高職美術教育分析(5篇)
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摘要：美術課是一門重要的藝術教育課程，美術教育可以使學生運用視覺、觸覺等多種感官感受美，同時提高學生的審美能力、動手能力，并逐漸提高學生的欣賞水平，培養健全的人格。因此，上好高職階段的美術課是十分必要的。本文旨在探究高職美術教育對學生審美能力的培養策略。
關鍵詞：高職；美術教育；審美能力；教學方法
審美教育是培養學生對美的欣賞能力和樹立正確的審美觀的教育。審美教育是一種特殊的美感教育，對于學生的發展十分重要。審美教育不僅對學生的審美水平提高有重要作用，還會影響到學生的道德品質，對學生的全面發展起到非常重要的作用。
1高職美術教學對培養學生審美能力的作用
1.1帶給學生豐富的情感體驗，陶冶情操
優秀的美術作品不僅僅是豐富的色彩和美術技巧的組合，更在于其中蘊含的情感和深刻的寓意。因此，在學習美術創作和鑒賞美術作品的過程中，學生往往能感受到作品中深刻的情感內涵，從而引發共鳴，獲得豐富的情感體驗。而學生自己創作美術作品的過程，也是一個表達自我和宣泄自我的過程，通過美術作品將自己的情感和思想表達出來，對于學生凈化自己的心靈，保持內心的平衡有著重要的意義。因此，高職美術教學應該是一個幫助學生在不斷學習中充實自我，并能通過美術的方式表達自我的過程。這樣學生才能在學習中借助作品獲得豐富的情感體驗，不斷受到熏陶，提高自己的思想道德品質和修養。
1.2提高學生的思維能力
思維能力有兩個方面：邏輯思維和形象思維。在其他學科的教學中，往往更加重視對學生邏輯思維的培養，而美術則是提高學生形象思維能力的主要途徑。美術作品中蘊含豐富的色彩、形象、光影，形象思維是美術中必不可少的思維能力。學生在對美術作品中豐富的線條及抽象的形象進行學習中，能夠豐富自己的形象儲備，逐漸提升自己的形象思維能力。形象思維可以說是邏輯思維發展的前提，通過美術學習，幫助學生提升形象思維能力，進一步幫助學生提高各個方面的思維能力，促進學生的全面發展，使學生受益匪淺。
1.3健全學生的人格
美術作為一門藝術，沖破了狹隘的功利主義，以更加純粹的美打動學生。通過對美術的學習，學生可以從美術作品中探索人性的真、善、美，能夠用自己的心去感受美。在鑒賞美術作品的過程中，與作者進行心靈的溝通和思想的碰撞，并逐步將這些美好的感受內化成自己精神修養的一部分。因此，做好高職美術教育能夠幫助學生不斷感悟生活中的美好，在不知不覺中提高自己的道德修養，塑造良好的性格，培養自己健全的人格。
2在美術教育中培養高職學生審美能力的教學方法
2.1培養學生對美術學習的熱情和興趣
要想真正在美術學習中有所收獲，逐步提高審美能力，興趣是最為重要的因素。只有激發學生對學習美術的興趣，而不是將它當成一種任務來完成，才能使學生發自內心地、自覺地進行學習和訓練，在繪畫等過程中不斷加以領悟、探究，從而使自己的審美能力和鑒賞能力逐漸提高，對于美的領悟漸入佳境。因此，在教學中，培養學生的學習興趣是一項不容忽視的工作。要培養學生的學習興趣，首先離不開教師的引導和教育。教師在授課時應做到態度溫和、平易近人、循循善誘，幫助學生加深對于美術的了解，理解學習美術的意義，打消對于美術學習的抵觸情緒，避免學生不重視美術學習現象。另一方面，教師在授課時不能僅僅教授技能，更要了解美術背后的藝術背景和發展情況，能夠深層次地向學生講述每一幅美術作品背后的深刻內涵，從而引導學生在學習時能夠思考作品中蘊含的作者情感、創作背景，幫助學生更好地理解美術，讓他們更加熱愛美術。只有對于美術學習有著濃厚的興趣，學生才會樂于學習，在枯燥的練習中保持熱情和信心，努力提高自己的繪畫能力和審美水平。
2.2舉辦課外文藝活動
高職美術教師不僅要在課堂上給予學生學習和發展的機會，還要努力在課余時間為學生提供更多的學習機會，同時給予學生展示自我的平臺。而課外文藝活動能夠為學生提供良好的機會。課堂上的學習往往是有限的，更重要的是要通過實踐發現自身的不足和缺陷，并在課外活動中不斷開闊自己的視野，去接觸更多優秀的美術作品。教師可以定期為學生舉辦美術比賽，為學生提供一個良好的平臺。美術教師還可以組織學生參觀美術館，觀看優秀的美術作品。通過參與一系列的課外文藝活動，學生可以擁有更多展示自己美術才能的舞臺，通過比賽的形式，則可以幫助學生之間相互切磋，取長補短，而在參觀畫展的過程中，學生能夠極大地拓寬自己的視野，學習更多的美術技法，不斷積累經驗。此外，舉辦課外文藝活動和比賽在幫助學生更好地學習美術技能的同時，能夠豐富全校師生的文化生活，為學校營造良好的文化和藝術氛圍，因此是十分有益的方法。
