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摘要：色彩作為高職藝術專業學生美術基礎的重點學習課程，在美術教學過程中占據不可取代的地位。該文分析高職院校藝術教育專業美術色彩教學中存在的問題，并從實際的教學實踐出發，針對性地提出解決策略與創新方法，為進一步提高高職院校藝術教育專業美術教學質量提出新的方向。

關鍵詞：高職藝術教育色彩教學策略創新

一、高職藝術教育專業美術色彩教學中存在的問題

1.教學管理重專業輕基礎

高職藝術教育專業的學生需要具備扎實的美術基本功，以應對日后工作的需要。這里的基本功，不僅指繪畫技法，還包括對藝術的審美能力、教室環境的創設能力、美術教學的能力等方面。色彩教學作為高職藝術教育專業美術教學的關鍵環節，在整體教學過程中占據比較重要的地位，關系學生今后創作作品時的色彩創意、理解、賞析水平等方面。

2.教學方式模式化、單一化

比較看重傳統素描和色彩的教學，教學方式的靈活性、多樣性不足，教學內容過于模式化、單一化等，是當今高職類院校美術教學中存在的問題之一，高職藝術教育方向也不例外。這使原本應該生動多樣的美術學科受到影響。對于藝術教育專業的學生來說，其將來面對的主要是學前幼兒美術的教學，教師更應注重美術教育中學生的興趣導向、審美感知、過程體驗和創作意識等方面。但在以往的美術教學中，不同年齡、性別、個性的學生，通常是按照統一的方式進行教學，學生在思維上比較缺乏主動性和創新性。如，現在部分高職院校在進行色彩教學時采用條件色寫生，即通過綜合所觀察的物體的固定色、環境色與光源色，刻畫出物象的原本面目。這種方式過于追求客觀上的色彩，單一的教學模式也不利于學生探索和構建個體主觀色彩。目前我國的藝術創作已經進入多元化發展時期，高職類院校的美術教學改革也應緊隨時代的變化和要求。

二、解決策略與方法創新

1.明確色彩課堂的教學目標，科學地進行課堂設置

要解決高職美術色彩教學中出現的問題，學校必須先明確教學目標。高職院校設置課程應適應社會需求，對接學生今后的職業需要。而色彩對于藝術教育專業的學生來說無疑是重要的專業基礎課程，它要求奠定藝術教育專業學生的色彩繪畫基礎，使學生掌握美術色彩原理和應用技能，為之后的學前教育、幼兒園環境創設工作打下基礎。因此，色彩教學的改革要先從課堂設置上入手，針對當下不同學生的特點改革教學方式，運用科學的課堂教學方式激發學生對色彩學習的興趣。如，在課堂教學中，教師可以結合所教授內容將大師作品或者當代優秀的色彩作品分享給學生，以畫說話，相互點評作品，鼓勵學生遵循自己的內心去感悟。教師對學生引導的過程，有助于提高學生的學習興趣和激發學生對色彩的創造力，還能提升教師自身的專業技能和學生的審美品位。教師也應當注意觀察學生對色彩學習的規律，在實際的教學當中運用好規律。此外，教師要明確色彩是一門以學生和興趣繪畫教學為核心的實踐課程，其教學要以基本色彩原理理解、不同色彩媒介工具的運用、裝飾色彩的設計為主要內容，采取“演示引導+指導”的教學方法，教學可以在實際的體驗情境中進行。在學習情境中，教師應多講解、演示，實施循序漸進式教學。可設計的項目包括靜物、植物、景物、動物、人物等主題。每一個項目的學習最好以學生自己繪畫為主，以各種形式和材料的繪畫為中心整合所需相關技法，為學生提供更多的繪畫方法，提高其實際色彩繪畫技能。

2.合理設計課程，以興趣為導向

學校要進一步改善油畫棒、丙烯、水彩等繪畫材料在色彩教學中的運用方法和水平，在教學過程中應盡量發揮學生的主動性和創造性，培養學生的創作意識。如，針對筆者所在學院學生的專業素質和基本功現狀，筆者認為授課內容應盡量將設計重點放在小題材上。諸如風景、靜物課等采取小題材、大制作的方式，可以使學生更容易上手和把握。另外，要用簡單有趣的講解方式，讓學生掌握美術史上大的藝術流派，學會賞析藝術作品并從中汲取營養，提高自身的藝術修養。學生一旦對學習產生興趣，自然會積極主動地按照自己的理解方式和教師的引導，發現色彩的特性和規律。教師還要注意避免對畫種和材料的限制，不能模糊畫種的概念，應該讓學生按照自己的想象和方式表達自我，以增強其色彩學習過程中的主動性、自主性及創新精神。這樣，可以在學生心中種下一顆發現美、追求美的種子，提醒他們在幼兒美術教育中努力教給幼兒發現美好的方法，從而使幼兒對世界和生活充滿憧憬。

