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摘要:知識觀的確立對教育的意義極其重大，隨著近現代知識觀的不斷革新，教師的教學觀和學生的學習觀也因此發生改變。美術作為一個人文學科，在以后現代主義知識觀為代表的知識觀的影響下，教學理念、教學方式、學生的學習方式都在悄然發生變化。從基礎美術教育知識觀的新舊形態入手，分析知識觀的改變對美術教育的影響和課程組織的變化。

關鍵詞:現代主義知識觀;后現代主義知識觀;課程組織

知識觀是指理解知識的方式和對知識所持的態度。這種意識對教學方式和學習方式具有指導意義。早期學者認為知識是客觀存在的真理，是穩定的，具有普遍性和價值中立性的特質。這種穩定的知識觀把知識看作現實世界的客觀反映，被稱為現代主義知識觀。在這種知識觀的影響下，美術學科單純只是對于繪畫、雕塑技巧研究和學習的一種技術性學科，缺乏與學生個體聯系，產生審美興趣和美學意識的發展過程。20世紀60年代以來，隨著后現代主義思潮的影響，利奧塔認為知識與科學的追求發生分歧，知識是受到社會價值的指引的學說，體現一定社會時期人們對于價值的追求，認為知識是不確定性，多樣性和不穩定性的后現代主義知識觀初見雛形。

一、知識觀的改變對基礎美術教育觀念的影響

教育是以知識為核心的活動，教育的發展離不開知識觀的改變，知識觀影響著教育工作者的教學理念，教學方式和學生的學習方式。在中小學的課程改革中，形成以學生為中心的教育理念，注重學生的素質教育和學生發展，不再單純的教授知識，傳授技藝。這與知識觀的改變密不可分。與現代主義知識觀相比，后現代主義知識觀認為知識不是對客觀事物的反映和解釋，而是由認識者的認識能力、興趣、利益驅使共同作用的結果，具有不確定性；知識應該構建在具體的情景中，而非單獨抽象的；知識不是理性科學和經驗的產物，而是具有價值功能，依附于社會而傳播；知識具有顯性和隱性特征，具有只可意會不可言傳的特點，類型是豐富且多樣的。這種知識觀的轉變對2001年頒布的《美術課程標準》具有理論的指導意義，是知識觀影響基礎美術教育的直接體現。在《美術課程標準》中，改變了美術的學科定位，把美術定義為人文學科而非技能學科，強調美術對于培養學生審美情趣的重要性，弱化美術對于繪畫技巧的要求，把學習美術變成探索和發現美的過程。知識觀的革新引發《美術課程標準》的革新，《美術課程標準》的改變也影響教師教學觀的變化，傳統的美術教育關注學生對于技巧的掌握，在教學中教師側重實現教學目標，忽略學生在學習過程中的體驗和反映，不對學生的審美意識加以引導和激發。而新的標準則重視學生的學習過程，讓學生主動參與到課堂中，改變以老師為課堂中心的情況，讓學生合作探索，共同交流，自發地接觸和學習知識。在這個過程中，改變老師的課堂主導地位，通過老師引導學生，形成以學生為主體的課堂形式，讓學生在學習美術知識的過程中引發審美意識和對美好事物的向往，形成高雅的審美意趣和積極向上的人生態度。

二、新的知識觀下的課程組織

后現代主義知識觀催生出的結合實際，關注學生的教育觀念讓基礎美術教育變得靈活、開放，更加注重學生的個體發展。我國九年制義務教育的主體是兒童和青少年。以小學時期的兒童為分析對象，這一時期的學生，對世界的感知和美的界定沒有形成自己的認知，就像是一張白紙，具有極強的可塑性，這一時期的美術學習對學生在感受美、創造美和養成積極向上、自信樂觀的個性起著決定性的意義。因此基礎美術教育應以引導學生的思想為主，引發學生的審美意趣，激發學生的創造力，形成學生特有的審美形態，促進學生的個性形成和全面發展。因此在課程組織是要注意從以下幾點入手。