2.3運用多媒體技術，靈活進行教學
隨著科技的發展，將多媒體技術運用于教學中的現象已經屢見不鮮。多媒體教學對以往的傳統教學模式進行了突破和改進，極大地拓寬了學習渠道，通過視頻、錄像等技術的運用，可以使學生通過更豐富的方式有選擇性地進行學習，時間更為靈活。在美術教育中，教材中的知識是十分有限的，學生能夠接觸到的藝術手法和美術作品都只是很小的一部分。若要進行更加深入的學習，則需要充分利用更多的教學資源。同時，在一些藝術技巧的學習過程中，僅僅通過教師的示范容易導致學生由于觀察不到位造成練習效果不佳的狀況，并且很容易在課后遺忘所學方法。因此，在高職美術課堂上應用多媒體技術是一個不錯的選擇。學生可以通過對一系列視頻、音頻的反復學習，對于不熟悉的知識進行學習和記憶，方便自己課后的學習。運用多媒體不僅能減少教師的工作量，還能幫助學生更加細致地進行學習，增加教學的靈活性，讓教學工作達到事半功倍的效果。
2.4加強師資隊伍建設，提高師資隊伍水平
教師的水平和能力在很大程度上決定了課堂的水準和教學的效率。因此，要想真正發揮高職美術教學對培養學生審美能力的作用，就必須建立一支優質的師資隊伍。要想通過美術教學提高學生的審美能力，首先需要教師具備較高的審美能力和道德素養，擁有專業的教學能力。高職院校應注重師資隊伍的建設和培養，如定期組織教師去有關高校進行參觀交流，學習優秀的教學方法。另外，針對教師建立一套有效的考核制度，考核教師的知識水平和教學能力，確保師資隊伍的實力和水平能夠進行良好的教學，防止那些不負責任的老師渾水摸魚，影響學校的教學質量。教師也應不斷對自己的教學情況進行總結和反思，不斷學習，更新自己的知識儲備，力求在美術教學中充分調動學生的學習熱情，真正讓學生學有所得。只有建立起良好的師資隊伍，才能保證學校的教學活動有序、高效地進行。因此，學校必須努力加強師資隊伍建設，真正提高教師的教學水平。
參考文獻：
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作者：高嵩 單位：韶關市技師學院
第二篇：高職類美術專業套色木刻創作教學思考
摘要：筆者通過本文，首先分析了高職類美術專業中開設套色木刻創作教學課程的重要性，但是相關的教學研究比較缺乏，從而筆者由此出發，在教學實踐的基礎上，歸納了幾點教學意見，供各位套色木刻創作教學教育工作者分析參考。
關鍵字：高職教育；美術專業；套色木刻
雖然在我國文化領域，木版畫的創作歷史隨著我國文化的發展源遠流長，但是版畫這一屬于直到二十世紀初期才被作為一個新的藝術名詞引入我國的藝術領域，把之前的木版畫也就是現在的版畫作為一項藝術形式進行創作。也就是從那時起，我國藝術在版畫領域走上了創作的道路。作為一個藝術家，套色木刻版畫的創作其實是一場凝煉概括與細致刻畫的過程，其顏色不必過多，在畫面內容上有著豐富細膩的要求，從而需要藝術家從凝煉概括出發，在細致刻畫中描繪，將顏色歸納，將畫面制版。當代版畫的創作過程是首先通過藝術家構思形成藍圖，然后通過制版和印刷而產生最后藝術作品。當代版畫的種類比較多，套色木刻是數塊色板印制而成的木刻版畫中的的一類。套色木刻通過豐富的色彩擴展了版畫的藝術語言，并且其精美絕倫的藝術形式十分引人喜愛。套色木刻根據印刷顏料和所用的紙張的不同又分油印套色和水印套色兩種，這兩種套色木刻各有的特色。在色彩上版畫不同于，所以套色木刻既不同于油畫，又不同于中國畫。一般而言，版畫的色彩偏精煉、概括，追求的是通過最少的顏色套印出最豐富的畫面效果，簡單的講就是套色木刻是在單純簡潔中追求豐富的藝術形式。
一、開設套色木刻創作課程的重要性
