風景寫生在油畫創作中的重要性
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一、油畫風景寫生的基本概述
從油畫風景寫生的發展史來看發展步伐相對是較為緩慢的。起初，風景油畫并未獨立，只是人物油畫的一部分，作為人物油畫中的一個背景而存在。文藝復興后，風景寫生油畫逐漸獨立起來，有自己的篇章，直到19世紀出現的巴比松畫派，它是用寫實的手法展現出大自然的鬼斧神工，并將其作為獨立的個體來發展，從而將對大自然的熱愛融入油畫創作中。巴比松畫派出現的幾十年后，隨之出現了印象派。印象派的風靡使得風景油畫走向了更高的地位。印象派強調畫家對于客觀事物具有深刻的印象和豐富的想象力，隨著時間的不斷發展和許多著名的油畫家的重要創作，油畫風景寫生成為油畫創作中極其重要的一部分。
寫生這種創作方法，最初主要是用于繪畫創作。最開始在學生繪畫的過程中，一般是從臨摹開始，這樣寫生就成為繪畫必修的方法。臨摹能夠使得繪畫初學者在較短的時間內學習繪畫，了解繪畫的基本技能，但是僅僅靠臨摹是不能成為一名優秀的畫家的，我們都知道臨摹的作品是一板一眼的照抄，沒有創新，缺乏靈性，作品中沒有體現出畫家對大自然以及客觀事物的一種感悟，是無法得到欣賞者認同的。此時，寫生訓練對于繪畫學習者來說就非常重要了，只有在大自然中感受大自然的美，感悟萬物，才能有自己的見解，這樣創作出來的繪畫作品才會有生命力，才能獲得認同。藝術源于生活，只有在生活中用心去觀察、去感受才能創作出優秀的作品。例如平時在外出寫生時，大自然中生動的色彩，濃郁的生活氣息都是創作的源泉。用畫筆將這些美好記錄下來，就是畫家自己內心最真實的感受。畫家在創作的過程中一般是畫自己最熟悉的事物，是生活中讓自己感受的事物，或是讓自己眼前一亮的東西，通過自己的想象將畫面呈現給大家欣賞，只有自己喜歡與感動，才會讓大家感動。說到寫生，設身處地的體驗生活，感受生活的樂趣才能創作作品。就像畫家在創作農村題材的作品時，我認為最好的方法就是去農村去生活，與勞動人民一起勞作，一起吃飯，體會勞動生活的點點滴滴。聽別人說一百遍都不如自己親身去體驗，只有體驗過才能獲得最真實的感受，才能將其所感記錄下來。因此，油畫寫生就是將心中所感用繪畫的方式記錄下來。正所謂“外師造化，中得心源”，寫生就是“外師造化，中得心源”的一個過程，用心體驗風景，用畫作表達內心情感?；仡櫩纯?，很多油畫大師都喜歡滿世界環游，去大自然中尋找靈感，只有不斷地去寫生，創作最生動的作品，才能收獲更多美好與感動?！白x萬卷書，不如行萬里路”，這句古語放在今天仍然是受益匪淺的。作為一名藝術工作者，淵博的知識是必然不可缺少的，但是不是所有的知識都能在書本上學到，需要我們從各個方面去學習。一個真正的藝術家不是每天關在畫室里，廢寢忘食的在工作，而是行萬里路，在此過程中不僅是對畫家繪畫功底的磨煉，而且可以理解各地的風土人情、歷史文化等等。繪畫與寫作是同一個道理，嫻熟的繪畫技巧當然也是繪畫的一個優點，但是有時不必多筆重復，而是用心體會周圍的事與物，才能使畫作的品位更高。外出寫生的過程中，仔細地觀察自然中的事與物，了解事物的本質，發現自然的美。在大自然中提取魅力生動的事物，這不是在書本上復制能學到的，每個人看待事物的方式不同，理解也不同，因此風景寫生中每個人創作的作品也是不相同的，是個人的感悟，這也是創作上的一種創新，只有這種作品能夠感動自己，感動觀眾，它就是成功的作品。
三、風景寫生在油畫創作中的重要性研究
（一）有利于訓練創作者的色彩表現力
