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摘要：馬賽克藝術的起源最早可追溯到公元前3000年的美索不達米亞文化，在古希臘和古羅馬時期較為流行，是人類藝術史中最古老的藝術樣式之一，并且在藝術的歷史長河中發展至今，成長為獨立且具有鮮明個性的藝術門類。馬賽克藝術最早用于裝飾領域，但隨著自身的發展，其也被運用到其他領域中。油畫家們被馬賽克獨特的藝術表現形式吸引，將其運用到自己的藝術創作中，與自己的油畫作品相結合。文章對馬賽克藝術進行深入的研究探索，并試圖將其運用到油畫創作中，豐富油畫語言，呈現出更加出色、獨特的作品。

關鍵詞：馬賽克符號；油畫創作；情感借鑒

一、馬賽克藝術的發展

馬賽克藝術最早是一種裝飾性鑲嵌藝術，多使用色彩豐富的石頭、玻璃、瓷磚等有特色的嵌片，在墻壁或者地板上鑲嵌圖案。蘇美爾人是最早被發現將馬賽克用作裝飾材料的，據考證最早的馬賽克拼畫就是蘇美爾人的太陽狗的鑲嵌圖案。據考古發現將馬賽克用于裝飾房子最多的是古希臘時期，古希臘人將馬賽克鑲嵌成各種各樣的圖案，并將其鑲嵌到房子上。但那時馬賽克還是少數統治者和富人的藝術。后來經過馬賽克藝術家和工匠們的努力探索，豐富了馬賽克裝飾材料，使其運用到更廣泛的藝術領域中。馬賽克在古羅馬時期也主要用于裝飾教堂。藝術匠人將一些宗教的神話故事、傳說繪制成馬賽克拼圖畫，將其嵌在教堂等建筑物的墻壁上。宗教用馬賽克藝術傳播宗教文化，所以馬賽克藝術也被賦予了一定的宗教性，也為后人留下了研究宗教的寶貴資料。因為馬賽克材料顏色較為豐富，運用到裝飾上能使建筑物顯得更加富麗堂皇，所以古羅馬時期的貴族為炫耀財富而大量使用馬賽克裝飾自己的房子，間接地促進了馬賽克藝術的發展，也使得馬賽克藝術進入了黃金發展時期，同時也是最經典的時期。到歐洲文藝復興時期，藝術家們開始在平面繪畫中注重空間結構，表現物體的立體感。這時期的馬賽克鑲嵌材料本身不適合立體表現，但為了能將一些名畫保存下來，藝術家們進行了深入的研究，創造性地加入了一些適于立體表現的鑲嵌材料。為了在畫面中更好地表現立體感，藝術家們將一些具有天然顏色的材料，進行精細的打磨，切割成細小的粒子，再挑選優秀的畫作，根據原畫等比例地鋪貼在墻上。而這些畫之所以變成馬賽克畫，是因為馬賽克材料不易損壞且便于保存。因此，在文藝復興時期，馬賽克藝術在平面繪畫中有了突破性發展。

二、油畫對馬賽克藝術形式的借鑒

在油畫繪畫藝術中，19世紀的新印象派即點彩派開創了新的藝術風格。點彩派風格與馬賽克的表現形式有著相似之處。點彩派是把自然界的景色，分解成一個個色點，按照光色形成的原理把他們有序地排列在一起，用“視覺調和”形色關系。而馬賽克原料像是點彩派中的色點，通過觀者的視覺調和看到整體。點彩派大師修拉就是利用這種點彩方式繪畫的畫家。修拉的《從杰克島看塞納河》（圖1）這幅畫就是由密密麻麻的純色小點構成的，觀者通過視覺調和，產生了鮮亮而又明快的灰色調的畫面，也感覺到物體的體積感和光感，有非常強烈的視覺沖擊，這一點和馬賽克的形色構成原理是一致的。奧地利著名的畫家克里姆特，在考察馬賽克鑲嵌壁畫后，被馬賽克獨特的藝術表現形式所吸引，其繪畫的畫面構成元素也深受影響，他將馬賽克藝術運用到自己的油畫作品中，形成了他所獨有的繪畫風格，畫面也呈現出華麗的視覺效果。克里姆特作品中不規則的圓形、三角形等不僅是他畫面中的符號語言，也在畫面中構成了他的馬賽克元素。克里姆特也在畫面中創造性地加入了一些新的材料———貴金屬，使作品具有更強烈的色彩沖擊。比如《吻》這幅作品，他在畫面中使用了金箔，使整幅作品的色調呈現刺眼的黃色，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。克里姆特用濃郁的色彩和馬賽克元素，表達了他嚴肅而又憂傷的情感，而且使他的作品不僅具有歐洲傳統繪畫的寫實性，還增添了神秘的裝飾性，促進了歐洲繪畫的發展。馬賽克神秘而又特殊的氣質吸引著藝術家們，他們不斷嘗試將其運用到自己的作品中，豐富了作品語言。因此，馬賽克對油畫的發展有著不可磨滅的積極作用。