版畫是視覺藝術中一個重要門類，高職類美術專業對套色木刻創作的教學，也是對我國傳統文化的一種傳承。并且開設這門課程是將繪畫和木刻結合起來，對開闊學生藝術創作的眼界具有十分重要的意義，也方便了學生理解和體會不同藝術形式的差別，可以為學生以后的工作和學習打下一定的基礎。木刻藝術，不僅僅與雕刻相關，更與顏色的歸納，畫面的凝練，對細節的雕琢等藝術創作都息息相關，通過這門課程，學生不僅能夠學到相關的藝術知識，更會促進學生對其他藝術形式的理解，從而對提高學生藝術鑒賞和創作水平都具有一定的幫助。
二、高職類美術專業套色木刻創作的教學方法
鑒于高職類美術專業套色木刻創作的藝術特點，結合教學實踐經驗，特總結以下幾點教學方法，供各位教育工作者分析參考。
1.激發創造性學習動機，及時引導啟發，促進創新
套色木刻創作的教學中，教師的一個很重要的教學任務就是對學生的創造力和想象力進行開發。在藝創作中，創造力和想象力對完成一個優秀的作品十分重要。學生的創造力是學生潛力的一種，指的是學生在一定的目的下，運用自己的藝術手段和一切能獲取的資源，發揮創造思維和主觀能動性，創造出新的有價值的作品的能力。創造力可以說是目前套色木刻創作教學的教學重點之一。創造力的提高是創作好的藝術作品的動力。這就要求套色木刻創作的教師在基礎教學階段重視對學生創作意識的培養。這就要求教師，不能在課程上設定一個固定的標準去衡量學生的能力，而需要根據每個學生的藝術創作特點進行指導，采用不同的教學方法，幫助學生保證自己的個性和創造性。因為學生往往來自不同的地域，受到過不同的藝術教育，文化的底蘊也參差不齊。在教學中，對于那些了解木刻藝術較少的學生，要多給予木刻方面知識的指導；對于套色藝術知識不足的學生，要多給予這方面的練習。并在此提高學生基礎知識的基礎上，要有意識地提高學生的創作意識。適當地時候擴展教學內容，促進學生發散思維。同時在教學過程中時應盡力營造一種寬松、愉快的課堂氛圍。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。
2.加強多媒體技術的應用，提高教學效果
專業套色木刻創作教學過程中，恰當地使用多媒體可以將顏色渲染，版畫藝術等相關知識更加生動形象直觀地展示出來，并且有些名作比較珍貴，可以通過多媒體的形式，向同學們展示講解。并且通過多媒體教學，可以使得課堂教學不至于太單調，從而有助于調動學生思維，幫助學生對知識進行理解，記憶。這對提高課堂教學效率和教學效果具有十分重要的意義。多媒體優美的圖文效果，可以幫助學生提高學習專業套色木刻創作的興趣。以往的教學，往往以老師講解或者演示為主，學生參與程度較低，很容易使得學生失去學習的興趣。并且高職專科學校的學生更加追求自己的個性，從而使用以往的教學方法，教學效率會比較低。使用多媒體教學，圖文并茂，配合視頻，更容易促進學生的想象，從而使得作品和學生的情感之間的聯系的建立變得簡單，促進學生對知識的接受。
3.充分培養學生的藝術個性，營造和諧的學習氛圍
專業套色木刻創作的教學不僅僅是一門課程一門技藝的教學，更重要的是學生審美觀念和藝術修養的提升。這門課程的教學目標更多的是發揚學生的個性，引領和促進學生人生觀、自信心、創新精神等非智力因素的培養和升華。所以在專業套色木刻創作的課程上，除了需要教會學生的基本操作和其他基本功之外，更重要的是發揚學生的藝術個性。這種藝術個性和學生的人生經歷、生活經驗、人生觀、價值觀等主觀因素息息相關，它將會幫助學生形成獨到的審美感受和藝術構思。對學生未來在藝術之路上的發展，以及我國藝術的多樣化，傳統文化的傳承都具有非常重要的促進作用。
三、結語
目前高職類美術專業開設套色木刻創作教學的專科學校還比較少，但是隨著促進傳統文化傳承的文化改革不斷推進，這方面的教學課程會不斷增多。從而需要各教育研究工作者，加強相關的教學研究工作，促進木刻創作教學水平的提高。
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作者：蘇軍國 單位：云南德宏師范高等專科學校藝術系
第三篇：高職美術專業新生實現基礎素描向設計素描的轉變
摘要：高職院校的最終教育目標是為社會提供更多的專業人才。在高職美術專業教學中，美術專業是藝術類專業，所以其教學必須將技術作為核心。高中的藝術專業以基礎素描為主，而高職藝術院校將設計素描作為重要的教學內容。所以，高職美術專業新生必須從基礎素描轉變為設計素描，從而適應時代的要求。
