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本文作者：羅琳 單位：湘南學院美術系

水彩畫是在“西學東漸”進程中傳入中國的畫種,在幾代水彩畫家共同努力下,水彩畫達到現今的繁盛:中國水彩畫從習作、小畫種發展到在獎項設立、展覽方式、展覽規模等方面取得了與油畫、國畫等大畫種并肩的地位。作為百年中國水彩畫,在中國確實已經做大做強。水彩畫畫家的創作空間、思維模式和藝術觀念在進一步拓寬和更新,水彩畫專題展、水彩畫精品巡回展、水彩畫年會、研討會、寫生活動等也是轟轟烈烈地開展著。如:2004年“黃山中國美術論壇•中國水彩百年研討會”,2006年“中國水彩百年展”,“中國水彩百年教學與創作高峰論壇”,“中國水彩畫教學與創作百年回顧展”,2007“水調歌頭”中國水彩名家海峽西岸學術行,2008年“百年華彩樂章———中國當代優秀水彩畫家提名展”,“首屆中國當代學院水彩藝術展”等等。如此眾多的水彩畫學術活動和當代性水彩畫展的進行,既是中國水彩畫時代精神的體現,又是一次較全面的自我總結。水彩畫在中國已翻過了吸收、消化和融合的那一頁,其所呈現出的面貌比早期更加豐富多彩,跟隨時代步伐,帶著它的成就和問題以及對未來的希望,進入新的發展時期。社會的發展帶來了藝術氣象的更新,當代美術呈多元化格局,畫家用自我的創作觀念來達到探索個性繪畫語言的目的。同時,美術作為商品走進市場,給藝術發展帶來激烈的競爭。面對當代藝術環境錯綜復雜、瞬息即變與多元化發展的現實,無論從哪一個角度講,建立起自己的語言秩序都十分重要。繪畫創作學習初級階段是建立自己的語言秩序過程之一。

在這種情形下,我們必須以當代的眼光,重新審視中國傳統的輝煌成就與不足,提高自我對繪畫語言構成元素的敏感和發掘它們所具有的表現潛力,從而確立自己的審美理想和繪畫觀念,用踏實、誠懇、敢于吃苦、敢于自我超越的精神,思考自己在水彩畫藝術創作中的發展之路,以謀求“筆墨當隨時代”。做到繼承本民族的文化遺產、保持優秀的傳統文化元素的同時、又能在時代精神中找到可供自己發展的線索,形成與傳統一脈相承而又異質于傳統的具有個人風貌的風格。

一、創造性的模仿學習涉及的幾個方面

(一)在繪畫語言上的探索

創造性的模仿是指初學者在學習過程中的超越和再創造,強調的是作者在學習與實踐練習中的主觀能動性。成功的繪畫語言從來不是重復的,它的語言價值體現在自然生成的原創性上,體現在時代精神上。當代重要思想家伽達默爾認為“語言是我的存在世界起作用的基本方式,是世界構成的無所不包的形式”;認為語言是“生活的形式”,人在理解中使用語言,使“傳統”不斷演進。藝術語言只是一種史詩的自我表達,借助語言,藝術才呼喚出那原本不可見的東西。藝術語言即藝術思維,藝術思維拓展一片意義世界。[1]對于繪畫語言,我們可以理解為正常人具備的說話能力,只不過是使用語言的能力和深度有很大差別。同樣的事情,不同的描述者,達到的效果就會不一樣。從呀呀學語到自由表達這個過程需要的是不斷完善和經驗積累,至于什么場合說什么話或說話的藝術又或是能說會道,那已經是上升到個人修為的層次了。在繪畫創作中,材料和技法的運用、表達方式、造型、構圖等都是基本的繪畫語言,對它們做到有個性地呼之欲出、傳情達意且震撼人心,同樣需要經歷一個艱苦奮斗、經驗積累和熟練運用的過程。繪畫語言的探索對藝術創作初級階段探索者來說,就像學說話的人積累單詞和優化單詞組合一樣,掌握的語言越多、越熟練,作者要表達的藝術觀念、情感就越生動、自然,而觀者從其作品中得出的藝術感受就越深刻。

