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【摘要】隨著我國經濟水平的提高和綜合國力的增強,人們對精神文化的需求越來越強烈,文化藝術作為人們精神文化需求的重要組成部分,為人們的生活增添了色彩。在信息化的時代背景下,影視藝術作為重要的精神文化消費品,在很大程度上影響著人們的文娛活動,要想發揮影視藝術的文化導向作用,影視創作者要敢于進行藝術創造,善于抓住新媒體時代帶來的機遇,創作優秀的影視作品。
【關鍵詞】影視藝術;機遇與挑戰;新時期;發展戰略
在新媒體時代,影視業得到了迅猛發展。在影視作品的傳播方面,新媒體比傳統媒體更具優勢,新媒體在傳播范圍、傳播形式、傳播速度等方面遠超傳統媒體,而且實時性和交互性更好,使影視作品的受眾更加廣泛,同時,新媒體的發展也為影視藝術帶來了更多創作途徑,拓寬了影視藝術作品的傳播渠道,豐富了影視藝術作品的創作題材,也為影視藝術作品的創作提供了豐富的素材。但在新時期,影視藝術創作對相關人員的專業素養的要求也越來越高,影視藝術工作人員要緊跟時代步伐,堅持影視藝術的可持續發展,調整影視作品的衡量標準,提升創作人員的綜合素養,促進我國影視業健康發展[1]。
一、新時期影視藝術創作的機遇
(一)為創作提供了豐富素材
豐富的素材是進行影視作品創作的基礎,新穎的素材是進行影視作品創新的前提,在新時期,各種影視作品和題材逐漸走入人們的生活,例如《我不是藥神》《萬萬沒想到》等敏感類話題的影視作品,在播出后受到廣大觀眾的喜愛,這種內容的影視作品的播出是社會進步的重要體現,因為它對社會大眾起到了一定的警醒作用,為以后此類題材影視作品的創作提供了豐富的素材。其次,新媒體的出現還帶來了大量優秀的國外影視作品,為影視創作者提供了異國風情的影視創作素材,通過取其精華、去其糟粕,創作者根據自身條件和國內市場的基本需求進行創作,可以提高自己的藝術審美水平,為影視業帶來更多高質量的作品。
(二)拓寬了影視作品傳播渠道
隨著信息技術在媒體行業的廣泛應用,互聯網成了影視作品傳播的主要渠道之一,與傳統電視傳播方式相比,網絡傳播受眾更加廣泛,實時性更強,傳播效率更高,人們可以借助手機、電腦和平板等終端設備,實時接受各種視頻信息,傳播渠道的拓寬擴展了影視作品的受眾范圍。現階段,人們獲取視頻資源的主要途徑包括直播、短視頻、視頻平臺和網站等,人們可以根據自己的喜好選擇不同的影視作品,此外,有些視頻網站通過彈幕功能還能實現與觀眾的實時互動,為電影制作者與觀眾的交流提供了方便,這樣的交流有助于降低制作方的制作風險,創造良好的經濟效益[2]。
(三)降低了影視藝術創作門檻
傳統影視作品的創作需要耗費大量經濟資源和人力資源,創作門檻較高,這對缺乏經濟條件但具備創作能力的創作者造成了一定的困擾,但在新時期,多媒體形式下出現了多元化的影視創作形式,影視作品的創作不再需要大量的資金支持,例如微電影和短視頻的拍攝和制作就不需要很多的資金。微電影以時間短、內容完整、情節跌宕起伏等優勢獲得觀眾的青睞,例如微電影《老男孩》,自從播出就取得了可觀的收視率,該電影創作成本低,收視效果好,帶來了良好的經濟效益和社會效益。因此可以說,新時期為藝術創作者提供了更多發展機遇,為追求影視夢想的創作者提供了機會,使他們創作出更多更新穎的影視作品。
(四)為判定市場對影視作品的接受度提供了可靠的標準
在傳統媒體環境下,市場接受度是衡量影視作品質量優劣的關鍵標準,而市場接受度主要通過票房和收視率來體現,但傳統媒體傳播渠道有限,這就導致市場衡量標準會出現偏差。而在新媒體環境下,點擊量的高低也可以反映市場對影視作品的接受程度,這為影視藝術創作提供了正確的指引,為創作者提供了發展空間。同時,隨著社交媒體的廣泛應用,微博等社交平臺也成了宣傳影視藝術作品的重要渠道,大眾的評價也能夠反映其對影視作品的喜愛程度。但是,市場接受度并不是唯一的衡量標準,影視作品本身的藝術價值也很重要,二者缺一不可。因此,創作者在提高流量的同時,也應該注重作品的藝術內涵,使作品充分體現社會價值。
