戲曲傳承與創新問題的理論反思
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目前雖然國家給予戲曲傳承發展高度重視，但是在傳承與創新過程中仍舊存在一些問題。盲目推崇古人，不能認清社會現狀，在進行創新時單純進行模仿與復制，導致創新方式單一。我國之前是農業大國，戲曲生于農村，并在此扎根，在廣大農民群體中獲得了發展，而隨著時代前進，工業化加劇，小農意識已經與社會不符。在進行創新時，受保守思想影響，對其態度消極，害怕引進新鮮元素進行改革，導致了創新受阻。在戲曲的發展過程中，受江湖賣藝思想影響，各戲班演員對自身的關注度太高，不能放眼整個戲班、地區、劇種，只顧眼前利益，敝帚自珍導致戲曲失去發展空間。在傳承中遵守老傳統，不能看見外部觀眾需求以及社會的發展規律，將自己困在自己的小圈子內。
二、如何正確面對戲曲的傳承與創新
(一)正確對待傳承與創新
在面對戲曲的傳承與創新時，需要從辯證的角度出發，給予其公正客觀的評價，并理性采取措施進行傳承與創新。隨著時代的發展，不同時期人們對文化的需求是不同的，因而在進行傳承時，需要根據社會需求進行適當的選擇與繼承，保留優秀的內容，剔除其糟粕。進行創新時，需要與社會時代相融合，跟進時代潮流，才能夠被人們接受。戲曲是一種精神文化，是為人民進行服務的，如果其創新不能夠滿足需求，就沒能夠達到其存在的目的，只能在歷史的選擇中被拋棄。因此在進行傳承與創新時，需要客觀對待，進行適當篩選，不能一味的全套繼承[1]。
(二)尊重觀眾需求，包容對待其他藝術
戲曲的存在，是為人們提供精神上的享受，因此觀眾的需求待戲曲的發展有著決定影響，需要認真對待。不同的人們對其需求各異，在封建時代，統治者為了滿足自己的虛榮心，需要歌功頌德的藝術來粉飾自己，清王朝對戲曲的愛好，吸引了四大徽班的進京。在表演過程中，京劇鼻祖程長庚積極吸取其他劇種的優點，開創并發展了京劇，一時風靡京城，并延續百年，傳唱至今甚至走出了國門。這是觀眾的需求帶來的藝術發展。在時期，國家政治動蕩，人們牢記革命至上，因此有了樣板戲并流行于世。觀眾的需求給予戲曲發展的空間，而開放自身積極汲取其他的長處能夠促進自身走的更加長遠。
(三)從歷史中找尋藝術發展規律，合理創新
在戲曲漫長的發展史中可以看出，每個劇種發展的成功都是從無數的失敗中總結出來的。特別是地方劇種，在滿足當地觀眾需求的前提下，不斷對周圍環境中的方言、民歌等進行吸收消化，以此提升與當地觀眾的契合度，從而使其展現出更加頑強的活力。京劇的形成是徽戲、秦腔、漢調合流，并借鑒昆曲、京腔，從而形成的新式戲曲，一經推出迅速在全國獲得良好的反響。自乾隆年間徽班入京，至道光、咸豐年間形成，最后與清末民國初年成熟，京劇歷經百余年獲得了成功。在這其中，經過自然的融合與吸收，并由戲曲藝人積極進行創新改革，在實踐中不斷摸索前進，最終形成了今天看到的京劇。以此為鑒，戲曲在進行傳承與創新的過程中，需要遵循歷史發展規律，不能盲目進行創新，需要把握方向，逐漸進行，不能期望一蹴而就[2]。
(四)保持包容的態度，積極面對戲曲評論的發展
在戲曲的發展過程中，戲曲的評論對其影響深遠，公正客觀的評論在促進其發展的道路上功績卓著。戲曲在進行改革發展的過程中，從業人員的思想開放，對待外界的評論要能夠虛心接受批評，深刻反省自我，認識自己的不足，并及時進行改正。在面對新形勢時，不能抱守傳統思想不放手，應當解放思想，接受新事物并主動改變自己融入到新環境中。在藝術的傳承中，總是新人代替舊人，一代代的人員不斷進行藝術繼承、創新發展，才能夠使其長久流傳。在這過程中，老藝術家要適當給予新人提攜，并分享自己的表演經驗，為后輩鋪路；新人在進行藝術學習時，尊重老前輩，并將自己的想法、觀點提出，請其指正。評論人員要保持客觀性，對待問題減少自己的感情影響，以保證評論的公正。在與觀眾進行交流的規程中，虛心接受觀眾的意見，并與其進行深入探討，深刻了解觀眾的內心需求，從而有針對性的為戲曲發表評論，促進其健康發展。
三、結束語
總結上文，可得知我國的戲曲文化博大精深，歷史底蘊濃厚，在我國傳統文化中占據了重要位置。然而在鴉片戰爭之后，隨著西方文化的入侵以及當今經濟建設思想的主導，導致了戲曲的傳承出現危機。為了能夠使戲曲更加良好的傳承下去，需要我們對其懷有正確的態度、正視并滿足觀眾需求、對其他藝術包容并蓄、尊重藝術規律積極創新。如此才能使我國的戲曲在當今社會煥發新的光彩。
參考文獻：
[1]徐婧.地方戲曲的傳承創新與現代民族聲樂的特色本源關系[J].四川戲劇，2016(7)：123-125.
[2]鄭榮健.構建戲曲傳承的動態邏輯——兼談“繼承與創新”之辯[J].民族藝術研究，2015，28(5)：59-64.
作者：耿海峰 單位：河北省唐山市演藝有限公司唐山市實驗唐劇團