關鍵詞：高職院校；美術專業；基礎素描；設計素描
一、區分基礎素描與設計素描的差異，明確教學目標
基礎素描與設計素描都是美術專業的重要組成部分，二者都能夠有效培養學生的造型能力、審美能力，但兩者的表現形式存在很多差異。一方面，基礎素描更加注重寫實，重點培養學生對物象的塑造能力與表達能力；而設計素描更加注重寫意，著重培養學生的思維能力與創造能力，可以說，設計素描是一個形象再造的過程。另一方面，基礎素描比設計素描更具專業性，即基礎素描的人才培養局限于素描人才的培養，其作品以欣賞價值、視覺審美為主；而設計素描主要服務于設計領域，主要是為了培養學生的創造性思維與邏輯性思維。
二、打破固有的藝考培訓形式，轉換思維習慣
在學生了解了基礎素描與設計素描之間的差異后，要根據兩者的實質內容改變學生固有的思維模式，進而實現基礎素描向設計素描轉換。
1.調整觀察方法
對于素描教學來說，整體觀察是其主要的基本準則。在藝考培訓過程中，基礎素描需要一定的模板，或者是固定的觀察對象，即固定的觀察點。但設計素描在此觀點上與基礎素描有著很大的差異性，需要進行多角度觀察、多視點分析、多方位設計，從而對設計素描進行歸納、剖析、總結，即從客觀思維轉化為主觀思維。如，對自然形態的解析與寫生，需要學生多角度、多方位對自然進行剖析、觀察，進而呈現在素描作品中。設計素描能夠保障學生個性化發展，并且能夠培養學生的思維意識，讓學生能夠多方位、多角度地看待問題。
2.表現手法、形式多樣化
高職新生的素描創作方法以寫生為主，通過基礎素描步驟對固定物象進行創作，即光影素描，其素描工具以碳筆和鉛筆為主。高職藝術院校要想更好地實現設計素描轉換，就必須讓學生走出基礎素描的固定模式。教師可以通過多媒體技術，將多角度、全方位的素描資料呈現到學生面前，讓學生能夠更加直觀、形象地感受不同的表現手法與表現形式，進而拓寬學生的素描思路，培養學生不同的藝術情感與審美價值。由于每位學生都是一個獨立的個體，因此，必須充分發揮學生的主觀能動性，通過學生的創造力與想象力實現個性化作品，從而形成多種藝術視覺效果。
3.創新構圖形式，不拘泥于傳統的構圖樣式
高職新生大多存在固定的構圖思維，如四邊形構圖、三角形構圖、圓形構圖等，但設計素描需要在基礎素描構圖的基礎上，對素描作品再次進行不同視角、方位的剖析與觀察，根據素描主體的需求與主觀意識，最終完成設計素描創作。在針對高職新生的設計素描教學中，學生可以對物象整體進行再次設計、創新，也可以在物象某一領域進行設計、創新，甚至將物象全部打散重組。設計素描主體的大小、特征、比例不受固定模式束縛，學生產生設計思維時，即可即興創作。
三、激發學生的想象力，提高學生的創新意識
在設計素描教學中，必須充分發揮學生的想象力。設計素描要求通過一系列的表現方法來表達創作者的個性，如夸張、變形、簡化、改變等素描形式，充分發揮創作者的主觀能動性。設計素描不必單純追求真實性，抽象流派同樣適用于素描。學生可以不根據實物形象進行描繪，而是發揮想的象力，通過多種表現手法，把自身所想的事物、人物描繪出來，進而強調素描中的內在設計元素。要想實現基礎素指向設計素描轉變，教師必須培養學生的創新意識。教師可以要求學生通過各種渠道收集大量的抽象、創意素描，進而開闊學生的素描視野，激發學生的想象力，培養學生的創意能力，最終實現設計素描的教學目的。創意思維主要包括逆向思維、發散思維、收斂思維，針對不同學生的特點采用不同形式的培養方法，能夠有效提高學生的創意能力。在設計素描教學過程中，教師可以通過一些簡單的靜物讓學生進行想象，如幾何體、水果、水杯等，讓學生通過對這些事物的觀察進行聯想，通過創意思維的法則與形式，將一些元素融入素描作品，進而實現素描作品的豐富性、多樣性、韻味性，最終實現基礎素描向設計素描的轉變。
結語
設計素描是美術專業課程的重要組成部分，能夠有效提高學生的思維性與創造性。在設計素描教學中，學生要切實改變固有的思維模式與觀察模式，以藝術的眼光看待問題，辯證地思考藝術與設計之間的關系。設計素描注重對學生素描素質、思維模式、素描能力的培養。設計素描的真實特點就是沒有固定的模式、構圖、方法，憑自身對所想事物的理解將對象呈現出來，要將以往的畫畫變為畫思想、畫想象、畫意識，這也是設計素描的實質內容。