二、新時期影視藝術創作的挑戰
(一)管理機制不健全
新媒體行業的快速發展,雖然給影視藝術創作帶來了大量機遇,但同時也為影視行業的管理帶來了一定的挑戰。近幾年,新媒體的廣泛應用給影視行業的管理帶來了巨大的壓力,不健全的管理機制使影視藝術創作行業越來越混亂。在網絡已經普及的今天,完善的影視藝術創作管理機制是保護創作者權益的基礎,影視創作者需要通過出售版權來回收創作資金,并獲得一定的收益,但如果觀眾選擇通過有線電視觀看影視作品,就拉長了創作者資金回籠的時間,基于此,有關方面要健全影視行業管理機制,保證影視制作者的創作動力,促進我國影視業健康平穩發展。
(二)盜版影視藝術作品泛濫
新時期,影視傳播渠道得到了拓寬,與此同時,大量的盜版作品也隨之出現,盜版作品的泛濫一方面嚴重侵害了影視創作者的合法權益,另一方面打擊了影視創作者的創作積極性,對我國影視業的發展產生了嚴重的負面影響。近幾年數據調查結果顯示,部分視頻網站有約95%的視頻作品沒有獲得正版授權,如果某一部影視作品收視率較高,這一作品的盜版內容就會在各大網站同時出現,出于方便或者其他原因,部分觀眾會選擇觀看盜版視頻,而這一行為影響了正版影視藝術作品的正當權益。例如電影《中國醫生》的播出取得了良好的反響,但隨后不久,在各大網站上就出現了該電影的盜版作品,從而影響了電影票房。為保證正版影視作品創作者的相關權益,創作者要具備良好的版權意識,化挑戰為機遇[3]。
(三)內容同質化比較嚴重
現階段,我國影視藝術作品的創作還缺乏創新,缺少個性,部分影視作品在內容和形式上同質化較為嚴重,許多影視作品的題材和內容都極為相似,這很容易造成觀眾審美疲勞,例如《雙世寵妃》第一部、第二部和第三部的內容和形式毫無創新可言,正所謂“換湯不換藥”。類似的影視作品還有很多,它們不僅缺乏良好的創意,為影視藝術創作起到負面帶頭作用,還影響收視率,降低影視作品的經濟效益和社會效益。影視作品內容同質化是目前我國影視業發展亟待解決的問題,創作者要具備一雙善于發現的眼睛,不斷挖掘新的影視素材,創新影視內容,減少同質化的影視作品,為觀眾帶來全新的視覺體驗。
三、新時期影視藝術創作的發展策略
在新媒體時代,影視創作者要勇于接受各項挑戰,并化挑戰為機遇,從我國影視市場需求出發,創新影視題材和表現形式,提升影視市場認知,創作大眾喜聞樂見的影視作品。為進一步促進我國影視業的發展,影視行業要從多個維度出發,根據市場需求不斷調整影視作品的衡量標準,總結并掌握影視市場規律,賦予影視作品生命力,充分表現影視藝術作品的藝術價值。與此同時,還要提升創作者的專業素養,也要提升制片人、編導、導演和演員等人的專業素養,提高作品質量,創作出符合大眾需求的影視作品,提升我國文化軟實力。
(一)加強對影視藝術作品藝術性的重視
在新媒體環境下,各界要加強對影視作品藝術性的重視,首先,影視藝術創作者要充分了解新媒體的特點,寓教于樂,創作大眾喜聞樂見的影視作品[4]。藝術作品質量的高低,主要取決于創作者的藝術素養和文化水平,隨著新媒體和信息技術的廣泛應用,影視藝術創作的成本大大降低,影視行業的準入門檻越來越低,這在帶來發展機遇的同時,也給影視作品的質量帶來了挑戰。準入門檻的降低導致低水平藝術作品泛濫,同時,追名逐利的心態也影響了創作者的創作質量,因此,在互聯網時代,影視行業要建立科學的人才培養體系,提高影視藝術創作者的道德素養和專業水平,通過組織實地考察和專業學習,引導創作者樹立正確的價值觀和藝術觀。創作者要在講求名利的影視界堅持自我,創作高質量影視作品。
(二)適當調整影視作品衡量標準
