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立足信息化社會場景觀察，在數字技術不斷升級與行業滲透過程中，形成了對傳統媒體產業的巨大顛覆效應。尤其在影視制作領域，數字技術的介入極大地提高了非線性編輯地位，促使整個影視廣告制作工作量向后期集中，而如何有效運用數字技術，就成了影視廣告作品成功與否的關鍵。本文闡明數字技術在影視廣告后期制作中的運用維度，基于比較思維分析了數字技術運用于影視廣告后期制作的優勢，在進一步細分影視廣告類型的基礎上提出運用方式。從傳播學角度分析，當代影視廣告作品（或稱之為“廣告的影視化形態”）屬于新媒體傳播內容范疇，它的出現高度契合了“互聯網+”文化生態視閾下的傳播范式，能夠產生遠比傳統平面廣告、電視廣告等更強烈的感染力。其中，“感染力”的產生除了影視元素（如故事情節、鏡頭語言、藝術色彩等）的滲透外，更多地源自于數字技術的賦能，例如利用動作捕捉技術（MotionCapture）讓虛擬形象表情、肢體動作變得更加流暢，又如利用特效技術（SpecialEffects）為廣告畫面添加幻象，產生不可思議的觀賞效果。而這一切，都是建立在影視廣告素材“數字轉化”的前提下的，幾乎貫穿影視廣告制作的全過程，包括素材拍攝、存儲、編輯等。從這一角度說，“數字技術”（DigitalTechnology）本身并不是一種獨立的技術，而是由多種信息化技術構成。一方面，狹義的數字技術代表了信息存儲狀態，即計算機能夠識別的二進制數字狀態，這也是數字技術命名的由來。對比傳統影視廣告技術而言，規避了膠片裁剪、拷貝、排列、組合等復雜流程，直接從硬盤存儲介質中提取、處理即可，當然這一過程中涉及到復雜的編碼、壓縮、解碼等流程，完全由計算機執行，節約了處理時間、降低了處理難度、規避了資源浪費等問題[1]。另一方面，廣義的數字技術代表的是一種內容生產方式，它甚至可以完全取消傳統影視拍攝環節，借助3D建模技術、數字繪景技術等“憑空制造”出影視廣告內容，在后期配音配樂、片頭制作、字幕處理等方面更為便捷。

1數字技術在影視廣告后期制作中的運用優勢

直觀上看，數字技術運用在影視廣告后期制作的現象，在一開始并不存在明顯的標靶性，即數字技術的出現并不是為了滿足影視內容生產需求為目的。這是因為，數字技術本質上屬于計算機技術的伴生品，它是建立在二進制記數系統之上的，從而實現了把影視作品以代碼形式存儲、傳輸到計算機中，是計算機科學領域對信息格式、數據轉換、處理手段等一系列的創新。因此，可以把數字技術對影視廣告后期制作帶來的優勢，視為一種“無心插柳”的現象，但這并不影響數字技術對影視廣告后期制作的價值，特別是多媒體設備、視頻剪輯軟件、特效插件、合成技術等出現之后，數字技術介入到影視廣告后期制作產生了明確的傾向性，如Maya、3DMax等軟件，就是專門開發出來用于影視內容生產的，從這個角度出發，當代的影視廣告屬于數字技術與媒體技術的融合產物[2]，這也就意味著它同時具有兩方面的優勢，具體內容如下。

1.1豐富了影視廣告的表現形式

數字技術可以提高畫面自動生成、自動處理的能力[3]，例如二維動畫廣告中的補幀動畫技術，在后期制作過程中，只需要提供首尾關鍵幀的狀態即可，其余過程動畫由計算機自動補全。這樣的技術運用下，不僅減輕了廣告后期制作的工作量，同時也讓畫面更加流暢，且在不同的設定狀態下，生成更加豐富的影視廣告表現形式，例如隨機運動、按指定路線運動等。這意味著，影視廣告表現形式的豐富性，并不完全依賴內容，媒體的多樣性、交互的多樣性也是促成影視廣告表現形式豐富性的途徑。其中，一種較為典型的影視廣告后期制作方式，就是將動畫元素與現實元素結合在一起的狀態，通過打破“次元壁”的形式，給受眾帶來更多層次的情感體驗。如國內火極一時的“腦白金廣告”，將3D人物、真實人物、商品等要素結合在一起，形成一種時空錯覺，突出了腦白金產品“年輕態”的宣傳噱頭。

1.2提高了影視廣告的制作質效

從現實維度出發，很多影視廣告公司、工作室、制作人等選用數字技術，主要是考慮到制作成本。如果采取傳統拍攝、剪輯、生成等流程，無論是真實狀態（人物、道具、布景等）還是全動畫（手工繪制）形式，所需要的投入都非常大。同時，影視廣告本身要求的質量又遠高于一般電視、平面廣告，勢必要消耗大量人力物力。利用數字技術，則可以在減少投入的同時，保障影視廣告的制作質量與效率。例如，利用綠幕摳圖的方式，只需要演員在綠幕前表演即可，在后期制作中加入背景、特效、音樂等元素，完全不用進行外景拍攝。