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作者：張燕 單位：石家莊職工大學
第四篇：高職美術教育中的色彩教學
摘要美術是藝術創作中的一種，美術教育的開展主要就是對學生的創作能力進行培養，而美術與色彩又是密切相連的，色彩教學在高職美術教育中占據著不可替代的位置，在實際的色彩教學方面還存在一些不足之處，在教學方法及相關理念上都比較滯后，在今后的色彩教學中應該努力的去改變這一狀況，讓高職美術教育獲得更加健康、高水平的發展。
關鍵詞高職院校；美術教育；色彩教學
色彩教學在美術教育中屬于一項基本的課程內容，學生可以學習到相關的色彩知識以及應用技能，還可以培養自己的藝術感知能力與創作能力。現階段，高職美術教育的開展還存在教學方法單一、教學缺乏靈活性等問題，這對于學生的個性化發展是一種阻礙，降低了美術教育的實施效果，美術教師需要在教學中對存在的問題進行積極的思考解決，使得色彩教學為美術教育的發展做出更大的貢獻。
1美術教育中色彩教學的主要目的
色彩教學作為美術教育中的一門必修課程、基礎課程，旨在培養學生的藝術修為及感知能力、色彩表現力，并以此為教學的基本目標。在學習美術的時候，關于色彩教學的一些內容，教師往往會在學生的入門階段先講解相關七色系的明度飽和等問題，然后整體去演示美術中紅黃藍三色系之間的混合運用情況，讓學生理解不同色彩體現的詳細特點，使學生對色彩知識的認知得到提升。大部分教師在色彩教學開始采取的教學模式差不多是相同的，在之后色彩提升階段的教學就會有所差異，主要是注重對學生創新思維的培養，這也是色彩教學的另一重要目的，但是在實際的創造思維的培養過程中，大多數學校都還存在較大的不足，這也是接下來美術教育色彩教學需要考慮的重點問題。
2高職美術教育中色彩教學的現狀
在當前的高職美術教育色彩教學中，其具體課程所體現的教學觀念、教學方法及內容基本都已經形成了固有的模式，使藝術創造感比較強的美術課更加呆板，成為了一種模式化的教學。教師的課堂講授方式大多也是一樣的，沒有個性，忽視學生的年齡、性格等特點。在高職美術教育中，這種比較落后的教學觀念以及教學模式，讓學生處于被動地位，只能根據教師的要求去描摹物象，久而久之就會形成思維上的惰性，阻礙了學生創新精神以及創造力的培養，創作的作品也是大同小異，缺少創新。高職美術教育中的色彩教學，采用的一般是條件色寫生理論，將物體的本來色、光源色、環境色進行綜合性的觀察的一種辦法，對物象的面貌進行還原，形成人們眼中的一種真實的色彩。從一直以來的教學效果分析，條件色自身的寫生方式只有一種，不利于學生對更高層級的色彩進行個體的探索，學生對色彩、主觀色彩內涵的挖掘與再創作也都會受到一定的限制，久而久之就會形成一種固化的思維，單純的被創作的思想所牽引，這樣的學習效果是比較差的，從20世經90年代開始，美術教育中的藝術創作就已經與多元化的時代相互融合了，美術教育的色彩教學留存的一些問題也應盡快的改進。
3高職美術教育中色彩教學的完善方法
3.1理清基礎性與藝術性的關系，使目標層次統一
從以前的美術教學中可見，學生對尊重客觀對象的理解還比較簡單，以能將客觀對象畫相像、再現客觀對象為目標，這一過程對學生的藝術表現力的培養是不利的。美術教育中色彩教學的內容普遍都是由專業知識與技能結合而成的，帶來的效果就是突出學生的個性特色與個人風格，教師在色彩教學實施階段，應該看重學生的藝術表現力這一培養目的，讓學生能夠對造型與色彩的基本規律有一個明確的認識，學生自身獲得的感受與情感也就會對客觀對象進行再認識。比如學生在課外風景的寫生時，教師要引導學生對大自然蘊含的內在靈動性進行宏觀、全方位的感受與觀察，不能單純的通過眼睛去進行描述，而是需要升華到藝術以及精神內涵的層面，這樣表現出來的美術作品才會更有藝術性。在色彩教學中，對學生藝術表現力的培養，一方面，教師應先引導學生采取藝術的眼光去對客觀對象進行觀察與感知，找到蘊含其中的美，并將其表現出來，讓學生的知覺力更上一層樓。其次，美術教育整體的教學過程，本質上是人們利用視覺這一層面去進行感情的外化，作者通過對外界事物的觀察從而產生了某種感觸，然后就用色彩與線條相結合的手段進行表達，讓美術作品煥發出藝術生命力。在高職院校的色彩教學中，教師需要對學生進行綜合能力的培養，使他們不僅尊重描繪的客觀對象還要突出自我個性化的情感，讓基礎性與藝術性兩者協調存在，目標層次更加的融洽統一。
