景觀設計在現代藝術中的影響力
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一、現代藝術的特點
（一）再現讓位于表現
西方傳統藝術以追求某種生動的形式和效果為目標，以逼真地模仿世界、描繪世界為出發點，這樣所形成的關于藝術的本體論的觀念支撐著藝術在過去許多世紀中的不斷進步和發展。現代藝術不再以追求視覺真實和“逼真”地再現現實為藝術的目的和最高價值，轉而認為表現、揭示人的主觀精神世界才是整個藝術活動的要旨，藝術應對客觀世界進行主觀再調整，并通過這種再調整深刻地表達出人的內心世界中錯綜復雜的最高真實。美國現代藝術理論家克萊夫•貝爾（1881-1964）就認為：“一個以現實事物的形式構成的優秀的構圖，無論如何都會減低自己的審美價值。”[2]在現代藝術的發展過程中，無論哪一個流派，哪一個人的風格，其本質在藝術上都是“表現”二字。“表現”帶出內容，帶出了“精神性”，“表現性”成為現代藝術總的本質[3]。
（二）內容讓位于形式
由于美與藝術被看作是主體心靈（情感、意志、欲望、幻覺、潛意識等等）的表現，這表現同對外部世界的摹仿無關，因此如何創造出與主體獨特的心靈表現相適應的形式就成了藝術活動的重要內容[4]。這種對形式的重視，是歷史上前所未見的。在一個現代藝術家看來，任何題材都不過是研究怎樣使色彩和圖案達到平衡的一個機會罷了。
現代藝術的發展，意味著多種藝術流派、藝術主張的共存，也使得審美觀念和藝術語言都得到極大的拓展。繪畫和雕塑日益從寫實走向抽象，從再現走向表現，現代建筑也通過去除裝飾、強調功能，表現出一種全新的審美方式。當這些藝術門類在現代藝術運動中走向全新的發展時，景觀設計也從中吸收借鑒，在設計觀念、形式語言等方面開始了革新的步伐，使得現代景觀設計的風格最終建立起來。
（一）設計觀念的借鑒
由于現代藝術觀念的影響，新的景觀設計美學開始形成。從塞尚到立體主義、構成主義、風格派，逐漸形成的抽象、簡潔、純粹的造型思想，反映了20世紀初期西方社會在工業化進程中追求功能、精確和效率的心理特征，形成了工業社會特有的機器美學。美國現代思想家劉易斯•芒福德（1895-1980）在《技術與文明》中就說：“面對著這些新的機器設備，看著那輪廓分明的外表、生硬的體積和刻板的形狀，一種全新的體驗和愉悅不禁油然而生。解讀這種新的體驗就成為藝術面臨的新課題。”[6]著名建筑大師柯布西耶則進一步將住宅等同于居住的機器，并認為建筑是立方體、球體、錐體、圓柱體等幾何形體組合在一起的藝術，這與塞尚的繪畫思想是極為一致的。這些思想對景觀設計產生了深刻影響，傳統的規則對稱式園林和自然風景式園林已不再是當代景觀設計的主流樣式，功能性、簡潔性和自由的幾何形式逐漸成為代表現代景觀美學品質的特征。
在空間設計上，立體主義和風格派繪畫關于空間的思想給景觀設計帶來了極大的啟發。西方傳統繪畫采用焦點透視，藝術家的視線從固定的視點觀看，截取某一特定視角下的物象形態加以描摹。立體主義的空間觀念打破了傳統繪畫強調的從固定視點描繪固定物象單一形態的方法，轉而把無數個瞬間視像疊合于同一畫面，并相互滲入成為一個整體，從而將物象的各個方面同時展現在觀賞者眼前。此外，立體主義往往還將自然物象的形體肢解成小的幾何塊面，并使這些塊面彼此穿插滲透，處于連貫的流動之中。這種塊面的穿插與滲透在風格派畫家的造型實驗中得到進一步發揮。以蒙德里安為代表的風格派在實驗中打破空間中物體的孤立，并將形和空間看作某種普遍結合在一起的東西。蒙德里安繪畫中橫平豎直的直線向各個方向延伸，使得塊面之間的流動性更加明顯。