1.3保障了影視廣告的創意實現

影視廣告后期制作的主要目的，并不是對拍攝素材進行梳理、拼接等，事實上大部分傳統影視廣告制作前期、中期的工作，在數字技術的加持下，都被遷移到影視廣告制作后期。例如剪輯工作，通常伴隨著特效設計與添加，這是數字技術改變傳統影視廣告制作流程的重要表現。對比而言，傳統影視廣告制作的過程中，為了表現一個創意，就必須在拍攝素材期間進行，如著名的哥倫比亞電影公司片頭女神（JennyJoseph版本），曾一度被人為是CG動畫，但實際上拍攝于1992年，彼時并不存在真正意義上的數字技術。為了完成這一片頭，需要模特真實拍攝，即創意與實現之間的時空間隔非常小，在后期技術未發生顛覆性變化的狀態下，也不存在完善創意的可行性；而數字技術卻可以輕松地實現這一點，同樣以哥倫比亞電影公司片頭女神為案例，該公司上映《黑衣人：全球通緝》影片時，片頭利用數字CG動畫技術，讓女神一只手帶上了黑色墨鏡。同樣，在該公司上映《僵尸之地2》時，利用數字CG技術制作了女神“拿著火炬打僵尸”的鏡頭。在數字技術的運用下，實現了創意的進一步延伸。

1.4提供了影視廣告的糾正機制

從早期的影視作品欣賞體驗上說，特效運用狀態下很容易讓人產生突兀感，如真人實景拍攝條件下，加入定格動畫元素，往往會出現畫面不協調、動作不流暢的現象。將這一現象進一步擴大來看，一個影視廣告中可能包括多種素材類型，或實景拍攝、或手工繪制、或三維建模等，不同素材融合的過程中會出現色調、比例、聲音、運動軌跡等不統一的問題。數字技術的運用，能夠在影視廣告后期制作中提供糾正機制，消除同一鏡頭畫面中突兀的層次感。例如，在影視廣告畫面的顏色調配上，運用Nuke軟件進行顏色校正，無論素材出于何種位色，都可以強行地轉化成32位色，這樣一來就可以保障整個畫面的色彩基調保持統一。進一步在高光位置、光照方向、陰影處理等細節上調整，利用計算機強大的運算能力渲染，從而消除不同影視素材拼接過程中的色差問題。

2數字技術在影視廣告后期制作中的運用維度

現階段，數字技術與影視廣告已經呈現出深度綁定的狀態，具體到影視廣告后期制作階段，主要包括四個運用維度。

2.1存儲緯度

從數字技術引發的影視廣告產業嬗變上分析，存儲維度的變化最為明顯，也從根本上顛覆了傳統的影視廣告后期制作模式。事實上，影視廣告可視為電影產品的一種類型，因此傳統影視廣告素材在存儲緯度上主要應用的介質為膠片（影像）和磁帶（聲音），拍攝完畢之后通過轉光、翻正、翻底等步驟將影像、聲音整合起來。很明顯，這種存儲技術不僅需要提供巨大的空間，而且必然會消耗大量的存儲資源。同時，傳統介質的保存面臨著很多安全威脅，材質本身、周圍環境等容易造成影視廣告素材的損壞[4]。借助數字技術的情況下，存儲緯度的大部分風險都可以有效的、低成本的規避，如果拍攝過程中所采用的設備，直接生成了數字文件，只需要直接存儲到硬盤、云盤等設備中即可，非常方便復制與分享。而如果采用的是傳統拍攝方式，所形成的素材需要利用一些設備（即“膠轉磁”設備）轉化成數字化信息格式。數字化存儲的優勢不僅是安全性提高，還可以進一步對影視廣告素材進行壓縮、修復，減少存儲空間需求。2.2處理維度從受眾角度出發，影視廣告不僅應具有“廣而告之”的宣傳功能，其本身也屬于藝術創作的范疇。一部影視廣告作品要充分地吸引觀眾、達到廣告效應最大化的效果，需要從素材上著手，對光影、色彩、紋理、質感等進行藝術性處理。很顯然，傳統的影視廣告后期制作存在很多限制，所謂“修片技術”主要是針對清晰度而言的，卻很難對影視廣告所需要的“超自然氛圍”產生作用。利用數字技術處理影視廣告素材，效果是非常顯著的，很多專業的影視制作軟件可以輕松實現，如Premiere、AfterEffects等軟件可以實現影視廣告素材的渲染、美化、調色等。2.3剪輯維度對于一部影視廣告作品而言，最主要的元素是畫面，這是因為廣告受眾在觀賞影視廣告的過程中，70%以上的信息都是通過視覺渠道捕捉的，由此可見剪輯的重要性。從剪輯維度出發，數字技術實現了線性剪輯向非線性剪輯全方位轉變。本質上，剪輯內涵就是“剪接+編輯”的集合體，線性與非線性的區別主要是所利用技術手段的區別。其中，線性剪輯過程中素材的搜索、錄制等必須遵循時間順序，這就意味著編輯人員需要反復卷帶、確定素材內容，其缺點不僅是消耗大量人力、時間，還很容易損壞膠片、磁帶等信息介質，造成影視廣告作品制作返工。非線性編輯主要利用數字技術，即對數字化格式的存儲素材進行剪輯，剪輯師可以隨意從硬盤中調取素材片段、按照藝術創作的理念進行處理，且可以進行多線程剪輯工作；例如，利用Premiere軟件剪輯的過程中，涉及“閃回鏡頭”的處理方式，就是重復利用同一段素材、進行差異化處理。