3.2強化色彩重構訓練，感悟色彩文化
美術在創作及設計中，一定程度是對人們真實生活方式的再現，只不過這是利用色彩文化來表現的，藝術設計時，創作者容易讓色彩文化制約，但在色彩文化中其地位始終是主動的。在美術作品中需要對色彩進行創造，首先，創作者需要對色彩秩序進行重新解構，這樣其具備的藝術價值才會充分表達出來。色彩重構要想成功，主要需要兩個方面的前提條件，一個是收集，另一個就是傳統內涵的積淀。學生在學習中需要多調動積極思維，重視文化上的積淀，增強其文化功底，然后對美術作品具備的色彩文化進行體驗，最后再去開始色彩的繪制。不同民族產生的藝術特色是不一樣的，在文化藝術上的審美與表現形式也有差別，這種實際生活中存在的差異，就體現了民族之間發展演變過程的不同，是對各自民族獨有色彩文化的一種涵蓋。
3.3實行信息化教育模式，強化學生的色彩基礎鑒賞能力
在色彩教學中也應該與時俱進，將原有的教學方式與多媒體技術結合，突出教學的真實效果，多媒體教學的直觀性是比較強的，呈現的教學內容也更加形象、生動，操作起來比較簡單，教師在色彩知識的傳授中，能夠同時將圖像與三維技術、效果組合呈現，讓學生更直觀的看到色彩構成包含的各種基礎知識及組合規律。這使得色彩教學中，由于條件上的限制學生不能進行全體觀摩的色彩技法等內容的缺陷得到了解決，可以說多媒體教學完善了色彩授課中不足的部分，給教師課件的編訂也提供了很大的便利，教師能夠利用多媒體技術，將一些展示起來不方便的色彩作品直接呈現在學生面前，對學生色彩審美及鑒賞力的提升都是很有幫助的。
3.4實行色彩心理教學方法，培養學生的創造意識
在色彩教學中，教師應注重學生相關基礎知識技能的提升，還要加強對色彩心理學的統籌運用，在色彩繪畫中，教師的教授會對學生的色彩意識形成一定的局限，學生對作品缺少自我認知。個體感知色彩是有不同的，在獲得自己的心理體會后進行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表現。教師在色彩教學中應該鼓勵學生利用自我的觀點認識去表現色彩，拒絕一味模仿的情況出現，將色彩表現的過程看作是一種自我心理活動的宣泄，這樣學生才能形成獨有的風格。其次，心理色彩的相關內容在教學中進行運用應符合一些特殊的要求，學生在觀察過程中，對色彩所體現的冷暖色調構成的現實意義進行更深層的分析，比如在平面色彩構成中，就有色彩的喜怒情緒與四季不同色彩的差異，可見，色彩屬性上的不同能產生不一樣的心理感受，主要就是顏色與色調表現的反差讓人出現不同的情感，也讓色彩在設計材料中具備的特殊性得到了強化，教師在教學中需要對色彩特征加強重視，讓學生在色彩方面完成不同類型的設計，激發學生進行自我創造的積極性。
3.5增強色彩的整體控制，突出細節
在教學中，教師應該對學生創作的色彩整體布局進行重點指導，讓學生能夠更好的去處理美術設計中整體與局部的關系，明白物象表現的實際深度，使學生勾勒的顏色具備創造性與視覺沖擊力。使得色彩教學知識得到豐富的同時還需要對畫面的細節處理加強重視，這樣才能讓學生創造的色彩作品具備更深層的精神世界。在教學中有的教師容易忽略美術色彩細節控制的內容，認為只要將色彩畫面的三大基調準確的結合起來就好，定位好就不需要格外的關注細節問題了，這樣對學生在創作中應持有的嚴謹度與對細節的關注度都是比較不利的。關于色彩細節運用的案例，可以以國外煙盒上設計的戒煙圖案為例，這些圖有慘白的骷髏，有的是熏黑顏色的肺葉，有人可能會認為印刷這些圖案起到的作用不大，但從一些數據來看，一個人每天若需耗掉一包煙，那么一天就會看到這些恐怖的圖案20次，一年就會看到7000余次，這與我國大陸地區采取的印刷“吸煙有害健康”這幾個字相比，可以知道前者所達到的戒煙效果會更加明顯，而色彩的運用也在這一細節上得到了重要的體現，如果把這些圖案色彩變成歡快、明亮等色彩，其關注度與實際的警示效果就會降低。可見，學生在色彩繪制細節上的表現，對畫面情感的表達有積極意義，在色彩教學中也有著不可替代的地位。
