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摘要：伴隨著數字技術的發展，藝術家運用計算機這一新的數字載體和現代藝術思維相結合，創造出新的藝術表現手法——數字藝術。以國際當紅的藝術團隊teamLab的藝術作品為例，他們的作品大多都是表現“數字化自然”的“世界”，運用超主觀空間的理念打造虛擬沉浸式的多維藝術空間，目的是打破現代人腦中的界限——自己與世界、世界與他人的界限。數字藝術是集科學、藝術和人文的為一體的創作手法，本文分析teamLab虛擬自然的創作理念和表現技巧。

關鍵詞：數字化自然；無界；互動性；虛擬沉浸性

一、teamLab的創作歷史及理念

1.teamLab的創作背景

teamLab是當今最受歡迎的互動多媒體藝術創作團體，2001年，豬子壽之（ToshiyukiInoko）在大學時期與四位好友一起創辦teamLab，2002年豬子壽之提出用技術手段創造一個沉浸式體驗的藝術世界，這在當時是非常前衛的思想。隨著teamLab的不斷發展，他們團隊的國際影響力越來越強大，團隊的創作致力于科技與藝術完美融合，其團隊人才包含藝術家、工程師、數學家、建筑師、CG動畫師、平面設計師、程序員和編輯，組成一個龐大的跨領域設計人才團隊。teamLab團隊打造出多件結合藝術、科學、科技、設計的作品，他們常常在創作中借用眾多自然元素，如花朵、蝴蝶、水波、瀑布等打造“數字化自然”的“世界”，據不完全統計teamLab從2007年開始計算創作出約220多件數字藝術作品，其中應用自然元素的作品達91%，teamLab作品一直都以自然以及人性與生態的的交互為中心思想。同時teamLab的作品運用獨特的數字技術理念，讓觀賞者融入到作品中，也讓作品創造的氣氛感染到觀者。

2.teamLab的創作理念

teamLab表達的數字藝術作品是包含了多種文化、知識和學科，teamLab團隊受到了日本文化藝術觀念的啟發，日本美學聚焦的重點在于人與自然的共存，日本藝術把自然美學作為創作靈感的源泉。teamLab創作吸收了傳統日本藝術的文化理念，將“自然”作為創作靈感來源打造出“數字化自然”的“世界”。teamLab的作品把握“無界”的概念，傳統藝術基于物理材料的基礎上，其作品有“邊界”的存在，要想打破這個“邊界”需要從創作形式進行研究。teamLab認為大自然是沒有界限存在的，創造一個虛擬自然的世界，將藝術走出房間，與外界產生交流、相互影響，組成一個沒有邊界的世界。人們是憑借身體去感知世界、認知世界，自然的生死輪回是時空的象征，teamLab作品《花舞森林，迷失、沉浸與重生》1影像結合了互動技術和動態識別技術，根據觀者的參與，影像中花朵會經歷生長、開花、凋謝、枯萎、死亡這一過程，人與作品相互影響、相互交流，用自然的“一期一落”感染參與者，打破了傳統藝術的物理界限。

