戲曲表演技巧及意境的營造探索
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一、戲曲表演技巧的內涵和特點
首先，我們可以從廣義面來看戲曲的表演技巧。戲曲的表演技巧包括表演者表演、樂隊伴奏表演及動作排演等內容，這與表演技巧的關系聯系緊密。其次，從狹義面來看，戲曲表演的技巧更注重對戲中人物的刻畫及形象塑造，并通過動作、表演形式等進行表現。戲曲的表演技巧可以經由其程式化特點簡要概括為“四功五法”，分別為“四功”:唱、念、做、打；“五法”：手、眼、身、法、步，有著非常鮮明的特點及風格。
二、藝術形象塑造中的表演技巧
戲曲表演者要在“四功五法”的基礎之上，進行刻苦的練習與表演形式的磨煉，打造自身過硬的表演功底，為戲曲藝術表演塑造出更多更形象的人物角色，能夠讓觀賞者更深入地感受到中國傳統戲曲藝術表演的魅力所在。
（一）藝術形象塑造中“唱”的重要性
“唱”是戲曲表演者最重要的一項技巧，它體現在表演者的唱腔技巧上。表演者需要在表演過程中將詞曲發音標準清晰地進行演唱，讓觀賞者能夠理解表演者塑造人物的故事；并且該技巧隨著流派及角色的不同，會進行改變。
（二）藝術形象塑造中“念”的重要性
“念”指的是戲曲表演過程中的念白，它是與“唱”進行相互協調配合，以“念”作為“唱”的輔助，通常是在表演者進行人物內心活動的表演中，并且該技巧可以結合地方方言的形式進行，加大了與地方人民的緊密聯系，與觀賞者乃至普通群眾的思維方式相吻合。通常在念白出現時，會伴有表達不同心境的配樂出現。
（三）藝術形象塑造中“做”的重要性
在戲曲表演中，“做”只要體現在表演者的形體動作與姿態技巧上，是塑造人物外形的重要組成部分。通過“做”與“五法”進行結合，能夠將塑造的人物形象更加立體豐滿地呈現出來，增進觀賞者對多人物的理解。
（四）藝術形象塑造中“打”的重要性
“打”在戲曲表演中主要指動作戲，它將中國武術技法與表演結合，將武術的招式融于舞蹈表演之中。該表演技巧分為兩類，即“把子功”和“毯子功”，觀賞者能夠通過表演者的對打及其他動作表演技巧，更好地進入戲曲表演營造的氛圍之中。
三、戲曲表演的意境營造
（一）將時間轉換與寫意特征相結合
中國傳統戲曲表演與西方戲劇表演的藝術風格迥異，這是由于通過“四功五法”，中國戲曲逐漸形成了虛實相伴、情景相融的風格，而觀賞者與表演者在人物的塑造上也更偏向于注重人物內在而非人物外表的觀賞審美，追求以形傳神的寫意化表演，不像西方會受到“三一律”的法則制約。中國的傳統戲曲可以做到將舞臺表演內容的時間點進行自由切換，在戲曲中的表現為時間切換及空間切換。
（二）使用表演道具建立寫意化情景
中國的戲曲表演追求的是寫意手法，不同于西方的寫實再現手法，中國戲曲比較虛擬化，并且它用于表演的道具及背景均有寫意化的特征。比如，在同一個舞臺上的方桌方椅及其他道具，根據其用法及位置的不同，便能代表著不同的場景情境。在中國的戲曲表演中，用于寫意化情景建立的道具簡單并有限，但能達到虛擬寫意的情境。
（三）通過表演技巧進行寫意化情景的建立
在中國的戲曲表演之中，表演者可以通過其表演技巧對戲曲進行寫意化情景的建立，讓觀賞者感受到戲曲的魅力所在。而表演者主要是通過其舞蹈表演身段加表演技巧，進行情境寫意化的表演建立。例如，豫劇中《抬花轎》，僅通過表演者扎實的表演功力及技巧手段，讓觀賞者在無道具的情況下直觀感受及體驗到表演者所塑造人物的上坡、下坡、跳溝、過灘、急轉彎等場景。
四、結語
戲曲是傳統文化展現的重要方式，能夠將中國的古老文化發揚光大。而在戲曲的表演過程中，情節展現的主要方式就是對于戲曲表演意境的營造。在表演過程中演員的動作以及舞臺效果的布置與展現都能引起觀眾情感上的共鳴，將觀眾帶入到戲曲的表演當中，只有實現戲曲表演意境的營造才能實現戲曲表演的長遠的發展。
參考文獻：
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作者：楊陽 單位：攀枝花市文化藝術中心