這對現代景觀空間設計產生了深刻的影響，促使設計師們拋棄傳統規則式園林的軸線系統，從而將景觀從由軸線營造的單一視點和有限視角中解放出來，形成了自由而開敞的流動空間。在現代景觀設計中，自由流動的空間結構成為普遍的設計手法，因為這樣能獲得更多、更自由的觀賞角度，并能更好地適應不規則場地的需要。同時，自由靈活的空間結構也比僵硬的軸線系統和單純的自然形式更能適應用地有限的當代城市環境，因而成為當代景觀設計的主流。新的設計觀念形成新的空間結構，新的空間結構也不可能再沿用傳統的形式語言，這就推動設計師們到現代藝術成果中去廣泛發掘新的形式語言。
（二）形式語言的借鑒
在形式語言方面，現代藝術中的立體主義、表現主義和超現實主義是現代景觀設計借鑒的主要源泉。
1.立體主義語言
與立體主義的空間觀念相比，對景觀設計師更具有吸引力的是從立體主義繪畫中衍生出來的形式語言，比如塊面的分割與組合、折線的運用等。立體主義繪畫通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。物象被縮減到最基本的元素，即被分解為許多的小塊面。他們以這些塊面為構成要素，在畫中組建物象與空間的新秩序。在畢加索最有代表性的立體主義作品中，幾何形占據了畫面的大部分空間，而幾何化的人物面部和輪廓則是從小方塊中浮現出來的。立體主義的這種造型手法充分體現了當時人們對于工業文明和機器美學的熱情。早在1925年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會上所展出的一些景觀作品，就已經體現出設計師借鑒立體主義語言的嘗試。展會上展出的“光與水的庭園”，設計師將三角形作為構圖的基本塊面，大大小小的三角形塊面被按照一定韻律組織起來，反復運用到庭園的平面和立面之中。這些三角形塊面有的用來定義水池的形狀，有的用來勾勒畫壇的輪廓，有的則作為立面上的裝飾，體現出立體主義所追求的幾何的棱角美和簡化的結構美。而在展出的另一個作品“塔夏德庭園”中，三角形、圓形、方形、鋸齒線等形式語言被用于庭院中的草地、花壇、樹、池等元素，構成了一個抽象的幾何平面，突破了傳統庭園形式的束縛，收到了很好的效果[7]。二戰后，這些立體主義形式語言在景觀設計中得到廣泛應用，尤其像鋸齒線這樣的元素在20世紀中期的加州庭園中反復出現。
2.表現主義語言
20世紀初期，表現主義繪畫在德國興起并分為兩個主要集團：德雷斯頓的“橋”社和慕尼黑的“青騎士”俱樂部。尤其是“青騎士”集團的表現主義喜歡采用較為抒情的抽象語言，其中兩位重要人物康定斯基和保羅•克利后來都進入包豪斯任教，將他們藝術探索的成果帶入包豪斯教學體系，對現代設計產生了較大的影響。康定斯基提倡追求畫面的“音樂化”的效果與精神的功能，主張把繪畫看作是純粹的形、色、線的組合，藝術家的一切感情因素部應傾注其中，從而摒棄了現實形象的再現，走向了抽象主義[8]。康定斯基畫面中的線條與幾何形體表現了激情與理性的和諧，而其中的點、線、面既相互配合又彼此抗衡，生發出集結的力量與精神。這些線條及其構圖關系在加州庭園設計中也經常出現，圓、弧、角、折線等形式經常被用來形成庭園中的墻體、鋪地、棚架等元素，富有張力的平面形式被轉化成自由流動的空間效果。
保羅•克利的作品中常常出現—些圓圈、箭頭、數字、拉丁字母和其它抽象符號。在他看來，藝術并不是描繪可見的東西，而是把不可見的東西創造出來。他的繪畫體現了想象力和幻想在藝術中的作用，這使他的作品始終帶有夢幻的色彩。英國景觀設計師杰里科（GeoffreyJellicoe）從克利的繪畫里獲得了相當大的啟發，在他的景觀作品中，神秘的水面、彎曲的水道、不規則的曲線花壇……構成了如克利繪畫般的夢幻場景。在他1960年代設計的舒特莊園（ShuteHouse）平面圖中，可以看到這種自由而隨意的線條，同時在建成的實景中也可以感受到克利繪畫中散發的那種神秘而浪漫的氣息（見圖2）。
