影視鋼琴音樂藝術價值觀
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一、音樂部分在影視中的作用
電影有著30年的無聲時期，也就是我們所說的默片。因為沒有后期的音樂配合，因此人們逐漸在電影中試著用多種方法為電影加入音樂，然而由于技術的缺乏，人們只能在電影現場播放錄音。直到1927年，《爵士歌王》放映之后，電影才成為真正視聽結合的藝術。在當前的諸多大片中，都加入了不同風格的音樂，為電影畫面的展現做出了巨大的貢獻，因此它獨特的作用也不能被我們小覷。
首先，電影音樂與畫面相互配合，相互補充。在電影學中，歷來認為電影音樂與畫面相互配合與服務，觀眾的審美感受在視聽結合中得到美的享受。電影音樂在電影情節畫面的節奏中快慢行進，如果與畫面配合較好，能夠使觀眾接受視覺的形象同時，對電影有著獨特的感受。音樂永遠都是感性的，而如果電影中缺少音樂，讓畫面只是對觀眾的理性思維進行沖擊，而沒有感性思維的配合，會使觀眾缺少對電影的真實體驗。
其次，電影音樂可以深化主題。在不同的電影內容中，不同的主題賦予了電影不同的背景，在電影中融入音樂部分，能夠讓觀眾融入電影背景中，感受到電影中的內涵與主題。許多電影有著強烈的時代感與民族性，如果融入當時的音樂，很容易讓觀眾感受到真實性與動態美。
第三，電影音樂能夠刺激人們的聽覺，引領觀眾的思維。有些時候，電影中的音樂能夠在恰當的時候觸動觀眾的心靈，起到升華作用。一首成功的音樂作品，往往在電影結束后還能讓人們回味無窮，這就是因為它與電影畫面恰到好處地融為一體，在觀眾的心中烙上深深的印記，有著一種揮之不去的感動。
第四，電影音樂能夠揭露人物的內心情感。音樂是一種細膩的藝術形式，許多電影在表現人物豐富情感的時候會運用音樂。比如《泰坦尼克號》中，女主角的哼唱就為電影蒙上了一層哀傷的氣氛。這些音樂除了創造氣氛，更能夠讓觀眾感受到人物內心的情感，使觀眾與其共同激憤或哀傷等。它是一種語言，能夠讓觀眾透過人物的情感看到電影真實內涵所在。
以“鋼琴”為題材的電影有許多，比如《鋼琴師》《海上鋼琴師》《不能說的秘密》等，在這些電影中，鋼琴音樂的魅力與作用被表現得淋漓盡致。
首先，鋼琴音樂能夠使電影畫面內容更加連貫與完整。在《海上鋼琴師》中，作曲家埃尼奧•莫里康通過美妙的琴聲讓整個電影顯得溫婉感人。在故事中的鋼琴音樂具有重要作用，觀眾們無不對斗琴的片段感觸至深。三個回合的鋼琴音樂，表達了主角的不同的內心情感，《平安頌》將劇情緊密推進，表達出主角的極為不屑的內心情感，并且推動了電影戲劇化的發展;緊接著第二回合運用了輕快的鋼琴伴奏音樂，表達出謝利的心理活動，使影片逐漸發展到白熱化的階段，而鋼琴音樂也作為電影的推動力量;在最后一個回合中，主角用極為快速的樂曲來作為自己的殺手锏，雖然曲子演奏結束了，但是我們的內心活動卻沒有停止，鋼琴音樂貫穿在每個情節之中，讓人回味無窮。
其次，鋼琴音樂能夠營造背景氣氛。我們可以想象，如果失去電影音樂，電影就失去了它的內涵，比如恐怖片失去恐怖的音效就不再恐怖，戰爭片失去戰爭的背景聲音就不再真實，而鋼琴音樂作為電影音樂的重要組成部分在營造電影的背景音樂中也有著獨特的作用。比如在《海上鋼琴師》中，主角用時而高亢渾厚，時而低沉溫婉的鋼琴樂曲表達自己對鋼琴的領悟，完全忽視挑釁自己的鋼琴大師。而觀眾通過這些鋼琴音樂，能夠領會主人公用音樂來捍衛尊嚴的精神，并且通過音樂來了解主人公所想，很好地詮釋了主題。而在《鋼琴家》這部影片中，鋼琴音樂烘托背景的作用也有所體現。在電影中，鋼琴家被納粹黨迫害得四處逃離，而德國軍官發現他后并沒有展現出殺手的本質，這之前導演用一段哀傷的鋼琴曲來展現德國軍官的內心世界。貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章那清冷哀傷的曲調一出，讓觀眾似乎明白這個軍官與他人的不同之處，因而避免了后面劇情中放生鋼琴家片段的突兀，并且為后面劇情發展做了鋪墊。