2.4特效維度

現階段，特效元素幾乎成為了影視廣告作品的標配之一，無論是動畫影視廣告、實景影視廣告及“真實+虛擬”影視廣告等，特效技術的運用都能夠產生新穎生動的表現力。從特效維度出發，傳統影視廣告后期制作的難度非常大、操作方式非常復雜。如電影《安全至下》中主人公吊在鐘表上的鏡頭，實際上是運用了“強迫透視”的手法，又如“定格動畫特效”“二次曝光”等，特效鏡頭的制作成本非常高昂，且素材拍攝的過程中伴隨著大量不可控因素。利用數字技術增加影視廣告特效，在現階段技術水平下，已經不再是困難的事情。例如，較為常見的“綠幕拍攝+后期摳圖”特效技術，可以將分開拍攝的影視廣告素材融合到一起，形成非常逼真的影視畫面效果[5]。同時，特效維度的數字技術應用，可以很好地實現影視廣告后期制作的創意需要，諸如利用HoudiniMaster、Illusion等特效軟件，可以便捷地在原片素材上添加特效場景。在特效維度下，數字技術運用于影視廣告后期制作的途徑很多，按照影視元素劃分主要涉及三類[6]：（1）動畫特效，或稱之為“畫面特效”，即將一些現實中不存在的內容，通過3D建模、渲染等技術添加進去，如視頻廣告中經常出現的“美味爆發”特效，運用蒙太奇的手法，將人們品嘗到美食的感覺用“火山噴發動畫”的形式表現出來。（2）字幕特效，這也是現代影視廣告作品中不可或缺的元素，文字在所有內容要素中，可以最清晰地傳達出廣告標題、主旨，引起受眾的關注。例如由劉儀偉參演的360殺毒軟件廣告，文字特效的運用方式非常簡單，由演員手持喇叭喊出“360殺毒永久免費！”，隨機畫面上出現綠色3D文字，在給受眾的體驗上，則是從看不見、摸不著的聲音信息直接轉化成了直觀、清晰的文字信息，效果非常明顯。（3）聲音特效，很多具有創意性的影視廣告中，配樂、配音等是重要的加分項，其主要作用是烘托氛圍。但利用現場錄音的方式，往往無法取得理想效果，容易出現噪聲、高低浮動等問題，因此利用數字技術在后期添加音軌，將配音導入進去并做出藝術化處理，能夠產生很好的特效體驗，如激光發射的聲音、機車轟鳴的聲音等，能夠增強代入感。

3結語

總體而言，廣告作為一種社會商品宣傳營銷途徑，在“互聯網+”文化生態中日漸朝向影視化方向發展，其背后既有數字化技術滲透、推動的作用，也源自于廣告受眾藝術審美水平的不斷提高。因此，無論是投放廣告的商家，還是廣告制作單位，都應該重視數字技術對該行業、產品的影響。尤其是對于廣告行業來說，影視廣告后期制作可以發展成一個獨立的部門或產業模塊，以提高制作水平，為更多廣告創意的實現奠定基礎。

引用

[1]王力浩.數字技術在影視后期制作中的應用分析[J].明日風尚,2021(20):46-48.

[2]劉笑.基于數字媒體技術的影視廣告設計[J].數字技術與應用,2019,37(12):221-223.

[3]顧婷婷.數字媒體技術在現代動畫設計中的應用[J].數字技術與應用,2021,39(10):91-93.

[4]寶島.數字技術在影視后期制作中的應用[J].藝術品鑒,2021(2):117-118.

[5]丁雪偉.數字技術在影視廣告后期制作中的運用研究[J].新聞研究導刊,2020,11(23):17-18.

[6]姜蘇航.論數字技術在影視廣告后期制作中的運用[J].中國報業,2020(22):58-59.

作者:馮瑞芬 單位:西安思源學院