3.超現實主義語言
受到弗洛伊德精神分析學說的影響，超現實主義在20世紀20年代從達達主義中分離出來。超現實主義繪畫從其發端起，便分為兩支，一支被稱作“有機超現實主義”或“象征的、生物形態的現實主義”，代表畫家有米羅、馬松等，他們的作品所表現的是一種接近于抽象的畫面；另一支被稱作“超級現實主義”或“自然主義的超現實主義”，代表畫家有達利、馬格利特等，他們的風格體現為精致描繪的細部和可以認識的場面及物體，但畫面上的各類物體都是脫離了自然結構的奇怪組合[9]。超現實主義的這兩個派系的差異并不是景觀設計師們關心的問題，對他們來說，來自于超現實主義繪畫中的那些有機生物形態才是關注的焦點，因為這些形式可以直接應用于景觀設計之中。尤其是西班牙畫家米羅（JoanMiro1893-1983）和法國藝術家阿普（JeanArp1887-1966）兩位藝術家的作品，為超現實主義和景觀設計之間搭建了橋梁。他們作品中表現出大量的生物或其他有機形式，如腎形、紡錘形、梭鏢形等，這些形式本身就有“自然”的感覺，同時又能隨場地條件自由變化，與景觀設計仿佛生來就有著某種特殊的契合，因而成為景觀設計師重要的形式來源[10]。
美國二戰后的景觀設計大量吸收了超現實主義藝術中的生物曲線，比如在加州庭園的代表作品“唐納花園”中，整個庭園的布局就采用了流暢的生物曲線，將綠地、水面和鋪裝組織成極富抽象性的構圖，同時在庭園中還布置了一個梭鏢形的泳池，令人想起米羅和阿普的一些作品。巴西設計師布勒•馬爾克斯（RobertoBurleMarx）的景觀設計也深受超現實主義藝術的影響。他的作品中大量采用流動的、有機的、自由的形式，結合色彩的對比，營造出具有巴西鄉土氣息的花園景觀。
實際上，現代景觀設計對現代藝術的借鑒是綜合性的。往往一個優秀的景觀作品中，包含了來自多個藝術流派、多種藝術思想的影響。比如二戰后興起的加州庭園，就將立體主義的空間觀、超現實主義的有機曲線等綜合運用到庭園設計中，結合加州的環境條件和生活習慣，形成了獨特的設計風格。當然，西方現代景觀雖然從現代藝術中借鑒了許多形式語言，但這并不意味著景觀設計只是對這些形式語言的一味套用。優秀的景觀設計始終把功能需要作為設計的出發點，在傳統形式無法滿足現代生活需要時，就從藝術革新的成果中積極借鑒，從而形成了現代景觀風格。
三、結語
西方現代景觀設計的發展固然有著經濟、社會、政治等多方面的原因，但其形式的建構和風格的創新很大程度上得益于藝術領域的革新。近20年來，我國景觀建設呈現出迅猛發展的局面，各種西方景觀設計的形式、觀念和手法大量涌入國內，對其采取消極的態度一味“抵制”不可能帶來民族文化的振興。所以，借鑒西方景觀設計成果，創作體現時代精神的景觀作品是當今中國景觀設計的必由之路。但我國與西方畢竟分屬兩個不同的文化體系，西方當代景觀的形式是在西方現代藝術運動的背景中形成的，它是西方現代文化的承載體，充分體現了西方社會的文化精神。我們在對西方景觀設計進行借鑒的時候，只有先認識這些形式背后的意義，弄清楚它的來龍去脈，才能提高辨別和鑒賞能力，做到選擇性吸收。另一方面，了解西方景觀形式的藝術淵源，也啟發我們應該更多地從本土的藝術中吸收創作靈感，不僅僅從傳統的園林，而且可以從更廣泛的藝術領域吸收借鑒，結合當代人的審美追求，創造出體現民族藝術精神的景觀作品。
作者：張健健 單位：南京工業大學工業與藝術設計學院
