝飾藝術中得到了新的發展。很多首飾設計采用“鏤空”的方法實現創作目的，原材料的加工和切割，為材料做“減法”，以此實現觀賞者對玲瓏剔透、虛實結合的藝術效果，這與傳統剪紙藝術的表現方式是一致的。對于首飾設計而言，這不僅大大節約了原材料的成本，而且使首飾作品增添精致典雅的觀感。與剪紙藝術相比，當代首飾材料具有一定的堅固特性，因而能更好地表現首飾設計的立體感和視覺飽滿度。在兩者的呈現形式中，剪紙藝術具有夸張的線條感和飽滿均衡的構圖特點，當代首飾藝術則側重于藝術表現上的張力，因而兩者的藝術表現形式不謀而合。目前市場上流行的很多金屬材質的飾品，將剪紙藝術中極具吉祥意蘊的象征性圖案應用在首飾中，而皮質首飾通過激光雕刻實現的鏤空花紋，就是對剪紙藝術的繼承和發揚。

四、藝術形式在首飾設計中革新的關鍵

藝術形式在首飾設計中的革新，不僅給首飾設計提供了新的創作思路，還使這些藝術形式得以發展，但是，將不同的藝術形式與首飾設計結合，有賴于設計師本身對各種藝術形式的理解和掌握，以及首飾制作工藝的精湛程度。因此，在首飾設計中實現藝術形式的革新，關鍵在于提高設計師本人的修養。另外，設計師應嘗試各種材料，以藝術形式的拓展性應用為基礎，探求材料應用方面的創新，以便更好地實現藝術形式的革新。

五、結語

綜上所述，在首飾設計過程中，關注于各種藝術形式的特征、組成要素以及表現方式，可以將不同藝術形式與首飾設計結合起來，達成二者的協同發展，提升首飾設計的藝術價值同時，拓寬并革新其他藝術形式的發展路徑，著這種創作思路值得首飾設計師們進行嘗試和繼續探索。

【參考文獻】

[1]劉柳.畫琺瑯工藝研究及畫琺瑯在首飾設計中的應用[D].北京:北京服裝學院,2015.

[2]程瀅.基于中國傳統繪畫的首飾設計研究[J].戲劇之家,2018(04):115-117.

[3]劉元璐.首飾設計與雕塑的相關性分析[D].北京:中國地質大學,2017.

[4]王淑俊.陶瓷首飾與染織藝術結合的創新設計研究[J].青島:青島大學,2017.

[5]王璟.剪紙藝術在當代首飾設計中的應用[J].工業設計,2017(10):120-121

作者:王學謙 單位:吉林動畫學院