因此筆者以為在學習與實踐中要做到:博覽群家,了解中外古今有影響藝術家創作風格、繪畫語言特色、技法特點、主題思想等,這些可跨畫種進行探索和研究。一般說來,藝術家風格的形成因各人抱負不同而異。巴爾蒂斯,20世紀具象繪畫大師。他沒有上過美術學院,但去羅浮宮臨摹過普桑的古典繪畫,在意大利摹仿過弗朗切斯卡的壁畫,他從古典大師作品的研究入手,再綜合個人現實生活經驗進行繪畫創作。他畫過許多姿勢不同的少女像,作品除寫實的表現外,還實現夢幻詩情,現實中潛含“非現實”的微妙世界,是自然與人間另類的一體化。在他的創作中多次出現的貓的題材,筆者并不喜歡貓,但卻迷上他作品中透出來的那種“非現實”的微妙世界。以色列畫家阿利卡,他的繪畫題材大多取自周圍的日常生活、室內窗外的所見之物以及一些為人所不注意的角落。他有充分的能力將其詩意化而且與傳統擺放的靜物有本質的區別。1950年阿利卡來到意大利,對那里濕壁畫的研究,使他領悟和獲得了局部作畫和一氣呵成以及留白的意義和技巧。他的靜物題材作品注意形的構造,肖像作品將現代人的不安,用一種簡練輕盈的筆法表現出來,他的畫面一般涂得很薄,甚至有種“逸筆草草”的感覺,其間透露出一種純真自然的效果。

(二)繪畫觀念的更新和語言的拓展

水彩畫作為藝術創作活動的一種形式,其具有的淋漓、透明、清新等特點,是其他畫種難以比擬的。也因為這樣,人們在理解水彩畫時常常又因為欣賞或主觀的維持它的特性而給它以制約,甚至對一些水彩畫畫家所謂的“出格”而憤世嫉俗,指責其敗壞風氣、損毀水彩畫名聲。我們對于藝術的認識無疑應該提高到文化性的高度來討論。王肇民的水彩畫并沒有英國式的水彩畫影子,但他的畫面空間營造得很好,非常講究形,他有一句話“形就是一切”,并用此觀念貫穿于自己的水彩畫創作中,注重作品的精神內涵。他對塞尚有一定的研究,將塞尚的體塊和中國畫的寫意結合起來進行水彩畫創作,無論在觀念還是水彩畫語言上,他創造了一個奇跡,是中國水彩發展道路上的一道好風景。他的靜物畫,成為眾人研究的對象。在水彩畫語言的拓展方面,中國水彩畫藝委會主任黃鐵山有一段很精辟的論述:“我們要尊重水彩畫本體語言的特色,諸如透明……因此,我們必須在‘水’和‘彩’的結合上下功夫,守住水彩畫的底線。但是,也不能死守這個底線,要大膽探求突破本體語言的局限,擴展本體語言的領域。只有這樣,水彩畫才會有真正的發展?！蓖黄票倔w語言的局限,擴展本體語言的領域,作為水彩畫探索初期者,在這方面做必要的探索更是具有時代意義。

現今,藝術發展已打破許多原有的傳統觀念的樊籬,各畫種之間的界線也越來越模糊,表現手法、技法運用、構圖、造型特點等相互學習,極大地豐富了各自的繪畫語言。水彩畫也不例外,新工具、新材料的開發運用,為水彩畫家探索者開啟新的表現技法、新的創作思路之門,巨幅水彩畫的產生增強了視覺沖擊力。而油畫家、國畫家、版畫家、雕塑家的加盟,也為中國水彩畫注入了更多的新的觀念。畫家王維新指出:畫種的特性有其時代的相對性,在發展的過程中,畫種與畫種之間的交融和滲透,隨著時代和科學的進步,不斷出現能為畫種拓展新的觀念和媒材,并不斷派生出新的畫種來,其發展的自然規律不以人的意志為轉移,強調現時畫種的特質存在的意義和價值,但也不妨有點迎接畫種之間邊緣擴延性的自然變化的勇氣。由此可見,當代藝術家面對如此寬廣多彩的外部世界,堅持多元化的價值取向和多元化風格的探索,尋求合乎時代的表現語言和觀念對水彩畫觀念的更新起著積極的作用。

二、在不斷實踐中逐步形成個性繪畫語言

(一)熟練的表現技法支撐個性繪畫語言

熟練的表現技法就像語言學習中掌握豐富的單詞,你掌握的越多,能表現的形式就越豐富,技法越熟練,表現得就越深刻,然這些功底不是一蹴而就,創作經驗的積累尤為重要,有時候一個主題可采用多角度反復觀察、反復再現,這樣更易了解主題,從而準確的表達主題思想。個性繪畫語言,它體現一個藝術家的綜合素質,始終是繪畫的骨肉和神經,組成最堅固的結構材料,也是其生命力的源泉,更是畫家在創作過程中表達思想、進行藝術詮釋的最終手段。熟練的技法掌握并不是學習的目的,關鍵是能利用它展示創作者的內心世界和藝術靈感,從而成就個性繪畫語言的形成。黃鐵山的水彩畫風格明顯,他除了繼承西洋水彩畫的傳統之外,還繼承了國畫的很多傳統,體現了唯美主義的傾向,幾十年鑄造了自己的靈魂和精神,作品《空山鳥語》中那深山幽谷、兩只小鳥,就是中國畫的意境。作品比較傾向寫實,但又不是那種自然主義的模仿,而是以他自己獨特的審美觀、審美角度來挖掘自然界最美好的東西。熟練的表現技法支撐個性繪畫語言,正所謂“技為藝服務”,然而擁有熟練的表現技法只是個性繪畫語言形成的條件之一。

