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【摘要】電影《比利•林恩的中場戰事》以“4K/3D/120幀”的技術規格刷新了數字技術影像史，觀眾在電影中感受到的是由技術所帶來的全新審美視野。數字技術的更新迭代為影視藝術創作和影視美學開辟了全新的場域，體現了介入技術美學的特征，帶來了更加多元互動的審美體驗。技術與美學融合的問題以及如何融合的問題在以往任何時代都沒有像今天這樣凸顯出來。

【關鍵詞】數字技術美學；影視藝術創作；《比利•林恩的中場戰事》；多元互動；文化思辨

一、影視藝術數字技術美學的凸顯

如果說2009年12月上映的《阿凡達》是電影技術革命的里程碑，用高科技為我們創造了一個宇宙間根本不存在的奇幻世界——潘多拉星球，讓我們看到了一個創作者想象中構建的、與我們賴以生存的人類世界完全不同的虛擬夢幻世界的話，《比利•林恩的中場戰事》帶來的不僅僅是“進入電影”，更讓我們看到了更加真實、清晰、逼真的視覺效果，有一種“沉浸式觀影”的全新體驗，再次顛覆了人類對于數字技術美學的認知，充分拓展了人類的審美視野。一個是充滿無限想象力的虛擬世界，一個是逼真再現的真實世界，兩位大師都用自己的作品為我們演繹了技術美學可能到達的范圍。卡梅隆曾這樣說道：“視覺娛樂影像制作的藝術和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”①正如美國電影歷史學家羅伯特•羅森在一篇關于數字藝術美學的文章中這樣寫道：“從《黑客帝國》開始，雨后春筍般出現的這些彰顯新興電影美學特征的影片不再是讓人束之高閣的藝術試驗片，而是一步步侵占主流市場。我想唯一能解釋這一切的就是：數字時代的電影已經具備了一套嶄新的美學體系，此類電影共有的美學體征已被新生代廣為接受。”②而這場數字美學的革命不僅出現在電影領域，也影響了以電視劇制作為代表的電視藝術領域，并且為新生代廣為接受。比如之前熱播的韓國電視劇《來自星星的你》，講述了神秘男人都敏俊從外星來到朝鮮時代生活了400年，然后與國民頂級女演員千頌伊，克服重重阻礙追尋真愛的浪漫愛情故事，俘獲了無數亞洲觀眾的心。男主人公具有讓時間靜止的超能力，而這種超能力的制作技術正是借鑒了電影《黑客帝國》中使用的時間切割技術。男主人公的很多超能力之所以能夠實現，并且讓觀眾信以為真，正是因為大量使用了電影特技中經常使用的藍綠屏摳像技術，以及運用實景拍攝與后期CG動畫相結合的技術。今天以視聽語言為基礎的影視藝術已經從本雅明所說的機械技術時代進入到了數字技術時代，數字技術對影視藝術創作的傳統美學和審美體驗帶來了巨大變革，技術和藝術的關系從來沒有像今天這樣膠著在一起。