影視作品衡量標準是影視業發展的標桿。創作者要根據影視市場環境和時代發展潮流,不斷優化和創新藝術創作內容和途徑,注重點擊量在影視作品評價中的重要作用,建立全面、科學、合理的衡量體系,為作品的質量打下堅實基礎。現階段,大部分影視作品是通過視頻軟件傳播的,其傳播效果取決于點擊量的多少,因此,創作者可以充分借助微信、微博等社交軟件進行作品宣傳,充分發揮社交軟件的傳播作用。反過來,大眾通過社交軟件對影視作品的評價,也有助于創作者完善影視作品,這一互動既提高了大眾對影視作品的關注度,也優化了影視作品的衡量標準[5]。與此同時,創作者在進行創作時,要在注重影視作品的藝術內涵和質量的基礎上,緊跟時代發展潮流,將市場反應、受眾關注度和市場認知納入作品創作中,將大眾喜好與藝術有效融合,尋求影視行業的可持續發展。此外,創作者還要堅持創新思想、豐富內容的創作原則,避免出現同質化影視作品,賦予影視作品新的內涵,提升其在同行業領域的競爭力,全面挖掘影視藝術作品的影響力,提高影視藝術作品的經濟效益和社會效益。
(三)引導相關工作人員樹立正確的藝術觀念
藝術是生活觀念的藝術表現,生活是藝術形式的現實來源。在影視藝術作品創作過程中,最重要的原則是,作品要體現現實生活。對現實社會的深刻關注是藝術作品的生命力所在,這需要創作者具備較高的文化素養和專業技能。同時,編導和演員等相關工作人員,也需具備良好的藝術素養。影視行業準入門檻的降低,在一定程度上帶來了從業人員專業水平的降低,因此,要加強對創作者的培養,引導其樹立正確的藝術觀念,避免過分追求名利而使影視作品“變味”。同時,要提高制片人、編導、演員等工作人員的藝術素養,可以通過定期舉辦藝術文化鑒賞活動對相關工作人員進行藝術熏陶,潛移默化地提升其藝術素養。此外,高校要對相關專業的學生加強藝術文化培養,根據影視市場的需求和實際教學內容,不斷優化教學模式,可以聘請專業人員到高校開展知識宣講,引導、組織學生參與到藝術創作實踐當中,培養其影視藝術觀念,為其以后進入工作實踐奠定良好基礎,使其在將來為大眾創作優秀、有內涵的符合大眾需求的藝術作品。
(四)明確作品市場定位
影視藝術作品作為一種商品出現在人們的日常生活當中,它在豐富人們文化娛樂生活的同時,也對人們進行了藝術熏陶。不同年齡階段和不同文化水平的群體,對影視藝術作品的需求存在一定的差異,因此,創作者在影視作品創作階段就要明確作品的受眾和定位,合理安排拍攝內容,巧妙設計藝術表達方式,在受眾需求的基礎上開展相應的藝術創作。
(五)明確影視藝術作品創作的基本原則
影視藝術作品的創作離不開各種基本元素,首先,創作者要確定主題與人物,其中,主題是將人物、情節、結構等元素進行有效銜接的關鍵,影視藝術作品的主題要能體現影視藝術作品的思想感情和意蘊,讓觀眾感同身受;其次,創作者在創作過程中要充分體現自己的個性,并借助豐富的素材實現對主題的支撐,減少套用主題等行為;同時,創作者也要把握好真實生活與藝術之間的關系,并結合市場需求,創作既有內涵又受大眾喜愛的作品;最后,創作者要堅持以人為本的創作理念,避免講述假大空的道理,提高作品的市場接受度。
四、結語
綜上所述,在新媒體背景下,影視藝術作品的創作既遇到了阻礙也得到了發展機遇,面對管理機制不健全、盜版作品泛濫和內容同質化嚴重等問題,創作者要充分把握新媒體帶來的積極影響,深入研究中國影視市場發展規律,了解大眾喜好,適當調整影視作品衡量標準,滿足人們日益增長的文化需求。同時,相關工作人員要樹立正確的藝術觀念,提升綜合素養,建立健全影視藝術管理機制。社會各界要加強對影視藝術創作的重視程度,合理把握影視藝術作品的市場化程度,促進我國影視行業可持續發展。
參考文獻:
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作者:吳孟鐘 單位:北京師范大學-香港浸會大學聯合國際學院