1.教師樹立正確的教育教學理念

教師是教學課堂中的主導，教師的教學觀念直接影響教師的教學方式和學生的學習情況。因此教師樹立正確的教學觀念至關重要。在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高整體素質的主要作用，尤其是將美育作為小學教育方針之后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的挑戰和機遇。傳統小學的美術課堂上教師把課堂的重點放在講課上，忽略學生的反應，學生基本處于被動地位，根本無法引發自主思考，這樣的教學模式限定了學生的思考，不利于學生的自主學習。因此，教師要多讓學生動手繪畫，把課堂從單純的教變成有目標有方向的引導。讓學生在相互討論，自我的創作中有意識的聯系美術知識，真正理解和體悟到知識，形成相對牢固的記憶。

2.正確使用教材，跳脫“教教材”的教學方式

美術是一門相對寬泛和主觀的人文學科，因此美術并不存在特定的標準和法則，在美術的學習中更加注重的是學生對藝術具象化的理解，而不是生搬硬套學習技法的過程。如果教師只是一味照本宣科，按照課本為學生講課就失去教師本身存在的意義。教材學生人手一本，具有文字基礎的學生通過閱讀讀本就能夠對課本的內容有大致的了解，但由于學生年齡較小，只能對形象化的美術作品產生一定的印象，而無法引發思考，這就失去基礎美術教育的意義。因此，教師在講課時，要用教材，而不是教教材，教材知識提供一種相對明了清晰的教學方向和內容，教師應以教材為基礎，在講授教材的過程中穿插更為深入淺出的解讀，便于學生理解課本的知識。以人民美術出版社2012年出版的七年級美術課本下冊第八課《寫意花卉》為例。國畫是中國傳統的繪畫形式，學生對于國畫這一表現形式并不陌生，但是對于工筆和寫意的繪畫方式不能有效的區別，寫意畫重神而非形，是一種水墨渲染的藝術，教師可以先讓學生欣賞齊白石、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻四位國畫大師的寫意花卉作品，分析作品的意境美，再結合寫意畫和工筆畫的用紙區別，讓學生明白國畫用紙的玄妙，對比工筆的真實和寫意畫形散神不散的高雅意境，在了解過知識之后，再讓學生根據寫意技法進行自我創作，感受中國寫意畫的水墨交融的深遠意境。這種依托于課本，而衍生出課本的教學方式，才能真正發揮出教材的作用，便于學生理解知識。

3.教學課堂靈活化，引導學生發散思維

基礎教育的主要任務就是讓學生對于知識有大致的了解。而美術是人類文化財富的重要組成部分，美術起源于早期勞動人民的生產生活勞動，與社會生活的方方面面密切相關。所以美術課堂就應該在有序的組織中調動學生的積極性，小學生的閱歷相對較少，對事物就具有很強的好奇心，這種好奇的心理能夠活躍學生的思維，同時小學時期的學生們，對于故事也沒有抵抗力，一個小故事就可以讓學生們安靜下來，故事也可以由學生來講，兒童時期的學生是單純活潑的，愿意在人前積極的展示自己，可以利用這種方式，讓學生收集與美術相關的故事，如神筆馬良，畫餅充饑等，提高學生們的學習興趣。美術課程的組織中要注意理論講述與動手實踐相結合，注意提升動手實踐課在課程安排中的比例，在給定學生相對開放的主題之后，讓學生利用畫筆，顏料自由的發揮。學生并沒有形成思維模式的固化，他們相對活躍，沒有束縛的大腦會迸發出一些創意性的靈感。在這個過程中，教師應因人而異，對有想法和美術特長的學生加以引導，發現學生的潛力，鼓勵學生自信心，激發學生創造力，有助于學生進行審美思考，進而引發審美體驗。

作者:鄭巧靈 單位:烏魯木齊市第76中學