二、影視藝術的介入技術美學特征

高鑫教授在《技術美學研究》一文中曾依據不同歷史時期技術對藝術介入的程度和方式的不同，將技術美學分為自然技術美學、融合技術美學和介入技術美學三種類型。“現代社會，高科技作為一個完整的技術硬件系統介入了藝術的創作，增強了藝術作品中的技術含量。有此技術，才有此藝術。沒有此技術，則此藝術就不復存在。藝術完全成為技術制品，因而稱之為介入技術美學。諸如攝影藝術、電影藝術、電視藝術、網絡藝術。介入技術美學的特征是：技術突顯、藝術依附、亦真亦幻、色彩瑰麗。”③數字技術美學正是這樣一種介入技術美學，體現了美學的發展和進步。計算機無疑為這種介入技術美學帶來了革命性變化。它改變了傳統的3D技術，運用CGI電腦特效使得傳統的兩臺攝影機同步拍攝的單一三維影像畫面變成了三維立體效果，使得人們在《阿凡達》中看到了3D特效的可能性，產生了“亦真亦幻、色彩瑰麗”的藝術效果。特效制作和動作捕捉、藍綠屏摳像等技術的采用，也使得電影《霍比特人》比十年前的《魔戒》三部曲畫面更逼真、更有質感，在技術美學上的優勢更加凸顯。實景拍攝與后期CG動畫相結合的制作方式已經成為近幾年影視藝術創作的主流方式。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG（ComputerGraphics的英文縮寫）。它是通過計算機軟件所繪制的一切圖形的總稱，既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創造活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機設計為主的建筑設計及工業造型設計等，而且已經在很多影視發達國家形成了巨大的產業鏈。數字技術作為物質基礎究竟是如何去表現思想，如何創造影視作品的藝術美，應該成為技術美學研究的核心所在。電影《比利•林恩的中場戰事》正是通過120幀這樣的拍攝技術，為觀眾帶來了更加逼真的視覺感受。而導演正是希望觀眾在這樣一個沉浸的過程中，慢慢做出“是留在電影世界，還是搬出電影世界”的艱難決定。李安在接受采訪時提到，“我們現在用數碼攝影，沒必要去模仿膠片，呈現膠片感。我們理應往前看，去測試數碼可以實現的更多可能”。他雖然也像很多傳統導演一樣對膠片充滿了感情，卻也不會因此而放棄探索數字電影的可能性。“如何用新技術來定義未來的電影語法”，正是技術美學的意義所在。數字技術美學不僅關乎技術領域，還要實現形式美的創造，它可以把人類豐富的想象力變為可視的影視藝術形象，利用電腦技術把人的想象世界變成可見的影像世界，同時兼具虛擬性和逼真性的特點，拓展了藝術表現的主題內涵和題材范疇。自古希臘古羅馬伊始，傳統藝術的摹擬美學讓人們看到的都是司空見慣的、習以為常的日常生活，觀眾的生活和審美視野因此也受到了極大的束縛。隨著藝術史的變遷，科學技術的介入使得人們得以突破常規，窺視到陌生的另一世界，獲得更加多元的審美愉悅。別的不說，光是“4K/3D/120幀”新技術帶來的景深空間，能讓每一個遠遠的路人的表情在畫面中被觀眾看得一清二楚，傳統的演員表演體系也因此受到了極大的挑戰。近些年來傳奇冒險和魔幻類題材的影視藝術作品層出不窮，以數字美學為基礎的影視藝術創作已經越來越多地在建構人類與“他者”的關系，比如人與自然、人與宇宙、人與外星人以及人與奇異世界的關系。這些題材領域的開拓與數字技術的發展密不可分。除了在題材類型上的拓展外，數字技術也將人類對時空的想象力發揮得淋漓盡致。它不僅可以突破傳統攝影機的拍攝視角，讓創作者們更加自由地處理時間和空間的關系，創造出逼真的想象世界，也可以營造一些奇特的影視空間，制造出令人匪夷所思的視覺效果。數字技術美學正是以計算機技術為依托，以充滿無限想象的創意為內容，徹底顛覆了傳統視覺時代，為觀眾開辟了流光溢彩的圖像新時代。

