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【內容摘要】中國藝術理論中的“妙悟”學說，將悟性看作一種獨特的心靈素養，其也是心靈修煉中所能達到的最高境界。對于戲曲演員來說，悟性是一種天賦條件，它看似與生俱來，而非學習所得，但并不排斥學習，悟性是可以培養的。基于此，作者認為注重修養、勤于實踐是開啟戲曲演員悟性的途徑，戲曲藝術教育應該重視這一點，喚醒戲曲演員生命深層的精神力量，達到藝術境界與人生境界的共同提升。

【關鍵詞】戲曲演員悟性修養實踐

一、注重修養

（一）文化修養

中國戲曲藝術的形成經過了漫長而坎坷的道路，是中華民族長期共同創造的結果，在其不斷豐富、發展和革新的過程中，凝聚了中國傳統文化的各個門類和形態。戲曲承載了我國各個時代的歷史，融合了諸多史籍、傳奇和民間故事，其中不僅反映了中華民族的傳統道德精神，還體現了我國傳統美學思想。每個時代的文化決定了其不同的藝術樣式，同樣，每個時代的藝術作品也反映著時代的文化思想。加強文化修養，對于戲曲演員提高藝術素養和審美水平有著重要作用。有生命力的藝術作品無不帶有中國傳統文化的深厚底蘊，更體現出藝術家對傳統文化的領悟能力。傳統的戲曲表演教學以劇目課為主、以功法為輔，采用口傳心授的教育方法。教學模式注重模仿式的專業技藝傳承，教師將所教授的劇目通過示范，直觀地傳授給學生。這種方式比較注重外在形式技巧的傳授，往往會導致一些學生“重‘數’（程式套路、表演路數）輕‘術’（表演方法、要領）、重‘功’（強化練功意識）輕‘戲’（淡化演戲意識）、重形似（‘一道湯’地演角色）輕神似（在行當的基礎上塑造角色個性）、重技能（‘四功五法’的功底水準）輕技法（在舞臺上具體靈活地運用各項技能的戰略戰術，從而達到最佳的劇場效果）”[3]。專業化的教學方式在某種程度上容易導致戲曲演員的專業基礎和文化修養比例失調，而戲曲演員的文化修養會直接影響其藝術修養。文化修養不僅指專業基礎理論知識，還包括文學和戲曲美學等。專業理論直接指導演員的舞臺實踐，同時使演員對戲曲藝術有著更加理性的思考與總結，有時甚至可以避免在舞臺上出現一些不必要的麻煩；文學能夠彌補演員文化素質的缺失，擴充演員的信息量和知識量，提高理解力、想象力和創造力；而戲曲美學有助于演員對戲曲的藝術精神獲得全面的認知，從而提高審美能力、審美境界。戲曲演員悟性的開啟，離不開文化。如果一名演員對人生和藝術缺乏感悟和思考、對事物缺乏感性的情感思考，便只能機械地模仿和重復。在藝術創作中，文化修養較高的演員能夠更敏銳地發現事物，并抓住事物的特點。而文化修養較低的演員對人物的思想感情、性格特征則表現得概念化、類型化。若想成為一名優秀的戲曲演員，沒有捷徑可循。戲曲演員（學歷教育）的學習生涯一般可以分為兩個階段：中專6年、本科4年。演員通過10年左右的學習，在教師的指導下，專業水平能夠得到有效提高，但是文化修養的提升更多地需要演員自身的修煉與完善。注重文化修養，對演員有著潛移默化的影響，會使其受益終身。