三、馬賽克藝術在創作中的運用及情感表達

筆者在創作作品時，以馬賽克元素為符號，并運用局部寫生的表現手法，除了表達自己的藝術情感外，也表達了自己對傳統文化的熱愛。筆者對電影《花樣年華》中的一個場景印象極為深刻，女主角穿著旗袍在一條灰暗的巷子里緩緩地走出來，那場景讓人感覺到她孤獨而又悲傷的心情，充滿著一種神秘而又高雅的氣質。那種復雜的情感讓人記憶猶新，也激發了筆者那股狂熱的藝術創作熱情。于是便嘗試在藝術創作中加入馬賽克元素，并與寫實圖像相結合來表現題材。一位芳華正茂的女人穿著旗袍，站在麥克風前優雅地唱著歌，那曼妙的身姿，散發著神秘氣質，讓人沉迷其中不可自拔。筆者將女子所散發的古典美定格在畫布上，讓人們感受20世紀女人的時尚，而且旗袍也能彰顯出中國女性獨特的優雅氣質。在開始的創作中筆者嘗試將整幅圖片馬賽克化，但出現許多重復的小方格，呈現出單調而無趣的效果，所以又在馬賽克圖像中加入了具象寫實，使畫面模糊與明確相融合，加強了畫面的張力及表現力。筆者用現代的手法去表現一種古典之美，拉近了現代與古典的距離，呈現出一種碰撞的美。中國古典的東西用現代的手法去表現，是一種創新，可以讓傳統文化重新煥發生機，讓現代人們重新了解傳統，體會其深厚的文化底蘊，接受傳統文化的熏陶。筆者用穿著旗袍的女性來作為畫面的表現內容，就是想讓觀眾了解中國那一時期的歷史，并愛上我們的優秀文化。在人物背景上選擇加上一些壁紙，與人物古典的氣質相呼應，增添了幾分古典美。在色彩上選擇了一些暗色系，如暗藍綠色、褐色等顏色，與整體古典的氛圍相呼應，給觀者增添古色古香的情調。色彩是有情感的，它們暗含著筆者對古典文化的顏色感覺，以及想呈現給觀眾的藝術氛圍，使觀眾與自己產生共鳴，促進情感的交流。在畫面中馬賽克元素就像樂曲中的音符，是隨意而有規則的。筆者用畫筆、顏料和一些其他材料演奏出美妙的馬賽克音符，制作出一曲沁人肺腑的樂曲。在決定用馬賽克作為主要創作元素后，筆者去查詢了一些國內外優秀的馬賽克作品，分析那些作品的畫面構成，以及作者的創作手法，深受啟發。所以在畫面中也做了一些嘗試，用圖片處理軟件將照片處理成像素點后，形成了一張模糊的人物照片。然后在畫布上用顏料表現出來，發現重復的方格效果十分簡單乏味。因此，在這基礎上，筆者又做了一些新的嘗試，用馬賽克來表現人物的旗袍，但人物的旗袍馬賽克不再是簡單的方格拼接，而改成由裁剪成不同形狀的雜志頁等材料拼接而成，一些局部的細節則進行了寫實處理。可是，筆者發現寫實部分與抽象的馬賽克部分有些分離，二者的邊緣缺乏整合，整個畫面也缺少統一感。為了將畫面中寫實部分與抽象的馬賽克邊緣實現更好的過渡，筆者將寫實部分的邊緣的顏色調到與馬賽克部分顏色相接近，減弱色差，并將邊緣部分進行了整合。筆者將一些創意運用到畫面中，使得畫面中的人物呈現近虛遠實的視覺效果，使觀眾在觀賞寫實部分時拉近了與畫面所要表達的情感的距離，在觀看馬賽克部分時又產生了朦朧的感覺。觀眾遠距離觀看時，畫面的形體明確，而那些精彩的細節又需要觀眾近距離觀看，使得作品與觀眾有了深層次的情感交流。在當今的藝術作品中，具象性與抽象性相融合的藝術表現形式被廣泛使用。藝術家們也為此做了許多新的嘗試，使構成畫面的元素和技法多種多樣，給予觀賞者更多情感體驗以及視覺上的沖擊。

四、結語

畫家在藝術創作中，要加入許多藝術元素，去豐富繪畫語言，這是為了更好地詮釋畫面內容。這些藝術元素就像作家的詞匯一樣，是為了能更加生動形象地敘述作品內容。藝術作品是由形式和內容構成的，其中藝術作品的形式是為了更加全面地詮釋表現對象，讓觀眾能直觀地理解作品。筆者在運用馬賽克藝術形式時深受啟發，馬賽克使畫面抽象化，并使具體與抽象部分融合統一。而內容則體現為作者在作品中體現自己的思想，傳達情感，從而使得畫面的形式與內容相整合。藝術家從生活中汲取與畫面內容相符合的元素，利用美學組合原理進行創新。創新是藝術創作的靈魂，是在繼承優秀傳統文化時，摒棄糟粕，發揚其精華，使其充滿向前發展的動力。我們站在巨人的肩膀上，可以看得更加高遠，同時，巨人還指引著我們發展的方向。筆者在創作中大膽地運用馬賽克元素，不僅是對優秀大師們的致敬，也是對他們的學習繼承。世界在不斷的發展，人們的思想在不斷解放，藝術在不斷創新，這有利于人們更好地去表現真實的情感。

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作者：齊磊 單位：山東建筑大學