新時期民族音樂傳播機遇與創新探析
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摘要：近年來，工業社會的迅速發展、外來文化和流行文化的沖擊，打破了民族音樂一直以來緩慢平穩的發展節奏，也讓民族音樂逐漸失去了適宜其生存的社會土壤。但與此同時，新媒體的崛起能夠打破大眾媒介的傳播限制，為民族音樂的傳播開辟新的道路。另外，民族音樂自身內容的創新，也是其能夠在當今社會生存發展的重中之重。結合時代文化、兼顧大眾審美，是民族音樂文化自我創新、吸引大眾的不二法門。需要注意的是，在創新發展中，不可急功近利、生搬硬套、過度迎合流行文化而失去自身價值與特色。
民族音樂作為我們民族傳統文化的重要載體，不僅具備怡情佐歡的娛樂功能，更與政治教化、思想文化密不可分。從上古時代至今，幾千年來民族音樂流傳不衰，歷久彌新。音樂作為一種動態的藝術，其生命力也在于流動。“作為時間藝術，音樂既在樂音的不斷運動中形成發展，又在共時性和歷時性的時空維度中變化、發展，始終處于動態的傳播過程中”。①可見，傳播是音樂的基本屬性。作為我國傳統文化重要組成部分的民族音樂，在面對當下社會轉型和文化多元化發展時，如何在現實環境中尋求更有利的傳播方式和發展思路，是其實現生存和發展繁榮的一個重要問題。
一、民族音樂的傳統傳播模式
民族音樂的傳播方式經歷了不同階段的發展演變。時代與科技的進步為民族音樂傳播提供了不同的選擇，但這些不同的傳播方式并不是“你方唱罷我登場”式的彼此更迭，而是平行共生、互為補充。民族音樂最古老也最直接的傳播模式當屬人與人之間的自然傳播。藝人通過演奏或演唱將民族音樂傳播給受眾，可以是一對一、一對多、多對多的形式。民間藝人走街串巷的賣唱、婚喪嫁娶或民俗活動中的表演以及劇場的舞臺表演，都屬于這種傳播模式。這種傳播模式的形成與當時的社會發展水平和社會需求有關，其形成的背景是以小農經濟為主的農耕社會。所以，這種傳播模式在以農耕為主要生產方式的傳統社會中，起著不可替代的作用。而隨著工業時代的到來和高度城鎮化，民間行藝式的傳播模式日漸凋零，只在農村地區以及少數民族地區還有所保留。在現代社會，人際間的自然傳播更常見的形式是舞臺表演，因為舞臺表演的演出形式以及空間、時間的安排，更符合城市市民的需求和習慣。音樂的傳播除了人際間的自然傳播之外，隨著科技的發展進步，還出現了技術傳播。曾遂今先生在《論音樂技術傳播—音樂自然傳播方式的延長與擴展》一文中，歸納了四種技術傳播類型:音樂的符號記錄—樂譜傳播;音樂的音響記錄—唱片傳播;音樂的無線電傳播;音樂的電視傳播。②由于有了樂譜，使得音樂可以在一定程度上克服時空的阻礙，更接近原貌地被傳播開來，同時也促進了不同地域甚至不同時期音樂的交流。也正是因為有了樂譜，我們古老的民族音樂才得以傳承至今。唱片的出現，使得音樂不僅能夠以書面的形式得以保留，更可以讓聲音跨越時空。無線電的便捷快速，又使得音樂的傳播周期在唱片的基礎上進一步縮短。電視傳播則不僅做到了跨越時空，更實現了聲畫一體的傳播效果。傳播主體的變化，也帶來了傳播內容的變化。今天，以電視傳播為代表的大眾傳媒對中國音樂文化產生了巨大而深刻的影響。強烈的娛樂性和商品屬性，使其傾向于選擇以流行音樂為主的娛樂音樂去滿足最廣泛的受眾需要，這種媒介環境加劇了民族音樂的傳播困境。“作為一種音樂文化的源泉，它們至今并沒有失去自身的價值。但是，在當今中國的音樂生活中，在大眾傳媒的視聽電波中，它們幾乎已經被人們遺忘。”③隨著傳播媒介的革新，受眾的傳播訴求也進一步發生變化，從過去單純的聲音欣賞，進一步發展到要求享受全方位、視覺性、通感式的音樂信息服務。從受眾和傳播主體兩方面來看，這種變化都在倒逼傳統民族音樂為其自身發展作出主動革新，以適應社會的發展變化。
