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〔摘要〕戲曲音樂中的板式變化是戲曲唱腔以及節奏規律中的核心要素。戲曲音樂常常通過板式的變化來實現節奏的對比，塑造人物形象性格，傳達人物感情變化。因此，現代戲曲音樂創作對戲曲板式進行各種大膽的嘗試，往往會取得意想不到的效果。現代戲曲音樂板式的發展就是在傳統戲曲板式固有的基礎之上創造大量的新板式，使得戲曲音樂與時展相契合，展現當代戲曲的新魅力。

〔關鍵詞〕現代戲曲音樂；板式；音樂創作

一、發展戲曲音樂板式的重要性

戲曲音樂是戲曲這一藝術形式的靈魂。戲曲音樂中板表示強拍，眼表示弱拍和次強拍，戲曲音樂中板式變化在整個戲劇沖突的鋪陳、人物情感的刻畫、戲曲故事高潮的組織以及整個舞臺氣氛的渲染當中都發揮著巨大的作用。發展戲曲音樂板式的重要性主要體現在以下幾個方面。

（一）發展戲曲音樂板式是戲曲藝術發展的必然要求

隨著世界文化藝術的不斷發展，不同國家之間的藝術交流日漸頻繁，我國傳統的戲曲藝術也受到世界各國人民的喜愛。戲曲音樂雖然有其獨特的表現方式，但是也應當與時展相適應。當前發達的網絡技術為人們欣賞不同的藝術形式提供了便利的條件，人們可以根據自己的喜好選擇藝術形式，戲曲藝術已經不是我國人民精神生活的主要追求。這種情況下，戲曲音樂板式不能停留在老一代觀眾的審美和欣賞水平階段，要不斷創新改革戲曲音樂板式和內容，以適應人們當前生活和情感的節奏及要求，讓戲曲音樂滿足廣大戲曲愛好者的審美需求。

（二）發展戲曲音樂板式是戲曲藝術內容和形式改革的要求

戲曲藝術要反映現代生活必須在形式和內容上進行改革。戲曲藝術要生動呈現豐富多彩的生活內容，必須依靠戲曲板式的變化進行烘托。戲曲藝術的形式基本是固定的，講究“四功”和“五法”，其中“四功”指的就是“唱、念、做、打”，而“五法”則是指“手、眼、身、法、步”，這些是戲曲程式化的表現方式，在戲曲發展的過程中一直比較穩定。戲曲形式的穩定性就要求戲曲發展和創新主要針對內容和板式進行不斷的突破和革新，讓戲曲藝術煥發新的魅力。傳統戲曲內容主要來自民間文學創作，很多戲曲劇目都是從歷史故事中改編而來。而新時代的戲曲藝術內容則多取材于現實生活，比如劉巧兒等等。現代戲曲藝術要推陳出新適應時代要求，反映現代生活，就要不斷促進藝術形式的革新，根據現代人的審美創造非程式化的戲曲音樂。

（三）發展戲曲音樂板式是對傳統藝術的繼承和創新

我國的戲曲種類繁多，很多具有很強的地方特色，有自己獨特的唱腔和板式，經過數百年的互相借鑒和吸收之后，形成目前主要以京劇、昆曲、越劇、豫劇、秦腔以及黃梅戲等為代表的中國戲曲音樂。隨著戲曲藝術的不斷發展，吸收了曲牌聯套體后逐漸形成了戲曲的板式變化，再由一代代戲曲家口傳心授流傳至今。我國戲曲音樂最重要的特征就是具備一定的程式化，不管內容如何變，傳統戲曲音樂的板式基本采用的是同一旋律，以至于很多戲迷聽到戲曲音樂就知道戲曲劇情的變化，容易審美疲勞。所以，在現代戲曲音樂創作中既要兼收并蓄多方位多層次地吸收傳統音樂板式精華，也要不斷創造和完善，以推動戲曲音樂板式取得新的進展。讓戲曲音樂貼近實際生活，符合大眾的審美，讓戲曲這一傳統藝術更加具有表現力。

二、現代戲曲音樂板式的特點

新中國成立以后，我國現代戲曲改良發展迅速，很多現代戲都是在當時創作和改編的。特別是針對京劇在板式上進行了很多大膽的創新和嘗試，利用個性化的板式節奏來表現人物的情感和性格，讓戲曲藝術更加貼近人們的日常生活。下面就以京劇為例，介紹一下現代戲曲音樂板式的特點。

（一）西皮原板

傳統京劇中西皮原板的唱腔基本結構為大部分上下句對應，板式結構依據唱詞常常采用二二三或者三三四的基本形式。唱腔中間的分句一般都用小過門連接，而上下句之間多用長過門連接。傳統西皮原板唱腔華麗，節奏明快。現代戲曲音樂板式則在原板基礎上進行了大膽的嘗試和創新，比如《龍江頌》中江水英唱的“一輪紅日照胸間”，就一改以往的二二三結構形式，用三個分句大大緊縮了演唱的結構，把以往戲曲中的長間奏改用為墊音的形式來表現，更像歌曲的結構，唱詞也是一氣呵成與原板基本結構大不相同。《龍江頌》用新穎流暢的旋律充分展現了江水英質樸的農村女干部形象。演唱風格雖然是京劇，但是傳統的西皮原板痕跡已經很淡，整個作品體現了強烈的時代氣息。

