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摘要：攝影藝術與繪畫藝術一直處于亦敵亦友的關系，它們是兩種藝術融合的證明。攝影藝術與繪畫藝術之間相輔相成、密不可分的關系使他們相互融合不可分割，但在攝影藝術的誕生之初對繪畫藝術的沖擊是強烈的，二者之間既有共性又有差異，也正是這種矛盾，才使得它們共存，不可替代。攝影藝術作為近代科技的產物，已經遍地播撒在世界的各個角落。隨著社會的發展，人們對生活質量需求的增加，繪畫藝術也得到越來越多人的賞識，共同促使著攝影藝術與繪畫藝術的共同進步。

關鍵詞：攝影技術；繪畫藝術；融合；碰撞

一、引言

在攝影技術誕生之時，繪畫藝術已經形成了較成熟的體系，繪畫和攝影作為傳遞美，記錄美的兩種不同表達形式，同屬于視覺傳達范疇，二者在發展過程中或多或少地產生了交集。繪畫藝術的發展為攝影提供理論經驗，豐富攝影的內涵，同時攝影藝術可以給繪畫者增添更多的素材靈感和資源。無論是三萬年前出現的繪畫藝術還是180年前誕生的攝影藝術，都對人類的生活產生了巨大的影響。當我們從客觀的角度來看待這兩門藝術的發展時，可以發現，攝影藝術因繪畫藝術而得以延伸，繪畫藝術因攝影藝術而吐故納新。所以，對于繪畫藝術與攝影藝術的融合與碰撞，應該理性的去看待它們之間密不可分的聯系。

二、攝影藝術與繪畫藝術的融合交匯

攝影自誕生時就與繪畫藝術有著驚人的相似度，攝影和繪畫兩者同屬于視覺藝術和美學范圍，都是通過運用構圖、空間、色彩關系來記錄對客觀物體的感受來提高各自的審美素養和審美能力，都是靜止的客觀實在的，可以說攝影技術與繪畫藝術有著千絲萬縷的關系并且存在著一定的藝術共性，所以對于攝影藝術與繪畫藝術藝術共性的認識，需要從它們的歷史追溯與作品呈現和情感共鳴三個方面來討論。

（一）攝影藝術與繪畫藝術的歷史追溯體現它們的相互融合繪畫藝術是人類最古老的藝術形式之一，它的歷史最早可以追溯到人類勞作時期，是用來傳播觀念和記錄事實的載體。早期的繪畫大多是繪畫者在大自然條件下進行的寫生創作，后來內容逐漸變得豐富，繪畫的方式、用途、作用也越來越豐富多彩。它的發展日臻完善，直至今日，早已形成了不同風格的藝術流派，并產生深遠影響。繪畫家可以用畫筆描繪出能看到的想到的感受到的物質世界甚至是不存在的空間。早在十五世紀時，西方畫家為了追求繪畫的寫實感，已經與暗箱這種光學儀器有了一定的接觸，被用來做繪畫的輔助儀器，所以攝影藝術是人類社會發展到一定階段的產物也是畫家強烈追求寫實逼真效果的產物。最初的攝影作品是以繪畫方式為參照，極力貼近契合繪畫，以繪畫的角度去看待攝影技術，模仿繪畫創作的方式，在定格場景與人物組合時脫離不開繪畫的視覺經驗，所以早期攝影技術是依靠模仿繪畫的各種方式來爭取自己的藝術地位。因此在初期，攝影與繪畫的相似則展現了他們的融合性。即便一些畫家各種阻撓攝影技術的發展，但還是有一部分畫家以積極的態度看待攝影技術，支持攝影的發展，使得攝影技術可以一直延伸下去。攝影技術可以說是一門依賴于現代科技產生的年輕藝術，在發展中不斷的向藝術的方向靠攏，形成一種新的視覺表達形式。隨著攝影家的不斷摸索，攝影技術突飛猛進的發展，彩色攝影，數碼攝影的出現，攝影也逐漸形成了自己的一套獨具風格的藝術體系，現在已經融入到人們的日常生活中的每個角落，與人們的生活息息相關，時刻記錄著發生的瞬間。無論是攝影藝術還是繪畫藝術都是人們在追求恒久不變的藝術過程中，創造出來的表達形式。攝影與繪畫各有千秋，二者相互依靠，相互影響，相互借鑒，相輔相成，共同為人類服務，為人類物質世界的發展增添靚麗的藝術色彩。