第三，鋼琴音樂具有抒情功能。許多時候，電影在內容發展中，如果在緊張的場景中就會放緊湊的音樂，曖昧的畫面中就會放曖昧的音樂。但是無論在什么主題與內容的電影中，鋼琴音樂的抒情功能都是不容小覷的，它是具體與具象的，對于所出現的主人公或者劇情需要都是融入電影本身中取得。在諸多的影片中，鋼琴音樂的抒情功能是十分明顯的。比如在《鋼琴課》中，女主角的丈夫嫌搬鋼琴比較麻煩，于是想扔到沙灘上，這時候女主角瘋狂地在沙灘彈奏鋼琴以發泄心里的不滿，這種用音樂抒情的方式遠比在電影中直接用內容表現更深入人心。在澳大利亞的電影《閃亮》中，主人公被家人逼著練習彈琴，因此心情十分壓抑，在鋼琴的彈奏中也表達了內心的不滿，而父親對于兒子千方百計阻礙外出求學，因此父子關系走上了決裂，鋼琴作為維系電影主題中心的情感因素成為必然的抒情方式。
第四，鋼琴音樂能夠提升電影的藝術品位。鋼琴作為樂器中的王者，它如天籟的聲音讓人感受到它的高貴，而它也能夠展現出演奏者的內心感受，因此在電影中加入鋼琴音樂能夠提升整個電影的藝術品位。比如在《海上鋼琴師》《鋼琴課》《想飛的鋼琴少年》《閃亮》等影片中，鋼琴音樂的加入都提升了整個影片的藝術品位，讓觀眾除了感受到影片的主題外，還享受了一場視聽盛宴。在電影中，演繹的一般都是鋼琴名曲，多以貝多芬、肖邦等世界名家的鋼琴曲為主。比如《天使愛美麗》中，主旋律的一次次變化，讓鋼琴的天籟之音給觀眾帶來一塵不染的視聽享受，尤其是鋼琴曲那簡短有力的音符，如同點在心間的細雨，讓整部作品的藝術品位提升。在《鋼琴師》中，通過讓猶太后裔的鋼琴曲演奏，讓人們感受到納粹黨的兇狠，因為主人公在演奏岜赫的《第一大提琴組曲》中的《G大調前奏曲》時，有著專注而堅忍的表情，讓人通過樂曲感受到他的悲痛。而溫柔的陽光照到窗簾上，又展現出生活的美好，這種主人公對生活的渴望透過鋼琴音樂擴大主題表現力，大大提升了這部電影的藝術品位。
第五，鋼琴音樂參與敘事進程。許多時候，鋼琴音樂只是作為背景音樂，避免電影在沒有聲音的情節中顯得較為突兀。然而參與敘事過程的前提是聲畫的完美結合，鋼琴音樂通過節奏與畫面感的配合可以為電影發展起到推動作用。比如影片《羅拉快跑》中，這部節奏明了的快節奏電影中，許多場面都是由跑步來完成的，而鋼琴那富有韻律的節奏襯著紅頭發的羅拉，顯得影片有著獨特的運動美。有時候，鋼琴音樂可以是電影敘事的一部分，比如在影片《辛德勒的名單》中的一些片段，鋼琴音樂在殘暴的殺戮畫面的映襯下顯得極為安詳，通過這樣的反差我們感受到極大的心靈震撼，只有鋼琴音樂才能給我們這樣的效果。
三、對鋼琴音樂融入影視中的幾點思考
首先，鋼琴音樂是情感的體現，因此在影視音樂中要與情感的表達相結合，在適合的地方表現出主人公的情感活動，讓觀眾有著美的感受。一部成功的電影，鋼琴音樂一定具有獨特的感染力，因此我們在創作音樂中需要與電影的情節、主題、內涵等融為一體。其次，鋼琴音樂在電影中有著引導觀眾內心的作用。一些觀眾單看畫面的時候，由于思想較為理性，因此很難與影片的情節融為一體，而借助鋼琴音樂就能夠讓他們由理性變感性。在很多場景中，鋼琴音樂作為背景音樂來起到渲染與烘托氣氛的作用，而同步的手法也是鋼琴音樂藝術經常出現的地方，無論是哀傷或者是歡快，都可以看到鋼琴音樂的融入，讓觀眾與電影形成一體。第三，音樂是電影的載體，能夠加強電影的戲劇效果，許多時候可以看到鋼琴樂曲重復出現，對于加深觀眾印象，與推動情節發展有著重要作用。鋼琴音樂在影片中的重要作用是其他組成部分所不能替代的，創作者應當再去挖掘出鋼琴音樂與電影的多角度吻合，認真將鋼琴音樂潛在的主題思想與影片相結合，用心去體會鋼琴音樂的魅力在影視作品中的作用。
四、結語
電影是一門視聽藝術，因此電影中的音樂部分成為電影中的重要展現手段，這種手段是全方位、系列化與多角度的，與視覺畫面共同鑄造了銀幕上的視聽世界，并且塑造了電影中的多種形象。而鋼琴作為樂器之王，在電影中的魅力不能小覷，在多部電影中展現了它所特有的美學功能。可以說鋼琴音樂藝術不僅對于影視音樂來說，甚至對于整個影視電影藝術體系來說都有著巨大的作用。然而時代是逐漸發展的，我們不能將目光停留在當前，要順應觀眾的品味而逐漸改變鋼琴音樂的運用方式，與電影畫面巧妙結合，才能被大眾所接受。