（二）心性修養

中國水墨畫創始人之一、唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，這一觀點對于中國繪畫，乃至整個中國藝術領域都產生了極其深遠的影響。這句話是說，藝術來源于大自然，藝術家要以大自然為師，藝術美要以大自然的美作為源泉。但是，必須經過藝術家主觀情思的熔鑄與再造，才能創造出好的藝術作品。作品反映著創作者的主觀情思，而藝術創作者的主觀情思受到心性修養的制約。心地善良，便會以善處世、待人；保持泰然自若的情緒狀態，便會使人放松、愉悅，這是修身養性的良方。淡泊名利、樂觀進取的人生態度是修養心性的智慧源泉。對于戲曲演員來說，保持身心健康和良好的表演狀態是最重要的，這要求演員有高品位的生活情趣以及良好的生活習慣。不講究方法地大聲叫喊，過量飲酒、吸煙，食用刺激性食品等，會對嗓子造成損壞；動怒、苛刻、嫉妒等負面情緒，會導致心理和生理的惡性循環，對身心造成傷害。這些都是簡單易懂的常識，若長期保持不良習慣，會導致演員無法專注于藝術創作。因此，凈化意識、保持心態平和穩定、遠離庸俗習氣，是戲曲演員進行藝術創作的前提。除此之外，陶冶藝術情操對于開啟悟性也是非常重要的。有成就的藝術家，大都注重心性修養的提升。以“四大名旦”為例，每一位先生都熱愛琴、棋、書、畫，他們憑借深厚的藝術修養開闊視野、陶冶情操，為自身的藝術創造提供了源源不竭的養料。梅蘭芳先生在業余時間閱讀大量的書籍，還經常與一些對書畫鑒賞、古物收藏有興趣的人來往。他從繪畫作品中感受色彩的調和、布局的完密，這與戲曲藝術有聲息相通之處，于是對繪畫產生了濃厚的興趣。他向眾多繪畫大師請教學習，在畫畫的過程中得到了借鑒和啟發，并汲取其中精華，將其運用到戲曲舞臺藝術中。荀慧生先生十分重視丹青藝術，24歲時正式拜書法大家吳昌碩為師，他是將中國繪畫藝術直接運用于京劇旦角表演藝術中的創造者。程硯秋先生精通詩文、繪畫，其一生收藏書籍極多，是“四大名旦”中藏書最多的一位。尚小云先生也收藏了諸多藝術珍品，琴、棋、書、畫無一不能，他從收集的畫像、書法、雕刻作品中汲取養分，充實自己的表演藝術。心性修養是內在修養，不僅滋養著藝術創作，更對藝術家境界的升華起到重要作用。戲曲演員不僅要保持身心健康，更需要一種純粹的創作狀態。悟性高的戲曲演員無不注重心性修養，并且將其滲透到日常生活、言談舉止當中。戲曲表演教育應注重心靈的培育，啟發演員心到、身到、情感到，從人的天性和藝術趣味的角度進行藝術教育。在培育良好道德品質的同時，演員還要養成善于聆聽、善于觀察的好習慣。

二、勤于實踐

戲曲演員離不開舞臺，演員所進行的一切藝術活動最終目的是在舞臺上呈現給觀眾。京劇表演藝術家蕭長華曾經說過：“千學不如一看，千看不如一練，千練不如一演。”強調了舞臺實踐是戲曲演員藝術生涯的重中之重，演員的悟性也是在舞臺實踐中逐漸被開啟的。天賦為戲曲演員提供了從事戲曲職業的條件，但是如果不進行藝術實踐，未必能夠成為好演員。因此，具備良好素質的戲曲演員若想在藝術道路上走得更遠，加強舞臺實踐是重要環節之一。梅蘭芳說：“從來舞臺上演員的命運，都是由觀眾決定的。”觀眾不僅是藝術的欣賞者，還是藝術的鑒賞者和批評者。演員從觀眾的喜、怒、哀、樂以及劇場效果中，能夠獲知觀眾喜歡什么、不喜歡什么，觀眾的審美趣味在一定程度上影響著藝術創作。沒有實踐，就無法面對觀眾，只有通過舞臺實踐才能與觀眾進行情感交流，進而完善和改進表演。演出后若觀眾的反響沒有預期的好，則需要總結問題，以免下次演出時出現同樣的狀況。悟性高的戲曲演員對待每一次舞臺實踐都相當重視，因為每一次實踐都是提高表演素質、積累舞臺經驗的良機，也是感受舞臺、與觀眾交流的最佳途徑。舞臺實踐可以幫助演員深入地體悟戲曲藝術的特質。演員只有站在舞臺上，才能真切地感受舞臺生活，這是任何一種方式都無法替代的。演員在實踐過程中不斷領會戲曲表演藝術的精髓，藝術創作熱情隨之被點燃，演員心靈中最鮮活、最靈動的情思逐漸涌現，最終形成自身的藝術個性和藝術風格。

結語

戲曲演員的悟性是一朵智慧之花，隨著悟性的開啟，這只花朵會結出豐碩的果實。戲曲演員悟性開啟的過程，是表演藝術技能熟練并鞏固的過程，也是對戲曲藝術本質全面領悟的過程。修養和實踐是戲曲演員悟性開啟的兩把鑰匙，促使演員不斷地向前邁進，兩者缺一不可。一方面，演員應注重自身修養、提高素質，憑借文化的階梯升華藝術境界，通過提高心性修養凈化自己的心靈，陶冶藝術情操；另一方面，藝術實踐是戲曲演員展現自身魅力的重要途徑，站在舞臺上，演員的悟性才能不斷地開啟。

參考文獻：

[1][2]董其昌.畫禪室隨筆[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[3]朱文相.戲曲表導演論集——朱文相自選[M].北京：中華書局，2008.

作者：耿婉怡 單位：中央戲劇學院京劇系