二、新時期民族音樂傳播的新機遇
幾千年來緩慢發展的農耕社會為民族音樂提供了一個比較穩定的發展環境，并形成了相應的傳播機制。但是隨著工業化時代的到來，植根于農耕文明的民族音樂在現代社會中再難找到昨日的繁榮景象。大眾傳播媒介追求的娛樂性和商業化與民族音樂典雅、淳樸的特質背道而馳，加之流行音樂的不斷沖擊，使得民族音樂已經難以依靠傳統傳播模式扭轉其傳播過程中面臨的困境。從辯證的角度來看，困境與機遇往往相伴而生。隨著新媒體的崛起，信息選擇更加多樣化，受眾在信息選擇上掌握了更大的主動權。擁有便捷、多元、交互性強等特征的新媒體，為民族音樂突破傳播困境、創造發展新機提供了一次新的機遇。
(一)利用新媒體平臺，讓民族音樂走進大眾視野
新媒體平臺憑借其強大的交互性可以隨時向傳播者反饋受眾的多樣化需求，其多元化的內容也可以使受眾更便捷地獲取自己需要的相關內容，而不必被動地等待或是接受無用或重復的信息。隨著大數據算法的應用，新媒體平臺內容的提供更加個性化和精確化，逐步打造出“千人千面”的媒介傳播新效果。這些便利與優勢都是過去傳統大眾媒介所不具備的。因此，民族音樂要想在今天取得良好的傳播效果，不斷展示自己的新藝術形象，主動擁抱和利用新媒體平臺是其不可忽視的重要一環。以“抖音”短視頻平臺為例，其用戶群體涵蓋各個年齡層且遍及全國甚至海外地區。截至2020年1月5日，“抖音”的日活躍用戶量已超過4億人，足見其用戶人數之多。“抖音”平臺官方公布的2019年藝術類視頻播放量超過5431億次，在“抖音”播放的國家級非物質文化遺產前十項中，京劇、黃梅戲、豫劇、秧歌、東北二人轉、越劇中均包含有豐富的民族音樂，而舞獅和廟會也帶有民族音樂的元素。相關數據清楚表明，新媒體在當今已成為發展迅猛的強勢媒體，是一種不可替代的傳播媒介，而古老的傳統文化與新型的媒介傳播方式的有效結合、精準對接，能夠給沉寂的民族音樂創造“柳暗花明又一村”的發展環境，催生其煥發出新的藝術生機。
(二)創新傳播形式，開拓傳播途徑
當下，民族音樂常見的傳播形式，一是在農村及少數民族地區的民俗活動中傳播，二是在各種晚會的舞臺表演中傳播。在民俗活動中傳播的方式，因其時間和地區相對比較固定，所以傳播范圍十分有限。晚會中表演的民族音樂只是整個演出活動的一部分節目，觀眾相對較少且演出頻率低，傳播效果也并不顯著。而電視媒體等大眾傳播媒介對流行音樂的偏好，使得本就相對小眾的民族音樂與大眾之間的距離被拉得更遠，使民族音樂處于相對較疏離的狀態。長久以來，民族音樂都是以音樂的三大元素(和聲、旋律和節奏)來與受眾交流傳播的，較為忽略音樂作品背后的創作背景、表演者、音樂思想以及其他附加元素。今天的受眾越來越關注音樂作品所附帶的音樂文化，所以，打破以單一的民族音樂作品進行音樂傳播的固有形式，給受眾帶去更加新鮮、全面的音樂文化體驗，成為民族音樂傳播的新方向和新路徑。京劇近年來在創新傳播上的不斷探索值得民族音樂借鑒。在這些探索中，比較具有代表性的是上海京劇院老生演員王佩瑜。王佩瑜作為新一代青年演員，不僅活躍在京劇的演出舞臺上，還通過電視綜藝、訪談和脫口秀等形式傳播京劇文化。她通過參加《奇葩大會》來介紹京劇的音韻學理論，還舉辦線下“京劇清音會”，融合京劇、彈幕、直播、互動等元素，說唱并重，傳統與現代雜揉，以輕松娛樂的方式推廣京劇文化，受到觀眾歡迎。另外，她還借助“愛奇藝”視頻平臺，推出第一檔京劇脫口秀節目《瑜你臺上見》，講述京劇臺前幕后的故事、規矩、知識。王佩瑜新潮、年輕、多樣化的傳播形式使其擁有一大批年輕粉絲，也讓很多人對京劇產生了興趣。王佩瑜的京劇傳播案例，可以為民族音樂創新傳播形式作出示范并提供借鑒。從其案例中我們可以看到，傳統文化藝術不會因其自身的古老歷史而被當代社會拋棄，關鍵是要運用恰當的傳播形式，揣摩當代受眾的審美心理和藝術訴求，深入到基層，轉變工作作風，走出一條傳統與新潮結合的民族音樂傳播和振興之路。同時，在結合年輕化、娛樂化審美的同時，要用恰當的藝術引領來提高觀眾的藝術審美情趣，做到雅俗共賞。在這個過程當中，還要警惕陷人一味迎合潮流而喪失民族音樂審美品格的歧路，警惕落人媚俗的流弊之中。