3.加強教學的針對性，根據專業特點創新教學方式、方法

教學中應注重培養學生的實踐能力。根據藝術教育專業美術方向的情況，可以針對藝術培訓機構、早教機構、美術館、畫廊等單位開展人才需求的調研，撰寫調研報告，為完善色彩教學體系提供更有針對性和可行性的建議。在教學中，可以通過獨立創作或共同創作完成一個項目的形式培養學生的實踐能力。尤其在教育實習、見習期間，教師應鼓勵學生積極為幼兒園做一些有關環境布置的工作，或者指導幼兒開展各種美術活動，增強學生的實踐能力。又如，根據筆者所在學院的學情和專業需要，教師采用了“一點兩授”的教學法，這不僅是針對藝術教育專業學生在色彩理論知識和繪畫技能方面的傳授，更重要的是教會其如何將已學知識點用可以理解的方式和語言教授給幼兒及其他學習者。另外，教師要尋找不同學科與美術教育的可融合之處，以此提高學生的綜合素養和人文情懷，特別是針對幼兒美育的培養，即如何將美育與德育相結合。如，在美術通感教育的課堂中，首先播放音樂《采薇》或者《藍色狂想曲》讓學生欣賞，提醒他們仔細聆聽旋律和細節的樂器表現，以初步使其感受并喜歡音樂中的美，然后鼓勵學生大膽地用點、線、面以及各種色彩進行創作，表達自己的情感和體驗。這種通過美術、音樂、舞蹈、文學的共通感受進行的教學，可以充分調動學生的視覺、聽覺等多種感官的協同作用，使學生對美術作品的體驗更加深刻，也有利于增強教師的教學效果，促進學生審美能力的發展。通感體驗的運用，也充分體現了《幼兒園教育指導綱要》中整合的教育觀。

4.加強審美能力和創作力的培養

在教學中，教師應當遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。尤其在欣賞教學中，教師更應該幫助學生建立起講述、比較和實際操作的能力，改變欣賞教學中單純傳授式的教學方式，在教學中盡量激發學生的想象力和創造力。教師可以通過觀察、構思、創意、造型、表現、設計、制作等環節，讓學生的想象力和創造力得到充分發展。此外還要改變單純強調技能學習或忽視引導的教學方式，幫助學生打開眼界、提升審美能力。如，很多學生欣賞凡•高的《星月夜》時，會較多關注畫面上的樹叢、云彩等具體物體，這時教師就可以追問學生關于這些物體的輪廓、姿態等外在特征，也可以更深層次地引導學生表達對這些事物的內在感受和想法。教師通過不同引導性的問題，讓學生感受不同的表現形式所帶來的不同心理感受，如：“向上攢動的樹叢”讓人感受到旺盛的生命力；“天空中此起彼伏的云彩”讓人心潮澎湃；“團團火球般的星月”帶給人的是溫暖與希望……這一系列的欣賞中，教師啟發性、藝術性的語言引導，有助于學生感受到藝術的形式美，從而體驗到藝術的魅力，更好地將想象力轉化為創作力。

5.注重培養學生的實踐能力

在教學中，教師可通過獨立創作或共同創作完成一個項目的形式培養學生的實踐能力。如：每學期開展一次以小組為形式的主題性的繪畫說課、講課訓練或翻轉課堂等；在教育實習、見習期間，鼓勵學生積極為幼兒園做一些有關環境布置的工作；等等，增強學生的實踐教學能力。教師在美術教學中應采用各種教學手段，如：以視頻等形式制作微課或利用黑板、繪畫工具及其他材料進行示范、演示；多進行戶外寫生，鼓勵學生向大自然學習，在自然中觀察、領會色彩的豐富多變；通過諸如自然媒材、生活媒材等不同媒介材料，讓學生感受身邊物體的色彩和質感；在人物寫生時借用傳統民俗服裝、服飾等道具豐富寫生內容，使學生有更直觀的藝術體驗；等等。此外，教師還應多關注相關的藝術賽事，多鼓勵學生參加各類與繪畫相關的比賽和展覽，每學期舉辦師生教學匯報展，進一步提升學生的學習熱情和積極性。

6.注重多學科的協同開發

美術與生活息息相關，生活中的色彩是最豐富的，藝術教育專業的學生更應深知這一點。美術應協同科學、語文、哲學、環境學、心理學等其他學科進行教學。如，在教師教授色彩補色的過程中，可以通過圖片等媒介展示夏天各種花朵開放的情景或者直接帶學生到戶外觀察不同植物、花朵的形狀和色彩，之后再向學生展示秋天植物、花朵的變化情景，進而將補色的知識運用到花朵裝飾畫的繪制中。此外，教師在課程總結時可以通過哲理性的詩句將授課內容進行美育方向的提升。如，教師引用印度詩人泰戈爾在《飛鳥集》中的詩句“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”，通過有哲理的詩句和畫面，引導學生從詩到畫，理解生命的意義——年輕時要積極勇敢地面對生活，綻放最好的自己，體會生命的美好與感動。藝術學習是一種心智素養的培育，也是一種綜合素質的培養。通過對不同學科和生活中點點滴滴感受的融合，并找到其與藝術的契合點和共通點，培養學生豐富的藝術感知，才能激發其創作熱情，加強其創作的敏銳度，從而使其更加熱愛生活、熱愛世界。

結語

高職藝術教育專業的美術色彩教學不僅是藝術教育和表達的需要，更是時代不斷發展的大環境下對幼兒教育者必備素養的要求。只有改革傳統的教學方式，取其精華，推陳出新，因材施教，選擇合適的教學方式培養學生對色彩的感悟能力和表達方式，才能最終激發其藝術表現欲望和創作能力，真正達到全方位地培養人才的素質和提升美育水平的目標。

參考文獻：

[1]尹少淳.尹少淳談美術教育.人民美術出版社，2016.

[2]祝慧.三年制高專幼教專業美術基礎教學的認識與創新.文教資料，2014（32）.

作者：李帥龍 單位：重慶文化藝術職業學院