4結束語
在高職美術教育實施過程中，不僅要注重對學生的藝術領悟力及表現力進行培養，還應該重視學生藝術創造力的養成，這是美術這一藝術課程的一種內在需求，也是時展下美術教育所具備的一種功能，色彩教學屬于美術教育中的基礎性內容，對教學中存在的不足進行改進能夠幫助提升教學質量，對于今后美術教育的健康發展也大有裨益，因此，必須對色彩教學加強重視。
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作者：陳黎 單位：湖北工業職業技術學院信息與智能工程系
第五篇：高職院校美術公選課師資隊伍建設困境與優化對策
摘要我國高職院校以培養面向生產、管理、服務、建設一線的高素質技術技能型人才為己任。高職公選課建設是培養高素質技術技能型人才的重要路徑之一。美術公選課程對高職學生具有藝術學科常識，感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力有著不可或缺的重要作用。然而美術公選課課程的師資隊伍建設還存在師資配備不足，師資結構不合理；課程組合單一，開設課程熱情度不高、隨意性大；缺乏相應的督導評價手段，任課教師教學效果偏低等諸多問題，這些問題嚴重制約美術公共選修課程的實施效果。針對這一系列問題，本文提出了提高人才引進策略；整合教師隊伍，加強師資培訓；合理進行師資隊伍的引導；完善監督評價體系等對策，以此優化高職院校美術公選課師資隊伍建設。
關鍵詞高職院校；美術；公共選修課；師資隊伍建設；現狀；對策
一、高職院校美術公選課師資隊伍建設現狀分析
（一）師資配備不足，師資結構不合理
教育部在《高職高專院校人才培養工作水平評估方案<試行>》的規定中提到，“多數專業的課程體系和教學內容的改革有思路、有措施，能夠反映當前社會技術先進水平和職業崗位資格要求，有初步成效。”可以看出對當前高職院校美術公選課提出了新的要求，其開設的課程內容不僅僅要提升學生的美術素養，更需要與將來的崗位特殊技能緊密聯系在一起。開設課程內容應該多種類、全覆蓋。從教師專業結構來看，大部分是國畫、油畫、版畫、平面廣告設計、環境藝術設計等專業型美術教師，教師的美術專業雖然扎實，但他們對于這種面向各個專業、年級的學生開展的美術公選課的能力還欠缺。從教師的年齡和職稱結構來看，高職院校美術專任教師由原高等專科學校、成人高校或中專老教師和近年來招進的大學生為主，高職稱、高學歷者所占比例偏低，平均年齡下降到38.5歲。美術教師老帶新比例不充足，教師數量還遠遠不能滿足其教學需要，教師素質參差不齊，沒有形成一支完整的美術公選課教師隊伍，造成開設美術公選課的教師群體如同“散沙”，導致大家不能把美術公選課程作為一類系統的課程來看待，而只是把它作為“興趣+混學分（混課時量）”的課看待，這樣滿足不了高職院校人才培養總要求。
（二）課程組合單一，開設課程熱情度不高、隨意性大
教育部在《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》文件中指出，高等職業院校要以服務為宗旨，以就業為導向，為社會培養出高素質復合型人才。然而，高職院校美術公選課師資隊伍建設作為高職院校課程建設中不可或缺的一部分，沒有在學校課程建設這個大“動脈”中引起重視，沒有加入高職院校課程建設內容中。在師資隊伍的規劃和布局上還不夠全面，沒有形成專門的美術公選課師資培養途徑，造成美術公選課課程組合單一，多數老教師教育理念陳舊，沒有創新，亮點不突出。對美術教師而言，首先，由于近年來高職院校擴招迅速，美術專業教師的招聘只是滿足現階段美術專業課教學的需求，而開設美術公選課的教師交叉學科知識較薄弱，教師個人對課程的理解欠缺，部分美術教師認為美術公選課不是專業美術課，體現不出自身的專業水平，有些美術教師還會認為出現了上不好本系的專業課才上美術公選課或者只是為了湊課時量才上美術公選課的認識偏差。其次，教師對開展美術公選課熱情度不高、重視程度不夠，教師個人素養對當前高職院校教育教學要求還達不到。大多數美術教師開設的美術公選課隨意性大，存在自己選擇自己擅長或喜愛的課程開設，課堂教學隨意性大，學生對課堂參與積極性低。美術公選課要求教師知識儲備比專任教師更寬更廣，這樣就會促使教師吸收更多學科交叉的知識，從而使美術教師快速成長。相反，對于美術公選課不正確的認識，將會使美術教師自身能力素質的發展遭遇“瓶頸期”，影響自身提高。