(二)關注時代精神,形成個性繪畫觀念

邵大箴在《藝術格調》中提到:“一件藝術品成功的關鍵不在技術與形式技藝,而在于它包含的精神容量。”作品的時代精神,它不是異想天開的構思,也不是舍棄傳統的創新,更不是東拼西湊,它是具有一定藝術修養的畫家用自己的心靈、智慧、學識、功力、修養構建起來的精神家園,具有當代性。當今繪畫藝術的時代精神,至少要體現如下三個方面的特點:風格、形式、內容的豐富性,探索、開拓、創新的廣博性,功力、修養、內涵的學術性。透納,學習意大利文藝復興繪畫,也研究法國的古典主義和荷蘭的自然主義,早期以水彩畫為主。透納的繪畫境界塑造是以光為核心,為了研究光色變幻的里吉山脈,畫過紅里吉、藍里吉、陰暗的里吉等等,這些作品成為后來印象主義的先驅。19世紀的畫家康斯太布爾說道:“透納創造了一個絕好的、輝煌的、美麗的形象?！弊髌贰稇鹋灐疤孛桌桌仗枴弊詈笠淮螝w航》整個海面籠罩在空氣和陽光下,那喧囂繁雜的景色在他那神奇的畫筆下表現得淋漓盡致、神奇莫測、感人至深。作品《威尼斯的暴風雨》則以速寫的方式表現了暴風雨來臨的那一瞬間。

他喜歡率性地在抽象的底色上,點描、刷洗出明亮又富有變化的色彩來。透納在英國水彩畫歷史上可稱之為泰斗和巨星,他創造了富有自然內涵的浪漫主義色彩,影響印象派。當代新藝術的產生帶來了新的審美觀和價值觀,它對現代的工藝美術、裝飾藝術、建筑藝術都注入了新的觀念和生命力,在當今的繪畫實踐中,每個藝術家都更需要更新觀念、創新理念、塑造個性,嘗試、探索前人未有的表現方法,包括材料、工具、風格,大膽創新,與時俱進,不同民族之間的藝術交流也是觀念更新的一個重要途徑。在繼承民族傳統觀念的同時,共同探索當代繪畫藝術是當今時代的要求,而此也將成為畫家們一個永恒追求的主題和體現其藝術生命的全過程。

三、在創作實踐中自然形成相對成熟的藝術個性

在繪畫創作中,成熟的個性繪畫語言體現對藝術家來說顯得尤為重要,從某種程度上說,形成相對成熟的個性繪畫語言,既要靠長期的學習、思考與創作實踐的緊密結合,更要靠個人藝術修為的不斷提升,這是一個長期修煉的過程。蔣智南強調:“藝術個性,不可強求,它是自然形成的,是真誠的自我表現。在我們的學習階段,一開始是有必要模仿他人的作品,體會其中的內涵,在吸取別人作品營養的過程中,慢慢地使自己成熟和發展,最終形成自己的藝術風格。藝術個性強調的是藝術家獨特的感受,是世界觀、人生觀的真誠表露。”“只要你用心去感受這個世界,用真情實感來表達你的感覺,你的個性便會自然流露?！盵2]創造性的模仿學習,實際上是對藝術大家在藝術表現上各方面的學習、借鑒和發揮,這在藝術探索的初級階段,是一種相對穩定進入創作狀態的學習方式,能較好地樹立正確的藝術觀。但繪畫創作個性語言的形成不是一蹴而就的事,它需要一個長時間的學習、積累、實踐和創新。

創造性的模仿學習,有利于繼承本民族的文化遺產、保持優秀的傳統文化元素,又可較好地把握時代精神,是對優秀傳統的繼承和發展;還有利于創作個性的形成。作為藝術探索的初級階段,提倡以此為基點,通過自身的不斷創作實踐和個人藝術修養的逐步提高等方式,最終實現個性繪畫創作語言的再創造———個性語言的自然流露,從而形成個性繪畫。