油畫風景寫生不是簡單地繪制眼前的風景，而是在觀看風景的過程中畫家的感悟與內心情感，運用畫家的想象力將情寄于景中，營造到內心想要表達的情景。在油畫風景寫生的過程中，有利于訓練畫家的感知能力，訓練畫家的色彩表達能力，增強其對色彩的辨識度，從而融合畫家自身的情感，將其巧妙的與色彩相結合，了解色彩的本質，領悟其中蘊含的深刻意義。長期的油畫風景寫生，畫家對于風景情感的變化是不一的，不同的色彩表達不一樣的情感，形成獨特的創作空間，展現出景色的美好。色彩的運用是油畫創作的基本技巧，特別是環境色的運用豐富了油畫的色彩語言。油畫風景寫生在自然中觀察景物的顏色，有利于增強畫家對色彩搭配與冷暖的把握與對比，強化畫家對色彩的感知能力。著名的畫家莫奈就是在油畫風景寫生中觀察大自然的光影作用，領悟光線與色彩的聯系，結合繪畫技巧將這些表現在畫作中，創作了《睡蓮與日本式小橋》，這幅作品莫奈的色彩運用，有一種音樂性的藝術特征，極具有觀賞力。
（二）有利于吸引創作者的創作興趣
對于油畫初學者來說，油畫風景寫生是基礎創作的一個重要構成部分，初學者在油畫風景寫生中，尋找靈感，這是在書本上臨摹找不到，必須自己設身處地去體驗，才能收獲頗多。在觀察大自然的過程中，提高自己的視覺感悟額能力，強化畫面組織能力，提高創作興趣。 風景畫作為油畫創作的一個重要形式，表現方式也是豐富多彩的，有利于畫家表達內心情感。風景寫生作為風景油畫的一個重要歷程，可以讓畫家走進自然，在自然中感悟大自然的美，體驗大自然的奧妙，提高自身的觀察能力、審美能力、表現能力，激發繪畫熱情，吸引畫家的創作興趣，并且利于畫家對風景事物的理解，激發畫家的創作靈感，創作出令人震撼的作品。與此同時，風景寫生可以使得畫家對各地的人文環境了解的更加透徹，激發創作的新鮮感以及對未知事物的求知欲。創作離不開生活體驗，在寫生中遇到畫家感動的情景，畫家才能傾盡其能將所感記錄下來，所有的創作離不開自然的素材，風景寫生就是畫家領悟自然、抒發情感的最佳途徑。法國著名畫家保羅•塞尚曾說：“繪畫并不是簡單地描摹自然景物，而是和自然平行的工作。”因此油畫風景寫生是畫家記錄生活中的所感所悟的最好的藝術表現形式。
（三）有利于提高創作者的繪畫情緒把握能力
通過油畫風景寫生能夠提高畫家的構圖能力與組織能力，豐富畫家的繪畫語言，提高畫家的情緒把握能力，有效提高畫家的感知能力與觀察能力。油畫寫生不是單純的畫自然，而是結合畫家的主管情緒來刻畫客觀事物。因此油畫風景作品總是來源于自然，又高于自然。畫家在創作中通過自己的視角觀察景物，通過繪畫語言將眼前景物轉化為繪畫語言，離不開畫家豐富的想象力和觀察能力，以及對繪畫情緒的把握能力，這是創作的魅力。
（四）有利于培養美的眼光
藝術是看與思的結合，油畫亦是如此。羅丹在談到藝術家的眼睛的時候說到，藝術家所見到的自然，不同于普通人見到的自然，因為藝術家能在事物的外表之下體會內在的真實。風景寫生中，泥濘的小路，低矮的圍墻，都可以是創作的主題，這些破舊不堪在藝術中可以營造美的樣子，賦予了這些景物不一樣的內容，就發生了變化，這就是創作的神奇之處。油畫風景寫生能夠訓練美的眼光，改變看實物的方式與態度，以美的眼光看到身邊的事物，自然而然創作出來的東西也是美的，只有善于發現美才能創作美。每個人都有自己的獨特方式，只要用心去觀察，你會發現很多美的事物。自然界存在著千變萬化的形式，油畫風景寫生能夠培養美的眼光。自然界的美無處不咋，油畫創作中的美是畫家腦中的印象反映，是美的一種創作形式。要掌握風景寫生中美的形式，就需要長期的風景寫生與練習。好的繪畫作品不僅外觀美，更重要的是蘊含深刻的蘊意，在油畫風景寫生中培養美的眼光，是油畫創作的另一個意義所在。
結語
油畫風景寫生對于油畫創作具有重要意義，是不可缺少的一種方式。在油畫創作中，需要掌握精湛的寫生技法，并且在油畫創作中融入對生活的感悟。因此，需要藝術家們不斷探索風景寫生在油畫創作中的重要所在，樹立極具建設意義的風景寫生意識，不斷探索更加高超的寫生技巧，創作出更多優秀的油畫作品。
參考文獻：
[1]石靜.高中美術風景寫生課的現狀及對策研究
作者：王裕亮 單位：福建師范大學美術學院