三、影視藝術創作的文化思辨

進入以介入技術美學為特征的數字技術時代以后，人們的觀影方式和體驗也與以往大為不同。人們可以在私人空間，通過網絡關注和觀看最新的影視藝術作品，也可以在電視、電腦、手機等多個智能終端自由選擇自己的觀看方式，更可以自由播放、回看、快進、暫停等，觀影方式完全由被動接受變為主動獲取。尤其是近幾年流行的網絡彈幕技術，甚至可以讓觀眾在觀賞影視作品的同時實現實時互動交流。在美國豆瓣網上，電影《比利•林恩的中場戰事》的好評度只有49%。換句話說，可能有超過一半的美國人不喜歡這部電影。有人抱怨說，李安首次嘗試的“3D／4K／120幀”新技術讓畫面過于清晰，以至于自己的注意力會被各種細節轉移，難以集中；也有人說新技術的畫面雖然更加流暢，但是卻讓畫面的顆粒度不夠，看起來不像電影，更像紀錄片或者電視電影；還有人說，這個故事不夠吸引人，主題老套，敘事瑣碎，像一個有才華的新導演的處女作，不像大師的手筆。回顧影視藝術發展史，似乎每一個新技術在誕生時都會引發人們對影視藝術內容衰退的隱憂，正如有聲片、彩色影片崛起時遭受的非議，但無疑，技術的發展同樣也擴展了人類視覺想象的邊界，為影視藝術的創作與發展提供新的可能。“《阿凡達》的最大價值，體現為人類想象力的釋放。甚至讓技術走在了想象力的前面，而不是讓劇情淪為技術的奴隸。想象力給人帶來一種顛覆性的視覺沖擊體驗，成為人類發明電影一百多年來又一次技術上的藝術突破。”④數字技術美學通過電腦技術制作的方式，把人們能夠想象到卻不能用鏡頭直接拍攝的畫面和視覺效果呈現出來，帶給人們亦真亦幻、色彩瑰麗的視聽享受和美感。它對奇觀化的呈現和對人的想象力的最大化表達，也使技術美學由傳統的“感受美學”變成“驚奇美學”。從藝術審美體驗的角度看，“藝術震撼”取代“藝術韻味”，“審美愉悅”變成“審美驚奇”。我們已經迎來一個全新的數字技術美學時代，尤其是伴隨VR（虛擬現實技術）和AR（增強現實技術）的不斷更新迭代，數字技術已經從多感官綜合介入影視藝術作品，使得藝術形象虛擬性和逼真性共存，人們越來越難以區分想象世界和現實世界的界限。就像電影《阿凡達》中依托于現實再造的潘多拉星球和納美人的“真實”感覺，為觀眾創造了零距離的虛擬沉浸之美，讓觀眾在交互的虛擬世界中感知自身的存在，激發超越現實的自由情感體驗和審美體驗；電影《比利•林恩的中場戰事》利用“4K/3D/120幀”這種新技術讓畫面變得異常清晰，最大限度地突出了比利記憶中的聲音和畫面，并且利用聲音和畫面的逼真相似讓秀場和戰場在回憶中融為一體，從而使得大兵們在中場表演中的格格不入顯得更加荒謬。這些影視藝術作品都為觀眾創造了一種完美的虛擬沉浸式美感體驗，極大滿足了觀眾的各種好奇心和欲望，造成一種快樂幻覺。數字技術的“擬真”和“造真”改變了觀眾與藝術作品之間的距離，顛覆了傳統的美學觀念和審美情趣，形成一種全新的文化景觀和情感交互體驗。中國傳統美學講究“天人合一”的美學精神，如果純粹地只講視覺沖擊而忽視了視覺想象力和題材的拓展，那么這樣的數字技術將會變得空洞而成為純粹的形式，就會喪失影視藝術應有的美感和韻味。技術美學的崛起不應該以藝術美的消解、審美意蘊的消失為代價。技術如何表現思想，恰恰構成了技術美學的核心課題。

四、結語

技術美學，應該是技術與美學的融合。時代要求我們在數字技術與影視藝術相互滲透的邊緣上，積極開展技術美學的研究，這對我們認識時代造就的新藝術形態、新審美特征、新文化內涵有著特殊的價值和意義。值得深思的是，只有在數字技術美學美感中融入更多的人文情懷，才能更好更全面地提升影視藝術的美學品格內涵。

作者：王琳艷 王更新 單位：中國傳媒大學南廣學院 中國傳媒大學藝術研究院