二、teamLab“虛擬自然”的表現方式與特征分析

1.teamLab的表現方式

（1）虛擬影像和實物裝置的表現形式。teamLab的作品多為新媒體互動裝置，常用數字投影技術將作品以影像的方式投射在場地內呈現出一個沉浸式虛擬空間，其影像并不是將實現錄制好的視頻進行放映，而是采用互動技術根據觀看者的動作，電腦程序實時不斷地改變進行描繪。teamLab除了使用虛擬影像來表現藝術外，還會將實物裝置與影像相結合，創造新的表現空間，增強現實感。teamLab的美學表現手法不同于傳統美學，數字藝術是可以讓體驗者感受到交互性和虛擬現實性，將觀者與作品融為一體。teamLab作品《共存》2的靈感來源于“日本稻田”，場館中設立了各種不同高度且樣式類似稻穗的螢幕裝置，用投影在裝置上映射出一片色彩斑斕的稻田。伴著蟲鳴蛙聲，虛擬影像創造出搖曳起舞的綠油油的“水稻”，一大片“錦鯉”跟隨著你的步伐緩緩游弋。在觀賞的過程中觀者行走在裝置中，結合虛擬影像，人們似乎能夠觸碰到水稻，實物裝置與虛擬影像的結合讓人仿佛置身于夏日的稻田中。（2）teamLab的沉浸式數字藝術體驗。數字藝術具有虛擬性、沉浸性和交互性的特性，多媒體裝置的使用可以給人們聲、光、電、視、聞等跨維度的藝術享受。交互式設計是運用人工智能技術結合計算機圖形技術發展而來，交互式設計總體來看屬于技術領域，但其需要與藝術相結合提高技術的人性化程度。對于teamLab互動裝置藝術設計，其創作形式會運用到數字編程技術、圖形繪畫技術、聲音、圖像等知識，提高了數字藝術的虛擬沉浸性。teamLab的《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》3這件作品使用投影在場地四周塑造出的虛幻空間令人嘆為觀止，八咫鳥（三只腳的烏鴉）在空間中相互飛翔追逐，同時，會留下一道光影般的飛行痕跡，八咫鳥彼此或與觀者相撞時化成花朵。當觀者聚集在一處時，作品的中心也會逐漸趨向于觀者的所在位置，這種沉浸式作品的交互體驗讓參與者的存在改變了作品。這種表現手法達到teamLab打造沉浸性藝術的目的，技術為藝術帶來美學的革新。

2.teamLab表現沉浸性數字自然的表現特征

（1）對自然元素進行“極”化處理。teamLab沉浸式的展覽能讓人瞬間脫離現實，用虛擬現實和互動技術讓人進入另一種個“世界”，形成體驗式的藝術作品，在創作影像中將自然元素進行“極”化處理。“極”化處理，顧名思義就是將實物進行量化或質化處理。teamLab創作中將的相同的自然元素進行大量的重復的出現，如teamLab的《花舞森林，迷失、沉浸與重生》中用數字技術將花朵重復構成花海，讓人感受到了絢爛的“世界”。除將自然元素進行大量復制出現外，teamLab還將自然元素作放大處理，如teamLab的《油罐中的水粒子世界》4創造出一個巨大的瀑布裝置，水粒子從整個建筑墻面流下匯集到場館中央，消除作品的邊界。觀者被這種數字極觀表現手法包圍，很容易營造出一種魔幻迷離的感覺。網絡時展下的數字藝術正在逐步演化成為一種新的波普藝術，為數字藝術的創作有著重要的依據。（2）teamLab自然的超現實表現形式。teamLab沉浸式體驗展示的不是真實的世界，而是通過放大、復制、扭轉、疊加的方式重新定義自然元素以及它的存在方式。從視覺形式來看，teamLab所運用的自然元素接近自然而不同于自然，給觀者創造一個新形式的“自然”世界。teamLab作品的呈現出超現實主義手法，超現實主義是將夢幻的、潛意識的、碎片化的“世界”組合起來創作出藝術作品。如teamLab的《水粒子的世界》作品中根據超主觀空間理念在虛擬三維空間中打造的虛擬瀑布，將人的主觀世界注入到今日的客觀知識時代。這個作品對瀑布的模擬體現出超現實主義的創作理念，瀑布的水體借鑒前現代亞洲繪畫用線條表現，其線條傳遞出動態生命的色彩。這種神秘夢幻的創作形式讓人能感知自然，將人的情感、作品、自然融為一體，讓其界限消失。

三、結語

teamLab的作品是高科技數字技術和創作者設計理念的結合、是藝術和科技的結合。teamLab打造數字化自然的“世界”，通過藝術來探索人與自然、人與世界的新關系，讓科技擺脫冰冷的固有印象，而是充盈著憐憫萬物的情感。從作品和觀者的關系來看，其團隊從虛擬沉浸、增強現實和體感互動等技術減弱了作品觀者之間的界限，沉浸式的體驗讓觀眾更好的感知作者表現的“世界”生命。當然數字藝術不僅僅在藝術作品創作中大放光彩，數字藝術還廣泛應用到各行各業中，給受眾者帶來不一樣的體驗，數字藝術已與我們生活有了密切的結合。

作者：高宇婷 朱一 單位：南京林業大學藝術設計學院