（二）攝影藝術與繪畫藝術在作品呈現中展現其相似性攝影藝術術和繪畫藝術在作品的呈現上也有很多相似之處。從很多優秀的攝影作品中，都能找尋到繪畫的影子，可見繪畫藝術對攝影的影響也是非同小可的，主要可以從以下三個方面討論。1.構圖相似性：構圖的美學原則和基本規律在攝影和繪畫作品上都有體現。繪畫的構圖方法對攝影者有著一定的影響，攝影和繪畫都十分重視構圖，可以說構圖的好壞決定了作品的成敗，經營好了構圖，作品也就完成了一半。合理的構圖可以使作品呈現出更好的層次感。例如，對稱式構圖、三角形構圖、s型構圖、斜線式構圖等都可以在繪畫或攝影作品中使用。所以在構圖上二者有著相似的藝術共性。2.光影處理的相似性：光影本身就是一種藝術，光在攝影和繪畫中的應用非常豐富多樣。繪畫者會更加注重主觀意志，繪畫出令人感嘆的藝術作品，早期的古典主義繪畫作品直到現在仍對攝影藝術有著深刻的影響力，莫奈非常擅長光與影的捕捉與表現技法，他的大部分作品都通過光影來描述畫面的靈動感。攝影者則更擅長利用光影效果拍攝出令人震撼的作品，中國攝影第一人何藩——他的攝影作品對光與影的控制每張都是經典，他將光影用到了極致，給人以強烈的視覺效果。光影的處理在攝影和繪畫中是十分常見的，有效的明暗對比可以很清楚的展現空間的韻律，表達作者所想表達的情感思想，是營造氛圍的重要手段。光影處理的相似性也是繪畫與攝影相互融合的體現。3.角度選擇的相似性：至今，部分繪畫者都會在作畫前對繪畫對象進行拍攝，大都是以記錄研究其真實性，創作出更加優秀的作品。還有部分是為了繪畫方便，用相機拍攝下物體的造型，將其描繪下來。繪畫的場景布置也影響著攝影，其中拍攝的角度的選擇也至關重要，繪畫者會在各種角度之間來回觀察，選擇最佳繪畫角度，攝影者與繪畫者也大體相同，在不同的攝影角度之間擇優選取照片。觀察可發現攝影技術和繪畫藝術的作品呈現出來大都有相似的構圖、造型、明暗光影、角度選擇、后期處理等。無論是哪種用途，這都要求繪畫者有良好的攝影基礎，能夠拍出所要表達的情感內容，真實客觀性。同時也要求攝影者具有一定的繪畫功底，在取景用光時達到最佳效果，所以攝影技術和繪畫藝術是相輔相成的，攝影加深了繪畫藝術的表達能力，繪畫為攝影技術的發展奠定了基礎。

（三）情感共鳴攝影藝術和繪畫藝術作為表達美的不同方法，在作品的情感傳遞上大體相似。攝影者利用光影變幻，瞬間記實，客觀記錄等像人們傳遞情感。繪畫者通過夸張的作品，寫實的景象，奇妙的繪圖表達來引起觀眾的共鳴。攝影藝術和繪畫藝術同根同源，它們都來自人們的日常生活，源于生活體驗。情感共鳴是創作者和觀眾大多有相同的生活體驗，相同的經歷，創作者的表達和觀眾的所想在一個頻率上就會引起深刻的體會和共鳴，給人強烈的情感沖擊。沒有情感的作品是蒼白，空洞，無力的，無法吸引打動觀眾，這注定是一個失敗的作品。情感共鳴可以說是攝影和繪畫作品的靈魂。因此要巧妙地運用技巧和視覺效果來向觀眾傳遞情感，升華作品的精髓。攝影技術和繪畫藝術在情感的表達上更加體現出其相同的根基。攝影技術和繪畫藝術的融合交匯離不開藝術家們的推動，使攝影中可以看到繪畫藝術，繪畫藝術成為攝影者表達作品的重要部分，繪畫作品借鑒攝影的優點，使繪畫作品迸發出新鮮的生命力。攝影客觀的拍攝物體，適當增添繪畫元素，使攝影作品增添活力。二者之間融合交匯，一定可以創造出越來越多的優秀作品。

三、總結

攝影技術看上去就是摁一下快門的簡單動作，但是其基礎所需也與繪畫有著莫大的聯系。攝影師的技巧選景大都來自于其繪畫功底。攝影是瞬間的，不同的角度可以進行多次拍攝，時間短暫，具有可選擇性，而繪畫只能進行一個角度的描繪，如若描繪多個角度則會花費太多時間，具有不可控性。繪畫與攝影的關系比人們想的更加親密，他們之間種種密切又復雜的聯系，不代表他們的特性相同，二者之間不可替代，他們所具備的獨特魅力深深吸引著我們。攝影問世以來，幫我們擴展了視野，認識了更廣闊更真實的世界。繪畫藝術經過畫家的主觀描繪，讓我們了解到內心的世界，人們通過自己的手法進行藝術表達，攝影自誕生以來就與繪畫相輔相成，攝影在當今時代也發揮著巨大的作用，它幾乎滲透了所有領域，在其他類別中也有著很大的影響力。在攝影的不斷發展中，繪畫藝術也更迭代換，革故鼎新。在這個新舊不斷更替的時代，只有不斷更新才能屹立于社會。掌握攝影技術與繪畫藝術之間的相同與不同，合理的進行利用，發揮各自最大的優勢，相信在未來的發展中，繪畫藝術會更好的融入到攝影技術中，呈現出越來越多的優秀作品。

參考文獻：

[1]鄧瀟.傳統繪畫與攝影藝術在教學上的聯系和應用[J].傳播力研究，2019.

[2]黃金彩.攝影照片對繪畫的影響[J].智庫時代，2019.

作者：薛婧嘉 金佳 邸貴玉 單位：東北林業大學