三、新時期民族音樂的創新發展
民族音樂要與時代和諧共生，融人當代社會，融人普通大眾，為廣大觀眾所喜聞樂見，僅僅依靠新的媒介形式和傳播形式還遠遠不夠，最根本的還在于民族音樂自身的創新，因為傳播內容是第一位的，內容與形式互為補充、相輔相成。
(一)結合時代文化，融人大眾審美
我國傳統的民族音樂植根于悠久的歷史文化，它并非一成不變，而是既隨著歷史的變遷自我革新，又在各個地域間的文化交流中博采眾長、吸納新的文化元素。正是這種不斷的交流發展，才使得民族音樂生生不息，在持續傳播中成為中華民族一代又一代人的精神情感寄托。在面對社會轉型和文化氛圍發生巨變的今天，民族音樂也需要與時代合作、與社會合作，使自己融人當今文化潮流、融人大眾審美。菲斯克在《解讀大眾文化》中對大眾文化因何受到人們追捧給出了這樣的解釋:“假如文化商品或文本不包含人們可從中創造出關于其社會關系和社會認同的他們自己的意義的資源的話，它們就會被拒絕，從而在市場上失敗。它們也就不會被廣為接受。’，④這也說明，最廣泛的大眾更傾向于選擇與自己生活關聯密切的文化產品類型，因此，藝術的塑造和傳播不能脫離大眾的生活，否則就會變成空中樓閣。民族音樂要想抓住大眾的視線，受到觀眾的歡迎和喜愛，就必須照顧到大眾的審美趣味和思維方式，同時也展現出時代特色，吸取其他優秀音樂文化的精華之處。
(二)堅守根本，合理創新
民族音樂立足于我們民族的傳統文化，在其漫長的發展過程中，與中華民族的精神內涵、情感表達、人生哲學相互融合滲透。伯牙子期的“高山流水遇知音”，“湘靈鼓瑟”的凄美傳說，“漸離擊悲筑”的慷慨悲歌，都是民族音樂在中華民族的文化傳統中留下的濃墨重彩的一筆，至今仍散發著藝術的魅力。今天，民族音樂的發展離不開創新，離不開與時代潮流和大眾審美的融合，但需要警惕的是，不可過度迎合流行文化而失去了自身的價值與特色，甚至導致低俗化、媚俗化傾向。民族音樂的價值在于其深厚的文化底蘊，以及我們民族自身的審美品格和情感表達。如果在創新的過程中丟失了民族音樂的這些本質特征，那么，即使其獲得了一定追捧，也可以說是一次失敗的創新，是對民族音樂的一種傷害。僵硬甚至有些偏激的創新，不僅不能給民族音樂帶來新的發展，反而會損傷其自身的價值和特色。這樣的創新與傳播，與民族音樂在當今時代生存發展的目標背道而馳。所以，注重創新，并不是沒有章法、沒有節制的生搬硬套，而是要在尊重藝術、尊重民族音樂的基礎上合理創新、謹慎創新。
四、結語
民族音樂發展到今天，其文化藝術價值和魅力有目共睹。而民族音樂之所以日漸式微，是因為它在社會轉型中逐漸失去了一直以來賴以生存的土壤，在外來文化與流行文化的沖擊下失去了優勢地位。這既是時代給民族音樂帶來的挑戰，也是給民族音樂提供的機遇。在新媒體的助力之下，民族音樂在傳播途徑和傳播形式上都能夠走出不同于傳統傳播媒介的新道路。與新的傳播模式相適應，民族音樂的內容創新也必不可少。只有內容與形式兩相結合，才能把民族音樂的發展之路走得更加扎實、穩健。
注釋:
①馮光鈕:<關于音樂與傳播的思考》，<天津音樂學院學報》(天籟)，2003年第3期。
②曾遂今:<論音樂技術傳播—音樂自然傳播方式的延長與擴展》，《當代音樂》，2017年第5期。
③曾田力:(大眾傳播媒介中的中國音樂文化》，(現代傳播》，2006年第1期。
④〔美」約翰·菲斯克:<解讀大眾文化》，南京大學出版社，2001年版，第2頁。
作者:甘潔 單位:黃淮學院音樂學院