（三）缺乏相應的督導評價手段，任課教師教學效果偏低
高職院校美術公選課的開設，不只是以培養專業性人才為目標，更多的是培養復合型人才的總要求。高職院校美術公選課的性質決定其內容的復雜性與多元性，要求任課教師的教學內容應該覆蓋各個層面、各個領域。但是學校沒有把美術公選課納入每學期的教學文件檢查、督導處督導員教學巡查與干部聽課的工作范疇，加上美術公選課上課時間一般安排在晚上或者周末，監督檢查工作開展困難。沒有相應的監督評價手段，造成教師對待課前、課中、課后的態度散漫，教學效果偏低。
二、高職院校美術公選課師資隊伍建設的優化對策
（一）提高人才引進策略，滿足高職院校美術公選課教師配備比例
近年來，高職院校的發展時間較短，大多由幾所高等專科學校、成人高校或中專升格兼并組建而成的高職院校。美術公選課建設的時間也不長，師資隊伍建設還處于稚嫩階段。因此，高職院校需要完善用人機制、合理運用人才資源。可以通過提高引進人才的學歷、教師專業素質等門檻的要求，減少學校對教師前期培養的投入，增大對教師后續的繼續教育培訓；在滿足專業課程的教師配備情況下，鼓勵教師大力開展學校美術公選課課程建設；加大學校外部知名學者、大家、院士等美術專業人員來校講學或開設課程，引進新思潮，吸收新鮮的教學理念與教學方法，實現人才資源共享，使課程內容符合當前高職院校的人才培養目標。
（二）整合教師隊伍，加強師資培訓，為美術教師專業化發展提供一個廣闊的平臺
教師隊伍結構的不合理將會阻礙高等職業教育的發展，而建設一支健全的美術公選課師資隊伍是十分必要的舉措。根據《關于進一步加強高等學校藝術教育工作的意見》文件指示，西方文學類、藝術體育類、科技類等課程盡量按一定的邏輯構建體系。因此，美術公選課程也應該按照一定的邏輯進行整合，例如藝術類課程體系。一賞析類：《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《交響音樂賞析》、《民間藝術賞析》；二藝術史論類：《中國音樂簡史》、《外國美術簡史》；三是藝術批評類：《當代影視評論》、《現代藝術評論》；四藝術實踐類：《合唱藝術》、《DV制作》。在師資培訓與管理方面，學校應加大對美術教師的培養力度，根據每名美術教師的具體情況安排學歷層次的提高，同時定期對每名美術教師進行培訓；鼓勵每名美術教師積極開設公共選修課，積極參加教學研究；制定完整的公選課教學研究獎勵制度，引入競爭機制，使每名美術教師在不斷的學習與反思中健康成長。
（三）合理進行師資隊伍的引導，提升教師教學熱情
師資的配置是為了保證學生學習目標的達成，建立一只高水平的師資隊伍是提高美術公選課教學質量的關鍵。美術公選課內容涉及面廣，不僅包含本專業的知識，同時具有跨學科、跨領域的知識內容。因此，高職院校需要加大對教師隊伍的培訓指導，增強美術教師建設公共選修課意識，實行學術帶頭人和骨干教師帶頭開展美術公選課或組織青年教師建設美術公選課教師群，搭建交流平臺，實現資源共享，通過全面整合教師隊伍，提高教師隊伍素質；加大對教師關于美術公選課的科研成果獎勵制度，引導美術教師在關注專業美術課的同時關注美術公選課，提升教師積極性；合理使用兼職教師隊伍，加大高職院校對美術公選課的師資力量投入，彌補其薄弱環節。
（四）完善監督評價體系，形成內發機制
把美術公選課課程監督落入實處。對過程監控、全面評價、激勵機制等制定相關的硬性規定。把美術公選課納入到干部聽課、教學文件檢查、教學巡查等工作中；把專業課與公共選修課放在同等位置，把美術公選課課程建設與科研納入教師績效考核中；建立科學有效的評價體系，對評價的結果實行有效的激勵機制，使每名美術教師自覺加入美術公選課建設中，讓每一個師生員工成為人才培養質量主體。除此之外，針對美術公選課的特殊性質，還應該對其課程目標、課程內容、課程實施、課程評價等方面進行綜合性考慮，從而優化高職院校美術公選課師資隊伍的建設。
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作者：胡玲 單位：瀘州職業技術學院
