玻璃藝術創作的情感體現
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很多玻璃藝術品摒棄了傳統的規整，不追求對稱、標準或者經典。其對傳統美的突破更是一種對藝術形式上的自由的追尋。就像人類總是尋求歷史的進步一樣，只有不斷地否定，于否定中尋求肯定，即否定之否定，才能抵達藝術創造的新大陸。如同一個嬰兒看世界，我們可以擁有無限的遐想，可以穿越到任何精神的層面。戴爾•奇胡利是美國著名的吹制玻璃藝術家，被稱作“在世的最偉大的玻璃制作者”。他的作品往往充滿各種奇特的藝術性，且更加關注材料的透明性，如利用花朵的形狀表現依戀和懷舊的特質，他對植物具有天然的喜愛，這些與其所生活的環境具有密不可分的關系。而家人的支持是他的精神支柱，更是其不盡的動力。他將自己的依戀融入作品，這些作品便有了天然的靈敏度。對自然光與玻璃間相互作用的把握，使他對透明和半透明有了更深層次的理解。他的作品就是他自己對生活的一種詮釋。
二、純粹思想與玻璃材質的互透
玻璃材質就像一片凝固的水，其清澈透明，如天空中的云朵般變化無窮。有風時，它夢幻般地滾動，如同玻璃在火中融化；無風時，它又頃刻間靜止，其本身就如同一種語言、一段美妙的音符；如同偶然性的作品，可以被看作瞬間的藝術，創作者往往擁有最簡單的理想和最純凈的靈魂。玻璃和純粹思想的結合，如同物質和精神的統一，注定擁有不凡的生命力。捷克藝術家楊•羅里查克是一個慣用玻璃材質創作藝術品的人，通過創作作品表現自己的精神世界。他善于利用光學原理，運用精湛的手工技術，讓自己的靈魂融入所創造的玻璃藝術品。他自視為一個夢想家，用作品將自己的夢想帶給人們。他曾經幽默地說，玻璃就像一個情人，有著自己的脾氣，不到最后一刻，誰也沒法琢磨透她。
三、玻璃造型中的情感獨立性
玻璃藝術早已融入現代生活，由于后現代主義的影響，其功能主義的特性已經日趨淡化。后來，玻璃藝術家力求通過他們的作品展示人類現代生活方式的一面。著名玻璃藝術家史蒂文•溫伯格說：“視覺的迷惑使得人抽離，而不在于組織建設；相較于可感覺的完整實體，我對空無的力量，更感興趣。”這在其作品中有著明顯的體現。史蒂文•溫伯格通過作品將現代生活變得更加有品位、情趣化，使作品帶給人們一種嶄新的生活方式。玻璃藝術是人們對新生活和自我精神追求的一種更高層次的表達：玻璃藝術中精神特性與物質特性完美融合。從另一方面說，在一種如同自給自足般封閉的形式中，玻璃藝術從自身的結構性出發，展現出自身的藝術美。其體現出藝術作品的獨立性，單純地以自身的空間延伸性成為一種具有生命思想的藝術形式。
四、情感在玻璃色彩中的表現
藝術應該是一種服務于思想的、體現人們精神變化的載體，而不僅僅是通常所謂的服務于視覺。玻璃有著特有的不拘一格的創造特性，因而備受人們喜愛。單純用美丑定義藝術或者定義一件作品，不免使人感覺太過貧乏而缺少普遍性。用有限的思維、固定的形式界定無限的藝術表現形式，其結果必定是理論的惰性與不斷發展、不斷變化的藝術形式間不可調和的矛盾。與其不斷地批判，不如從自身、從精神、從世界的角度探索美的本質。我們應該擯棄自我限制，突破自我封鎖，追尋心靈深處的一絲曙光。達達主義往往認為世界是玄幻和離奇的。玻璃作品注重自身的情感表達，當叛逆、無拘無束等特性與玻璃藝術相結合，其表現出的色彩往往使人著迷。玻璃藝術往往不是為了別人眼中的審美所創造的，它的色彩運用是創作者情感的表露，是其精神生活的一種體現。人們眼中的美丑并不能完全判定一件作品的好壞，它所應當具有的品質是影響和征服欣賞它的人，使人產生一種精神上的共鳴，產生從視覺傳達到精神上的震撼。英國玻璃藝術家ColinReid的作品一直秉承著自然與玻璃的契合，以玻璃所具有的透明性和光影效果反映自然的生活，用玻璃的質感表現自然中的各種實物。如，以動植物的色彩、紋理表達叛逆思想，更好地提煉與展現生活中的精神力量。這種與自然的交相輝映往往會吸引人們的視線，引起人們對自然、對生活更深層次的思考。結語每一件玻璃作品都是設計師情感的流露、靈魂的結晶，與其說是一件作品，不如說是藝術家內心的展示，是其精神的寄托。玻璃藝術品有著自身的情感，其給觀者帶來的內心變化，是從客觀作品中表現自我的感受，然后通過理性的分析、判斷、總結喚醒創造的感受，以此展現客觀事物所包含的層層哲理，其由外而內的形式、由內而外的感情是每位藝術家所追求的精神的升華，其獨特的韻律賦予藝術品生命力。
作者：郭婧