（二）西皮流水

西皮流水通常是由二六節奏緊縮派生出來的板式，節奏和速度比二六板式快一些，節拍多是無眼板，因其明朗流暢，所以多在人物情緒激動時使用。比如傳統劇目《打金枝》中，升平公主唱的“父王息怒暫忍氣”，就是用西皮流水來表現公主的情緒波動。而現代戲中對西皮流水進行了創新，根據戲曲內容需要，改進的西皮流水更加緊湊，體現了特定人物的情感。比如在現代京劇《紅燈記》當中，李鐵梅唱的“都有一顆紅亮的心”“雖說是親眷又不相認”等，唱腔時疏時密，非常具有時代特色，而且恰當地表現了人物在戲曲當中的情態，演出之后家喻戶曉，獲得廣泛的好評，在人民群眾當中的傳唱度非常高。

（三）西皮回龍

傳統戲曲中的西皮回龍一般都是在散板、哭頭、二六板式或者快板后面的拖腔，常常用來表現人物意猶未盡的情緒。傳統京劇當中回龍字數一般都不多，不超過四五個字，但是在現代戲曲當中對西皮回龍進行了改進和創新，與戲曲內容和人物情緒更加的貼切。比如現代戲《海港》當中，方海珍唱的“暴風雨更增添戰斗豪情”，利用導板接回龍的方式讓戲曲音樂不斷延伸，生動地表達了主人公不怕艱難險阻的萬丈豪情。

三、創新現代戲曲音樂板式的途徑

通過以上分析發現，現代戲曲音樂的發展不僅要繼承傳統戲曲板式的精華，還要博采各家之長不斷創新，貼近時代脈搏，才能創造出符合大眾審美的戲曲音樂板式。創新戲曲音樂板式的途徑可以從以下幾個方面入手。

（一）不同劇種可以橫向借鑒，推動戲曲音樂板式的創新

現代戲曲音樂板式可以通過橫向借鑒和派生不同劇種的音樂板式進行創新。尤其是一些自身板式變化不多，派生規律不全的戲曲劇種可以多向那些板式變化豐富的劇種學習和借鑒，增強本劇種的表現力。比如傳統的越劇一般節奏都比較規整，整部戲曲通常都是板起板落顯得方方正正，而現代越劇為了更加貼近生活就創新使用了北方戲曲當中眼起板落的句式特點，形成了獨特的流水板。現代戲曲《小刀會》中的“戰士們按怒火枕戈待命”，就巧妙地運用中快板和快板之間的板式來表達人物內心的不安。

（二）同一劇種可以向不同聲腔和不同行當借鑒，進行音樂板式創新

多方位多層次地吸收是戲曲音樂發展的重要手段。戲曲音樂板式發展過程中可以借鑒本劇種不同聲腔和不同行當的板式特點進行創新，增強戲曲的表現力。比如京劇西皮腔板式發展比較完善，有原板、慢板、快板、導板以及回龍等等，針對不同的表現功能有不同的表現方式，節奏有快有慢，各個板式之間可以靈活銜接形成獨特的板式系統。在現代戲曲當中就可以將西皮腔板式與二黃腔板式巧妙地結合，增強戲曲的表現力。

（三）現代戲曲音樂板式創新還可以直接創立新的節奏板式

借鑒傳統戲曲音樂板式派生新的戲曲音樂板式是現代戲曲音樂板式創新的主要方式。除此之外，還可以根據戲曲的內容和表現需求直接創立新的節奏板式以增強戲曲的整體表現力。比如在現代戲曲音樂板式當中使用的二眼板，即3/4拍的節奏來表現人們歡欣起舞的場景，在傳統的戲曲當中就沒有這種板式。現代京劇當中很多的西皮快二眼的板式就是吸取了歌曲當中的3/4拍節奏，表現輕松愉快，人們翩翩起舞的場景。這種新創立的節奏板式大大豐富了戲曲的表現形式，推動了現代戲曲音樂板式的發展。

結語

總之，戲曲音樂板式是戲曲藝術的核心要素和重要表現形式，在現代戲曲音樂的發展過程中，要根據實際情況充分吸取和借鑒傳統戲曲音樂板式中的精華，大膽創新和嘗試新的板式，讓戲曲音樂貼近生活體現時代特色，拉近戲曲音樂與廣大人民群眾之間的距離，推動我國戲曲音樂不斷發展。

作者：雷秋國 單位：常德市漢劇高腔保護中心